1，为什么大多数爱情电影的套路永远都是女主遇渣男，老实人接盘？2，本片女主遇到的除了男主全是渣男，男主遇到的除了女主都是渣女，合着电影里全世界就男主女主是好人，其他人都是渣男渣女吗？3，男女主各自都有过感情经历，结果到最后，一个说我一直都爱你，另一个说我爱了你一辈子了，你让你们的前男友前女友情何以堪？合着人家就是用来过渡的吗？4，本片的主旨是狗贝利对主角家的忠诚和守护，狗重生了那么多次，却只对主角一家忠诚，养过这条狗的都养了一条白眼狼吗？5，都9102年了，怎么在国外人的眼里面中国人永远都是小眼睛，老实勤劳的形象？6，车祸癌症治不好，韩剧老掉牙的三大宝怎么本片又开始效仿了？7，这片能有6.9分，打分的都是冲着狗来的吧。

说实话的我觉得本格推理的天敌是科学技术的进步。

真的，在如今查查监控可以让很多踪迹无所遁形的年代，可以用仪器验出很多线索的年代，警察破案不靠法医法证，靠记者和民俗学家推理，它就，不合时宜。

本剧倒也努力地找了平衡，像几个案子大部分时间都没有现出的命案，就给了名侦探推理和勘察的机会，但即便如此它也很奇怪，因为终究要发生命案的，而命案发生之后，警官不勘验现场，不去找证人录口供，不去和同事交流，跑去和俩热心市民玩推理杀，这真的不是在闹着玩？甚至有时候前不久刚刚明说“这片区不归我管”，转来就带着热心市民进现场了……你就是说一万遍名侦探，那潘教授和傅记者也是热心市民啊！

所以这事真的很倒错，我都已经很努力地给自己洗脑，这种推理剧看的就是推理，不要抬杠，可是，9012年了它就是不讲这套了啊，什么杀人机关，密室谜题，玩得越复杂物证就越多，至于你说这案子大部分都没法找警察……别闹了，那都死人了啊，怎么可能不找警察哟。

所以我就真的，一边洗脑这是本格推理，一边满脑袋问号。

不过这个剧有一点好：这种类型的作品本身主打故事，人物塑造并不是最下功夫的，所以人物形象都是关键词，比如说潘教授是名侦探，名侦探的特点她全有，傅记者呢，看他老爹就知道他是男主了，易sir是警察、出身不错，阿玉就更模糊了，剧中为了突出形象，给主角加了标志性动作，这个方法不能说不好，也不是无效，就是有点出戏。所以既然人物塑造不是最重要的，感情线也就没有很重，至少前半截大半截都是一直在跑案子，这点比较可喜。

更新：这最后一案感情线起来之后槽点也多了。按理说这种名侦探某某类型的作品，感情线都是辅助，主角身边如果有类似恋人位置的角色，这个角色也必然是辅助，就像美雪之于金田一，小兰之于柯南，但是本剧就非得在这方面另辟蹊径搞两女一男三角恋，而且，一个人看到房间里冒火，能冲出来直接扑到门口心上人的怀里，这是什么脑回路才能编出来的桥段，正常人在此环境下只可能夺门而出狂奔三十米，这是生理本能好不好啊。然后玉记者果然来了，果然醋了……这着实有点过于刻意了。这三角算算年龄，傅记者剧中明说是42岁，潘教授推算一下应该是35左右，阿玉好像没明说，但是看人物履历应该是30左右——这仨人的年纪，不说怎么年富力强，至少感情戏应该爽快点，不应该用狗血当有趣吧？

还有啥要说的，啊对了——《震惊！如果全剧组女演员都得罪了化妆师，会发生什麽？》真的，本剧女演员的妆容咋回事，基本上都是大白脸，荧光色的口红，连上了点年纪的都是荧光口红，感觉唯一逃过了荧光粉口红荼毒的是潘教授，但是，潘教授那一字大粗眉，那是真的太好看了，经常镜头一转我就只记得她的眉毛了。也太出戏了啊。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。 我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。 身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。 米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o 好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

银河映像出品，杜琪峰导演，韦家辉游乃海编剧，这一系列熟悉的味道似乎预示着这部电影的精彩程度将会像我们熟悉的银河作品一样，在与众不同中带有着标准的杜氏风格，可从结果来看，杜琪峰的个人风格确实依旧还在，但与他的其他作品相比，此片应处于平均水平之下。

