一口气看了《Little America》第一季，每集讲述不同国家的一个家庭，应该也是想充分表示主题“异乡人的美国梦”

虽然有一集讲的是教徒的故事，但那场跑进森林的镜头，看见湖水荡漾然后淋雨真是舒坦极了，女主回去吃饭胃口大开。

印象最深还属第一集和讲伊朗家庭故事那集，刚开始很奋斗、很励志，最后虽然都没能实现最初的梦想，但也还挺感人的。

剧中肯定也是有美化的，减弱了那些敏感情节，让观众我看到更多的是hope，或者是移民们向往的美国。

●《刑警之海外行动》根据真实事件改编，是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。

《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础，通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元，聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事，真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。

剧中以高笑天（吴刚饰）为首的海外行动工作组，凭借超凡的智慧与海外机关达成合作，层层突破敌人计谋，多次完成艰巨危险的海外任务，成功捍卫了法律的威严与人民的利益。同时，海外工作组也通过一场场惊心动魄的警匪追击，呈现出紧张刺激的正邪较量。

第一部分： 1-12集，龙东集团黑社会性质团伙，海外劝返施雅楠、弗兰克、宋成功。

第二部分： 13-24集，菲律宾打击台湾电信诈骗集团。

第三部分：25-38集，一赴阿根廷打击唐人街福建帮会（收保护费），二赴阿根廷打击已转行贩毒的福建帮会（以妹子失踪为突破口，初以为是卖y或代yun，最终发现是在制毒工厂）。

【详细】

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我是T。我想被女孩推倒。我曾对亲密关系关系成瘾。我沉迷于女孩们的暗面。

注视着Mae Martin的时候，我感到被看见。

我的初恋来自离异家庭。我15岁的crush有抑郁症。我的前任同时有躁郁症和人格分裂症。我从未刻意因一个人的过去而选择她们，但somehow，they turned out that way.也许因为那种人格的张力不必隐藏也会隐约浮现吧。也许是因为我天生喜欢戏剧性，喜欢刺激。

And all didn’t end well.

情绪是会传染的。在高二的时候我曾经那么厌恶自己。一边大哭一边猛抽着雾化咖啡因的时候，在大雨里奔跑的时候，觉得自己空虚，孤独，一无是处。虽然我没有真的产生substance addiction，但那段为了控制睡眠而交替大剂量服用褪黑素和咖啡因的日子，现在想起来还觉得后怕。

...还有对亲密关系的焦虑。只要觉得无聊就会想找对方。只要对方不回就会觉得生命被抽干，觉得自己是一无是处的垃圾。会不安，会百爪挠心。

我在初三毕业的暑假打电话给我的心理老师，告诉她我爱上了一个抑郁症的女孩，我想帮她，我想和她做爱。老师要我保证我们会在“能闻得到阳光的地方”发生关系，然后告诉我，我救不了任何人，我做不了任何人的英雄。

如果受不了，我必须走。我必须先爱自己。

《心向快乐》回应了非常非常多有关LGBT社群生活的亚主题：挣扎的自我认同、痛苦的过去、“出柜”对伴侣关系造成的张力，甚至当George眉飞色舞地描述自己对某位理想型男性的痴迷时，Mae的感受对我来说都熟悉得令人痛苦。

