已经记不得几刷这个片子，在自己不同年龄段的深夜，这影片都能让自己静下来，好好享受现代战争的狙击技术。

大神带菜鸟，之间冲突是剧情需要，很多地方尤其是最后任务，one bullet，one kill后，两人被追杀，以及互瞄，有点神剧感觉，让剧情发展有点弱了，真是个bug，但是想想93年的片子，也能原谅一些。整个片子拍摄手法应该说对后来的狙击片是个指导性文档。

其实我是想来看看器械大神，关于本片狙击枪的技术分析，似乎没找到～大神整个片子就狙了4枪，还留了一颗子弹给菜鸟～有点遗憾，片子太老了，不能不说电影艺术是个更新非常快的技术，但是beckett是现代战争狙击片的永远的角，最起码对我个人而言。

一星但可以看的口水剧:本可以打二至三星，可是融红楼梦的梗实在是有点恶心人了。1.人物无一可爱:辣目洋子被写成了个丑角，毫无个人性格魅力，打趣也不是这么个打法；金晨的角色那可差王熙凤十万八千里，纯坏而已；姚滴珠这个角色本来挺可爱的，拿得起放得下，怎么看预告好像又要去争男人了？；女主嘴上说着要为父亲申冤，辛劳干了那么多年，结果既没有过人的胆识又没有一点谨慎，就算有人替了你你也还是罪臣之女吧，名字也不换一个，而且看预告好像最后被男主轻松解决了？；男主毫无成长变化，当了官和没当时一模一样，我说你何必套宝玉的模子呢？2.演员问题:男主丑，女主台词差。3.制作问题:每次女主唱戏男主在台下看都要放同一首难听的口水戏腔歌是为什么？滤镜黑黑的是为什么？4.感情戏问题:这个男主讨厌死了，嬷嬷还说什么他爱你这件事没有错，捏妈，说了不愿意还死缠烂打是不是自私啊？女主也磨磨唧唧，要拒绝不拒绝要答应不答的，看着也不像是有大事要干呐。

延禧攻略的感情线为什么成功（当然你也可以觉得它不成功，只是我个人觉得不错）:第一，女主很干脆，她知道自己哪些感情是真的哪些是利用别人的手段，她说要就是要，不要就是不要，尽管心里喜欢可拒绝了就不会回头。第二，在人物塑造时承认男人的缺点，皇帝就是控制狂，傅恒就是沉浸在过去走不出来，没有谁是打扰了别人还称自己的喜欢没有错的。国产剧里“绝情”的女主真的太少了。

5.轻喜剧但并不好笑:第一处所谓笑点拿美丑作笑料真的低俗到家了哈。

个人看来国产女性向电视剧大概分为三类:女尊向、闺蜜向、群像（人数＞2，有宿舍向、公寓向、单位向、妯娌向、后宫向）。

女尊向:基本靠男人，武力值智商值通通不如男人，可又不是主动利用男人，个个用情颇深，这种算什么女尊啊？

闺蜜像:走gl路线，但和bl差远了，好兄弟的故事天高海阔，好闺蜜只能帮看男人帮打小三，还是男人有人格，女人只有刻板印象。

宿舍向、公寓向、单位向:往往打着“性格迥异的一群姐妹”的旗号，不过第一这些迥异的性格依然是人往模具里塞，根本没想好好挖掘女性的特质；第二，依然缺乏对女性关系如何形成、深入或破裂的探讨。我们女人不是只会因为男人而撕破脸望周知。

妯娌向、后宫向:相比上一条，妯娌之间还多了一层更明显的利益关系，简称女人撕逼。在我看来这类剧里最后结局不把男人杀光的都不算女性向哈。

总而言之，这个市场是越来越迎合女性的，但不是因为尊重你，而是因为你是冤大头。

不错，我也是冤大头，所以我要行使骂人的权利。凭什么我天天被喂屎？

太可怕了，我的智商受到了降维打击，这是什么演技什么剧情，跟看惊悚片一样。。。。。。吓死我了，导演倒底是多缺钱才会拍出这种剧，

大家不要对1星有什么误解，因为豆瓣电影上的打分机制就是最低只能打1星，最高5星。不能打0分。1星，就相当于十分制中的两分。也就是豆瓣电影上能给的最低分数了。总是就是恐怖才可以形容！太可怕了，我的智商受到了降维打击，这是什么演技什么剧情，跟看惊悚片一样。。。。。。吓死我了，导演倒底是多缺钱才会拍出这种剧，

