给五星好评，主要是它的确超出了我之前的预期，是一部值得一看的科幻片。

其实追过雷导《异形》以及《普罗米修斯》系列的都知道，这些科幻电影出产过不少经典形象，而铁血战士就是其中之一。

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今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影，奇诡、浓烈、惨痛的，都容易被人看懂，有共鸣，给好评。像弋枢这种创作的，不要说非专业观众，我也算大半个专业观众了，看之前，心里都怕的，毕竟这种片子的观看过程，是某种程度的精神自虐。但是，这种清冷，却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说，就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望，也许也会欣慰，你的感受并不孤独。人生有来处，也有归处。归处并不在于死亡，归处在一个心灵。之子于归，冰冷在无家可归。遇到一个相似的人生，抱有“遇到一个相似的灵魂”的侥幸，然而并不是，他不过是到了时间节点而已。就像中国文人画，太多留白，崇枯寂，意未尽言又止。《之子于归》是清冷孤绝又絮叨于日常的漫长。此刻江南已阴雨蔓延数月，这份寒凉，我们都好自为之。

而我不到30，已经会经常梦到拉广告谈合同开发票那些事，一天死一点，特别直观。

唉。

8月18日晚上在广州中山纪念堂看的千人首映。中山纪念堂的银幕是个什么水准说不好，但厅确实是太大了，当时走出来就觉得要再刷两次：小厅前排一次，IMAX一次。

太美了。

按照我个人的习惯，喜欢的片子会当晚回家开夜车撸个长评出来，一气呵成的爽快。但是如何下笔《星际特工》……我会回忆和参考，富坚义博迷如何描述《猎人》，游戏迷如何评价《荒野之息》，科幻迷如何谈论《云图》。

剧情开头有一处小细节，作为主审法官的老白，对案件中警员的证词有所怀疑，亲自跑去案发现场勘察证实，一个对底层民众富有同情心，同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明

然而当法官角色转换成慈父，面对肇事逃逸的儿子，以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复，老白并没有犹豫很久，儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维，对人心细致的洞察，都转变成伪装的技巧，迅速将事故过程中的线索全部抹去，只是有些事自有注定，处理中老白并没有察觉身后的宠物犬悄悄叼走了带有儿子血迹的重要证物。。。

与开始制毒就一条道走到黑的毒师不同，内心有冲突的老白即想帮儿子脱罪，又想减轻因此事顶包黑人青年的刑罚，所以找到负责案件辩护的女徒律师，希望通过审讯中的漏洞来对检方施压，女律师表示很为难，但考虑了片刻后答应帮忙，但提出了个看似云淡风轻的小要求，以后两人喝酒时不谈公事

显然两人之前私交不错，但并没有逾越一般关系以外的亲密行为，也隐喻了女律师借机提出的某种诉求，一直对亡妻有缅怀之情的老白也明白平息此事需要付出更多代价

似乎一切都沿着老白全盘可控的方向发展，然而被狗叼走的重要证物，内心煎熬回到案发现场作死的儿子，案发现场神秘的黑色汽车，都预示着完美的补救措施随时会被撕开巨大的口子，期待后续！

刺杀盖世太保，又是一个被名字耽误的片子。。。

抱着不高的期望值，却发现诸多惊喜，前半段叙述盖世太保头子海德里希的发迹史，后面讲述类人猿行动的展开，直至最后的覆灭。

对党卫军的刻画非常生动，几场处决戏，既没有太过于血腥，又恰当的让人体会到生灵涂炭的滋味，没有刻意强调犹太人，也是避开了这个老生常谈却不易发挥的课题

冷色调的画风，冬日的布景，大片的雪地，让人想起辛德勒的名单，同样也有如此的布置。但辛德勒中没有把党卫军长官当作主角，可本片的第一位主人公正是海德里希，对纳粹高官的长时间赘述，没有多加渲染，反而是用平铺的方式，更让人感到真实

