这一段真的尬的不行、为了塑造一个英雄、也完全没必要这样写、我们更喜欢的是一个有血有肉的、生活里不全是优点的完人、这样写太扯了.幸好这部剧是于和伟来演、换其他一个人、我连点都不会点进去.什么大学生能这么牛批、这根本不符合常理！

另外DNA这种高端设备没有技术人员上门培训？这太扯淡了、就算没有、至少可以派人去有这样设备的地方去学习吧？

用日本剑道的方式学习中国剑术，亏了前面观音解释她这不是日本刀是中国剑，看来老外压根就分不清这两者的区别。更别提遇见杨紫琼的餐厅墙上贴的教员的图片了……强行插入中国元素，但是观音女侠能不能换个顺眼一些的啊……I’m guanyin.and guanyin has done this ………

我一开始对这个片子的期望是很大的，因为三国机密这本小说我从还在连载的时候就在看了。

剧刚出的时候，直接开了会员看了前12集，非常失望，再加上编剧在微博上的某些表演，忍无可忍写了评论：卖腐的编剧永远都不会有进步

当初对于编剧-掠水惊鸿折脚雁 ，我的观点是：

1.逻辑、常识欠缺

2.大局把握差

3.沉迷对剧情无关紧要的用典，却出现低级的语病

4.爱携带私货，卖腐露骨

5.人物角色塑造僵硬

为了不冤枉她，我还是看完了全集，虽然其中很大一部分剧情不得不2倍速才能勉强看下去。在看到郭嘉死亡的剧情时，我终于搞清楚，该编剧为什么会出现上文的1、2、5问题——因为她用填坑的方式写角色：

她的两个主角刘平和司马懿，一个走仁的路线，一个走智的路线，在两条路线上分别需要成长。

怎么体现仁，不断的用仁义感召，像一个扩散的同心圆层层收服。在这个同心圆每层都有一个坑，刘平每达到一层，都需要填一个人进坑里被感化。对于编剧来说呢，她并不考虑这个人是什么样的性格、智力，反正让他感动就是了。

怎么体现智，不断的打败对手，一样的，每一层同心圆都有一个坑，杨修来填前期，郭嘉来填中期，曹氏父子来填后期。

为了避免有人说这是看完全集的马后炮，在郭嘉死的时候我就留证了微博。

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现在的电视剧都兴这样了么？大部分都三观不正，太可怕了！都是在暗暗灌输一些什么概念啊！我的天！田小麦一边和野男人睡，一边抓着前夫不放手，一边恶心谢桥，她们家那一家人都是三观不正，那个叫萧雨山的，披着事业成功人士的皮，渣的一匹，和前妻离婚了，还特么发生关系，还特么还前妻怀孕，把她老婆当成啥了，萧雨山的妈，演员是好演员，可这编剧是脑子有坑吗？都写的是些啥，三观不正到了极点！我也是厉害了，能陪着老人硬生生看完了，妈呀，整部剧，辣眼睛！

以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。这部纪录突破刷新了我对瓷器纪录片的现象，值得观看。（吕秀才的配音也实在是惊喜）

没剧看的我乱逛逛到的剧意外的很好看。真的没有想到，（我又开始随心所欲的写了）

之前看过的一部外星少女的剧是颤抖吧阿部，让我对这个素材的电视剧有些了解了。这次这个剧剧情有些类似吧，小七好可爱，男主（忘了叫啥了）虽然不是很帅但是霸道总裁味不错，哈哈哈哈哈哈。也很喜欢萌萌子扮演的老板娘太好了。