实话讲，故事本身并没有特别动人之处，即便在叙述的过程中采取了倒叙插叙的手法，也难以掩盖剧情的平淡无奇，一切都在预料之中，毫无转折与波澜，不像韦游二人的水准。

当然，杜琪峰自己也说过不定期会拍一些让身边人能够“吃饱饭”的片子，就像《单身男女》那类，但这部其实更像是他的一种个人独白，一种小情绪或小概念的表达，话说回来，虽然在剧情上亮点不多，但郑秀文在这部片子中的表演让人过目不忘，感情拿捏十分到位，必须赞一个。

另外，电影的片名确实有些让人莫名其妙，有点故弄玄虚。

浩哥其实是个很不错的段子手，但是很抱歉浩哥真的不是一个好的演员，也不是一个好的喜剧演员，更不是一个好导演。这部《新逃学威龙》可以说真的是一个烂片了。坦白说，在开始看之前，我就不抱多少希望，但是冲着浩哥，还是忍了，决定浪费一下时间看一下，结果还真的是浪费时间。

整个故事，其实基本上是在抄袭星爷的故事，虽然里面有些变动。可是问题在于，张浩没有星爷的天马行空，在学校里压根没有出现类似星爷当年的神来之笔的表现。再加上这几位香港电影明星，纯粹就是来赚钱的，压根也没有把这当做一个事情来做，哦，对，那两位黄姓演员，本身就没有戏可以拍，来这样子的网大赚钱也就难怪了。只是可惜了罗家英老师啊，为什么你会来这里参与演出的呢？

还有更可怕的事情是，这电影里的女主角，好看吗？讲真话，我完全不知道，为什么会选择这个姑娘来演班主任的角色的呢？

日本导演山下敦弘的电影，一大主题就是社会边缘人的生存状态。从《赖皮生活》、《苦役列车》到《不求上进的玉子》、 《跨越栅栏》等等，那些个体与主流社会之间，因为各种不同的原因，或主动保持距离，或陷入抑郁渐渐脱离。他们，有的自得其乐，有的在痛苦中挣扎卑微地等待着拯救与被拯救，还有的迷茫迷失任其坠落……

山下敦弘和山田孝之合作的新片《硬核》，改编自上世纪九零年代的漫画。跟导演以往作品相比，本作要更加“超现实”一些，多了一点科幻元素以及喜剧元素的包装，表现的还是与社会冲突的边缘人故事。

山田孝之扮演的右近，就是一位怀抱理想的“边缘人”。影片没有具体交代他的背景跟事迹，但我们还是可以从他现在的状态以及点滴细节中，去窥探一个大概。右近是个“不妥协的硬汉”，生活中的诸多问题或者说如此的社会本身是他无法忍受的，他想要改造这个社会，但实际上又苦于无门。他所能做的反抗，大概就只有个体的暴力，但这并不是个有效的手段，甚至还会起到反作用。

“不妥协的硬汉”，另一方面也是太过于天真、单纯了，连在这个社会中生存都很艰难。好在一个叫金城的人收留了他，这位老爷子是一个以改造当下社会为己任的右翼团体的会长，右近加入其组织，倒也不与他的志愿违和。

右近还有一位同伴，是一个叫牛山的傻子（由“傻子专业户”荒川良良扮演）。牛山曾就读名校，身边人都很优秀，而他受不了压力，精神崩溃，从原有的生活中退出了。牛山的家人请人找过他的下落，但并没有要他回家的意思。牛山在社会竞争中被淘汰，如今还成了傻子，右近担负起了照顾他的责任，但两人的境况和状态其实半斤八两。

牛山现在唯一的“愿望”就是女人，但屡屡受挫一直无法得偿所愿。因为即便是妓女，也看不上他、看不起他。

而右近呢，则幻想着爱情带给他一些温暖。右近喜欢上了组织里一个干部的女儿。她在性方面非常开放，对右近也来者不拒，但并没有感情的投入。右近被诱惑着，也满怀希望，但最终他还是得不到他想要的安慰的。