中途切换主角这事儿，见仁见智，并不是所有人都是希区柯克，我个人觉得本片略显复杂，同时叙事不够简练（稍微对比辛德勒的名单即可知）

高潮出现在后半段，具体精彩的追逐和枪战戏不再夸赞，最后利迪策的屠杀伴随海德里希的葬礼，颇有些教父洗礼屠杀的氛围，节奏突然加快，屠杀戏也一笔带过，强烈的反差，情感就出来了。

正是对海德里希的主角式描述，使我们关注并体会这位盖世太保，而不单单从反法西斯的角度去思考，却依然能取得很棒的反思反战反法效果，遗憾的是对两位烈士描绘不足，以及相对混乱的故事线转换

原著作者是蔡骏，原来是知名的青年作家，电视剧《通天塔》来得比较突然，一些平台都没有词条。原小说出版很早，可能是专门为电视剧二度创作的。编剧与时俱进得挺快，涉黄网络直播、网约车犯罪、天眼监控、潜水杀人，都是与当下城市业态很近距离的。六集看完，居然女一还在打酱油，就开头不知所云的出现几分钟，桥上展开双臂一跃，一度让我以为第一个女死体就是崔善。剧中普遍比较省电费，一个一个死去，但剧情漫不经心，横竖划水。李梦着实不像一个警察，还是演一个受害者比较适合。至于男一在城里拦个走私车还要爬上小车爬货车，是成龙80年代电影中毒，这是2019年警察会干的事么？这个剧大概是24集的设定，每集半个小时，压缩一下，12集可能完全没问题。犯罪悬疑剧看得让人打瞌睡，也算是导演牛逼。

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这是一代人的人生写照，展现出知青一代人的苦难与辉煌。令人深思，令人感慨！电影通过多角度的演绎，把一个人的人生经历与情感历程表现得淋漓尽致。这是一部主题鲜明，内涵丰富，需要认真观赏、细细品味的电影。电影中的几首原创歌曲旋律优美、委婉动人，勘称精典之作，将成为名歌传唱。这部电影包含了亲情、爱情、友情、乡情四条线索互相交织，情节曲折，悬念不断，值得一看。

Netflix今年9月4日播了一部新的科幻题材剧情片：Away，中文名译作《远漂》，本着科幻剧迷的忠诚，我在每个工作日的午休时间会看点开一集，不到两周时间便看完了。

这部剧的主角是一群从地球飞向火星执行任务的五名宇航员，他们彼此之间、与各自家庭成员之间的情感，随着与地球距离逐渐遥远而变得复杂。执行任务的宇航员，三男两女，分别来自美国、俄罗斯、中国、英国与印度，指挥官是来自美国的女性宇航员艾玛。这个设定比较贴近当下人类航空航天事业发展的现状，但也将性别差异、文化冲突与国族矛盾一并打包丢进了飞船。与名留影史的科幻巨作相比，这部剧只将科幻文学叙事里惯常行走的技术路线作为底色，用团队成员在飞船里关于原生家庭、文化信仰差异的喋喋不休作为推动剧情的燃料，地面上的家庭成员的一举一动，似乎都在摇撼正漂流在太空中的五位中年人的意志力，难怪有豆瓣网友点评“网飞能把任何科幻剧拍成家庭剧”，对此观点，我不完全否认，但假若我们先不理会官方对于题材的定义（科幻），而将更多精力放在故事、角色本身， 我们的收获也许会更加丰硕。