男主有霸道总裁都有的病，只不过这个男主的病居然是雨天后会忘记自己的女朋友（好搞笑的设定），女主就是男主的救赎。

剧情真的不错，当我认为男主会忘记女主的时候男主没忘，但当我觉得不会忘的时候男主居然忘了，红红火火恍恍惚惚。

别那么骄傲第二季原班人马终于等到你aaaa剧写太满总是不好的第一集写死男主...怎么办呢不急不是有平行时空可以穿越嘛于是剧情就发展成了...男主的一百种死法...但是在某一个时空女主突然发现...诶男主也是穿越来的？她发现了男主穿越的次数比她还要多的多的多男主经历了所有可能的结果发现必须有人死其他人才能活下去所以男主是故意死的为了救死法一千种的女主她救他，他又救她，都救不成功俩人倒是穿越上瘾了最后的大结局也是意想不到的...不剧透了看完前两集就直接看十四集吧前面的剧情有点烂俗到后面就6了坚持看到后面不会后悔的但是...也许是优酷网剧经费有限...制作没那么精良...这么厉害的脑洞...制作虽然不差却感觉搭不上剧本...剧本太强大了比第一季要好的是...污力蹭蹭长...男主男二基情更进一步睡了两次第一季片尾曲田馥甄《灵魂伴侣》第二季片尾曲林宥嘉《让世界毁灭》冲这两首歌也得看呐！石头已经长大了宋芸桦也不再是林真心了我是男神唯一看得过去并坚持追了两季的剧不是盖的

“经历了无数时空的人生，我才终于明白，当你感觉到宿醉的时候，其实酒早已经喝完。当你发现了漏洞，源头已经埋没在无数代码公式中，牵一发而动全身，只是这一丝发生长的时候，我们无知无觉。于是把所有不能接受的痛苦和不敢相信的美好都叫做命运。然而你不知道命运为了你生命中闪光的瞬间，准备了多久。”

不断的在不同时空中旅行，不断的见证彼此的消失，循环的时间里，只要能遇见你。

如果你是春天里的风，如果你是抖落一地的彩虹，如果你是自由流澈的溪水，如果你是指尖未吹散的新叶，如果你是璀璨夺目的星辰，我都愿意成为那个凝望的眼神，化作悄无声息的水汽，留下一点消散在尘埃里的痕。

命运可能是一个周期，也许诉说着不同的人物相似的事情，也许描绘着相同的人物不一样的人生。那些刻进骨子里的感情，无法遗忘的记忆，也许是很久很久以前铺垫的故事，偶然之间的牵扯在多少年后汇聚在一起，无法抗拒的喜怒哀乐倾泻出来，一笔一画勾勒出不同的精彩。

如果可以，真想在每一个拥有你的时空都和你一同度过，感受你所有的喜怒哀乐，想同你一起旅行，想同你一日三餐，想看你清晨中为花浇水的样子，想看你穿起洁白婚纱缓缓走来，想同你一起散步，想同你在年老时还能紧握彼此的手静静安详。如果可以，真想将人生的篇章永远停留在有你的时刻，开心也好，难过也罢。

想念一个人是没有声音的，枕头里充满了发霉的梦，梦里梦外住满了你。想把自己变成你，把生活习性都变成你的样子，把你的表情语气作为我的习惯，你喜欢的书，你喜欢的运动，你喜欢的口味都变为我的爱好，这样身体里好像就住着你，一举一动仿佛就在身边，从没离开。

时间在不断循环，我们在时空中不断旅行，努力记得关于彼此的每一个瞬间，尽力为彼此留下一个美好的未来，只要你能活下去，哪怕是牺牲自己，哪怕是从未认识过。

上天已经给了我们莫大的恩赐，无论是无法摆脱的痛苦还是不敢相信的美好，我们从不知道这是多少次擦肩而过换来的最好的结局。感谢所有人曾在我的生命中出现，所有闪光的碎片拼凑起来，就是最美好的未来。

