说真的，当《死侍2：我爱我家》的中文标题出来以后，我就被秀逗了。

但如果你仔细转念一想，《死侍2》的剧情，还真是我爱我家，不管是从死侍的心路历程来看，或者是从团队的观念来看，整部电影的内核，都和家的概念离不了关系。

《死侍》系列的招牌，就是嘴贱+R级，那么问题来了，这次国内为何能上映《死侍2》，很多人说只是删减了R级画面重新做了一部国内定制版呗。

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2月24日晚，来自罗马尼亚的青年女导演Adina Pintilie凭借处女作 Touch me not（《不要碰我》）将第68届柏林电影节的最高荣誉金熊奖收入囊中。谁也没料到今年的最佳影片会是这部作品，因为在它身上实在看不到柏林电影节惯有的政治特质。影片所讨论的是关于人与人之间亲密关系的议题。为了探索这种亲密关系的边界，导演将镜头对准了人类最原始的生理欲望——性。肉体通常是感知这种亲密关系的媒介，因而对于身体的大胆探索，包括自我探索和肉体的摩擦与碰撞在这部影片中成了必然。尤其是那些属于变性和残疾人士、受虐者和施虐方等边缘人群的躯体、器官，更是在影片中得到了不少细致的特写。这些演员的挑选花了导演Adina Pintilie整整两年的心血，却也成了本片最大的争议点之一。导演自然知道她耍得这种小聪明会引起许多观众的反感。“这不是一部让人感到舒服的电影（Es ist kein bequemer Film.）”，她在新闻发布会时这样说到。可《不要碰我》要做的本就是一场极具包容性的研究记录。它不会去刻意讨好任何观众，而是自始至终都履行着作为一面镜子的使命，迫使着每一名观众去反思自己对于亲密关系、美与丑的界定，即使它要付出的是观众猝然离席的代价。影片省去了旁白，只有导演有时会隔着摄像机向演员抛出一些问题。除此之外，我们其实大部分时候都是在围观演员们两两之间的自由对话和他们面对镜头的自我陈述。很难说这是一部虚构的故事片，因为这一切都太过真实。连片尾的字幕也提示着观众，这部电影在拍摄的时候没有伤害到演员的主观意愿，完全是在演员最自然的状态下完成的。他们都甚至都保留了自己的本名，即使是为数不多的两名专业电影演员，即担任电影的主角劳拉·本森（Laura Benson） 和托马斯·勒马尔奎斯（Tómas Lemarquis）也选择带着自己的真名上阵。就像《不要碰我》的电影标题所暗示的那样，这二者都本能的抗拒着一段亲密关系，拒绝着他人的身体触碰。劳拉·本森饰演的是拒他人于千里之外的中年女性劳拉（Laura）。托马斯·勒马尔奎斯扮演的托马斯（Tómas）虽无法接受BDSM，但依旧渴望和有这种爱好的前女友复合。二人为了克服自己在肉体关系上的抗拒，选取了截然不同的心理诊疗手段。劳拉通常在自己的公寓中接受性工作者们的诊疗。苍白的床单、沙发和墙面总给人以肃穆冷峻之感，就像是一贯穿戴整齐并和他人保持距离的劳拉。她总是远远地坐在一边的沙发上，细细地端详着性工作者们的每一寸肌肤、 每一根毛发。当我们随着劳拉的目光观察到变性者汉娜（Hanna）的胴体时，或许会感到很不自在。汉娜有着极为阳刚的脸，一大一小凸起的乳房，硕大的啤酒肚和垂荡的下体。这些不论是先天的、还是后天的身体部位不论怎么拼凑组合都与美绝缘，可汉娜却对自己的身体感到无比骄傲。这种无与伦比的勇气与自信不但劳拉没有，回想起来，坐在电影屏幕前的你我似乎也绝对少有，但它确是建立亲密关系的第一步。