个人比较喜欢。

该片的配音是减分的，它之所以能被引进并享受了配音的待遇，完全归功于该片的家庭价值观绕开了现有censorship规则中的forbidden元素，那些西式的近乎自私的薄情与功利，能被完美地归咎于主人公的职业——文学创作。

这比较符合东方趣味，加上它带有些许轻喜剧成分，整体给人以积极与温暖。

可惜它仍是心灵鸡汤，人物成长仅限于安乐死念头与“不要温顺地走入安息的良夜”之间的那点纠缠，最终也没能纠缠出多少诗意。

我觉得该片最大的看点反倒游离于主人公的内部纠缠，转移至大小仲马式的两代作家的父子情。

如题，感觉像是手机拍摄的，第一画面质有限，第二战斗的时候抖的我晕车恶心了。题材选的还好，但是内容拍的完完全全套路话，整体情节，套路话，很多场戏套路话，很多镜头给的方法，也是似曾相识。5分到6分，是客观评价7.4分是刷的无疑。以上想说的其实都已经说完了，希望对后来想要观影的人有帮助，为了凑140字，再说一句，演员表演尚可，起码我的标准来看并没拉垮。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5124.html

欢快的法国康康舞音乐正在响起，男人和女人们面带微笑激情地起舞，这是生活？这是文明？这是语言？为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕？是不是最后是猝然而至的死亡？

这是最后的影像，黑白的世界里没有色彩，或者黑白就是最后的色彩，二元论，就如一种生活、文明和语言的生与死，倒地而死，便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前，传来的是戈达尔的咳嗽，一声咳嗽，两声咳嗽，三声咳嗽，那前面的句子却已经完整地讲出：“一切必然会留有一个乌托邦，期望的田野会更广阔，正如过去不可更改，我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦，发现更广阔的世界，和时间的进程一样不可遏制，在这希望的世界里，戈达尔是充满激情的，也正是在激情的表达中，在提升的音量中，他却被咳嗽打断。

康康舞是一种激情，对于希望的确定性是一种激情，但是康康舞的舞者却倒地而望，乌托邦的言说者却咳嗽不止，死亡和病态的结尾在预示着什么？那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话：“当我自言自语时，我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语，它不需要高亢的声调，不需要激情的展现，甚至不需要变成他人的乌托邦，所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语，破坏那个自足的言语世界。

破坏来自哪里？这是最后一部分：《中心区：幸福的阿拉伯》，幸福存在于何处？存在于历史，存在于想象？“东方人更具有哲思，每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋，不论是哲学还是宗教，阿拉伯就是一个乌托邦，就是外人眼中的山水风景，“在遥远的下方，有千万层的海浪，从空中俯瞰，仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界，“他们原本有激情，现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟，在飞出去的那一刻说出了预言：暴风雨就要来了。

于是，知更鸟死去，于是，鱼的身形消失了，于是，北方的大海上是一排排的鳄鱼，南方的海面上是像蚊子的渔船，于是，阿拉伯成为遗落的花，“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻，而那破坏的力量，那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只，便从西方行驶到东方，便摧毁了这里的幸福，便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体，一个是富人，一个是穷人——富人破坏环境，穷人摧毁资源。”富人和穷人，截然划分出两个世界，而这两个世界截然独立，就像东方和西方，就像基督教和伊斯兰教。

“在多法开展颠覆性活动是不可能的，除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运，谁必须用炸弹？炸弹炸毁的是谁的世界？其实不是关于富人和穷人的对立，他们的后面有另一双手，那就是：统治者和服从者。卡蒂姆，是戈达尔反复说起的一个名字，他痴迷于权力，建立起统治，但是最后依然被“反革命”赶出了城市，只能逃离而避难。而反革命呢，当他们通炸弹驱赶了统治者，自己反而成了另一个当权者，“革命并不重要，一切皆有可能。”正是在这个意义上，无论是革命还是反革命，在可能的意义上最后都变成了炸弹，变成了恐怖，变成了毁灭。