但最关键的是，Mae同时存在于剧内剧外。她同时也是自己的故事有意识的讲述者。她完全接受了自己的过去，并且知道分享它能为他人带来怎样的理解和慰藉。这非常了不起。

我感到被看见，被回应。我感到并不孤独，而这点给了我信心。

所以....谢谢这部剧的存在。谢谢Mae和我们讲述她的故事。

片头不错，bgm配的挺好。屋檐打戏还有男女主打戏不错。男主弹石子打警察那里挺帅。本来觉得女主既然跟男主关系好认识，咋不直接说明身份。后来想想一这么多年没见，女主又是和追男主的人一伙，男主不会相信女主。二女主说明身份的时候，说不定男主根本不听，直接跑了。所以女主得打架拖住男主，只能说还好男主认出来了，不过有点强行。女主这一通分析“五门警察满世界找你爹，却找不到，说明你爹藏得好好的，你又帮不上忙，别到时候你爹没事你出事了，所以你只能走”分析的挺好！男女主告别怪怪的，感觉镜头抖动还慢放，不舒服??卧槽这个巽风阵好牛！开头龙卷风后面围圈又是网又是暗器的。连环招恐怖啊！好精彩??女主踩缎进阵近景怼脸那里挺好看的，远景不行，慢镜头有点难受。男主这里白衣柳叶飞镖好帅好帅。甩飞镖砍旗杆这里配的bgm好出戏。。这个rap什么鬼??为啥发丘大家衣服都短打干练就女主衣服这么飘逸。“这话当着这么多人面问不好意思，你许人家了吗？我可否娶你呀”OMG有被无语到。。你那么普通却又那么自信笑死师兄弟叹气，服了这小女娃，不让下去非得下还自爆住址。。男主就这么放心？！万一周掌门强要怎么办。？？这么多人看着就直接给，这不是把女主放火上烤呢嘛！包贝尔油腻发言“姑娘留步可否给我一柱香的时间，我想和你成个亲”包贝尔搞笑喜剧人哈哈哈哈撅屁股扯裤子笑死我了。“我屁股挨打的时候，你居然摁着我，你有心吗？你做个人吧你！”哈哈哈哈感觉发丘周掌门人还挺好，不找男主麻烦，因为男主不是五门人，只想弄他爸。而且在警察面前护着无双和男主，这时候又认男主是五门人了。骆云松说要让无双和弟弟结亲后，师父说丁云齐下一任天官而且把龙骨聘礼给了无双已定亲。卧槽骆九天疯子，抢亲就算了，居然想把师父师兄弟发丘杀到只剩无双一个人。。哥哥阻止还拿枪指着哥哥。。骆九天无赖。。喊人媳妇娘子气死我了??就是好色绝没有喜欢。。为了引男主出来杀掉，避免女主帮忙拿有倒刺的手铐束缚无双。心疼女主要他们摘铃铛结果他们摇起了轿子，看着就好难受。。“我的手自由了”“这种时候还笑？”“走吧 我们出去”好甜好甜！女主啊成亲是大事啊，不能这么随便！你把男主当兄弟没成亲想法，就不要听师父的话成亲好嘛！原来如此旧式婚姻的模式是这样，大家都这样。。女主那身红衣服站大街上，真的有种古代女侠穿越到民国的违和感格格不入。两个人争成亲继任天官那里女主好可爱。。男主喊回来女主偷笑要吃饭可爱。。女主跟孙三哥打嘴炮辩赢了古灵精怪好可爱，男主偷笑好帅。楚风铃骆云松这对兄妹真的很生活，彼此之间会争吵有不理解，一个要杀人一个要招安，一个嫁人生子一个搞事业。但又深爱着对方想照顾对方帮助对方担心对方的安全。大兔子是吐司笑死我了哈哈哈哈。欣赏女主的果断，男主被抓没有要死要活留下来，而是说“云齐，等我们来救你”“你肯听我的”男主那个笑啊啊啊帅死！好温柔的哥哥，妹妹哭抱怨国外被欺负想留下，骆云松不仅原谅妹妹放走男主，还答应妹妹晚上吃吐司呜呜学问哥好好！女主师父好好，不阻拦女主救男主还派弟子过来帮忙。哈哈哈哈哈“你可以打赢我师父，但你不能吵赢我师父，我师父的话永远正确！”本来还以为周掌门是想夺权掌管五门，结果是真为五门好，想要男主继任天官，还说可以不杀当叛徒的男主爹。周掌门挺有原则风骨的，叛徒要抓，但是不栽赃陷害更不跟官府告密。女主黑姑打戏好飒！楚风铃好可爱对无双框框一顿夸，无双道歉楚小姐“我刚干了件跟你差不多一样的事，彼此彼此”呜呜哥哥好好！妹妹好可爱眼睛亮晶晶的！妹妹要主持双方谈话，“我在”“九天你也在，你别跟丁云齐打架，别给风铃砸场子”骆九天好恶心。。给无双下迷药??腿被枪打了这里包贝尔演的好假。。“上次在钱庄跟一个小姑娘耍官威，心里本来就挺不忍的，现在九天又干了这么龌龊的事，对不住人家小孩子”骆云松??。“三斤人来了”那段好好笑。男女主笑看三斤左手圆形切菜板，右手菜刀紧张兮兮严阵以待。“你至于吗！”“敢情不拿你命充数啊”贺彪为啥把两条小黄鱼给骆九天。。你自己挣的诶！本来还以为会给风铃。。“有钱臭显摆，居然来羞辱我！请你每天都来羞辱我”笑死。。“如果你不还我龙骨，我今天当着风铃的面发誓，必取你性命！”女主这里好帅！侧颜好好看。“五门千余人必追杀冒犯龙骨者，就是皇帝也该取就取”放狠话好帅！

崔胭脂好飒好美！

男主骆云松，骆云松胡司令，崔胭脂骆九天，骆云松周掌门，男主九爷，男主崔胭脂几段对话写的挺好。

骆九天唱戏那段，无双风铃骆九天演的好好，戏唱的好听。

哥想我想聊天就敲敲墙，骆九天死后哥哥敲了敲墙??这种设计好戳人

“反正丁家这几百年来，不是靠委曲求全过来的”这里丁云齐好帅！“我看你不是喝长江水长大的，是喝海水长大的吧！管这么宽！哈哈哈哈笑死我了。

电影的故事设定的确有很多类似决斗当国王的槽点，但我觉得黑豹不算一部好电影并不仅仅因为这一点。我们不是说民主就一定优于君主，就好比你能说英国的君主立宪、法国的民主共和、以及我们的社会主义谁更优越么？问题在于剧情本身并没有表现出瓦坎达君主制的优越性，反而有意或无意的表现了许多君主制的缺点，比如国家领导的产生只依靠个人武力而非政治能力；在国家重大问题比如战争上又极其草率。左一遍又一遍的说瓦坎达科技发达人民富足，但通篇除了城市的远景以及公主殿下的实验室看起来很科幻以外，城市的街道、民众的日常生活场景看起来真比不上腐朽的欧美发达国家；前脚说手里的长矛堪比超音速炮，后脚的战争场面和部落械斗毫无区别。

当然啦，上面这些都只是小问题，观众老爷们也勉强可以原谅，电影嘛，你故事好看也成啊。但很不幸的是这一点它同样没做到。

电影里鹰派和鸽派各自的行为逻辑都很薄弱。国王陛下坚持瓦坎达与世隔绝是因为不想幸福的生活被打扰，更害怕振金的科技被盗取。祖宗们呐，现实世界里米国科技实力领先全球，它的顶尖大学拒绝全世界的留学生了么？美国政府担心自己一下子就会被那些第三世界国家或者社会主义国家超越么？至于幸福生活被打破，恕我直言，您各方面都领先全球了还怕个蛋蛋啊。当然啦估计海关的压力会大一点，毕竟每天都会有数不清的美国偷渡客想到瓦坎达做非法移民。至于男主他老弟代表的鹰派就更逗比了。对 ，你没看错我说的是逗比。就这民族主义洗脑的渣渣水平还叫嚣着解放黑人兄弟，影评里居然还有一堆支持者，我实在是不能理解。这么说吧，你一个瓦坎达的老铁既没有义务也没有权力去替你所谓的黑人兄弟或者姐妹们伸张正义。有人会说为啥啊，因为既然你瓦坎达自古以来领先全球且与世隔绝，那么也就是说历史上被贩卖的黑奴没有一个是从你这出去的。你作为一个主权国家有什么权力去管国外的事情，且不说你所谓的邻国在当时基本上也就是各种大大小小的部落，连美洲的玛雅或者印加帝国都不如。哪天日本人要是说一百年前被卖到美国的华工太惨啦，不行我们日本政府要替米国那些备受歧视的黄人兄弟们伸张正义，你觉得天朝的吃瓜群众们会怎么看？估计大部分人会暗骂一句鬼子们怕不是石乐志吧，别扯这没用的先把几十年前乃们侵略我们的账算一下好伐？同样的逻辑套用到这部电影里也没问题，男主他表弟还真以为那些黑奴是白人殖民者们一个个抓到美洲的咧，你可拉倒吧，这些黑奴中不知道有多少就是当时非洲各个部落酋长卖给白人的奴隶或者战俘。真要说血债血偿的话非洲各国最好自己之间先打几仗，只可惜这些事跟你瓦坎达实在是一点关系都没有。