如果连自己都无法正视自己的躯壳，还如何去接受别人的触摸呢？同样让人大为震惊的是，连克里斯蒂安（Christian）这样从小四肢严重萎缩变形，上颚外凸，还控制不住流口水的残疾人对自己的身体也没有丝毫不满，他甚至完全可以和正常人一样享受肉体的欢愉。克里斯蒂安面对镜头自信宣告，“I love my body”。我喜欢自己的身体，喜欢自己蓝色的眼睛，喜欢自己扭曲的四肢。我和我的女友（一名四肢健全的女性）很幸福，即使我们经常吵架拌嘴。这种亲密关系的建立似乎与身体是美还是丑素来都毫无瓜葛。说起来本身美与丑就没有绝对的界定，也不是由你我来定义。但它却该是双向的，彼此双方对于美与丑判定的统一，才构成了建立亲密关系的可能。所以在医院的心理诊疗中，当托马斯试图通过注视克里斯蒂安的双眼抵达对方灵魂的深处的时候，他失败了。他本能地抗拒克里斯蒂安的上颚和口水，或许托马斯是想到了前女友逼他戴上的SM口塞。可为了治疗自己，托马斯终究还是偷偷尾随前女友进了BDSM俱乐部。闪烁的白光和喧闹的音乐不断折磨着观众的眼睛和耳朵。在那里，自由的枷锁被彻底抛落，我们通过托马斯的眼看到了《大开眼界》一般混乱的群交及宗教仪式一般的SM场面。但这里没有瘆人的鸟喙面具，没有活色生香的美好肉体，更没有阶级和男女的贵贱不同。不但美丑的界定变得模糊不定，连身体的主宰都成了一种权力共享。托马斯终于明白，不是别人在逼迫他、拒绝和他建立亲密关系，而一直都是自己在抗拒别人，禁锢自己的身体，不敢涉及自定义的那个禁区。尾随着托马斯的劳拉似乎也意识到了这一点。当她鼓起勇气褪去衣衫，对托马斯说出“请看看我”时，她终于可以和眼前这个男人亲密地抱成一团，依偎在一起取暖。到底什么才是亲密关系？是单纯的身体触摸，肉体的摩擦还是建立在双方深入了解和认知上的熟悉或喜欢，这些都已变得不再重要。当我们不再说出不要碰我时，亲密关系的建立与自己是谁、有什么样的躯壳已经再也没有任何关系。这部电影就像镜子一样映射出每个演员个体对于亲密关系的理解，同时也几乎是嘲讽式地扣问着屏幕那端的观众：当这些看似需要治疗的人群都能大方地展现自己“丑陋” 、“不正常”的那一面，坐在银幕前四肢健全、衣冠楚楚的你还会自信比他们更坦然吗？也许我们仍旧不以为然。所以导演才勇敢地打破了第四面墙，自导自演了一场特殊的心理诊疗。她居然和女主劳拉互换了角色，自己跳到镜头前担任起了被采访者：“我感到自己正被观察，感到很不舒服。”导演直直地面对着摄像机，正接受着罗拉的观察。她的呼吸有些局促，眼神里充满了赤裸裸的迷茫和无助。虽然这样的做法似乎违背了导演作为第三者保持观察的初衷，显得极不客观。但这确实是唤起观众共鸣最为有效的方法。最后的最后，是劳拉赤裸着身体的疯狂独舞，音响里的男声重复低吟mela，mela, melancholia（忧郁症）……劳拉和托马斯到底克服了亲密关系的郁结。而我们呢？我们还在纠结什么是亲密关系，什么是美什么才是丑吗？

前提说明：

1. 作者并未阅读过《全职法师》小说；

2. 本次点评不涉及剧透，若想知道第四季所有内容，建议自己去观看；

3. 第二季相当虐，但是主题曲《燃约》是目前四季中最好听的；

在评论第四季的之前，作者已将12集的动画看完了，原本想打算等动漫彻底完结——也就是真正的大结局，再来综合点评，但是鉴于目前太过无聊，等待下一季的时间太长，所以在这里想和各位讨论讨论。

