手法像80年代，剪辑丝毫没有紧张感，美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。

名为狙击手，可狙击手却没多少戏份，从头至尾气定神闲地坐在椅子上。

主创根本没花心思，也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。

史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了，这钱真好挣，本来他饰演的狙击手就不是主角，却也因为片名成了主角。这片子改名“营救狙击手”更合适。

看完整部电影，小焦的选择，我多多少少能够理解一些。小焦爱的是99年的陆鸣，而不是事业有成额陆石屹，导演在影片中表现的很明确，观众应该也都没有异议，但是，面对陆鸣费尽心血完成的图纸，小焦感受到了陆鸣的心情，与其说小焦的选择是为了让陆鸣成为房产大亨，不如说，是为了完成陆鸣的心愿。虽然陆鸣最后关头选择改变了历史，可能变成一个平平凡凡的普通市民，但是真正爱一个人，不就是为了对方快乐，不惜勉强自己，小焦的选择，正是她爱陆鸣爱到无法自拔的提现……结尾彩蛋部分，小焦与陆鸣的再次相遇，明显看出，小焦不认识陆鸣。因为陆鸣最后选择救了小焦父亲，历史发生了改变，陆石屹消失了，小焦的记忆也部分消失了，但陆鸣的那句台词“我不是变态”，说明了陆鸣没有变，没有为了事业金钱，变成那个冷酷无情的陆石屹。影片虽然到此结束，但是不难想象，交往下去，小焦还是会爱上陆鸣，这是导演留给观众拥有明显暗示的想象空间，有情人最终走到一起……

这部电影不是像死亡之雪似的搞笑丧尸片。战争戏还挺真的。就是圣母的男主不适合在那样的时代，夜戏跳伞都很不错，剧情走向能猜出来，血流的也足够多。但男主做的事因为圣母心违抗军令足够让他上军事法庭的了。能看出配角真的是为了死而死。作为一个丧尸片丧尸真的太少了，但是这里的丧尸一个顶好几个真抗揍。最后只能说这部电影还可以但不是我的菜。