说到底我们谈的是这部电影本身的好坏，抛却在北美市场上它特定的反种族歧视意义来说，它的确不是一部优秀的电影。因为你不能有了一个好点子但却只做出一个半成品，然后留着一堆这样那样的槽点让观众代替你去自圆其说。而在中国或者说东亚市场，失去了特定的政治环境之后，这部电影不尽如人意的票房和口碑表现并不算意外。

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谈一点题外话，民族主义和种族歧视大概是附着在这部电影之上最热的话题了。但对于东亚儒家文化圈来说，欧美的种族歧视其实是一个彻头彻尾的舶来品。东方历史上的华夷之辨完全不同于西方概念的种族歧视，它更多的是一种文化上的优越感，一种较发达的农耕文明对于相对落后的游牧文明的鄙视。孔子所说的“夷狄入中国则中国之”就是这种逻辑的产物。而近现代以来西方兴起的种族歧视则完全是唯血统论。举例而言，就是一个哪怕沿街乞讨的白人流浪汉也要比一个藤校毕业有一份好工作的黑人更高贵。

至于民族主义，这实在是一个非常奇怪的概念。它名为主义，但完全不属于任何一种哲学概念。你可以说列宁是共产主义理论家，马克斯.韦伯是资本主义理论家，但试问历史上可有谁是民族主义理论家？附着在民族主义之上的意象包括历史、文化、认同感等等似乎都是颇具厚重感的描述，但吊诡的是：所谓的民族主义却恰恰是近现代才逐步兴起的一种概念。本尼迪克特-安德森在其著作《想象的共同体》中就提出关于民族主义让人恼怒困惑的三个诡论：

一，民族这个概念对于历史学家而言的客观性和现代行性，对于民族主义者的主观性和古老性。

二，民族归属作为文化概念形式的普遍性，是一种纯粹的人造物。但一个人的民族又犹如他的性别、肤色从一出生便已经注定，每个人都拥有一个特定的民族身份。

三，民族主义在政治范畴内影响巨大，但在哲学范畴内却没有这个主义的伟大思想家，没有一般哲学思想所具有的体系深度。

我在打水的时候，捡到了一个白色的球。

奶奶说，那是河里的神仙的宝物，是夜明珠。

他们都看不见夜明珠在夜里发光，他们的眼神都不好。

我和达瓦还有二锅头偷喝酒，妈妈狠狠地打了我，说家里有一个酒鬼就够了。

达瓦说他爸下手比我妈妈狠多了。二锅头说长大了以后就不会挨打了。

电影放映员说那不是夜明珠，那是乒乓球。奶奶骗了我，我藏起了她的纺线轴。

二锅头家里装了电视，电视上说乒乓球是国球。国球应该像大熊猫一样是国宝，我们应该把国宝还给国家。

达瓦偷家里给成吉思汗的贡品月饼，我问他不怕遭报应吗？他说报应不就是挨一顿打吗？已经不新鲜了。

草原的外面是戈壁，戈壁的外面就是北京了吧?

戈壁的外面还是草原，翻过山后还是草原。

达瓦说他不能回去，他妈妈会打死她，我说没关系，我妈妈也会打死我

草原警察叔叔说，你们知道北京在哪吗？他说都没去过北京。他说再走就是俄罗斯了，去俄罗斯需要签证的，他都没有签证。

警察叔叔是个好人，他把我们送回家，还代表国家把国球送给了我们。

爸爸迷上了滚车轱辘，也喜欢上了杂志里的风车房。奶奶说不喜欢方的房子，爸爸最后还是把房子改成了圆的。

姐姐报考了旗里的歌舞团，她要离开我们去城里。姐姐问斯日格楞他为什么不住在城里，他说城里人多，头晕。

我和达瓦因为国球打起来，爸爸说草原的兄弟不该为了一个球打架，他把国球拿刀劈开，我们一人一半。

达瓦家赶草场搬走了，我没有来得及和他说句再见。

我要去城里上学了，穿过绿草地，走在公路上，我很迷茫。

我在城里听见乒乒乓乓的声音，打开了一扇门，看到了让我惊讶的情景。

看了一个1991年的老电影：《五亿探长雷洛传》。是将典型的男人奋斗历程，拍给男性观众的电影。不得不说，影片的受众，有时是分男女的。比如，这部电影就让我想到了男频的那些小说，在通往自我实现的路上，红颜通常只是标志成功的点缀。

电影里的套路化也比较明显：强大可恶的敌人，已经成为雷洛前行路上的严重阻碍。他年轻时受到过委屈，曾经坚持热血和理想。遇到赏识的伯乐，貌似不经意间抓住了机会，娶了能够帮助他的女人。得到岳父的强有力支持，开始一路开挂，顺风顺水。

这种电影自然知道男人喜欢看到什么场景。故而，男主人公是刘德华饰演的。即使后期油腻，也坚持耍帅。软饭硬吃，哪怕娶千金大小姐，也要拿足姿态，不可落了下风。一生只爱过两个女人，全部倾国倾城，全都对他痴心不改，一往情深。

年轻时的张敏和邱淑贞，无论哪一位都是女神级别。不过，在这部男人的电影里，都只是锦上添花。雷洛貌似很爱她们，最后拖着伤腿也要去医院看临终前的初恋。但那种感情怎么说呢，还是男人式的。所以在她死去之后，编剧为了引发观众的兴奋点，还在病房里安排激烈的枪战。