右近和牛山生活中另一件重要的事，就是帮会长找宝藏挖金子，既为了理想，也为了赚取一点生活费。吃饭、消遣，都需要用钱。

会长说挖金子是为了将来能更好地改造社会，但呼口号的人其实都是为了利益而选择立场，理想只是个幌子。后来会长还等不及看到金子，就因为利益纠纷，被手下给杀了。

右近后来真找到了金子。这得益于两个人的帮助。

一个是右近的弟弟左近。“左右”兄弟的名字非常贴切，他们选择不同的生存之路。在右近痛心疾首而为改造社会而奋斗时，左近选择了妥协。他觉得社会正因为满是问题的才叫社会，而人除了在里面尽力生存外别无他法。左近代表着社会的大多数，或许因为如此，社会才满是问题，而问题也无法被解决。

当然，左近是清醒的而非沉沦的，只是他选择自保而非斗争。另外，虽然他不认同右近的选择，但他也并没有抛弃这个哥哥，甚至多少还是有着点敬意的。他没有出卖机器人，还提醒右近，他喜欢的人可不是一个他可以应付或者说不是一个如他所想的女人。

另一个帮手是在牛山住的废弃工厂里发现的机器人“罗伯”。罗伯外表朴素，实际上是一款超级人工智能。罗伯成了右近和牛山的伙伴，并在对人工智能有所涉猎的左近的帮助下被进一步“激活”。（一个有意思的细节，左近进入罗伯数据库用的账号密码是甲骨文公司数据库的测试用户名及密码：“Scott”和“Tiger”。）罗伯帮他们找到了金子，在他们遇险时还会保护他们。

罗伯作为机器人，也要遵守所谓的“机器人三大定律”（机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害;除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令;在不违背第一及第二定律下，机器人必须保护自己）。所以它在保护右近他们时，无法对其他人做什么，只能带着他们飞起来逃走。

会长之死被嫁祸到了右近身上，警察展开了围捕行动。罗伯揭穿真相，避免了右近与警察之间的对抗，但似乎也于事无补。罗伯又带着他们飞了起来，但这次它不再是执行“程序”，甚至还突破了“定律”的限制，它选择在空中自爆。

为什么罗伯要这么做？在它的计算下，对这两个走投无路的人来说，这是最优的一种选择。它当然不是对这两个人失望，而是对这个世界失望。人类贪婪、暴虐，人与人之间互相欺骗、杀戮，而它——作为人类智慧的最高结晶——也无能为力。而也这也或许就是当初它被开发者放弃的原因。

另外，在这一幕，意义也从科幻性变成了宗教性的。罗伯在执行它的最终决定前，向它的创造者喊话（忏悔）。它称其为“Father”(创造者的名字是R."Father" Neumann），并说自己产生了“慈悲”之情。当科技无法再引人向上，宗教就成了最后的安慰。

影片在最后还给出了另一个结局。牛山得偿所望，右近也心怀感动。但世外桃源的意思，其实跟“自爆”没什么两样。

右近的“硬核”生活终是走不下去了。影片通过右近的遭遇，讲述一个黑色寓言。贪婪、放纵、暴力、歧视……当这世界纵容着这些恶行而无法改善的话，那人类终将走向末日。

（欢迎关注个人公号：星期三噪音 noiwed)

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特地开着单曲循环《echo》来写影评！

如果给unnatural5分，日版基督山伯爵4.5，那这部日版悲惨世界就是4分了。

有人说电影版完全无法复制原著的剧情和复杂的人物关系，我倒认为这部日版《悲惨世界》基本上还原了原著的主要矛盾：母亲的悲剧和女孩重生；警察和（清白的）罪犯的罪与赎，冉阿让与悲惨世界的自我救赎。而日版抛弃的是原著的时代背景和很多欧洲无法照抄的社会现状，比如近代欧洲满街的牛粪，还有日本不存在的下水道，第一章的偷面包等，替代的是日式特色的地震，少年犯，还有刑警制度。（当然还有警察黑脸男主白脸的脸谱化，不过这句本来的看点之一就是dean的惨男cosplay好吧）

从上面的角度，可以说整部电影没有多少废话，也不存在很多无用的人物和细节，唯一让我感觉冗长的是芳汀病重那段，男主去救人，情节有点套路，最后女孩的男朋友也毫无意外的被治愈了，这部分“救赎”略显套路。