久闻大名，今天看完了。本月最佳新片三甲候选，也是本月最佳的惊悚电影(我觉得比《母亲》要好)。恐怖点全集中在人性的阴暗之处，很多地方值得深思。稍微捋一捋电影的剧情。心血管外科医生的父亲，眼科专家的母亲，典型的中产阶级一家。家境优渥，儿女双全，表面上看起来非常的恩爱完美。一次手术医疗事故，病人在手术台上去世。作为主刀医生的父亲，因为事前酗酒而心怀内疚，于是私下和病人的儿子，一个十六岁男孩联系接触。男孩接受父亲的好意，经历了一番暧昧的交往以后却告知：这件事没完，要以牙还牙，你们家三人有一个将为我的父亲偿命，必死无疑。如同诅咒一般，年幼的儿子毫无缘由的率先病倒，其次是女儿。两人病症相同，不饮不食，下肢瘫痪，眼看奄奄一息。仪器检测一切正常，知名医生专家前来会诊，一无所获。此时男孩现身，发出死亡通牒，时间紧迫，必须马上做出抉择杀其中一人。父亲气愤至极绑架了男孩，想动手干掉他一了百了。男孩慑人的盯着父亲的脸，用冷峻又不容置疑的口吻说，杀了我，你将赔上一家四口，希望你别犯傻。父亲爱女儿，妈妈爱儿子，掌心掌背都是肉。除了父亲，剩下三人必须死一个。死谁？或者，谁愿意去死？——————有剧透，几点观后感——————1.这是一道三选一，但又不是一道简单的选择题。强势又专制的父亲形象下，是优柔寡断和懦弱的性格，他逃避，害怕选择。在医疗事故面前，外科医生和麻醉师互相推卸责任，互揭老底，用的说辞如出一辙，都是对方的错。父亲喜欢女儿，粘人嘴巴甜，会来事，懂得刻意讨好父亲。父子之间是奇妙的亦敌亦友亦师亦父的身份，不能说他不爱儿子，但偏爱是存在的。相对来说，母亲喜欢儿子的耿直，讨厌女儿的心机，女性之间有莫名存在着嫉妒和敌视。这种性别天平的倾斜，到了后期愈发严重。2.浓厚的宗教寓意。《圣鹿之死》，故事源于古希腊传说“特洛伊战争”中的一段，希腊联军司令官杀了女神的圣鹿，不得已要以他的女儿作为祭祀，献给女神祈求宽恕的故事。神话里，他的女儿的献身精神最终打动了女神，被仁慈所救。但电影里，这场牺牲不可避免。从最后的结局来看，圣鹿指的是儿子，他是最纯洁最无私心的角色，也是最弱小，最容易被牺牲的祭品。母亲想救他，但无奈自身也是潜在的受害者之一，为求自保她也不得不迎合父亲，去博取同情分。儿子的死亡看似意外，其实结局已命中注定。3.电影的配乐非常诡异，即使是平静缓和的画面，背后却是用小提琴拉出的细碎的，不连贯的，没有旋律可言的刺耳声音。好像人在尖叫，如泣如诉，阴森可怖。它不同于恐怖片的一惊一乍式的配乐，而是种蛰伏的“阴谋”感，凌厉的琴声下，时刻都觉得有深不可测的灾难准备降临，像《死神来了》那种迟早要来的宿命感。4.仇恨的可怕之处。电影里男孩用了一个十分形象又直接的动作，解释了什么叫“以牙还牙”。当你的手臂被仇人咬了，任何人尝试去治疗或者接触伤口，都会让痛楚加剧。此时此刻，只有你看到对方遭到了同样的伤痛，更甚的还要他掉一块肉，你的心情才会得到缓解和平息。这个对你的伤口没有任何物理上的帮助，但却让你得到心灵上的舒坦。全片最可怕的地方出现了，生活中如果遭遇不幸，“治愈”反而远没有“复仇”重要，或者说“复仇”才是“治愈”的必经之路。当一个人痛苦，在他周围的你却能全身而退不用感同身受时，这种对痛苦的仇恨，就会转移到你的身上。剧中女儿喋喋不休的问妈，你没有感到痛吗，腿麻吗，背痛吗，症状开始了吗？这是关心妈妈的问候吗，显然不是。这是作为家族一员，应该受难的一份子，“为什么不是你”的懊恼和愤怒。中国成语里的“同甘共苦”真是精辟，群体在一起生活，好运到头时不能“同甘”，自然会分道扬镳反目成仇；霉运降临时不能“共苦”，也同样心怀怨恨迁怒于人。5.死亡阴影下的众生相。女儿在弟弟面前索求MP3，希望在他死后可以得到，这是同类之间的示威施压；一贯强硬的母亲在父亲面前开始顺从，说大不了我们再生，还穿上父亲最喜欢的黑色裙子，这是谄媚取悦；女儿在父亲面前故意说让她去死，又百般暗示只有父亲才能夺她性命，这是以退为进的心理战术；在死亡的恐惧面前，母亲甚至去亲吻男孩的脚，这里已经将他奉为神明般看待了(《圣经》新约里，有妇人亲吻耶稣脚的描写)。这些都是人性脆弱阴暗的一面，贪生怕死是人的本性，趋炎附势又是弱者求生本能使然。故事也许极端荒诞，但对于人性的描写却是真实无比。父亲将所有人蒙头，自己同样蒙面旋转开枪，用类似“俄罗斯转盘”的方式去决定孰生孰死时，悲剧正式进入高潮。一次又一次不断的上膛，旋转，射击，等待死神的选择。中间夹杂了众人的这些天来的恶意邪念，敬畏慌张，不为人知的往事，权色交换的答案，没有阴毛的主妇，不曾开苞处女的身体，还有圣鹿的血泪。像命运的安排，更像一场漫长浩大的献给撒旦的祭典仪式。但没有人会得到救赎。

一口气追完，我找到了这部抗战剧的走心之处

近来偶然在荧屏上看到了一部抗日剧《绝地反击》，初看时并未抱太大希望，毕竟抗日题材虽然一直是影视创作的沃土，但也经不起这些年来的过度开发，很难再出现令人眼前一亮的作品。没想到，几集过后，还真咂摸出了几分味道。

电视剧不是纪录片，它没有必要对现实进行完全复刻，但该有的现实逻辑还是不能丢。在《绝地反击》中，首先让人看到的是战争的残酷性：八路军的武器是肉眼可见的紧张，子弹用起来也要精打细算；胜仗是要用命换的……这是它虐心的部分。

当然，也有紧张气氛下的轻松化叙事。以至于追至大结局时，发现剧里的那些人和事已经深深地印在了我的脑海里。张中有驰《绝地反击》是由殷飞执导，王新、阿丽亚、王翌舟、吴旭东领衔主演的抗日剧。讲述了抗战期间，出身草莽的童齐刚（王翌舟 饰）和国军战士孙万全（吴旭东 饰）原本有着不可化解的个人恩怨，但在民族大义的感召下，在八路军林城支队政委朱雁鸣（王新 饰）及指导员李慕侠的引导下，逐渐放下私人恩怨，并团结各方力量协力抵抗侵略者的故事。事实上，这支部队在现实中也有原型参照。在历史上，八路军有一支著名的抗日武装“运河支队”长期活跃在苏鲁边界、运河两岸，为抗战胜利做出了重要贡献。

