本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

决战中途岛 一直很期待 今天终于看到了 一句话概括 真实有余 惊喜不足 虽有不足 但很满足 因为影片情节上很尊重历史原貌 战争场面还原度很高 导演没有上珍珠港中最揪心的罗曼蒂克甜点 也没上兵临城下中最美味的瓦西里一招鲜 就是包子 饺子 面条 实打实 不花哨 真实 这是我们对历史类影片最低也是最高的要求 读到诚意 既近满分 对待历史 尤其是二战史 我们以前往往用童话或者神话的思维去解读 导致大批抗日神剧大行其道 令人没胃口 还反胃 其实 能用大白话就挺好 先不说我们在电影工业上与好莱坞的差距 就冲这最基本的历史观 就得好好补补课 整部影片 印象最深的是一面面防空火力组成的弹幕 在空旷的海天之间 交战双方将性命锁定在狭小的空间 极具震撼力 面对弹幕 很难说所有的飞行员都是勇敢的 但不管他们以无畏 慌乱 恐惧甚至是绝望的任何一种情绪冲向敌人 那一刻 他们都做出了让我们无限崇敬的抉择 当那一天真的到来 换做是我们 我们有那样的勇气吗 中途岛 在地理上很形象的一个名字 在文化上很有寓意的一个名字 于历史 于国家 于个人 都一样

招福原本是个不可一世的少爷，母亲是个寡妇，一心想儿子可以成家。招积是招福的堂弟，也是招家的第二继承人。招积一直对招福不满，于是在街头游说在街头卖艺的望弟与招福结婚以骗取聘礼。成亲当天，招积故意让招福在高处坠下，招福自此变成了痴呆，望弟与父亲趁机逃走了。不久，望弟遇到了流落街头的招福，处于内疚与同情，望弟收留了招福。 在望弟的细心照顾下招福日渐康复，两人日久生情。另一方面招家上下都无法容忍招积的行为，便请来了太叔公重选当家，望弟觉得招福有权利争取到自己的一切，便努力训练招福……

电影为剧场版，请先观看前两季，否则将严重影响观感。 剧情续接第二季结尾，希尔达一觉醒来发现自己与小巨魔Baba交换了身体，妈妈Johanna发现后誓要找回女儿。而希尔达必须利用勇气与智慧重返家园，揭示真相并拯救特洛尔堡。他们也活着，也爱着，也恨着。我们要学会接纳陌生的他人但是，世界很复杂，陌生人不总是好人，正因为他们充斥的爱与恨很强烈

一部非常冷门的印度高分女性电影。

印度女性的地位之低简直让我难以想象，不被尊重，没有尊严，无法选择自己的生活，随时可能被丈夫辱骂抽打，生不出孩子就会被唾弃……

我们现在的生活比印度女性强太多了，但女性备受歧视的现象依然比比皆是。比如这两天备受瞩目的滴滴事件，很多人听到女生被奸杀的第一反应是：是不是她自己打扮的太性感太暴露？是不是她有夜生活所以打车的时间太晚？

Scalars说过一句话，“有没有进步取决于你的第一反应变没变”。第一反应没变，我们的时代就依然算不上进步。

前一阵跟蕾姐聊天，她说我的人设非常简单明了，就是不被婚姻、家庭束缚，活出自我。想想还真是，我的人生和这部电影的精神不谋而合。

喜欢电影的开放性结局，尽管电影并未明确给出女人们的未来，但我坚信她们一定会活出精彩！

良心制作的党国远征电视剧，比起抗日神剧，可以说从很大程度上还原了国军远征入缅作战的历史，但有很多东西还是未能淋漓尽致的表现出来。此剧也应是对国军在抗战中做出贡献的肯定，也可使国民正视历史。剧中的一声声兄弟，让我想起老国军的一句话，他说，曾经国军之间不叫同志，叫兄弟。但该剧未能拜托国产抗日剧的固有思维，未能更加真实地反映国军的浴血奋战。

最后推荐中国远征军这一纪录片。

一开始感觉妈妈有点不同，以为只是对女儿成长过于紧张，随着电影慢慢发现妈妈记性和电脑能力超常，对女儿的爱有点疯狂，本是乖乖女被逼得叛逆，才发现这不是这个普通的家庭，是经历过大痛大爱的一家人。痛在电影中没用悲去演绎，母亲的执着在观影后才让人揪心，这样一家人把别致的爱以非常接近我们生活的方式留（流)下去，让人感慨。