女性群像的丰富，是本剧不得不说的看点。本剧出现的第一位女性是一位陷入团队信任危机的宇航员指挥官，同时也是一名中学女生的母亲——艾玛。在刚刚发生的一起船舱液体泄露事件中，艾玛因处事不周遭到其他宇航员和地面各国代表的质疑。俄罗斯派遣的宇航员米沙是飞行经验丰富的技术工程师，他与来自中国的宇航员，同时也是化学专家的王璐都认为艾玛鲁莽、粗糙的处事方式并不合适做团队的领导者，来自印度的宇航员是拉姆和英国宇航员奎西性格温和，虽然他们认同艾玛在这起意外事件中的表现不够完美，但他们坚信艾玛的动机并无恶意，她只是想保护团队成员的生命安全。这不仅仅是一场任何职场女性都会遭遇的普通危机，此次危机之后，中俄两国宇航员不仅惯于对艾玛冷嘲热讽，执行任务时也并不情愿听从她的指挥，王璐甚至有意无意地撺掇米沙架空艾玛的职位，取代她成为飞船的指挥官，中俄两国的宇航员在与休斯顿地面站的私下沟通中表示，他们强烈怀疑艾玛的家庭危机已经影响了到她的工作状态：她那个同样为NASA工作的工程师丈夫马特在最近一次中风发作中失去了对腿脚与左手的掌控能力，而他们还没升入高中的独生女莱克丝正是青春叛逆的年纪，尽管个性强势，但显然不有应对如此危机的能力，正处于奔溃的边缘。艾玛，这个尽管十五岁时就能开着滑翔机为家里的作物喷洒农药，接受了多年严格训练，具备担任团队领袖的心理素质的出色宇航员，在得知丈夫与女儿生活有所波动后，依然被折磨到寝食难安，甚至一度情绪失控，想要放弃团队目标。

在这样矛盾与误解激化的环境里，船舱似乎变成了国际政治斗争的场地，而本剧对于中俄两国的刻板印象的确存在。

在前两集里，作为团队另一位女性成员的王璐的台词甚至未满十句，通过只言片语和零碎的几个镜头，我们只知道她一个做事认真，但为人斤斤计较，喜欢向组织“打小报告”的人，这个常常面无表情的女人脑海里除了爱国热情与航天梦想，别无他物，甚至在与丈夫、儿子进行卫星视频通话时，也并无多少情绪波动，屏幕另一头的父子俩人情绪也不高涨，因为儿子在最近一场考试中只拿了98分（满分100分），这2分让父亲耿耿于怀，作为惩罚，他命令儿子暂停作为兴趣爱好的绘画。

如果说本剧通过艾玛提供了一个主流视野里典型的职场母亲形象——具有强烈的事业心，组建个人家庭后，则面临权衡好职场与家庭的困境，这样一个女人摇摆于天平的两侧，一端都不愿放弃，长此以往不是两全其美，就是两败俱伤，那么王璐则像是站在了对立面，她在职场上尽情发挥调度自己的专业敏锐，挽救团队中出现的危机，比起艾玛，她更理性，更专业，甚至在与丈夫孩子通话这样的私人时刻，都“舍不得”暴露个人情绪，对于儿子的关心，也只是反复念叨“国家梦想”这样宏大的民族话语去诠释她每一日的努力与艰辛。

难道导演真就舍得让演员邬君梅来演一个木讷刻板的东方科学家？

第三集的剧情给了我们答案，这一集王璐的戏份明显变多。首先是邬君梅扮演的王璐的秘密忽然被中方代表察觉：原来，王璐与地面通讯员陈梅是一对同性恋人。中方代表是一名比王璐年长约莫十岁的女性，她立即将陈梅调走，在王璐拨过来的卫星电话里毫不留情地揭穿秘密，并回绝了王璐与陈梅继续联系的请求。地面通讯工作改为一名美国男性接手，与陈梅相比，他显得不那么靠谱，甚至还将王璐的秘密“无意间”透露给了其他宇航员。得知秘密后，艾玛与印度、英国宇航员都对王璐深表同情，认为“被迫出柜”是一种非常不人道的行为，而与王璐私交甚好的俄罗斯宇航员米沙对此嗤之以鼻，甚至斥责王璐对不起自己的丈夫与孩子，米沙与其他人截然不同的态度值得反复回味，米沙的态度或许可以从俄总统普京于2013年签署的“反同法案”的缘由中去寻求解释。