其实在电影的开始，阿霞一出场，就让人明白了窈窕少女这个词语。有观众在弹幕中说，她羞涩而纯情的样子，让他想到了自己的女朋友。我是从那一刻，意识到这是一部男性电影的。因为，在以女观众为主体的影视剧里，女主角都是质朴自然的，像韩剧最爱用的朴信惠，没有一点攻击性。不像邱淑贞，即使演一个小家碧玉，也是身材曼妙，玲珑有致。那种明显的风情，那种掩饰不住的妩媚，在女人爱看的剧里，通常只有女配角才能如此。

到白月嫦出来时，再次强化了服装和化妆上的艳丽路线。虽然张敏这个演员带着一种凛然大气，端庄华贵。本来是位刁蛮任性的富家女，我还指望着她一直个性下去。没想到，一嫁给雷洛之后，判若两人。连自己原来的特点都失去了，不作不闹，该替雷洛挡子弹时，就冲上去挡子弹。该贤惠大度时，就无限包容。

若干年后，阿霞携子归来。居然说：“我这辈子，只跟一个男人好过。”原来消失的这几年，默默在生养他的儿子。这么漂亮的女人，很容易招惹来善意的追求，或是恶意的垂涎，她居然还是一个人，还只属于雷洛。

而白月嫦的态度是：“你要是娶了她回来之后，我不准她随便进我的房间。你们干什么我都不会管，我也不想管你们。就是不准吵醒我。”这是最初那个被厉害父亲娇宠的大小姐吗？现在的她，只是一个标准的大房。

终于等到白月嫦主动去看望阿霞，却并没有想象中的争端。她只是对这个突然出现的情敌，表示理解和同情。而阿霞也一副努力要当妾的低眉顺眼，还跪着拼命想给大婆奉茶。

真是其乐融融的景象。可惜的是，这时出现了一个小插曲。白月嫦无意中看到了雷洛送给阿霞的祖传玉吊坠，这才内心波动，终于有点正常的不适感了。而阿霞表态说，她不是回来破坏白月嫦家庭的。只是想看看雷洛而已。这话能信吗？反正我是不信的。像她痴情成这样，肯定想和那个男人长相厮守。

而这个难题，电影里很快就解决掉了。政府颁布规定，从此一夫一妻，大清律例取消。雷洛作为一名公职人员，肯定要带头遵守，没有顶风上的道理。于是，阿霞知难而退，主动带着儿子消失了。多么识大体，知进退，多么可歌可泣。

而结尾，当香港廉政公署要彻查这些贪污的探长时，阿霞又适时出现。原来她独自做苦工，将儿子培养成材。儿子已经成为廉政公署的工作人员，且年轻有为。这为结局时，雷洛顺利移民躲避了这场风波，做了一个隐形的铺垫。有儿子的背景，怎么也多了一层庇护。

医院生离死别那场戏，雷洛说要单独和阿霞谈谈情，她却只关心他们父子要合好，死之前也一定要帮他解决掉这个困扰。工具人的地位妥妥的了。

最令人无语的，是为雷洛奉献了一辈子的她，去世之前的遗言是：“我对不起你，没有好好地伺候过你。”真是无私，这种时候还说这种话。明明造化弄人，两人无缘相守。旧时代的女人真有牺牲精神，时刻不忘“伺候”二字。还是编剧知道男观众喜欢这一套？两部电影看下来，觉得那个时代的女人实在苍白。如此符合男性的期待，如此烘托着男人的事业和命运，不能成为他的助力，也要为他牺牲。这种人物设定实在可怕。尤其是，这后面透露出来的意识观念，已经潜移默化，深入某些人心。

我看过男主其它主演的电影，在这部剧里演技依旧在线，开场男主师父的死，如果没有男主演技的烘托，那这个由领养四个孤儿的恩人之死所展开的一系列故事都少了点情感基础在里面，男主对师父谈判场景的紧张与见到师父受伤时的慌乱，以及师父死后的悲伤和挂念，都体现了这个人对男主的重要性，悲愤的情绪不由自主的渲染整个影片，观众也对这件事产生了共情。

但接下来的事又极为的真实，不是所有人都能像男主一样怀揣感恩的心，更不是所有人都像男主一样了无牵挂，身边的伙伴都有自己的家庭，养家糊口，报仇固然重要，但自己的家人也同样重要，自然而然重任就只能交给男主了，孑然一身，可以为了查找真相的线索奋不顾身。

能慢节奏的一点点解开谜团找到线索却又不枯燥的侦探剧情不多见，显然这部影片做到了，男主的演技也让我一直愿意把目光停留在他身上，从酒吧到住宅区，从翻看文档到拍下照片，男主一直在言行一致的朝着他的目标前进，且这个目标也是我们观众为之共情的，再加上不经意间的透露出男主作为侦探的专业能力，手法娴熟，伶牙俐齿，这样即便是漫长的过程也让我们看到了成功破案的希望，对男主有着信任。

而在剧中的BGM虽然都是“不起眼的”纯音乐，让人不会太在意察觉到它的存在，但却实实在在的影响到影片剧情的氛围，烘托了当时需要表达的情感，由弱到强，再由强到弱，足够让你沉浸其中。

令我不满意的点就是结局结束的太过仓促了，感觉很多事情都没有交代，想要这个故事更完整一点，立意更清楚一点，虽然现在这样也并不影响它把过程讲的很好。

剧情不仅仅有四兄弟因为师父的死而产生各种各样问题的现实，还有官僚圈的鱼龙混杂也尤为真实，形成各自的流派，以利己为主旨，借助法律的力量，肆无忌惮的行使自己的权利，狠狠的踩在那些普通的平民身上，用来实现自己的“理想主义，又或者成就自己家缠万贯，这些不过是官僚惯用的手段。毕竟剧中官僚所说：“我要是想，随时可以进入一个酒店跟那里的服务员发生关系。”

所以，你懂什么叫权利吗？

一个正常的精彩的故事二十多集绝对足够讲完了，看看国内早期的电视剧就知道了，现在的剧动不动搞个四五十集，无非是为了拖集数，为了多卖钱，这些编剧导演也是一点职业道德都不讲，对自己的作品没一点要求，就为了钱同样的剧情套路反复堆积，不讲逻辑，侮辱观众智商，太恶心了，影视剧过于市场化的恶果！！