1. 第四季的剧情节奏略有“急躁”。

看过前三季的动画，很多朋友都发现整体剧情确实紧凑，而且比较快，主要角色交代的比较清楚，尽管大多数角色可能存有“同质化”的情况，但是没有影响到主线剧情，值得肯定。

为什么会说第四季比较“急躁”，主要体现在剧情节奏上，从第一季莫凡觉醒2个系，到第二季火系升级，再到第三季的暗影和召唤，和第四季相比，很自然的讲述主角接触技能的起因，是如何修炼的，以及修炼后的结果，在结果之后，是怎样承接大型PK场景，以及野外练级。而第四季，在大场面PK上的节奏有些一笔略过的感觉。

2. 第四季的制作状态和前三季略有差别。

举个例子：如果你做一个视频或者写一个小说，前3天时间你兴奋的在构思如何如何，可是从第四天开始，你因为一些特殊情况，而停滞了下来，然后当你再次着手这件事的时候，构思或者对于这件事的认识是另外一个想法。当然这件事的整体基调和脉络是不会发生改变的。

所以，我以为，第四季和前三季相比，从着手制作的时间空档期的间隔，应该是有一段时间了。

3. 对于画风，美术，以及特效的感想。

实际上，以上三个词儿都是一回事儿，但是为了便于大家统一想法，所以我概括一下。从第四季目前来看，画风以及特效都沿袭了之前的路子，整体画风上，确实有些粗糙，确实被人诟病了不少，从第四季的整体来说也是如此，但是为何，我还是强烈推荐大家继续看第四季呢？

因为剧情，讲道理的说，前三季制作的不错，是因为统一和整体性比较强，剧情方面不但紧凑，而且有看头，比如：莫凡修炼魔法，野外战怪物，学校PK等情结，一直给我留下了深刻的印象。

这种感觉，就像我在看大多数金庸武侠被改变的电视剧一样，最让我沉迷的第一个场景，必须是武林大会。当然有人会说，别拿动画和电视剧比较，别在w辱金庸先生的武侠了，但是一码归一码，事情归事情。

我个人喜欢第四季的原因，也是因为剧情的走向，还有画风，画风虽然和前三季度一模一样，但是却给我亲切感，就像当年看《鬼泣2》一样，假如说哪一天出来《鬼泣3》的动画，而且是3D的，说实话，我可能一时半会接受不了，因为新的画风意味着一个全新的世界。

还记得前一段时间新上架的《中华小当家》么？为什么在新版当中，要时不时的穿插以前的回忆和过往，为什么要重复把老版本的一小部分内容嵌入进入？——

很明显，就是让观众第一时间融入剧情，进入状态看剧情走向。

可能有的人不赞同我的观点，有的人会说《剑风传奇》就是个例子，看看2016版和之前的版本，在看看《圣斗士星矢之冥王神话》和之前的画风多少有些区别。

这2个例子暂时不提，在这里有另一个想法：

如果说，制作方的经费和技术一个瓶颈，那么如果在后续的制作过程中，如果在画风不变的情况下，保证剧情为先的理念，我相信《全职法师》是可以值得看下去的。

4. 你可以追剧，但是不建议期待，更不建议一点点的幻想“期望”。

我认为这一点是可惜的一点。2009年，我一直期待《笑傲江湖OL》的公测，所以在17173相关论坛写了很多文章，万万没想到的是公测那一天，整个内心是崩溃的。

《暗黑三》当年，我也是一直期待，当初看着测试视频的时候，心情也是激动不已，但是真的公测时候没多久，我完全没了玩下去的欲望。

当然还有类似的影视作品，这里我就不一一写出来。

所以说，当你知道一个动画或者电视剧会有下一季的时候，你只需要大概有了了解即可，若是一直执着于看公告片、小道消息、群组的重要线索，我觉得完全没有必要。因为即便某一天它开放大众，也不见得是你最期待的一部，笑容未必见得会存留，更别说兴奋了。