中方代表也是女性，但因为同时具有政治身份，分析她在此剧中的角色，也能来看出剧方对于中国的态度。在电视剧前几集中我们得知执行此次火星任务的工作语言是英语，这一决定一公布，中方代表即表示反对，不仅如此，在与各国代表进行会议沟通时，这位掌握英语会话能力的中方代表，从来操着一口标准的普通话，大声地质疑在本剧中主导话语权的美方代表和作为指挥官的艾玛，并反复强调第一位登上火星的人必须是中国人宇航员，中国被剧方视作挑战美方话语霸权的劲敌。得知王璐秘密之后，同样是女性的她选择忽略与牺牲王璐的个人情感，单方面拆散王璐与陈梅的情侣关系，没有安慰、没有共情，只是严肃地叮嘱王璐专注事业，专注自己的家庭，俨然一副父权家长制做派。

艾玛的女儿莱克丝在全剧中也发挥了重要的作用，面对父亲的瘫痪与母亲讯息的延迟，她既恐惧又焦虑，一面致信给正在执行飞行任务的艾玛求解，一面试图恢复家庭生活的秩序，期待父亲早日回家。父亲马特虽然身体与精神状况不佳，但也察觉出女儿情绪的异样——她是在扮演艾玛的角色，替整个家庭的未来操心，他要求女儿立刻回校学习，但显然这不能解决母亲角色缺失的根本问题，所以艾玛与马特找来曾经的同事梅丽萨，梅丽萨曾经也在NASA接受目标为宇航员的职业训练，但因为结婚怀孕逐渐放弃。

在看艾玛的戏份时，我一度以为正是因为指挥官是女性，这部剧才给了家庭线足够厚重的分量，但在看完王璐、以及梅丽萨的故事后，我更倾向于认为，剧方首先是想讲一名母亲的职场故事，只不过这位母亲的职场刚好是在太空，在火星而已。但这种思路显然又不是那样能够说得通，在最后几集里，艾玛告诉地面站，自己正是因为想着丈夫和女儿，才能够熬下来这一漫长的征程，显然不是将“逢难必化”的法宝归功于自己，这与剧中提及年轻艾玛的故事是存在部分出入的：艾玛是在接受NASA训练时怀孕的，那时她非常惶恐，一心怀孕会损害她作为宇航员的身体、耽误严格安排的训练进程，从而葬送掉自己关于宇航员的梦想。艾玛发给女儿的邮件中提及自己驶向火星时，心境之自由与雀跃像极了驾驶农药飞机时的自己，但应当提防的是，艾玛并不是直接回忆起这一青春期的片段，而是在她女儿莱克丝在信中告诉母亲自己爱上了骑越野摩托，因为痛快，因为自由。骑摩托与开飞机、开飞船一样，都是于荒芜中开拓天地，是女儿的心情唤醒了艾玛的记忆，唤醒了艾玛选择眼下这份职业的动机。我不太懂得编剧在处理这一连串行为的逻辑的用意为何，因为它显然削弱了艾玛的自我意识，透露出一丝保守主义的倾向。 除了上述女性角色，剧中的男性角色也同样精彩，每一位男宇航员的职业选择与性格行为模式，都深深地扎根于自己的成长与生活经验中：米沙因为工作繁忙，没能参与女儿的成长，父女之间的隔阂令他变得易怒与冷漠；拉姆与其兄长自小就有火星梦，童年时自己一次患病，却让频繁探病的兄长染病死去，父母明显偏爱那个死去的孩子，所以拉姆心里一直有愧，此次飞行，是携带俩人的梦而来；奎西是来自加纳的移民，养父为了缓解他思乡情，将自己园艺的本领传授于他，播种植物，也播种了他对于生命奇迹的守护与渴望......