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周而复死，是一部有诚意也有深度的电影。四十岁，男人的一道坎。周立言，和其他画家一样，想成名，然而现实是画五百一幅，只能挂画展的厕所里。四十岁，黄帝内经，说男人肾气开始衰退。落魄的人生，要么认命，要么改命。人死了，画成了绝品，于是他被设计成了大师，画炒火了。就像凡高，这是多少画家的梦想。一个轮回开始，失忆的画家，成了另一个世界的那谁，那谁，无名无姓。那谁和那狗，那羊，那群孩子一样，脱光了，赤条条，不再被信用债务追，不再被妻子亲人依靠，他的新生本来可以继续。然而爱他的小雨还是为他不惜一切找到了原来的身份。大师，别墅，粉丝，财富，一切辉煌的光影下，妻子孩子是别人的，房子名气也不过是孔方手上的棋子。正如我们每个人无论生，甚至是死，都无法真正轮回。于是，电影在第三幕开始要杀死复活的周立言。前妻和好哥们，一个代表爱情，一个代表友情，联手要置死他。代表利益链的最高端，孔方，无所不用手段，活埋他。周立言名气有多大，死像就有多惨。当一个人重新审视名利于自己的关系，却发现，世界对自己生命的珍视，还不如一条狗。一条狗最无辜地死去，周立言开始了为自己真正地活着，设计了一场彻底的死亡计划。有些电影是就着爆米花呵呵一笑的。有些电影，是要用一杯茶用心慢品的。周而复死，属于后者。每个人都可以品出自己的味道。正好是四十岁的年纪，正好是不出名，作品卖白菜价的那个周立言，我，读出来一种欣慰。四十岁，经历生死，也可以在肾衰的年纪，来一次咸鱼翻盘。适合疫情期间，拉片的故事。电影有可圈可点之处，也有瑕疵。不过瑕不掩瑜。

看过一个新闻，徐导拍《杀虎口》时，想展示一下日本陆军真正的实力，结果不让拍。所以在《永不磨灭的番号》里面，他采用漫画的手段描绘一个中二病军官“山下奉武”，听名字还以为是山下奉文的弟弟，但谁都知道日军不可能有这么年轻的少将，也不可能有手榴弹炸飞机。但剧就是火了，把海波捧的更红了。

本作仍然延续了漫画风格，展示东北抗联。第一集沙溢与抗联军人离别的场面很动容。这个军人不就是番号里的二营长吗？还真有点接力棒的意思。剧中李晨最后发报时，提到的一桩桩一件件，都能让人想起东北同胞从光绪时代到二战，所遭受的（反人类的）日本人（不止军人）所带来的苦难。

沙溢在表演家乡故事的时候，很卖力，说一句，片尾曲不错。

偶然间看到朋友分享。我们是第二集实验犬部分的公益机构比格公社。

当初制作组找到我们的时候，我们正巧准备筹备第七轮的领养工作，于是就接洽上了。养老院的院长也正巧是这批的领养人。

在我们3年里领养掉的260只比格退役实验犬里，这也是屈指可数的案例了，之前我们内部也有讨论过“特殊犬种和特殊人群”的问题。

我们觉得也许这也未尝不是一种新的可能性。毕竟领养在很多大城市已经陆续被大家认同了。无论是领养或者是购买，在后续饲养上面都会有不同的问题。实验犬和工作犬这类视角，也许能让更直观的看到后续的问题。毕竟我相信大家都希望能把宠物养好！但前提是需要深思熟虑，避免酿造悲哀。

萌宠是有治愈效果的，但治愈也不一定只有外表这一个角度哦！

我们还是挺感谢腾讯和制作方，愿意尝试到我们这个比较小众而且敏感的宠物板块的。

转载自 北京百老汇电影中心

Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》，是高志森导演的，您是在片子里面担任监制和参与编剧，那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的？

A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的，我跟高导演配合很好，基本上他希望有笑料的地方，就让我自己去演。有场戏大概这样，那些老鼠就这样掉下来，至于怎么好笑，高志森说你想怎么做，你就自己想自己做吧，多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢，比如他做一只鸭的时候，加一些料下去，又不给他的徒弟看到，整天要遮住，不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的，为什么中国很多东西都不能发扬光大，就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的，他和徒弟说，也只是教百分之七八十，剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代，每一个人都留下一点，传着传着就失传了，所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思，就设计了这场戏。