“梦想成为浮士德，何必梦想成为国王？”但是，在这个本是幸福的阿拉伯，这个远方的乌托邦，为什么只有国王而再没有浮士德？依然是权力，依然是征服，蛮夷军队向迦太基进军，是不是也是西方基督教文明的一次进攻？阿拉伯的世界似乎再没有古兰经，再没有千万层的海浪，再没有古老的东方哲学，只有石油，只有利益，只有政治家的野心——所以，阿拉伯的故事，在戈达尔那里找到了罪恶的源头：道德错误和国家罪行，而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害，对于西方文明一样是一种摧毁。

这是第五部分，从一到二再到三到四，仿佛伸出了一只手，而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》，““我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。”一只手是书写的手，是阅读的手，是放在神面前忏悔的手，是指挥进军另一个世界的手，但是一只手，也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手，其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开，五个手指对应着五个主题，它们是“就像一场暴风雨”的战争，它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明，它们是“铁轨间盛开的花，游走在迷惘的风中”的侵袭，它们是“法的精神”的缺失，最后是“中心区：幸福的阿拉伯”的“失乐园”。

一只手就这样被伸出来，但是这只手一定是带着鲜血，带着暴力，带着死亡，“天堂只能由血来抚慰。”爆炸，大火，杀戮，那些在战争中的镜头却在现实里发生了，世界似乎正进入新的恐怖，“谁能想象那些死去的人，他们白死了吗？”从影像里发出的声音，其实是在寻找现实中的答案，“没有什么比文本更容易放入书中，如果将现实放入现实里呢？”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力，不是影像有关的死亡，而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的，它被切割，被分离，被转换，画幅在改变，色彩在改变，而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能：“每一个世纪缓慢进入下一个世纪，一些人转换原有的生活方式，我们把后者叫做艺术。”

一种可能，是关于艺术的突围，但必须先“把现实放进现实”，一只手伸出来，五个手指把现实放进现实，而这个现实在戈达尔看来，唯一的视角就是“在西方国家眼中”：圣彼得堡的夜晚正在举行舞会，男人们和女人们戴着面具，穿着华丽的衣服翩翩起舞，但是一边是和平，一边是战争，这是征服的夜晚，这是沦落的夜晚，法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来；里尔克吟咏着铁轨间盛开的花，华沙的火车正开往圣彼得堡，但是这一列火车运载着文明，还是装载着征服的权力？巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋，一种文明，其实在影像之外，变成了扩展的权力——而在西方国家眼中，疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。

所有人，翠绿色，在夏天，尊贵的，火焰，秋天和冬天殆尽，在春天将会开花，再一次……断断续续，时间的更替，不是完整的希望呈现，有人奋力爬过铁轨，只为不让自己受伤的身体被火车压过；有人用石子扔向火车，一种渺小力量的对抗；一个女孩说“火车来了”，另两个小孩却等不到要等的人；暴风雪中的火车碾过了平整的道路，向着未明的方向驶去……火车是文明，火车开启了新时代，火车也碾压了道路，打破了寂静，甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车？

在西方国家眼中，在西方的文明里，在现实里的现实就是残酷的暴力，就是毁灭，那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里？一种质疑是因为法只不过是当权者的法，只不过是西方国家的法，所以世界早就被截然分开：当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的？那些弑杀父母的罪恶是谁带来的？而残酷的更在于：“监狱属于法院”。所以一种质疑，是一种否定：欧洲没有同一的道德原则，其上伴随着种种污秽而飘扬，社会是建立在共同犯罪基础上的。

这是戈达尔对于罪恶的书写，那一只伸出的手里沾满了鲜血，及至最后一根手指，也是幸福阿拉伯的一种沦落，爆炸声总是此起彼伏，哭喊声总是此消彼长，现实里的现实之书，是一只手的罪恶。但是，手之存在，除了创造铁路和火车式的文明，除了拿着武器制造爆炸，是不是还有另外的意义？这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”：电影，艺术，需要的是手的劳作，需要的是手指的信仰，画面，声音，音乐，绘画，属于艺术世界的一切，都和手有关。