本剧当然也可被视作将一群人置于固定的场所——宇宙飞船所做的一场心理实验，间或出现的生存威胁、情感危机都是用以刺激样本产生反应，以便他们被观察，被分析。其实，我们的生活何尝不是在做一场实验呢？只不过这场实验持续得久一些，久到我们都逐渐失去了敏锐。

不知道写啥 给个科普吧 这电影的诞生起源最早要追溯于<<啦啦啦 德玛西亚>>中孙悟空的原型 而并不是我们<<西游记>>的原型 该剧衍生于著名多人电子竞技游戏<<英雄联盟>>的背景故事 只不过越改越魔幻 我来填知识科普一下 那时候4g都没有 WiFi不发达 主创团队主要靠诙谐和男女英雄的有趣故事来吸人眼球 并且做的不错 我来补充一下"孙悟空" 为什么要打引号 因为它只是一个分身

正式科普开始

在<<英雄联盟>>背景故事的衍生剧世界中 孙悟空曾经被召唤师(也就是玩家) 召唤来到了这个世界 只是分身投影 大约只有十万分之一的实力(早期台词这么描述的) 不仅实力衰退 记忆也不完全 金箍棒(金箍棒怎么穿越过来的别问我 我也不知道) 完全不听使唤 孙悟空很生气 这时 一名叫做无极剑圣的易大师 在修炼时发现了它 看他不能平心静气 就给了他一根多兰之棍(好像是早期玩家出门装备 现在没了) 孙悟空悟性很高 很快就参透了剑圣的无极之道 而剑圣也因无极剑道能够后继有人而感到高兴

在后来故事发展中 剑圣全族被灭 上了战场斩杀仇敌 而孙悟空此时失去了师父 在城中饿的瑟瑟发抖 孤苦无依 倒在了一家包子店门口

很巧 包子店的主人是阿狸 是只狐狸 九尾妖狐 天生魅惑 无数人慕名而来买她的包子 只为看她一眼 阿狸给了孙悟空两个包子 第二天 又给了 孙悟空两个包子 第三天...

阿狸认为它无家可归 就收他卖包子(其实这里是因为阿狸一直在找所谓的真爱 所谓真爱 就是不为她容颜所动 镇定自若人)

阿狸找到了那个镇定自若的猴 关闭了包子店 再也不抛头露面 只让孙悟空出去卖包子 而孙悟空每次都很晚回来 而阿狸每次都会说 包子卖不卖完都没关系 你一定要回来啊 每天都是这样 早上看着孙悟空离开的背影 一整天的思念 她感应到早晚有一天 孙悟空永远不会回来了

这一天 阿狸等了很久 孙悟空真的没回来 她赶紧去找 流浪法师(<<英雄联盟>>中英雄的名称) 占卜 她看到了 孙悟空 看到了剑圣 看到了孙悟空卷入了剑圣的战斗中 还有海盗觊觎孙悟空那竖在天边的金箍棒 多方势力混战 阿狸看的很揪心 阿狸越看担心 因为随着主线剧情的发展 金箍棒即将被掠夺 孙悟空被逼问控制金箍棒的方法 剑圣战败 虽有不屈的心 但每次都是拿起剑 被武器大师(<<英雄联盟>>中英雄的名称)锤飞 又捡起剑 一次又一次 而每次都被武器大师轻易击飞

阿狸此时担心的不行 看着被绑着的孙悟空 以及各方势力联合逼问 阿狸眼泪都快要流出来了 赶紧询问有资深阅历的流浪法师该如何才能救孙悟空 流浪法师双眼冒蓝光 充斥着魔法 告诉阿狸 唯一的方法就是呼唤真正的孙悟空降临 不过到时候 因为孙悟空太过强大必然被整个世界排斥 无法在这个世界逗留太久