Q. 关于现在香港电影的，我自己也是做这一行的，我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演？其次是现在香港很多本土电影，风格已经完全变了，比如说之前的《十年》啊，或是《踏雪寻梅》，题材都比较抑郁，你怎么看这些东西？

A. 香港只有七百万人，其实几十年都不够容纳电影的，因为电影是很大投资的东西。因为拍了，十个人看也是这么多钱，一千万人看也是这么多钱，全地球人看都是那么多钱。香港很难生存，几十年都是，但是香港人就是越困难，越要有生存的方法。做的再好，都是为了适合市场希望，来争取市场的。所以过去几十年，在东南亚争取到市场，那就全赢，也被称为东方荷里活，在某个时代，它就可以支持得了。 那近来这十年八年，包括很多因素，包括盗版，包括自身，韩国，日本，印度等等都自己兴起自己的电影行业，不需要看那么多香港的戏，票房就减少了。削弱之后，香港就越来越困难，那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去，香港全七百万人看完，都不够那个导演的儿子交学费的，你明白我说什么吗？就这么简单，就是说拍一部戏，全香港人全都看了，都不够我儿子交学费，那怎么拍戏了，就这个问题而已。所以在整个亚洲，市场越来越小，因为自身已经兴起了，包括盗版的问题，就基本上越来越困难了。开放之后，中国电影也是一路进步着，观众越来越多，那个市场越来越大，大家今日当然知道，现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场，那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了，这群香港的导演，好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的，因为大家也知道，香港给英国硬生生的抢去了一百年，比如我读英伦书院的，基本没有中国历史读的，我说英文，差不多和你们说普通话一样，就是这样长大的。突然一下回归祖国了，但眨眼间已经过去二十年了，要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究，比如周星驰，很多人开始慢慢地习惯了，过了许多年后，完全融入，慢慢地，香港的市场，就等于中国的市场，中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场，你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场，现在刚开始是这样，慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样，渐渐地，中国的市场会成为世界市场，香港也会成为世界市场的一部分。

Q. 你好Michael，80年代末，有很多的电影反映到97的问题，包括这部还有《合家欢》都是，所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫？

A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开，现在终于能回到家，初期当然会出现很多的不适应，当然很迷茫：老家是怎么样的，接不接受我的，其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的，回来也不是那么快的，不可能一下子就能回到老家立刻习惯，这个习惯，邓小平先生大概希望快一点，给了五十年的时间去个给我们去适应，大概五十年应该就能习惯了，慢慢地已经开始习惯，当然还会有些困难，有些矛盾，这是必然的。我出生就离开广州来到香港，在香港这里是很难生存的，你最主要要会说英文，会英文你就能找到工作，所以当时中国历史我们是不用读的，随便选，但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择，我当时选择了中文，只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯，慢慢的我们总会融入的，因为这是一个很伟大的文化来的，很快新的一代就会知道中国其实不简单，历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白，这个一个很深的问题，只有邓先生能预料到。

Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生，我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作，是那个《豪门夜宴》，有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃，我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作？因为周星驰现在也不拍电影，然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多，我就想问一下你们私下有没有联系，以后有没有可能合作再去合拍一部电影？

A. 周星驰是一个很厉害的演员来的，他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员，不演喜剧也可以演其他的戏，他刚出道的时候，和我聊天，问我怎么演喜剧，我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习，慢慢的才会发展出自己的风格，后来的周星驰，自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏，一开始我们是什么也没有想出来，导演叫我们想一段搞笑的出来，现场有一盘鸡在，那我夹起一块鸡屁股说是鸡头，说玩这个意思，他说好，那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好，都是现场想的。很随意。最后一个问题，还有没有和周星驰合作，那可能就要看周星驰，我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了，而我不一样，觉得好玩，我就会继续拍下去，因为我演的很少，现在还在演。而他不同，他试过有一年拍十几部电影，比我一辈子拍的都多，我现在演戏还比较好玩，可能是我演得还少，但他不一样，可能他已经已经觉得累了，不想演了，所以有没有机会，我还是希望有机会和他合作的。