“世界上的大师应该小心贝卡施妮，因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指，正放在嘴唇上，这是言语的开始，然后放在圣经上，这是信仰的符号，下面是一本书，一本需要书写的书，需要翻开的书，需要重建秩序的书，需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书，叫《言语的影像》，言语是单数，影像是复数。”在戈达尔看来，其实影像之书才是真正单一的书，里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书，而是单纯的单数之书，就像布莱希特所说：“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎，当言语失去了整体意义，影像却有了重建秩序的可能性。

而其实这种可能性是对西方文明的反思，是“在西方国家眼中”的反叛，大仲马正是写出了那一个阿拉伯，才让西方人在书中找到了通行证；马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”，是因为他用复数的言语虚构了另一个世界，还有巴尔扎克，“用变形的语言迷惑了我们”，所以戈达尔说，“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命，也不是用炸弹制造的反革命，是用零碎的语言，单一的影像，构筑一个真正属于艺术的世界，就像那个女声所说的“自言自语”，只有“自言所用之语”才是自己的，才是唯一的，才是单纯的，所以一只手也是整体的单数，就像一根手指，放在嘴边开始说话，放在神的面前看见信仰。

“仙女的五指共同组成了一双手，人类的处境必须使他们用手来思考。”是的，一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠，一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力，一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪，它们都是影像里的手，但那只是机械的手，被权力控制的手，被恐怖劫持的手，所以在最后康康舞的猝死之后，在不间断的咳嗽之后，病态就应该终结了，而唯一指向未来的影像之手，就是从那个黑暗世界里朝向真理的手，“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理，影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”

今天在电影频道看到的，看到至尊宝的那一刻，感觉脸太圆了，下一刻说话就感觉不是他说的，不知道配音是不是石班瑜老师，感觉这个至尊宝只有配音有感情，完全面瘫，嘴巴微微的动两下简直看的难受，然后就是不空，吸引我的开始是他背上的剑，后来看着看着突然发现好像有什么太突出了，没错，他的鼻孔，一个字，大！我突然发现可能是我看的古装的美男子可能都是那种鼻子不突出的吧，虽然我自己鼻子也大，但是我还是感觉鼻子大了不太适合严肃的古装角色，总之，看的难受。

恐怖指数全面下降。虽然这次终于脱离了鬼屋，开始与黑魔法斗法了，还有了恶魔附身的转借，但是恐怖指数直线下降。

女主终于遇到了对手，对方的女巫也可以感知到她，可以通过感知了解一切，这就不好办了，本来依托破解难题的根本变成了打击自己的武器，一时慌了手脚。再加上男主又有了心脏病，战力下降，更使得这个驱魔夫妻档实力不济。

通过对黑魔法的研究，发现一定要打破祭坛才可以破解诅咒，最后驱魔夫妇一路行来，最后终于战胜了巫女，解救了因恶魔附身杀死宠物店老板的年轻人。

另外，又遇到一个喜欢收集各种被降魔物件的老牧师，最后的根源也是他，就是他的女儿继承了他对黑魔法的研究，黑化成了巫女，与恶魔做的交易就是杀死三个人，但是没有做饭，被恶魔所杀。

故事还是因为爱情的力量战胜恶魔的最终结局，老温的风骨还在，可惜换了导演，很多的细节不在了，关键的恐怖弱了许多，可惜了……

小男孩入魔那一段蛮精彩的，特别是肢体变换，蛮瘆人的，这比前两部强……

于和伟是个什么人，《大军事司马懿》里的曹操，几乎100%还原了我心目中曹操的形象，那一举一动一言一行，就是丞相本人；另外一个典型的角色，黄渤《一出好戏》里的张总，亦正亦邪，有魄力有头脑，能屈能伸，还有点不要脸和重感情。