阿狸陷入了痛苦的抉择 因为不管怎么选 孙悟空最终都会离开自己 在危急关头阿狸忍痛做出了决定 哪怕孙悟空以后不记得自己 也不忍心看着孙悟空被坏人逼害

最终流浪法师在虚空中打开一道通往另一个世界的大门 孙悟空的投影瞬间有所感应 金箍棒瞬间变的巨大无比 一瞬间砸碎了海盗船 和上面的所有敌人 危机得以解除 城池回复了和平 而孙悟空记忆越来越清晰 不断往另一个世界飘去 阿狸此时冲出 抱住它 抱不住 就拉住它 还拉不住 阿狸只能跪在地上祈求

祈求那边那位不要带它走 最终通道关闭 孙悟空当初被召唤到这个<<英雄联盟>>背景故事衍生世界的投影消失了

在一个平行宇宙 有着同样的任务却上演着不一样的故事 说的就是你<<雄兵连>> 不管是<<超神学院>>还是后面的<<诸天降临>> 在时间线上可能不是同一个宇宙 但是在故事上可以认为 平行宇宙发生过同样类似的事

所以不管在哪 孙悟空只是投影(真身可能还在取经路上呢 O(∩_∩)O哈哈~) 剧中提到的西游记小说(可能真实存在于平行宇宙 但小说和真实宇宙明显是逻辑上不能共存的问题 所以 小说中的东西 必定是其他宇宙发生的事)

接下来才真正开始 虚拟印象的原创故事 也就是后来<<超神学院>><< 雄兵连>>的后续一系列故事 孙悟空同样被 时光守护者(<<英雄联盟>>中英雄的名称)还是流浪法师召唤过来的 这两位在这里非常的强大 甚至已经不在意这个世界的死活 而超神学院只是早期一时兴起被开创出来的基因造神工程 这两位早已经不管这些玩剩下的了

差不多完了 在虚拟印象官方中 总结一下:

第一点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都只有大约十万分之一(总之很弱就对了 不能太强 抢主角风头 也不能太弱 影响大家孙悟空在大家心目中的形象)

第二点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都和阿狸有着扯不清道不明的关系

第三点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都是为了正义而生 会且只会为了正义而战

其它的全都是虚拟印象官方为了迎合观众 绅士大家知道吧 在早期 虚拟印象几乎就靠这个积累了大批粉丝 哪怕亏本 都没倒闭

所以 大圣炫酷很重要 腿要白 人物要推陈出新吸引眼球才重要 斗战胜佛听起来很霸气才重要 至于剧情 不是刚需 付费的观众粉丝需要什么 就会尽量呈现什么 而不是你以为的齐天大圣是怎样的就该是怎样的

人都是要吃饭的 别再抱着幼稚的想法和现实对抗

你出钱 你就是导演 你想怎么拍 就怎么拍 到时候一不一定有人看 那就不知道了

所以说梦想败给现实 天真败给社会

起初看这个电影完全是奔着周柏豪而来，他在我心里算是为数不多的港风代表性型男。说电影之前不得不吐槽一下内地给的这个片名：爱情攻略，这个命名就已经为这个片子降了分。

整个电影的色调和结构布局都不是特别优质，题材整体来讲也略为俗气平庸。不过最后模范夫妇的对白其实对整个内容进行了升华，可以说是“蛇头虎尾”。香港的爆米花爱情片一向爱走“sexy first, pure in the end”的风格，电影内容结构一般是总分总三个part，就像中学议论文那样，温馨甜蜜开局--中期矛盾加剧--爱情宣言真情收尾。结构内容其实简单易懂，只不过这部片子对我最大的感触就是那句我们在平日里都深知但却被搬到大荧幕上当人生哲理去再次阐述的话——“你所看到的好的，都是别人想让你看到的。”所谓的两情相悦，所谓的模范夫妻，也很有可能都是表象和假象。表象和假象背后的扮演、隐藏、怀疑猜忌甚至一拍两散往往才最令人心生凉意。但是营造表象，虚构现实应该已经是现代大多数人的日常了。既然称之为日常，就是非常合理的存在。我们无法规避，只能说尽量多的去顺从内心。

电影最后的歌曲还蛮不错的。香港很多演员都是影视歌三栖，粤语歌真的很提升电影逼格。

［易烊千玺］17.18年你太累了，重重事务压身，真不知道怎样才能撑得下去，好在现在19年，街舞和小李必都得到了大家的认可。其实只要你开心，当个演员也好，厌倦了娱乐圈想离开也好，做你自己想做的，永远爱你，你值得??