Q. 我是您的粉丝，我最喜欢你的那部《双星报喜》，其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受，例如那些飞镖，报纸的，能分享一下你创作的感受吗？当时那电视节目一个星期一集，你是怎么能想到这么搞笑的创作的了？

A. 很久以前做《双星报喜》的时候，一个电视30分钟，一集30个笑话，如何能想到那么多，真的，初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话，每天想新的笑话出来。有时候，山穷水尽的时候，真的想不出来，即使有两个编辑，那就真的像拍戏那样，就是扔飞镖的，在上面写了不同的范围，扔到什么，就去思考什么，写什么。年轻的朋友可以试一下，真的山穷水尽的时候，想不出的时候，可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文，也有扔飞镖的时候，扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的，因为上帝永远不会给你山穷水尽的，只会辛苦一点而已。

Q. 你好，许冠文先生，我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》（实际是《新半斤八两》）之后就没有合作过，其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影，想知道你们之后还会不会有合作的机会。

A. 很多年前，我和许冠杰拍档，《摩登保镖》之后，我和我弟弟说过，我现在每天也就扔飞镖，没有新的创意，不如大家分开一下，你拍你的靓仔电影，我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影，已经合作了十年了，没有新的创意，不如大家就分开，去尝试一点新的打破。然后自己去做主角，以前三兄弟的时候，所有坏的角色都是我做了。好的事，好的角色都是许冠杰去做，现在只有我一个人，好的事情也要做，以前那些搞怪的方式已经不适用了，就试了很多电影，不是很成功。但这个好一点了，就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》，之后再拍都不是很成功。但一眨眼，我已经在这里和你们聊天了，好像很久了，其实很简单，就已经过去了。许冠杰也曾经问过我，想到新的东西就开拍，昨天许冠杰还在问，但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔，你要快点想了”。但对创作人来说，很大压力的。我仍然想自编自导一部电影，和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样，下集也是这样，你们会不会喜欢了？（观众：喜欢） 你们安慰我而已，其实你们内心还是希望有些东西是不同的，搞笑的，和以前完全不同的。

Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠，你是怎么理解的？

A. 要讲笑话，首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑，如果直接说了，那人是一定不会笑的。所以表演的时候，我可能冷到和笑完全没有关系，你完全不会觉得我是在说笑话的，这样才有效果的，鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思，其实我不赞成演戏的时候表情很丰富，去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富，其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的，其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候，也不会很多表情，一般很冷的，而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你，而女的说“我也是”，那样太假了，现实是不会这样的，那这样的戏有什么好看了。所以冷面是，像美国那些杀人犯，没有查出他是杀人犯的时候，他们照样每天上班，和人打招呼，每个礼拜去教堂，邻居也会称赞他的，但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样，所以无论是做人，还是说笑话，都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情，可能这个关系就变成冷面了。

Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag（笑话）呢？在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗？

A. 我觉得其实没什么特别的，笑话是平常见到的东西，就是夸张了一些。笑话是讲人性的，我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西，最不讨人喜欢的，就是看到就马上想骂人的，我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的，我专门去演我讨厌的，把那些好的都给阿SAM去演了，加上他比较帅，那就刚好了。帅的专做好的，丑的专做讨人厌的，两个人就很合拍了，真的是最佳拍档了。 笑话就在身边，是人的弱点，我们很容易看到别人的弱点，但看不到自己的弱点的，别人的弱点就是笑话了。“哗！你这么肥的？”其实自己就肥的，但自己看不到，所以很奇怪的，人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑，但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了，烂gag就是会让你笑，但没意思的，其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的，有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了，你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢？吃鱼可以医治近视眼的吗？那你见过猫戴眼镜了吗？这些就是一些硬来的，好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧，水不让带，什么都不让带，指甲钳都不让带，怕你劫机嘛。劫机？指甲钳怎么劫机呢？别动！再动我就剪你的指甲！后面的女人站起来干嘛？再动来动去我就剪你的水晶甲的啊！500多块一次的！所以就是无稽，不是笑话来的，我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳，难道这样真的可以劫机？那你笑完之后回想一下，会发现真的喔，没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水，因为像炸弹啊，像炸弹？那我喝两口不炸的话就可以啦，我喝了两口也不让我带，真的是炸弹就已经炸了啦。