于和伟塑造的人物形象是很丰满很有层次感的，台词功底过硬，细节揣摩到位，演这个角色，他不吃亏，但是剧本粗制滥造、搭戏的演员演技堪忧，我觉得可惜。

韩雪的演技有多僵硬做作大家有目共睹。同样浮夸的还有鲁春阳和熊邵峰。

剧里的几个二代，从长相到言谈举止都不像二代——黄四海杀人案被戳穿时，他抖腿像发了羊癫疯；张一苇抬头纹能夹死苍蝇，说台词像嘴里含了核桃。

那个美女作家乔逸，美不美的先抛开不谈吧，演技是真生硬，据说是楚云飞的女儿，大鼻孔是真随她爹。

我反而觉得监狱里的几位，演技不错，一个是胖胖的基佬马国远，一个是怕事但正直的班长，戏份不多，形象生动。

另外是剧情。

一部戏能不能让观众入戏或者出戏，真实感很重要。真实感一方面有赖于演员的演技，另外，故事严谨、合乎逻辑，也很重要。

这个电视剧，有几处让我觉得费解或者说是不严谨的地方。

1.黄四海杀了同样身为平城四少之一的肖萌，但是对方很快宽恕了，表示谅解，我觉得很费解，按说大家实力差不多，亲儿子被杀，即使不是独生子，怎么会轻飘飘说谅解就谅解？

2.黄首富作为直接害死李美娟的凶手，按说应该直接、立刻得到米振东的报复，但是没有，他选择了报复冯森，而对黄首富，他等了8年，才挑唆着让黄四海杀了肖萌。

3.你们有没有想过，米振东怎么不让肖萌杀了黄四海呢？这才是真报复啊！毕竟黄四海杀人被判刑这个过程中不确定性太多，如果不是冯森正好来了，黄四海很可能屁事没有就出狱了，那计划不就失败了吗？肖萌也白死了。

4.黄四海对张一苇敌意很重。按说都是一个圈子里混的人，还经常出现在同一个局，应该表面上交情不错的，剧中既没交代过两人的既往矛盾，也没有交代过双方父母对子女灌输态度，一见面就剑拔弩张，很奇怪。

5.黄首富当年在冯森和张友成的手中全身而退，按说应该感恩戴德，而不是这种疏离敌对的态度。而且冯才是对黄四海杀人案提出异议的检察官，黄却从未直接对冯施过压。

除此之外，还有一些衔接僵硬不自然的情节，比如小罗对冯组长的情绪反复无常，总是在尊敬和怼之间反复横跳。比如熊检和王鹏的智商全程不在线，很容易让人以为基层检察官的水平堪忧。比如张友成的妻子，集官太太和董事长双重身份于一体，既不体面，也无智商，更谈不上谋略。

还有粗制滥造的群演和生硬的广告，以上种种，都让我觉得于和伟被浪费了。

在写毕业论文，这部片是研究样本之一，网上搜了一圈没找到这部片的在线观看。。。资源也搜不到??咋整啊

发现还有同名的剧集，但那个不行，得要电影，哎……有没有豆油支支招？

下面是凑字数的扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉

《情事》第四季第7集中，科尔在家庭聚餐时朗读《坠落》片段，雪莉不得不告诉最后一个知道的科尔：我们的家族被诅咒了，洛克哈特家永远不会有下一代了。

用“打哪指哪儿”的方式找证据，该说是基本应验了，大儿媳艾莉森的儿子加百列溺亡，小儿媳玛丽的孩子刚刚死了，二儿炮友惠特尼的孩子之前被打掉了，三儿子凯勒布还没有结婚，未来怎样难说。

同样有诸多不灵的事实，首先父辈加百列有四个儿子，被撞死一个斯科特，还有三个。其次，科尔第一个儿子夭折，但艾莉森又奇迹（分居、离婚后生的）般地又生了一个琼妮。如果不是“时候未到”，或者信奉“女性不能传宗”，如果凯勒布不能破咒，洛克哈特家还真的可能没有下一代了。

科学发展到今天，或许不会有多少人相信家族被诅咒之说。

心理学界比较公认性格遗传与后天因素各半，而3岁前是后天的关键期，性格的形成与家族因素密切程度可见一斑。

《情事》极其简单地涉及到洛克哈特家族与豪治家族祖父一辈的婚外情和仇杀。信息简明，脉络清晰，科尔祖母科拉能与托马斯有婚外情，两家关系应该不错，塞拉斯不待见野种人之常情，但公然杀死过了，孩子是无辜的。