来自该集导演苏杭的手记：

除夕那天，总算是看着这一集的成片出来了。文件名从《词语摆渡人》最终版，到《词语摆渡人》最最终版，（以及中间无数次快要不认识“最”和“终”两个字的版本）再到《词语摆渡人》最终上线版，进度条终于完成了它的使命。

大家好，我是《词语摆渡人》这集的导演苏杭。因为有上一季范晔老师的珠玉在前，这一季做翻译压力重重，但因为实在喜欢译者这份职业，还是想挑战一下。

我想起最初策划第二季时，大约也是在这个时候。那时疫情刚发生，没想到如今它还在，也因为它，翻译这集的策划思路有部分被改变了。最开始我们想着这一季是不是可以加入那些将中文作品翻译成外文的译者们，希望能在内容和知识点上得到一些突破，但由于疫情的缘故及其它种种原因没能实现。不过就像杨武能老师常常说的“因祸得福”，很幸运地，我遇到了三位可爱的译者们。

先说说大家比较熟悉的马爱农老师吧。在拍摄前，我印象中的马老师是一位非常低调、有些害羞的翻译家，事实上也的确如此。第一次见马老师，就是在人民文学出版社那间小小的、堆满了书的办公室里。这次来，是想说服她参与拍摄——在此之前，我们被间接谢绝了几次。后来了解到，习惯了在幕后翻译、编辑的马老师，即使是参与哈利·波特以及儿童文学的相关活动，面对公众，她都需要做一做心理准备。参与书籍的拍摄，对马老师来说也是不小的挑战，因此很谢谢她鼓起勇气出现在我们的片子里：）

翻译《哈利·波特》的过程其实还有很多有意思的事。马老师提到过“哈利波特译者大会”，是由十几个国家翻译《哈利·波特》的译者聚在巴黎开的会，讨论了关于翻译《哈利·波特》的难点，并且之后大家都还有保持邮件往来。于是我就想拍一下这些邮件里都聊了些什么。当马老师登陆进那个多年没用的邮箱时，没想到系统自动清理了所有的邮件……很多珍贵的交流痕迹都不见了，真是太可惜了！

生活中的马老师，充满了少女心，天真浪漫。我想，翻译儿童文学是真的会拥有长生不老的魔法吧！马老师喜欢拼乐高，家里的许多角落里都摆放着她花时间拼出来的作品。因为喜欢小王子，她集齐了各种周边，并且收藏了许多印有各种童话角色的茶具们。她还拥有一颗“追星魂”，会去自己译作里出现的地点打卡，比如安妮的故乡爱德华王子岛，九又四分之三站台等等。在《哈利·波特》签售会上看到哈迷们带来的特殊魔杖，她会两眼放光，直夸好看，追问在哪能买到。我常常会被马老师的一些好奇心和反应可爱到，跟她相处的过程其实特别舒服，大概因为我们都是喜欢蓝色的拉文克劳人吧！

包包老师是很多小伙伴和我的女神！当她回复我们愿意接受这集的拍摄时，我内心狂喜了好久！（毕竟在这之前我十分担心别集的导演盯上多重身份的她。）

由于包包老师的金句实在太多， 我作为一个选择困难症还得忍痛割舍掉许多喜欢的内容，太残忍了！其实我经常会打开满是highlight的采访稿，有一种常看常新的感觉，总是不由自主地感叹，啊！说得太好了吧！在她的文字和话语面前，我就像患了失语症。到了后期，我总是想偷偷再拎一些内容进去，发现又得再删一删别的，便只能向时长妥协。

除了英语、拉丁语和中古英语之外，包包会不少小语种，法语、德语，本科选修过梵语、古埃及象形文字等，甚至自学了波斯语，后来还去学了阿拉伯语。（我为什么跪着打下了这些字……）对包包来说，只要学会一门新外语，掌握遣词造句，她就会开始练习写故事、写诗。想象了一下顾晓军老师跟包包老师见面的场景，一定会非常精彩。