虽然第二部没有第一部好，但是制作依然很良心，尤其是比现在的一些上星剧，尤其是前段时间结局的楚乔传，楚乔传真的是年度大烂片，剧中女主苏桃的人设并不讨喜 ，书中的桃桃是弱而乖，弱是弱，但弱的很合理，却又没有拖无心的后腿，乖乖的，几乎不哭不闹，只是内心很封闭，因而特别安静，她不要这个世界，除了无心，因为看透了这个世界，所以在面对外界时，除了怯怯的，又分外冷漠无言，只会与无心交流，但即使在无心面前不自主的成为小女孩，却也没有耍过小孩子脾气，唯一的“任性”大概就是等了无心一辈子，她是一个让人想要像老妈妈一样爱护她的小姑娘， 具象化一点，就像书中丁小甜对苏桃的感觉：苏桃的相貌本来是会让她产生距离感的，可苏桃同时又有一点孩子气，有一点小聪明，有一点懦弱有一点柔韧，还有一点执迷不悟的小堕落。这么一个别别扭扭的小美人儿让她想起了自己的妹妹——其实她根本没有妹妹，她只是觉得如果自己有妹妹的话，像苏桃这样就挺好。有貌，让自己看着能够生出怜爱；无才，让自己可以挥洒满腔的思想与才华，再怎么丑也高她一头。自己如同一名牧人，扭送一头迷途羔羊返回正路。而电视剧将女主改成傻白甜，“傻白甜”这种形象不是不讨喜，因为明白“傻白甜”的虚幻感，所以很难产生共鸣，对于这样一部启用大量新人的网剧而言，很多人应该不是因为演员们，大多还是被网剧所演绎的人和故事所吸引吧，相比于“傻白甜”的套路，我倒是不想要她多么苏、多么甜，反而一种能让我有眼前一亮，感觉到她在尘世间活过一遭的感觉更好一些，像月牙，再平凡也感觉合该是无心的天下第一，而桃桃，应当是让无心如何爱护也是理所当然的、甘之如饴的这种感觉，可剧中是表现出爱护来，却没能演出苏桃凭着什么让人这么护着，格格不入、十分扎眼。不过，相比于无心、月牙和顾玄武的故事面对的是杀得了的妖魔鬼怪，无心、苏桃和白琉璃的故事则大部分是依傍于特殊的wg时代才能进行的，主要对抗的是光怪陆离的人心和世界，鬼怪反而没有人性可怕，因而剧本的时代改了，故事变了，人设难免要崩。不过毕竟第一部珠玉在前，第四部女主和第一部女主有重复感，第二部女主对于大部分人也很难接受，第三部时代太敏感，这样看来，剧组考虑利用第三部女主配以第二部背景，也不是很意外，但是，一些看起来常见的人设上，也不希望先入为主的套入荧幕上习惯性的框架，感觉苏桃懵懂，于是“傻白甜”呼之欲出，观众却不太受用吧，而第一部中热议的人物恰是特别的人设，并且剧版第二部中沿用到第一部继续发展而来的人设看来反响依然还是不错的，想来剧版如果考虑出第三部，还是要辛苦再多多琢磨下的。不过作为新故事来看，应该还是有意思的，大部分人设在线不说，制作依旧精美，看起来很是顺眼，看出来演员们也是下了苦工的，怎么着水平也比大多数上星剧要良心！

我妈不知道在哪儿看了两集这个剧，突然关注上小媳妇的命运了，让我帮她网上找找资源，期间我随便看了一点，真的气的不行了，放下手里的工作上来吐槽。客观的说，这剧也不是一无是处，男女主角结婚之前的剧情还算比较正常，除了张佳宁其他人特别是老一辈演员的演技也没的说。可我就是想吐槽一下这个剧的三观，因为是跳着看的，我只讲我看到的几点，有说的不对的地方欢迎反驳。

首先，换孩子的事情真的是人能做的出来的么！俩老太太在双方父母完全不知情的情况下，也没有合法的收养程序，偷换了孩子，即使法律上没有明确禁止的条文，也牵涉到很多道德伦理的因素，所以说后面她俩为当初的行为付出了代价纯属活该。说到这，我也是真的不能理解，谢家奶奶因为传宗接代（当然这孙子也没有血缘关系）想要男孩，罗家奶奶想要孙女的心理实在是牵强，何况也不看看自家那个条件，把人家好好的一个金枝玉叶养成了犯二的草根公主。

再说罗家宝，她是真的在对异性关系处理上做的不恰当，说白了就是野惯了。可能很多人会说难道女孩结了婚就不能有异性朋友了么？当然不是，可有异性朋友不代表与之相处没有度。本来这个李大兵就从小把你当自个儿媳妇看，你跟别人谈恋爱他百般吃醋从中作梗，在婚礼上帮你整理刘海、单独和你回你们的新房、帮你按摩脚踝好巧不巧还次次都被唐素萍看见，过生日勾肩搭背照相，你怀了孕还一副你前脚离婚我后脚就当孩子他爸，马上“给奔驰换个奥拓车牌”的态度，换了哪个老公、婆婆不气疯了？还有挽着公公被婆婆数落的地方，我觉得婆婆说的没错，女孩大了爸爸和兄弟都应该适当回避更何况是公公；退一步讲如果大家相处愉快偶尔像女儿亲昵一下还好说，可你别忘了你有个唐素萍那样的婆婆，这不是自找不痛快嘛。到了和婆婆相处这矛盾最突出的地方，刚开始小媳妇确实是表现不错，婆婆怎么刁难都尽量忍着，可怎么看都不像是从心里尊重婆婆，只是你是我老公的妈我不想和你闹僵了罢了，所以才有了后面那种“我都这么顺着你了你还不知足”之后的反弹——既然横竖都不行，那就开撕吧……而后各种对长辈直呼其名、目中无人、不依不饶的态度也是够了。