其他的原著细节，由于我是初中反复读的原著，所以很多地方记不清，手头也没有书。说几个让我感觉精彩的地方吧。第一是偷车贼两夫妻打警察，有些人觉得这段太假了，警察私下跟嫌疑人做交易然后差点被杀？？编剧脑子坏了，但是考虑到当时的时间背景（貌似是2000几年），日本刑事案件必究，很多老刑警都是这种一根筋，以前很多刑事剧的矛盾线索就是杠精警察。所以可以理解。

第二是政治世家爷孙的矛盾线索，其实日本很多在野党都是类似于孙子那样的政治主张，比如这几十年来，不管官方对大陆的态度如何，每年来南京祭奠死者的都是很多在野党和日本GCD的人士，有老有少，这点就跟电影中圆滑世故的爷爷完全不同（爷爷更像是安倍，见风使舵）。可以说非常还原了。

个人觉得很多地方还可以再展开，比如拍个4小时sp什么的，不过考虑到剧本质量，估计跟《基督山伯爵》那种，原著本来就半架空的世界观相比，《悲惨世界》可以说是现实主义相当浓厚了，拍成这样真的很良心了！

还有一个缺憾就是没有dean作曲，听着上一部的《echo》写影评感觉好空虚，片尾曲不是说不好听，只是不太契合电影，难道是这部主任还不够惨？？？？

张石睦从小帅到大。演张石睦的池贤宇、还有那两个小朋友，长得都很帅，演的都很不错。

剧本故事也很有张力。对资本家、公职人员、律师、媒体等资本积累、地位提升进行了批判，有钱能使磨推鬼啊，资本转换为权力。父母、长辈对于孩子的真情进行了宣扬，故事让人联想起了历史上的另一个伟大故事－赵氏孤儿。

这个小偷有点帅，不过两个家庭还是很凄惨的，随着两兄弟的长大，逐渐逆袭了。

终于没白等！

这部剧集堪称有史以来“最好看”的国产剧集“之首”，首播一集更是满满的“细节”!就这部剧《蓝焰突击》。超人看之，默默点赞。蝙蝠侠听之，自愧不如。灭霸闻之，自此改邪归正，投靠了DC。孙悟空试之，留下一句“国粹”后隐退！这部《蓝焰突击》凭借实力超越“于妈家”的年初“大作”《尚食》成为2022年目前最烂剧集榜首！如果说“于妈”拿着历史为恋爱剧做噱头，那么这部《蓝焰突击》就是蹭着正剧资源为鲜肉立人设，圈粉丝的玛内。自此，“于妈”算是吃了一颗定心丸，后继有人了！《蓝焰突击》以消防员作为蓝本。讲述男主任嘉伦饰演的街头跑酷高手李溪成意外成为了救火英雄后，带着光环加入消防中队。最后经历一番磨难成为消防中队王牌的故事。说到这，是不是觉得似曾相识？没错，隔壁热播着的《特战荣耀》与《蓝焰突击》是异曲同工之妙！该剧第一集上来十分钟就看不下去了！故事上来以一个火锅店起火为背景，为了引出主角李溪成。男主是给火锅店配送后厨用菜人员，而且是一个跑酷高手。（记住“跑酷”，一会要用到）这场火锅店后厨起火完完全全是为了给男主增加光环而安排地。由于火锅店老板欠薪，导致男主和后厨人员在一起吐槽，从而忘记正在火上盛满油的锅，导致火苗连接到油，锅内被火覆盖。到这就算你不做菜应该都知道，走过去盖上盖子或者关掉供气阀门，顺势就能控制住。何况那些厨师们!但，经手的厨师非要把盖子扔过去，结果是带着火的油锅被打翻四溅。即使到这，这场火灾还是可以避免。随即找到灭火器，或者拖把一类盖住火势都可以。但，男主立即把大家拉进储物间，把门关上，任由火势发展。我可以理解为男主重视人身安全。火势越烧越大，男主破窗执导大家逃离，记住是三楼哦！大家的脸和衣服被烟熏的变脏，再看看男主的脸与衣服，甚至衣服的白色边缘都没脏，果然烟也是看颜值的。