拍摄包包上课时，听着听着我就忘了我们在拍摄（不是），太有意思了吧！（求问有什么能天天听包包老师讲课的方法？）她自己做的ppt也超有意思（很用心做的！），诗歌的分析也很精彩（都是她自己翻译的！），还有各种好玩的拓展分享都能大涨见识。最重要的，是她的板书！仅听了一次课，我就感受到了包包老师板书的魅力。“灵魂画手”不是徒有虚名，是有一些神韵在里面的！总之，上包包老师的课一定不会走神，倒很希望她能拖堂。

包包一直都很忙，有一次在她家拍摄，碰上了她的备课时间。于是，她就在小房间里备课，我们在书房拍摄空镜。没一会儿，小房间就传来了香气。在熬夜或是需要专注时，她常常会烧上一些蜡烛，因此能看到有不少瓶瓶罐罐在房间里陪伴着她。由蜡烛们被烧过的形状痕迹可见，包包也是一位熬夜冠军。不过熬完之后她也需要好好地睡饱来回回血。我经常在一些奇怪的时间点收到包包的信息，你永远不知道她会在哪个时间点醒着，是在翻译，还是在备课，是在写论文，还是在打塞尔达，又或者是在跟毛边本（她的猫猫）玩耍。

Btw我真的很期待包包翻译的珍珠诗人。（没有催翻的意思！）包包跟珍珠诗人之间有一种长久而微妙的情感，多年来，她就这么不间断地翻着一位六百多年前没有姓名的诗人，进行着跨越时间、空间、语言的灵魂交流。这个故事也特别吸引我，本来想再多说一说的，但由于片长的限制，很遗憾地削减了这个部分。

其实包包老师也是一个社恐，也努力克服着社恐人格才能在讲台上自如地讲课，最开始面对镜头也是，拍完一场，总是能听到包包松一口气的声音。我也因此更加感谢这些不善于面对镜头的译者们了，谢谢你们鼓足勇气跟我们分享这些故事！写到这，我正想着怎么我的拍摄对象们都是社恐时，杨武能老师出现了。

杨教授是真心热爱音乐的，家里每个角落都有音响。平时喜欢边泡澡边听歌，于是在卫生间的墙上放上防水小音响。房间外的柜子上也有个蓝牙音响。平时听歌取向有些“极端”，要么听古典乐，要么听像《潇洒走一回》这类的歌。听快歌的话是一定要配上自己编的舞的，说是既能听音乐又能锻炼身体。于是就有了片尾花絮里画风突变、跳着舞的杨教授（真是太可爱了！）。

大家看到的唱歌部分，是杨教授和家人们时常会举办的音乐会，当时他们正在排练。音乐会十分正式，有节目单，上面写着每个人的分工跟职位。乐队成员都是杨教授的家人们，每个人都精通乐器。杨教授对音乐表演也是很有经验，担任主唱跟指挥，会随时指出大家合奏时出现的问题，比如这没对上，或者是某些乐器的音量太大盖住了歌声等等。（由此可见，杨教授没有成为一名音乐家太可惜了，但也因此多了一个德语文学翻译大家！）

一开始我想看看《魔山》当时是在什么样的环境下翻译出来的，杨老师得知后很乐意要跟我们一起去（甚至都亲自安排好行程以及川外的各种对接）。那时我还对我们即将要去的地方一无所知，直到当天下午，我才发现原来杨教授的旧居在川外山上最高的楼、且最高的一层里。车子上不去，还要爬很多台阶（年轻人爬都会觉得累的程度）。当时杨教授的助理等人都一致默认他不会上去了，我也比较担心老人家的身体，便想着让杨教授就在山下看看，我们上去取些空镜。没想到等杨老师中午休息起来后，他执意要自己爬上去。在爬山的过程中，大家都劝他爬一会休息一会，老人家脾气也比较倔，能一口气爬完的地方绝不肯休息。就只在中间有桌椅的地方休息了一次。爬完山后，又是一口气爬上老房子的最高层五楼。我想，这大概也是为什么杨教授能翻出《魔山》、《浮士德》等名著的原因之一吧。