（重点说明一下，我绝不是在替唐素萍开脱，没说她是因为她就是一个十足的恶婆婆，毫无疑问、不用讨论、无需辩驳。）

说到二姐和三哥的爱情，虽说真爱无敌，但是谈恋爱是两个人的事，结婚就是两家人的事了，他们俩私自领证这本身就够自私的，把长辈、家人放在眼里了吗？罗家宝你自己还没在谢家站稳脚跟了，还帮着他们偷户口本，人家千叮咛万嘱咐你不要告诉别人你还跟你奶奶说，被唐素萍听到了才会发生气死你奶奶的事情，事后你不但不反省还把责任都推到别人身上，合适吗？合适吗？合适吗？

三哥给唐素萍输血的梗，我怀疑不这样也编不下去了，之前唐素萍还一副要把整个亲家都生吞活剥了的阵势，结果做完手术完全就像变了一个人呐，有这奇效不如一开始就偷偷给她输点罗家有的血，整部电视剧就可以直接happy ending了。

还有亲子鉴定这个段子，这对一个女人来说的确是奇耻大辱，不能容忍我非常认同，可到处跟别人说“是她的面子重要还是我孩子的命重要”这就属于自己YY了吧，还真没听说过剪了孩子几根头发就能要命的。。。而且为什么人家会怀疑孩子不是你老公亲生的，还不是因为前面说的你总是跟那个男闺蜜不清不楚的。让人忍俊不禁的是，最后身世公开了，各种不相信不承认，觉得谢奶奶胡说，这时候一个亲子鉴定不就解决了吗，你们不是爱做吗，怎么不做了？

最后一个问题想问问编剧，这结尾请问您到底想表达什么价值观？要么就让罗家宝一辈子不原谅，唐素萍悔恨一辈子好警示后人；要不不如先不要公开身世，让唐素萍自己认识到自己的错误，以婆婆的身份弥补罗家宝，罗家宝原谅她之后才知道两人是母女，水到渠成。这样算什么，闹了半天原来还是因为是母女唐素萍才会对罗家宝好呀，如果就只是婆婆和儿媳妇，这疙瘩恐怕永远也解不开了吧。

这部电影分为两段，前面是程刚的秀才遇到兵，后面是李翰祥的牛鬼蛇神牛鬼蛇神一开始就给观众惊喜，闹花灯短短几分钟，邵氏明星出动了几十位，最过耀眼的当然是几位大导，桂治洪，何梦华，楚原，最厉害的是李大导，面目扭曲还说了句山东话。还有井莉和井淼父女俩在扮演了一对父女，虽说两位都在邵氏演了无数部电影，可是以父女身份出演却不多明星虽多，但不碍戏。正戏还得看程刚老爷子，其中扮演儿子的是石天，老夫子教训儿子以及老夫子拿着木棍追打张帝都很有闹剧的成份，石天早年在邵氏偷学了不少东西，若干年后成为新艺城三巨头之一，新艺城的卖座片闹剧居多。李菁那年才二十五六岁样子，却在戏中扮演一个守寡十年的三十岁妇人，一边撅着屁股一边擦书，后来还光着膀子调戏老爷，娃娃天后也是蛮拼的。可惜的是早年的女演员放不开。李翰祥从台湾带来的张帝和魏平澳也算合格，扮演女儿的刘午琪是邵氏最漂亮的女星，可演技也是最差的。第二段是李翰祥的牛鬼蛇神，其实这部戏可以改名为蜂麻燕雀。（蜂麻燕雀为骗术用语，形容四种骗术。蜂同风，团伙作案。麻同马，单枪匹马作案。燕同艳，美人计。雀同缺，顶缺大型骗术）姜南李允中等一大拨人就是蜂，吴氏三英说这几个道士都是神仙，可以坐在桥下几天几夜不吃不喝，但片中并没有给出解释。在传统段子里是这么说的。道士胸口挂了一大串珠子，这些珠子是人参做得，一天吃三个，就不会饿了。还有一个小人物，叫做李三脚。李三脚者李小龙也，因为李小龙的腿功好，踢得又高又漂亮，所以人称李三脚。不过邵氏出价太低，李小龙就去了嘉禾，结果电影大卖破了票房纪录。邵逸夫真是悔透了，这位影业大亨常会做些狗屁倒灶的事情，所以这部电影里安排了一个李三脚的小人物，还是骗子成员。骗当铺那段，因为欧阳莎菲也是被骗者，而宗华和夏萍是夫妻，既然夫妻同心就勉强算是麻了。这个骗局在电影中只占了短短三五分钟，而传统滑稽戏里有一段叫做骗银楼，与骗当铺如出一辙。老的姚周笑版演足满满三十多分钟，现在电视里播的多是巩汉林金珠阿庆爷叔和姚祺儿的版本，也有二十来分钟，笑料十足。这段骗当铺实在是短的有点可惜。三英战吕布就是燕，这段戏的看点不全在肉上。看点还在王堔的那段唱，这段唱是卖货郎，但是唱词改了，这段词编的又俗又雅，朗朗上口，绝对出自名家啊。剩下一个是雀，雀是大买卖，这部片子太短，容纳不下，所有没有。

爱情皈依宗教励志温情片。就是一个认为世界对自己不公，什么事情都要反击回去的混混因为一场一见钟情的爱情，愿意去接受天主教，最后经过一场车祸，真心诚意地想成为一名神父，虽然得了渐冻症，被告知不能再做神父，但是依然坚持从事神学工作，最后还是被教会认命为神父，实现自己梦想的励志温情电影。应该是宗教宣传传记片，浪子回头的故事，题材并不新颖，但应该是任何宗教体现信仰力量的主要方式。