结果，男主用跑酷技能“飞”到了地面。到了地面第一时间不是求助现场的消防员们，而是自己带了绳子和桶，单独又“飞了”上去救人。笔者，不好奇他怎么“飞”下来，而是好奇怎么“飞”回去的。感受一下高度救人之时，被女记者单独多角度给“写真”了。这算不算摆拍!？在救人之际，男主多次往返三楼与地面，比我走路还如履平地。之后，记者放着辛苦扑灭火灾的消防队员们于不顾，非要采访男主。随即，镜头给到消防员接下来的剧情就更离谱了！记者回去之后整理资料发现，男主曾经帮过自己解围拿到新闻资料。然后，男主就出名了！男主家的海鲜店由于消防问题被停止营业，男主来找消防站站长求情。站长出了个主意说:现在正在社会招录，让男主进队!男主准备报考招录之时，为了突出主角光环，又强行叠加buff。路边摊遇见两位消防年轻领导一男一女。就在这时，男主又上演了一次看不惯大哥修理大嫂，出手相救博得一女主的好感的好戏。我实在是受不了!我也是第一次见过一部剧第一集从头到尾都是bug的!回头想想不过是一部送给粉丝的高甜剧而已！

最近一直很忙，今晚空闲了想看部电影，然后就找到了《 海风吹过零丁洋 》。看着名字很新奇，就点进去观看了。

我也是多年广漂，一开始没啥感觉，但是到后面出现了朱大昌，这一看就是广东这边那种好忽悠、诈骗的大老板真实写照。慢慢看下去，看到腰牌工作室资金困难，大吵一场后那个娘娘腔出走，到一家快餐店吃饭。一看背景就是广东这边特有的城中村写照，顿时觉得还挺细心的。

看到服装厂老板，挺务实的一个人，一个老板，这也代表了广东背后无数个实干的中小民营企业老板。特别是参观服装厂那段，10%毛利润，没有自主品牌。就想起了分部在东莞、番禺、中山那些工厂，他们环境和生存空间远比这个恶劣，但是那些老板就是那么实实在在做事。而那些金融、互联网、微商都要去掺和、蚕食这10%的利润。甚至让人想起了雨神的的《广东十年爱情故事》。

后面看到朱大昌跑了，小情人会议起自己被骗过程，这个更让人觉得在广东的真实，爱情与奋斗。谁都希望有安全感，在陌生的城市遇到自己的靠山。不过与之对比的就是，妖牌的创始人，那种倔强，不肯轻易求人，与员工共患难的坚韧品质也是无数广漂的真实写照。

因为不太了解投资人，对里面的投资故事情节没太多感觉。最后妖牌被告了，那段打官司找律师的情节也很感触。毕竟，现阶段创业越来越艰难，特别是带点技术含量的。谁能保证不侵犯原有公司或者其他公司的呢？只不过树大招风而已。想着前同事创业被老板搞，知识侵权都是大鱼吃小鱼。正如妖牌设计的衣服被人抄板生产一样。

总之，我觉得这个电影估计只有我这种经历的人才能看着感触、明白吧。

第三部的打斗镜头和格斗类型比之前两部更加丰富了 更加深入地介绍了一下整个杀手世界和刺客体系 不断身受重伤却依然坚持救赎的JW真的完美诠释了babayaga夜魔人的称号. 伊恩老爷子的演技依旧让人折服 特别是最后在天台从容地直接向John开枪的那一段 不知道为什么虽然没有什么动作但是却看得让人敬佩Winston的头脑. 但全篇最精彩的彩蛋还是John wick的那一句“Guns lots of guns” 致敬黑客帝国 电影院里面的观众直接鼓起了掌 可以说是非常有氛围了哈哈哈哈哈. 电影最后的镜头可以说是把我的肾上腺素提到高潮了emm 没想到鸽王还活着 最后特写Johnwick用尽全身力气爬起来回应鸽王的那句“Do u feel piss off？” John带着满脸血迹低沉着语气坚定地说“Yeah”的时候完完全全让人感受到那个babayaga那个杀神那个用一根fucking pencil缔造了神话的John wick真的回来了. 期待第四部 New York city和High table之间的大战！