临近这集上线，我还在偷偷地修改，总是能听到总导演从我身后冒出来的那句：“你怎么还在改？” 那时我突然理解了包包翻译珍珠诗人的心情。

面对珍珠诗人的翻译与译本的出版，她说：“我觉得出版之日差不多是译者要隐身之时了，我现在还并不想要彻底和他告别，像是做个了断一样。” 也许是这三位译者都太可爱了，每一次的修改都不枯燥，常常也会带给我一些新的感受。

《书籍2》的战线拉的是有点长，做片子的过程中常常伴着懊悔、遗憾和可惜。（be like为什么当初没想到这个？为什么没拍到那个？如果那么做会更好吗？）但更多的，还是能从做书籍的过程中收获一种安定感和愉悦感。很感谢三位老师的信任，这也成为了我做这集的最大动力。

本集记录的相对来说是更能被我们看见的译者们。其实还有很多我们不熟悉的译者在默默地坚持着这份工作，也许他们有的在为如何传达某一个词纠结许久，有的在为译本版权维护权益，有的还在为生存挣扎……但我想，他们一定都是非常热爱翻译的人。如果有机会，我很希望能再把译者们的故事拍下去。

回到最初翻译这集的调研，我们拜访、联系过不少译者们，跟他们的交流过程中，感受到了他们的低调谦逊，以及对翻译的无限热爱。同时也很遗憾地发现，不少前辈翻译家们已离我们而去。很感谢他们留下了这么多优秀的译本。我觉得做翻译真的是很了不起的事，想向每一位译者致敬。

故事设定虽然老套，但胜在演员功底厉害，可以让我不出戏，比一些电视上的老熟人好多了。

看过开心嘴炮的推荐看的，超级喜欢这段评价 “整个剧围绕着福袋来写，那么福袋是什么呢？剧中万能的福袋赋予的瞬间魔法让想要尽力融入这个城市的年轻人看清假象背后的真心；对前恋人念念不忘的姑娘，福袋给予她和旧爱重来的机会弥补遗憾，而她却收获了顿悟般的释怀，就算有了福袋，不合适的人终究会分开；生活普通平凡的钟阿姨，在福袋的开启后实现了自己不平凡的诗意理想，也明白了平凡生活中值得珍惜的人不让自己徒留遗憾；忙于工作总和外婆斗嘴的模特大帆，福袋给予的真相让她难以承受，却也有了弥补的机会，“人生很长，犯错的机会还很多”，家人的陪伴理解是我们前行道路上的重要支撑，莫要等到树欲静而风不止，子欲养而亲不待。于短暂共事过程中互生情愫的两个成年人，在福袋安排的命运里豁然开朗感情的取舍问题；生活平淡的小职员通过福袋实现人生无限，魂穿老板互换人生后，学会对他人的人生共情……这些平凡简单的单元故事与自我探索、自我成长、爱情、友情、亲情、婚姻、工作等等相关，其实就是每一个我们真实的生活缩影啊。”

太子妃升职记这部剧，其实我本意想给三星半，可是豆瓣不能给半星所以只能多给了。这部剧我在看的时候，一直在感叹为什么明明演员在努力的演戏却没有投资，有一些大投资影视剧最后拍出来一群滥用替身、面无表情？【打光、妆容】首先必须给这部剧的打光师点赞！整部剧的色调虽然很艳丽，不符合高级灰的低调奢华感，但是与剧情的雷很好结合在一起，于是很容易使人接受并且很好凸显了主角的美。可以说最开始我是想弃剧的，完全是被太子妃的美所迷住才继续看下去。很奇怪的是，张天爱后来的妆容并未多出色，在这部剧里却真的达到了颜值的巅峰，剑眉使她多了一份英气与角色性格相符，明艳的妆容也非常适合她。而且鼓风机起了很大作用，整个场景美轮美奂，太子妃眉目含情，真的很让人入戏。