男主从小失去了自己认为优秀的兄弟，感觉世界对自己不公，父亲又是一个桀骜不驯的酒鬼，很早就与母亲分开了，所以男主也成为一个执拗、孤傲、敏感、好斗的人。他成为了一个拳击手，取得很不错的战绩。但是正当他要大展宏图，继续前行时，却被检查出下巴骨头感染，不能再从事拳击生涯。失落的他与母亲商量，该怎么从新开始。一天他突然想去好莱坞发展，就是去当演员演戏。可是要进入演绎生涯，谈何容易。他只得暂且在好莱坞附近的一家肉类店做收银员，维持生计，也可以利用收银的机会，与人搭讪，好找到可以帮助他进入演艺生涯的人。可以事情并没有他想象的轻松，过了好久都没有结果，他都有点绝望了。突然有一天，他遇到了自己的生命之光，也就是自己一见钟情的女孩。与女孩搭讪，被拒绝。又跑去女孩去的教堂，表示愿意为了女孩从事神学，接受洗礼。这样纯粹，甚至有点幼稚的理由，让他很快成为了教堂的常客，还如愿以偿地接受了洗礼。女孩为慢慢开始接受他的爱。突然一天，他在酒吧喝酒，遇到了一个邋遢汉，一开始说话不中听，但是他说的所有话都应验了，男主酒后出了车祸，差点死去。等他恢复过来，他开始寻找那个在酒吧给他神祇的人，但是没有找到。他开始相信上帝给了他神的力量，让他死而复生。他申请神学院，被拒绝，他依然执着，并亲自说服了主教，让他上了神学院。上了神学院后，他开始用自己很实在的流氓神学教诲很多桀骜不驯的人，有谁不服气的，他一说就服气了。正当他又要开始开挂的时候，却突然被诊断得了渐冻症，不久于人世。上天好像一次次和他开着玩笑，让他绝望，但是他并没有放弃，还是执着于神学。虽然主教被告知，他的身体不能承担起成为一个神父的可能，但是他还是不懈支持着，并用毅力感动了母亲、女友，甚至一直不怎么关心家庭的父亲，他们都不约而同地去帮助男主，最后在大家的帮助倡议下，主教还是同意他成为一名神父，他也一直努力为神学做着宣传，传教授教，教诲更多的人，成为了神学历史上响当当的浪子回头的实例，一直到他病重去世，最后出现的真实画面还是蛮有感触的。

男主增肥演出，真心牺牲很大。从动机不良到全心皈依，男主的心理历程清晰，男主的演技也是叹为观止。其实男主父亲的转变也是一个亮点，是神让他又鼓起勇气，让他明白改过自新什么时候都不晚。推着自己的儿子赶到教堂，成为神父，完成心愿，真心很感动。当然，老父亲将跌倒在地的儿子拥入怀中，虽然有点吃力，但是全力以赴，也让很多人动容吧。一个十分要强的人，突然受到这样的打击，要不是有信仰，应该早就崩溃了吧！很是励志温情。

简体版在下方。

我很喜歡這部戲的演員，從劉以豪、陳意涵、張書豪、布魯斯（幹嘛改名啊！）以及這部戲野性狂放、美到讓人驚豔的陳庭妮。並且第一次發現布魯斯的聲線真是好聽。

只是這個故事如我預期的一模一樣，完全是我無法忍受的那種為製造遺憾而製造遺憾的故事，暫且不論故事的結構或是邏輯合不合理，光是兩個明明可以在一起的人互相推開，我就無法理解這件事有什麼好悲傷的。那是各自的選擇，為什麼在完全沒有阻力的狀態下如此無病呻吟？觀眾還哭到淚崩。

人到底憑什麼因為害怕受傷、害怕傷害別人，而幫其他人做任何決定呢？尤其是兩個明明相愛的人，不就應該像是結婚時的誓詞一樣：「不管對方貧窮或富有、健康或疾病，都要攜手一起走」的嗎？如果連這樣的誓言在都還沒步入禮堂前而各自放棄，就沒有任何悲傷可言。

哪來「因為我生病要死了所以把心愛的人推給別人」？又或者哪來「為了讓你放心所以我去嫁人然後把心愛的、快死的你給推開」？就是無病呻吟而已，並且證明雙方並不那麼深愛對方。

這部電影從張哲凱被母親拋下開始，就開始成為孤單的個體，而宋媛媛失去父母、妹妹之後，遇見和她一樣孤單的張哲凱一起活下去。或者我們可以從兩個害怕失去的個體去思考，「關於愛」他們彼此之間的內心掙扎。

若電影就停在宋媛媛嫁給楊佑賢之後、張哲凱死去，而宋媛媛發現一切都是張哲凱的安排，好像又太落入俗套，講了一個俗爛的劇情。遺憾也就真的遺憾到底了。但是，電影劇情裡讓宋媛媛依著張哲凱的希望而走，更是一個爛到徹底的故事。

到底「關於愛」我們能夠承接的有多少？我們真的了解「什麼是愛」嗎？如果愛情是一種失去對方一刻，都會感到呼吸困難將要死去，為什麼要為這種逃避自我的故事而感傷呢？我想其一是因為「逃避自我」是多數人的習慣，其二是大多數人都沒有真正的感受過愛一個人是可以擁有超越害怕傷害、不製造傷害的能量。

這部電影根本不應該稱為「比悲傷更悲傷的故事」，應該改成「比遺憾更遺憾的故事」。不就有一句話說：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前你卻不知道我愛你。《比悲傷更悲傷的故事》要說的便是：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我們站在對方面前都知道對方愛自己，卻把對方推進悲傷的黑暗裡。

別為了這種無病呻吟的故事哭了吧。如果你知道自己要死了，快點好好的跟世界、所愛的人道別，或者你想跟誰和解也要快；如果你知道哪個你在乎的人要死了，快點跟他說你說不出口的那些話，包括那句「我愛你」，就算還是好難開口，就好好的陪伴他走最後那段日子。

如果活著的時候，什麼都不做，面對死亡的時候，就別遺憾和悲傷了，當作什麼事都沒發生過；如果活著的時候，什麼都做了，面對死亡的時候，就讓自己和悲傷共處，你心裡的愛和那些沒有留下遺憾的記憶，都會慢慢帶著你走出悲傷，那時候的你，就不會再為了這種推開心愛的人的悲傷，掉下任何一滴淚了！

至於「人一旦習慣孤獨，才是比悲傷更悲傷的事」這句話也是極度的謬誤。人不只需要習慣孤獨，更要在孤獨裡長出愛，才有能力去愛另一個孤獨的人，也才能彼此疼愛彼此的孤獨。比悲傷更悲傷的事其實是：兩個在一起的人，沒有因為對方的存在感受到愛，不得不習慣那份孤獨，那才是最最最最悲傷的事！