剧集并非为其作传，有一定的艺术加工，但却按照时间顺序，通过展现其不同阶段的抗战活动，绘制了一幅波澜壮阔的斗争画卷。劫军火、抢黄金、扫金矿、支援记者、破坏维持会、救政委、反扫荡、炸机场……如此紧密的剧情安排让人丝毫不觉凌乱，这得益于剧集紧致有序的节奏安排。几乎每个故事间都有较强的关联性和因果关系，一个事件的终点往往是另一桩案件的起点，令观众欲罢不能。可以说，《绝地反击》站在历史演进的大背景下，将关键的历史节点浓缩进一个个具体的事件当中，故事上环环相扣，节奏上快而不乱，引人入胜。快节奏的叙事下也有松弛的一面。八路军日常训练时，童齐刚和孙万全两个“宿敌”的口舌之争；战士们的合唱、快板表演，都体现了敌后战场人们的乐观心态。

还有日本人的内部矛盾，日本人与汉奸的矛盾，都被不急不缓地表现出来了，而这些支线叙事又在某种程度上化为了主线上的骨肉，为故事发展和人物的命运埋下了伏笔。比如，当“快板杨”阵亡时，临死前最后一次打快板，才让人察觉到前期的军民联欢中给他特写镜头的深意。

在保证叙事节奏明快上，还能见缝插针为每位人物做好暗线伏笔，可见主创用心之处。那些正活着或死去的人除了追求叙事的快节奏和可看度，抗战背景下的人物生态也是《绝地反击》所要表现的重中之重。围绕着这一点，总共刻画了四类人。第一类，是经受过系统爱国主义教育的有识之士，代表人物是政委朱雁鸣和指导员李慕侠。他们是久经考验的革命战士，充满着革命者身上那股舍小家为大家的精神。对自己如此，对别人也是一样，愿意为抗战放下私人恩怨和阵营之别，“识大体，顾大局”是他们最常念叨的一句话。

第二类，是在战火中迅速成长的武装人员，代表人物是童齐刚和孙万全。他们因私人恩怨结仇，却因民族仇恨和解。他们最初的出发点仅仅是简单的复仇主义，也曾因不守纪律、擅自行动而导致过团队的生存危机。解救劳工算是一个转折点，他们从最初的复仇心态向着为人民、为民族、为国家的心态转变，甚至时刻做好了牺牲小我的准备。

第三类，则是英雄与狗熊、正义与邪恶之间的徘徊者，代表人物是满山跑。一方面，他贪生怕死，投靠日本人。另一方面，他心有不甘，不愿过行尸走肉般的生活。他其实代表的是抗战时期的一部分人，向前一步就是条汉子，后退一步就只能受人唾骂。他的闪耀时刻只有一秒钟，却在死时露出了笑容。

第四类，是私欲较重的投机分子，代表人物是王洪业父子。他们投靠了日本人，却又不想得罪八路军，自认为只要自己不把事情做绝，就能左右逢源，谋得生存和私利。但革命不是请客吃饭，抗战拒绝八面玲珑者，仅此一点，就决定了他们不得善终的命运。除此之外，还有不再脸谱化的日军军官，比如宫田。先天身份的低微导致他在等级森严的日军中屡受排挤，得不到重用，最终结出恶果。满山跑当汉奸的时候说，“我在自家院子里都不敢大声说话。”但他却在关键时刻对自己曾经惧怕的日本人拔出了枪。他的一体两面向观众生动诠释了“有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了”这句话的真正含义。《绝地反击》塑造的其他人物身上，也大多能在这句话中找到参照。团队命运和家国存亡除了叙事链条清晰，人物群像丰富，《绝地反击》最令人赞赏的还是明确的主题表达。毕竟，在可歌可泣的抗战岁月里，有太多的精神可以歌颂，也有太多理念可以传扬，倘若创作者不学会取舍，就容易造成贪多嚼不烂的局面。《绝地反击》贯穿始终的其实就一件事：团结抗日。

人性是复杂的，“四万万中国人”说出来有气势，但却不是某个人或者某个党派振臂一呼就能奔赴战场的工具人。童齐刚和孙万全互相有杀父之仇，恨不得除对方而后快，但当国将不国时，纠结家仇又还有何意义。所以，他们不仅要好好地活着，还要互相保护，留着一条命先将侵略者赶出去，再关起门来算账。政委朱雁鸣也有隐痛。一位战友为了保护他而牺牲，留下一个孩子交由他抚养，出于内心的愧疚，他始终不敢让故人之子上战场，只让他做一些危险性小的外围工作。

殊不知，他讨得的心安，却是对其他战士和故人之子最大的不公平。这样的情节丰富了人物前传，也让观众看到了这位八路军战士柔情的一面。往小了看， 这是一群身上各有瑕疵的抗战者在共产党“全民族抗战”感召下的集结；往大了看，当时的抗日战场上不乏这样的小人物，但他们存在的价值不容忽略。就像由朱雁鸣率领的抗日武装，多次给予了日军沉重打击。尽管小胜居多，且往往要付出血的代价，但他们身上最可贵的地方在于，从来没有放弃过抗争，并在日复一日的战斗中，时刻准备着对日军发起致命一击。就像朱雁鸣被捕后说的那句话：“我没什么本事。在民族大义面前，我们所有中国人，都会放下私人恩怨走在一起，把你们这些侵略者赶出去。”