【演技】我个人觉得演员演技都是达标的，完全不让人出戏，虽然场景非常非常破，但是看的时候一本正经的入戏。男主略面瘫，人设我也不是很喜欢，但是由于他本人就是一个高冷角色所以不会让人反感。个人觉得女主演技还是不错的，有面部特写镜头，眼角含泪看着让人很心酸。【配音】我只想说其实庆幸是配音吧，看过原声台词真的挺烂的。虽然又是边江和乔诗语，但是至少cv台词真的很棒啊。【配乐】剧情一般，但是由于立意新颖所以挺吸引人的。我倒是觉得配乐非常非常好，可念不可说这首歌给这部剧增添了太多亮点，甚至由于bgm的得当进一步凸显了演员的演技。我只能说导演真的不错，让这部剧最大利益化，最大的发挥了其亮点。虽然剧情略雷，但是很让人入戏。整体很不错，演技不错配乐很赞主要是场景很美！女主超级美，主题曲特别特别好听，推荐看看。

【详细】

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男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合，这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner，文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”，但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然，作为一部由《与和莎莫的500天》（500 Days of Summer）导演Marc Webb执导的电影，两位女性角色是必不可少，不过这与其说是一段三角恋情，不如说是一场跨越时间维度的六角关系，只是其中一角重合了两次。

当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候，他看起来就像一个醉醺醺流浪汉，而不是一个成功的作家，他也更不会想到，这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。他成长期间的父亲是一名出版人，住在Upper West Side的成功人士。为了远离父亲的“阴影”，或者证明父亲之前对他写作评价是错了，他在LES过着苦行一样的生活。而他真正的生父，却从一开始就默默关注着他的成长，并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。这就是纽约，两种截然不同的生活方式并存着，一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式，另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲，其实也是走着相反的道路：一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人，而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想，被爱人抛弃，低估自己，却最终成为一名成功的作家。

纽约这样鲜活的人很多，可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人，他可能做着你根本无法想到的白日杂活，就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影／纪录片／节目。他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练，而到了晚上或者周末，就变身指点江山的带领一个剧组的导演，半夜甚至不眠不休得剪辑片子。在这座连临时演员也能够维持生计的城市里，只为梦想而活不是一种奢侈。他同时写诗、冲浪、跳舞，在这个令人晕眩却着迷的城市，拥有着磁铁一样的吸引力。同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方，因为她不光是形而上的，她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。这里的人不完全排斥商业，哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片，但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。这个城市无处不充满活力，无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。

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2018.4.1

没有什么比生命更重要的事了，东方卫视的这档节目，太有必要了！谁都以为自己的生命还有很长，有大把的时间可以浪费，岂不知，当意外来临，一切的一切都显得那么苍白无力，亲情，友情，爱情，都是重要的，但最重要的还是人的生命！

俗话说，黄泉路上无老少，当不幸降临，辛苦的医护人员，焦急的家属，痛苦的病人，很多时候都是那样的的无能为力。

我国进入老龄化社会，医疗，养老，迫在眉睫，独生子女照顾至少四个老人，两个孩子，可想而知，我们都准备好了吗？我的答案是，没有！

《致命弯道》把人性扒的精光，贪婪，自私，丑陋，歧视，自卑，当然，还有爱。

故事开始，女主等6人到阿巴拉契亚山脉游玩，男主想追求刺激，于是偏离航道，没想到，一个木桩突然滚下来，6-1剩5人，之后女主等人遭遇层层陷阱，最后只剩男主和女主两人，也加入了这个山上的组织。

女主父亲见女主未与他通话，也上山找女主，结果同行的两个人都die了，只剩他一个人，也被抓住了，最后女主和女主父亲，还有部落里的一个人都逃出了这个没有人性的部落。

女主要带父亲走的时候，问男主要不要一起走，男主说“这里没有人在乎我的肤色”，把美国种族歧视体现的淋漓尽致，丑陋的人性，虚伪的人。

女主的朋友，被这里的人处刑杀死了，女主说部落首领野蛮，部落首领说“你们的战争不野蛮吗”，为了逃离战争，首领的祖先带着他们逃离，仿佛这个大山上是“世外桃源”一样，可令人深思的是，哪里才是不野蛮的呢？

帮助女主逃脱的是一个小女孩和一个老人，女主之前在城市和小女孩打过招呼，小女孩知道出去的暗道，帮助女主逃离，一个看起来只有7岁的小女孩，被迫参与了这场野蛮人的生存斗争，那个老人的侄子6年前被这里的人杀害，现在无依无靠，女主可能是她的救赎了。

人性到底是什么，是冲动，是欲望，是丑陋，是自私，当然，也是爱。