［赵雷］一首《成都》带他走向镁光灯，重复虚无让他渴望自由追求平静。

［许渊冲］许爷爷躺在病床上，一手举书，一手拿放大镜，时不时就得放下，触动人心。弹幕上的一句话：当老的时候还能再坚持梦想，我想我就没白过。每个小时都要快快活活~

［杨丽萍］最漂亮的时候，你就要开始枯萎了??

［蔡国强］没话说，厉害震撼。

［陈坤］活到了质感的年纪，不同年龄段看待事物的角度也在变化，越来越洒脱。在行走中感受万物，静下心与自己对话。

［蒋友柏］认真 负责 严谨 帅！（孤独？ 在他和工人交流的时候，我脑子里蹦出来一句话：“夏虫不可以语冰”。

断断续续看完了，张楚那一期看的格外不舒服，不知道他是状态不好还是啥。

嗯，有几个没有访谈，期待第二季。

《十二传说》迎来结局周。跟前期宣传不同，既不是恐怖片也不是灵异片，而是查案剧，更是本格推理。

虽然推理迷和日剧迷对本格推理了如指掌，对一般香港观众却是十分陌生。只因日本推理剧季季有，但香港播放的推理剧，已要数到九十年代的日剧《金田一少年之事件簿》和港剧《刑事侦缉档案》系列。

简而言之，本格推理以解谜为主，观众和侦探同步获得线索，解谜前有象征式宣战，通知受众「买定离手」，一起猜猜谁是凶手。由于本格推理是一个智力竞赛，早于二十世纪初就有推理大师定下守则，例如凶手须在故事前半段亮相、不可存有超自然力量、不可透过意外和直觉破案、只能有一个主要侦探等，而随着科技进步，亦出现了新本格派，主要以封闭空间排除警方和鉴证技术。

以本剧为例，林夏薇饰演的潘朵拉就是侦探角色，代表现代鉴证技术的警察退取二线，而观众最初期待的灵异显然不会出现，单以逻辑推理定胜负，其侦探宣战正是其破案对白「凶手做这么多都是想模糊视线，但我已经看清他的原点。」对白一出，代表线索已齐全，观众要交答案了。

因此，剧集被观众诟病之处，几乎是本格推理被诟病之处，就是警方太废和视现代鉴证如无物。不过，当你接受了这个猜谜的模式，就很容易让人看出瘾来，观众估凶手、破谜题和揣测动机，等待答案的过程令人追看下去。剧中诡计简单，是极初级的基本谜题，推理迷见惯见熟的套路，但由于难度属幼儿园级别，对作为推理初哥的观众正合适。

就如早前提及，推理剧不新鲜，《十二》胜于够香港化，加上民俗学为背景，案件大多涉及香港传统习俗如童养媳和过继子，令故事多了一份深度。其实，比起推理诡计，剧集在民俗学的资料搜集更丰富，传说背后故事如望夫石的不伦、新娘潭破除封建、美人鱼掩饰强抢民女和七姊妹的同性恋原型，都有学术根据。目前为止，「卢亭鱼人杀人事件」水平最高，以张颕康和王卓淇四个家庭，探讨传统习俗之下的家庭伦理。

案件故事容易令配角有戏可演，人鱼故事跑出了一个王卓淇，犹如《包青天再起风云》的谭凯琪也得到好评。以戏论戏，王卓淇表现仍然生涩，但流出真眼泪，也看得出她用心去演，值得鼓励。除了王卓淇外，谭伟权、黄嘉乐和李豪都有演技考牌，有人一鸣惊人，有人就浪费机会了。