上位者的嘴脸。镰仓殿的13人，如此戏虐的大河剧，真是与时俱进啊。风起于青萍之末，各个领主之间的战斗很村斗级，鸡飞狗跳。都是人，装什么伟光正呢，四郎(北条义时)参与经历着源赖朝造-反的全过程，一张苦瓜脸一次次被源赖朝的表现惊诧。尼采说 人性的 太人性的。。。第八集源义经出场，就打了之前大河剧泷泽秀明演的“义经”的脸，回想看义经时 有些剧情逻辑混乱得逼着去查日本历史。影像化的世纪，真实世界再次让平民看到上位者的嘴脸，假以正义之名，实则就是资源/权力的争抢，当有人画大饼的时候，普通人先想想能不能成为镰仓殿的13人之一，再决定要不要下场。

1931年，战后的魏玛共和国处在前所未有的崩溃边缘。炫目的灯光，混乱的政治，凋敝的经济，扭曲的道德。妓院是画家的工作室，香烟公司不需要诗人，导演渴望制作“心理电影”，一群人去看别人发疯。社会民主党努力维持民主的“体面”，共党走着斯大林的路子，纳粹党在暗处悄悄崛起。拉选票的广告贴满了柏林街头，有人毫不关心，有人纵情声色，有人苦守理想，有人溺水而亡。“东部是犯罪，中部是流氓，北部是贫穷，西部是堕落，每一个角落都潜伏着毁灭。”毁灭过后呢？那个喜欢抽烟的法比安说是愚蠢。

法比安的杯子总是没水，他在都市里闲逛，用眼睛打量四周。他在寻找他的爱人。他们都在用个体的意志对抗外部压抑的政治环境。每个人都在肮脏的水里游泳，不会游泳的法比安在笔记本上写下“学会游泳”。他没能学会，最后在即将开启一段新的生活时淹死了。爱情是午后太阳投射下来的一抹光，它漫不经心、松松垮垮，在滞涩中涌出来，灌满了法比安的水杯。它是双方都会错了邀请上楼的用意，是推着自行车窥探城市夜晚的秘密。也是试镜时念诵的一段台词，是听见门响时嘴边绽开的微笑。她说，“我会等你，不管你会不会出现。”说这句话时，她的眼睛亮晶晶的。法比安写下的小说葬身火海，这还不是最深重的灾难。最后燃烧的熊熊烈火，烧毁了茨威格自杀前的昨日世界，夹杂着肆无忌惮的反犹口号，才是一首最残忍的死亡诗篇。因为这片国土上的每个人都在一趟失控的列车上，前方距离无从知晓。邻座有人睡觉，有人哀叹，还有人喋喋不休。“车站过了一个又一个，而火车仍在岁月中飞驰，奔向永不可及的目的地。”

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现在他们真的建了一道墙。你有料到吗？——《无主之作》

绝不要选择一个政党..选择艺术..它们是鱼和熊掌..只有在艺术中..自由才不是幻想..只有艺术家才能在这场灾难之后让人们重新获得他们追寻自由的感觉...每个人..不管他是收垃圾的.或是农夫..都有机会成为艺术家...那时他能够将自己的主观能力随意地展现出来...如果你们没有自由 .没有完全的自由... 那就谁都不是 ...当你们让自己获得自由后. 也让这个世界有了自由...你们是神父 ..你们是革命家 ...你们是解放家。——安东尼乌斯 ·范· 维顿教授如是说 ///对着库尔特脱帽致意的瞬间让人莫名地感动。

本片源自实真实人物的真实经历

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近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星 近2年看的新剧中最好的 5星