八年前，在311東北大地震四個月後，坂元裕二執筆的一齣探討被害者與加害者家屬的連續劇《儘管如此、也要活下去》，開始在富士電視台週四晚上十點播映。在當時這齣劇引起的討論度不能算高，即使它是日劇學院賞少數獲得大滿貫的連續劇，但最終平均收視率，是慘澹的個位數9.3%，創下了最佳劇集獎最低收視率的歷史紀錄，就在同一年，日本電視劇其實還有另一個傳奇── 那就是引起大量討論度、最終話拿下40.0%的《家政婦三田》。那年年底，推理作家我孫子武丸在推特上寫著：「如此優秀的演員、如此優秀的劇本，如此說不定五十年才有一部的奇蹟般的完美之作，竟然是這樣的收視率？與此同時，《家政婦三田》竟然超過了40%！好吧家政婦我也從頭看到尾了，看起來是不用動什麼腦子，但仔細一想，都是什麼亂七八糟的啊，日本的觀眾都是白痴嗎？！」

與當時的社會氛圍無關，即使拿到現在來播，《儘管如此、也要活下去》的故事，也絕不是淺顯易懂會有好成績的題材，因為連坂元裕二自己也沒有答案。

會開始寫這故事的契機，在某日跟導演永山耕三喝酒聊天時，偶然提出的概念：「某天妹妹放學回家時，發現家門口圍繞著大量新聞媒體，因為哥哥殺人被逮捕了，而過了十幾年後哥哥被釋放後，而妹妹深信哥哥會再度犯罪」，坂元裕二覺得這個故事很好，在完全沒有考慮劇情發展及結局要怎麼收尾，相當乾脆地（在知道收視率會很難看的前提之下）寫完了這個故事。

正因為連坂元裕二自己也沒有任何立場，寫到中間第七集時，當時初次合作的滿島光無法認同自己所飾演的角色的某個轉折，在讀完劇本的當下，就提出「如果坂元先生不把這個部份改掉我就辭演」的要求下（其實滿島光本人也很緊張），坂元裕二再度重新審視自己想法，大幅改寫劇情，最終，完成了我孫子武丸口中的完美連續劇《儘管如此、也要活下去》。

但是，坂元裕二卻在寫完這齣戲後，整整沮喪了一整年，不是因為收視率，而是因為自己還是不懂。

雖然事先做了大量的背景調查，少年犯的案件資料、失去孩子的母親日記、新聞媒體、紀錄式書籍的案件報導，他理解被害者家屬的悲痛，也了解加害者家屬的痛苦，「但是關於加害者的心情，卻是在哪都無法讀到的訊息，直到最後也沒辦法搞清楚。」

當你在看《儘管如此、也要活下去》的最後一集，就能深深感受到坂元裕二將這種「無法理解」的心情，寫進風間俊介飾演的殺人犯角色裡。

因為坂元裕二寫了無數次讓瑛太飾演的被害者家屬要努力感動兇手的場景，就在好幾次觀眾都覺得他們要和解的同時，而兇手卻仍還是無法理解，裏足不前，究竟是為什麼呢，沒有人能知道。

就算坂元裕二可以用最簡單的方式──寫一個突然良心發現的兇手，然後一切走向了最完美的快樂結局，但他並沒有，因為他知道在自己還無法理解的情況，他無法這樣簡單草率的結束這些人物以及這個故事，在電視劇必須十一集完結的狀況，於是，他寫完了這齣戲，走向了下齣與瑛太合作的「婚姻」及下下齣與滿島光合作的「母親」兩部作品（那又是另外的兩個故事了）。

而那樣的終點，正是《我們與惡的距離》讓我覺得很感動的部份。

因為，這齣戲極有可能可以了結坂元裕二心中的遺憾。

看到現在將近一半的第四集（我看的很慢），我覺得這齣戲的野心很大，想討論的社會案件不少，而敘事支線也不少，除了包攬了坂元裕二想說的概念之外，還有新聞及社群傳媒議題、人權律法議題以及大眾對於精神疾病的誤解，在每條支線裡及每個人物裡，寫進各自的無奈與悲痛。

透過這樣細膩的敘述手法讓觀眾產生共嗚，而引發的探討風氣與討論程度也遠比當年的《儘管如此、也要活下去》還要來的深遠，台灣的連續劇打開了新局面，這也是我覺得這齣戲最讓人感動的部份。

因為要寫出這樣的傷痛，並不是摳開結痂讓它一次又一次地流血，而是要讓被害者家屬及加害者家屬，真正地選擇走向「對自己和解」的最終解答。

我深信這樣的連續劇，一定能是推動社會繼續往前走的動力之一。