回應下面的留言串，我寫了一篇日劇《戀人啊》的文章：https://movie.douban.com/review/10052770/

之所以認為《比悲傷更悲傷的故事》太過無病呻吟，實在是那些「內心害怕失去（或死去）」都「太理所當然」，沒有任何情緒舖陳、沒有任何阻力，只看到男女主角將自己用那「我愛你所以我把你推開」來自顧自憐地演完這場戲，這樣也許可以賺到眼淚、票房或者其他，但要說是「愛」太牽強，要說是「唉呀沒經歷過的人不懂」，那也只能說：

你，就不斷地退縮、不斷地失去吧！

“你不写？你以为愤怒就会改变跟英台的命运吗，你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人，要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”祝夫人。“够了，你不是在说我们，你这是在自怨自艾”梁山伯。昨天整理硬盘的时候，偶然看到了吴奇隆版的《梁祝》，想起小时候看它，晚上睡觉在黑暗中掉眼泪，不知道现在还有没有这种感觉，于是打开来拖了一下，正是楼台相会的那一段，杨采尼演的祝英台穿着宽大的衣袍，长长的头发垂下，在梁山伯面前微微笑着低下头。我马上冲动地决定重温这一部电影，结果看到一半的时候，就开始泪如泉涌，直至结尾了还不能停止。其实我这个人，本来对于言情类的东西有超强免疫。我会觉得琼瑶很搞笑，韩剧很罗嗦，哥哥爱妹妹很无聊，富家公子爱灰姑娘很假。连看传世经典《罗密欧与朱丽叶》，我也找不到感觉。能够毒害我的言情剧大概就只有两部，一个是泰坦尼克，之前说了很多次，另一部就是《梁祝》。小时候看完这两部的片子的反应，就是一个星期之内听课非常恍惚，脑海里时刻萦绕着里面的调子，对白和表情一次次回放，会忽然对着老师泪眼朦胧。觉得这样一部怀旧的古装片，谈不上深刻，也没得过什么国际大奖，连演员都是青春偶像派的，可是比起最近几年的国产古装大片，显得是那么简单而真诚。喜欢吴奇隆憨厚的样子，意气风发，充满了青春的美好，也喜欢杨采尼一点也不性感的，有点像清秀男孩子的少女的美。我对于古典中国有一些理想化的想象，在没有工业污染和人口压力时代，山水更灵秀，充满了东方大地天人合一的神韵，青山绿水间有先哲的痕迹，有诗词和古画的意境，有乌发披肩轻吟浅笑的女子和白马轻裘的少年。这种想象是如此亲切，胜过所有西方的美景。《梁祝》里的场景更加刺激了我的想象：幽静的书院，苍翠的竹林，白衣的少年书生，溪水边的僧人，古琴的回响，他们秉烛夜读的古籍。其实哭泣，并不是因为伤心，而是羡慕。关于儿女痴情，男女关系，古往今来有多少讨论，但是梁祝的故事不需要这种讨论。我一直认为，有默契的关系，命中注定的知己，是根本不需要追求，表白，权衡这样的过程的，完美的感情就是两情相悦，一拍即合，所有的情话都是废话。半载同窗，形影相随，心心相印。片子里梁山伯一直担心自己是不是同性恋，其实他早已喜欢了祝英台，她是男是女已经不重要了。在这个表白和仪式泛滥的年代，他们之间那种脉脉不得语的眼神纠缠，欲说还休之间的心神荡漾，比什么都深邃诱人，绝对年轻而绝对清澈的眸子，流转着悠悠千年来最美的情欲。其实心有灵犀的两个人之间，所有的感情不仅仅是爱情了，还有友情，亲情，同道之谊，惺惺相惜之情。天造地设的一对，不可能有落单的。我羡慕这种极端的感情，如此坚定，如此确信的生死相随。人不轻狂枉少年，也有诗言：此花堪折均须折，莫待无花空折枝。我一点也不觉得发生在梁祝身上的是悲剧，他们在势力黑暗的年代里，得到了人生最好的东西，在最好的年纪，化蝶绝尘而去。追求中庸柔和的中国人不像日本人那样崇拜自杀，所以传说不会让渴望生活朝气蓬勃的祝英台和梁山伯自杀，只会让善良地让他们化作自由的生灵。这些古代的故事，不管是梁山伯与祝英台，还是俞伯牙与钟子期的高山流水会知音，尽管形式各异，但本质上一脉相承，都是关于精神上的合二为一，共生共灭。完美的情人都在故事传说里去了彼岸，剩下我们这些充满瑕疵的平庸男女，在凡尘中争争吵吵，哭哭笑笑。最打动我的几个片段：桃花灿烂的院子里，年少不识愁滋味的英台探出天窗趴在屋顶上吹着风，想着快乐的心事，不知道命运的转折和判决就在不远处；上学去的马车离开深宅大院驶向郊外，英台探出头来看，好像一个无限清新广阔的世界在向她敞开。英台替山伯罚站，山伯在一边弹琴给她听，懵懂少年忽然开窍，琴音变得格外不同，声声入扣，英台听得发痴，又悲又喜，忘记了身体的劳苦。山伯赶考离开书院的时候，从竹林上的小道经过，英台急切地要把那首心曲弹给他听，他一次次驻足，她弹得结结巴巴，有心无力，然后失态地大哭。周围的同学都笑起来。十八相送，山上，两人都假装无事，强作欢颜，又抵制不住要缠绵的诱惑，于是很紧张，很焦虑，动作很神经质。大雨，躲入洞中，他忍受不了这样亲密的距离，跑到大雨中淋着，试图恢复理智，她跑出来，一言不发地望着他，他紧张地大吼：你跑出来干什么！楼台相会，她的笑容明媚，安详，坚定，好像即将来到的大婚和自己一点关系都没有，好像什么也伤害不了他们的感情。之后的我就不用强调了…無言到面前　與君分杯水清中有濃意　流出心底醉不論冤或緣　莫說蝴蝶夢還你此生此世　今世前世雙雙飛過萬世千生去截图可以看我的blog