《江河水》是由李小亭执导，杨骏编剧，秦昊、郭涛、阚清子、车晓、张粟主演，幸福蓝海影视、江苏稻草熊影业、浙江天光地影影视联合出品，在江苏卫视首播，并在爱奇艺同时播出的改革开放四十周年献礼剧。

《江河水》讲述的是连省长、部长更别说市长面子都不给的公安副局长江河，非常守原则办案一丝不苟明察秋毫热爱警察事业。由于他的工作作风，被任命为东港港务局局长，港务局在江河的带领下打破僵局，终于肃清内部的不正之风，让港务局走出困境，起死回生的故事。

但我们今天要说的是，在《江河水》中那个拉小提琴的刘希娅（曹琦饰），大家还记得《情满四合院》里秦淮如的小女儿傻柱儿的继女槐花儿吗？槐花儿就是妈妈秦淮如的“小间谍”，经常看着儍爸的动静，说是给儍爸收拾屋子送饭，实际是替妈妈看着他有没有其他女人，或者有没有藏钱什么的，但槐花儿非常支持妈妈秦淮如跟儍爸何雨柱在一起。扮演槐花的演员就是曹琦。

在《江河水》中刘希娅跟陶然是东江大学艺术学院的学生，一行十六人坐船要到煤码头演出，希娅跟陶然是同学，也是恋人。希娅的小提琴加上陶然的长笛，是师大一绝。江上由于有薄雾，船长也有点儿着急，没看到拖船直接撞上沉船了。卢茜是主编也是卢市长的女儿，东港港务局的员工，要去煤码头做采访，在坐船的时候票卖光了因为多她一人超载了，但因为是内部员工，所以被船长拉上了船。陶然为了救卢茜，把装着小提琴的琴盒给了卢茜，因为琴盒有浮力所以卢茜得救了，在最后的时候陶然要卢茜把小提琴交给希娅，并告诉希娅说我爱她。

出事儿后由于超载怕港务局担责任，卢茜身边港务局的人都不让她说是陶然救了她，还说成是卢茜救了陶然，卢茜把小提琴藏了起来。希娅非常后悔总是跟陶然耍小孩子脾气，从不知道珍惜陶然对自己的好。在船上陶然想跟希娅合奏，被她拒绝了所以失去了最后一次跟他合奏的机会。那把小提琴是陶然用了几年的积蓄买来送给希娅的，希娅拼命的找小提琴，只想用那把小提琴为陶然演奏安魂曲送他最后一程，希娅几次欲寻死陪伴陶然，恨为什么死的那个不是自己。卢茜是希娅爸爸的学生，她看到希娅痛苦也很自责，在江河（希娅爸爸的学生）的帮助下对希娅说出了实情，希娅最终用这把小提琴为陶然演奏了安魂曲。

不论是用小提琴为逝去的恋人演奏安魂曲总是使小性子的希娅，还是经常为儍爸收拾屋子送饭支持儍爸跟妈妈在一起的懂事槐花儿，曹琦的演绎戏路也是越来越广，观众期待她更多不同角色的尝试，让我们继续观看《江河水》的更多精彩吧！

这部片子，最打动人心，留给人最深刻印象的。

只有两个人物。

1个是真反派瓦伦丁，

1个是假反派丧尸，

瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。

丧尸是你初见便会吓得跳起来的，看见他追女主你紧张的双手哆嗦，快跑啊！

但层层揭开后，你会恨会愤瓦伦丁，表面是个真人君子，实际他才是那个无心无情的丧尸。

你会爱丧尸，会在他死亡时心痛的窒息般的落泪，而每每想到又会情不自禁湿了眼眶。

我真的好久没哭的像个孩子了。我真的挺感谢这部剧。非常喜欢丧尸。

至于其他角色，我实在觉得没有什么可写之处。

女主角色，电影中有太多类似经典，已经看腻了。

其他角色，多的是细节描写不到位的，最后致使刻画性格不成功的。没什么意思。

总体，我认为这部剧不错。虽然男女主角一般般。

还在19年的时候，就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了，只是没想到这一等竟等了三年，百转千回，《第十一回》可算要好戏登场了。