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因为喜欢张艾嘉，因为喜欢“最爱”这首歌，看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么？《最爱》拍摄于1986年，是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片，张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数，才华横溢，个人情感经历远比电影更加精彩纷呈，堪称“才子收割机”，罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气，爱得任性率真又收放自如，没有遗憾。她活成了每个女人都想要的样子。影片讲述的两个闺蜜和一个男人之间的故事。女主（白芸)和闺蜜（阿明)的未婚夫（林俊彦)一见如故，但是都选择隐忍、放弃。女主默默怀着男主的孩子另嫁他人。多年后，两人的丈夫先后离世。她们俩在一起叙旧，道出了尘封多年的往事。最后都已释怀。该片故事情节老套，但是演员表现出色，把夹杂着爱情、友情、道德、欲望、妒忌、无奈的情感的矛盾和痛苦处理得恰到好处，细腻克制又充满张力。张艾嘉在影片中的表演尤其出彩。少女的灵动率真、爱而不得的徬徨痛苦、中年的淡然超脱被她演绎得轻巧自然，含蓄内敛。看似云淡风轻却又暗流涌动。故事的编排逻辑有些经不起推敲，略显牵强。但是影片的主题却引人深思。一生中最爱的是什么？每个人有每个人的答案，也有的人过了一生都不知道自己的最爱。每个时期的最爱也会有所不同。然而潜意识里的最爱会决定了各自不同的选择。阿明的人生目标就是嫁一个好老公，有钱又本分，一生富足、安稳。她最爱的就是富太太的悠闲生活。她认为女人再漂亮再聪明都不如命好，自己就是那个命好的女人。阿明明知道未婚夫订婚后爱上了闺蜜，想尽办法阻拦，极力维护自己即将到手的安稳幸福。从她当上俊彦的秘书开始，她就瞄准了俊彦，努力成为他的妻子。即便她和俊彦之间没有浪漫激情，但她不在意。她要的不是俊彦这个人，而是律师太太这个身份。俊彦一直是别人眼中的乖孩子，好人，读书好，工作好，做人好。结婚后的他一定也是个好丈夫。他的人生轨迹按部就班，平稳顺畅。唯一一次的激情迸发就是他不由自主爱上未婚妻的闺蜜白芸，也尽力去追求。但是冲动过后，他还是退缩了，回归到“正轨上”。俊彦对白芸的爱大概也不是“最爱”，他或许更在意的是自己的“好人”形象。其实他追求白芸处在订婚后结婚前的尴尬期，不算是婚内出轨。但他不敢冲破道德感的束缚，勇敢地去追求自己的真爱。他一辈子都活在别人的好评里。白芸漂亮聪明，活得真实。她说“人生苦短，想说什么就说什么”。可是当她陷入和闺蜜未婚夫之间突如其来的爱情中，她隐忍了，没有对阿明说。在热烈爱过一场之后，她选择退出。白芸知道优柔寡断的俊彦不敢冒然毁掉婚约，她伤心难过，但不强求，不想因为爱情毁了友情。爱情只是生命中的一部分。尽情地爱过就够了。她最爱的是这份痛苦又浓烈的爱情。爱情的最美好就定格在激情的一瞬间，爱过就放手才能刻骨铭心，回味一生。白芸的爱真实洒脱，爱了就爱了，没了就算了。“有事情值得记得，总是好的”。她只求曾经拥有。她爱的是爱情本身。中年丧夫后的她也不悲苦，知足淡然，有一个最可爱的女儿，生活安然就好了。同名歌曲《最爱》是对影片主题的最好注释：“红颜若是只为一段情，就让一生只为这段情。一生只爱一个人，一世只怀一种愁……”