我们由塞拉斯处置事件的方式推测他内向抑郁，婚姻应该是强女弱男组合。

加百列见妻子雪莉怀孕，加百列很迷茫，雪莉让他出去走走（强势的一面），游览名山大川，将人生想想清楚。六个月后加百列带着一块冲浪板回来了。父亲在外面做了什么，雪莉对儿子装糊涂。

若干年后科尔重走父亲的“长征路”，知道父亲在巨石镇发展了一段婚外情，冲浪板是爱情的信物。加百列回家后愈发抑郁，写给南的信更加悲伤苦涩，终于在科尔10岁生日那天上吊自杀，让那段难忘的爱情成为永恒。好像加百列与南的婚外情没有涉及孩子问题。

内向抑郁的人一般不善言辞，喜欢文字表达。夫妻即便和睦也不是很亲密，因为亲密是靠自我暴露而呈现的脆弱和了解状态，这不是经由一般然关系中的角色和义务而达到的。

科尔对男评价父亲“醉鬼，有暴力倾向，感情缺失，长期抑郁”，而在情人南眼里，加百列确实：一个伟大的极具冒险精神的灵魂，他那么帅，那么吸引人。写起情书洋洋洒洒，动魄感人。对妻子的冷与对情人的热成鲜明对照。

内向而抑郁的人，常常在膜拜灵魂，与自己的心对话，用独享的秘密在周围打造一个安全的空间。当吃行为不为人理解和尊重时，酒精和能上瘾的药便成为最好的朋友。让他们沉溺在自己的世界里，不用搭理陌生的人。

没跟艾莉森离婚时，科尔与妻子不亲，加百列溺水就是艾莉森看不下去科尔乔斯琳调情而躲避，科尔太注意情人而忘了海里嬉戏的儿子。所以见乔斯琳开车送科尔回家，在眼前难舍难分的样子，愤然道：你要干她随便你，就是别逼我看见。投桃报李，当得知妻子红杏出墙，确认是外地不认识的男人，科尔说“与我无关，你自己搞定。”

等艾莉森成为前妻，路易莎成为现任时，路易莎处处不招待见，而科尔与艾莉森不但时而偷欢，还有终成眷属的密约。科尔坦言：我需要你，我想要你，想念你，而且我还爱着你，我厌倦了一直假装不在乎你。艾莉森则表态：那就别装了。如果有任何需要，你知道去哪里找我。

在与科尔的婚姻中路易莎除了自身（简直是应洛克哈特家族的诅咒而来），啥也没有，为避免被驱逐出境，只能忍气吞声，如果她有当年塞拉斯的地位和血性，完全有可能将琼妮杀了。

除了不是醉鬼，“有暴力倾向，感情缺失，长期抑郁”哪个标签不能挂在科尔身上？

处置斯科特与惠特尼怀孕事件，雪莉试图谈判失败，科尔拔枪相向，威胁要打死海伦和惠特尼（多么像当年塞拉斯杀托马斯的孩子）；被一帮年轻人麻翻，偷去钱包，画了鬼脸，科尔持枪荷弹准备射杀泄愤，被路易莎拦下。他要去找本追查艾莉森死因，诺亚非要陪他一块去，理由是“我怕你把他杀”（即便该杀，也轮不到科尔动手）。

反正是杀人，塞拉斯为什么不去直接杀托马斯。这一点笔者深有体会，当年（二十一世纪初）笔者妻子为阻止笔者在报刊上发表自曝隐私的文章，威胁说：如果你胆敢发表这些东西，我就杀死你在北京的亲戚。并解释说：杀了你一了百了，你解脱了，我的命也搭上了；杀你亲人，你的亲人因你而死，你会内疚痛苦余生，而且生不如死。我在九泉之下看着，也会忍不住乐。

“神明”为什么给洛克哈特家族下咒，因为托马斯烧掉塞拉斯的房子损失是有限的，房子可以重建，而且可能建造得比原来的更好，但这种自我的灵魂拷问，心灵煎熬，是苦海无边的。

与其说是家族遭到诅咒，不如说是人类的文明进步和价值观的流传。包括现在对婚外情的理解和宽容。