很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置，可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品，影片的主要场景分为舞台和现实生活，其中还穿插着大量视觉影像的运用，颇有些先锋艺术的色彩。

电影的主人公马福礼，既是一个在早餐店铺卖豆花的小市民，又是一个极其拧巴且没那么有主见的人；因为自己30年前犯下的罪过，而背上了杀人犯的名声。本以为出狱后的生活能够回归正常，与妻子女儿尽享天伦，却发现自己的事迹被市话剧团拿来改编成了话剧，他平淡的生活被搅乱，无奈中自己又再次深陷舆论漩涡之中。马福礼行走在生活的困境之中，一次又一次的碰壁，只为了向世人解释自己的清白，颇有些像《我不是潘金莲》中的男版李雪莲。

导演在电影中巧妙地借用马福礼的职业身份，用他所卖的豆花作为影片故事中的关键性道具，并借用他在伸冤过程中所遇的两位NPC式人物、看似机缘巧合般吐露出的有关豆花的评价台词：“你这豆花淡了”&“你这豆花咸了”，来向观众传递出导演的态度——“To be or not to be，that's a question”；这句话就像是莎士比亚所说的那样，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，即仁者见仁，智者见智，每个人对待任何事物都会有属于自己的看法。导演将马福礼所深陷的困境摆在了观众面前，豆花的咸淡与否，我们不亲自品尝可能并不能得到一个确切答案，但在马福礼与生活挣扎的经历中，我们对杀人案事件真相的本身以及平淡生活的本质探讨上，其实也有了自己的答案。

影片中这场一直被叫停的戏剧排练中，有一块红色的长方布，演员们时而隐藏在其中，时而挣脱开红布束缚，冲着观众席呐喊宣泄；这红布就像一块可以遮掩任何事物的安全所，将人与人之间的情愫和情欲隐秘其中，甚至也将真相遮蔽，那被刻在拖拉机车底的真相，有谁会真的在意呢？生活仍要继续，你我皆是戏中人而已。

马福礼在经历了一系列事件之后，仍旧没能搞明白自己所做的那一碗碗豆花，究竟是咸了还是淡了；他只是不断地被人告知，“你要有信念感”、“你要相信人物，相信自己”；他把信念感这三个字看得越来越重，牢记心间后还言传身教，把这套教义传达给了老婆和孩子，他已经不再渴望事件能有个很好的解决，他开始选择相信自己所相信的，剩下的一切交给外人去评价吧。

在首映会影片放映结束后，聚光灯一盏盏打开，观众从影像中回到现实，主创见面会上，周迅还是那样的酷飒依旧，一颦一簇尽显她的独特气场；站她一旁的导演陈建斌，身穿一身黑并带着一副墨镜，看上去十分朋克。他在回答影迷问题时说，影片在结尾出现字幕“第十一回”时就全部结束了，后面所出现的所有画面都属于彩蛋范畴，是他当时觉得拍的特别好看却没有剪进正片的影像片段，与正片故事没有多大关联，属于他的小私心，还希望观众不要过度解读；说完这话时，不禁引来全场观众哈哈大笑；在如今这个国产电影市场下，还能在影院中看到一部如此富有导演态度和先锋色彩的电影，真是非常难得。

豆花是淡了还是咸了，这是个问题吗？踏踏实实过好眼前的生活，让自己有所期，有所盼比什么都重要，因为生活中的闹剧终将有落幕的那一天，但新生活的开幕还等着我们去揭开，人总归还是要回归现实的啊！我在观影结束之后，迫不及待的回到家中，立刻点了份豆花外卖，没啥别的原因，就是馋了。