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其实这部美剧带给我的意义远超影视剧了。目睹大事件的清晰脉络,宏观的斗争。卡利略上校和总统面对死亡的威胁毅然选择对抗邪恶势力的勇气,让人热血沸腾,他们是人类阴暗时刻最宝贵的光辉。巴勃罗对抗全世界的谋略和胆识都很震撼。唯一不足就是每次都把毒枭描绘成因自大、暴躁而犯错,可巴勃罗每次犯错都能全身而退。而巴勃罗如何解决困境、谋划都没有任何细节,大大削弱了毒枭智慧的一面。一个能同时对抗政府、美国并同时威
其实这部美剧带给我的意义远超影视剧了。目睹大事件的清晰脉络,宏观的斗争。卡利略上校和总统面对死亡的威胁毅然选择对抗邪恶势力的勇气,让人热血沸腾,他们是人类阴暗时刻最宝贵的光辉。巴勃罗对抗全世界的谋略和胆识都很震撼。唯一不足就是每次都把毒枭描绘成因自大、暴躁而犯错,可巴勃罗每次犯错都能全身而退。而巴勃罗如何解决困境、谋划都没有任何细节,大大削弱了毒枭智慧的一面。一个能同时对抗政府、美国并同时威胁统治其它毒枭的人不可能只靠暴躁的脾气。前18集看着我咬牙切齿又绝望,手上那么多血债,行事那么嚣张,又总能一次次逃过追捕,一次次震惊全国逍遥法外。但本季最后两集质量奇高。当选总统的白日幻想,镜头一转回到阴暗斑驳的现实,邋遢、沧桑、无力、绝望,那种彻骨的悲凉不由得渗透而出。上次看本拉登的纪录片也有这种感觉。毫无疑问他们罪恶滔天,罪该万死,但临近生命最后的时刻又是那样的悲凉。无论是卡扎菲、本拉登还是巴勃罗,这些恶魔在死的时候,或是蓬头垢面,或是尸体像牲口一样被人摆弄,都显得是那样的卑微和不堪。美国人就喜欢在影视剧带给你这种复杂又矛盾的感觉,让人困惑,但现实就是这样,不是非黑即白。
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在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas),把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Au
在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas),把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Audrey Diwan)的《正发生》(L'événement)带着强烈的痛感展示了一个60年代的残酷堕胎故事,最终斩获金狮奖;相比之下,玛吉·吉伦哈尔(Maggie Gyllenhaal)的《失去的女儿》(The Lost Daughter)则显得有点普通,影片讲述了一个非典型妈妈的故事,曾经她和丈夫离婚,三年不见女儿,如今功成名就,也孑然一身。
一直以来,影像中的母亲都被看作是社会征候的显影,因此最被关注的也是其作为社会形象的价值和意义。但即使只作为符号,“母亲”也不该像唐三藏一样被圈禁在指定范围里。成为母亲,首先意味着具体的身份冲突,同时,母亲将要遭遇的困境也隐含了结构性的社会观念冲突。因此,矛盾冲突而不是整合统一,或许才是理解母亲的关键。这也是近年来母亲题材内转的方向:做母亲还是不做母亲,这可以是个问题。
《失去的女儿》改编自埃琳娜·费兰特(Elena Ferrante)的同名小说,尽管对熟悉费兰特作品的观众而言,这样的主题并不让人意外,但吉伦哈尔的改编和执导还是让这个故事更有挑战性,也更出彩。凭借这部相当优秀的作品,吉伦哈尔收获了威尼斯电影节最佳剧本奖,第87届纽约影评人协会奖最佳首作奖,并提名第79届金球奖电影类最佳导演。主演奥利维娅·科尔曼(Olivia Colman)也在《宠儿》(The Favourite)之后再次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
但对观众来说,观看这样的非典型故事却又是个挑战。该片的豆瓣评分为7.5(11348人评分),IMDB评分则仅有6.7(52771人评分),更有趣的是烂番茄网(Rotten Tomatoes)的反馈,专业影评人给出的番茄指数高达94%,而观众给出的爆米花指数则只有48%[1]。也就是说,当我们说这是一部非常优秀的作品时,主要指的是影评人的标准,对观众而言,这完全不是一部好看的爆米花电影。在这部影片中,母亲既不是我们熟悉的政治隐喻(伟大的祖国母亲),也不是很好理解的社会身份(为家庭牺牲奉献的母亲),而是一种莫名其妙的症状——作为母亲的莱达竟然完全不像母亲。
一
大学教授莱达拖着一大箱子书独自前往海滩度假,不喜交际的她享受着这种离群索居的悠闲生活。可突然到来的大家族却打破了这种宁静,为了聚会他们打算重新规划海滩。莱达拒绝配合换位置,与之产生摩擦,同时却又被大家庭里的年轻妈妈吸引,妮娜母女总让她想起过去。故事到这里再起波折,妮娜的女儿埃琳娜走丢,莱达帮忙找回孩子,却又顺手拿走了她的玩偶,失去玩偶的小女孩日夜哭闹。莱达明知妮娜一家被丢失的玩偶搞得焦头烂额,却始终没有归还。当她终于把修整之后焕然一新的玩偶还给妮娜时,妮娜怒不可遏,用莱达送的帽针捅了她。莱达连夜驾车离开,影片的结尾又回到了片头,身着白衣的莱达倒在海滩上。次日清晨,她醒来,在海边一边削橘子一边给女儿打电话。似真似幻中,影片结束。
影片中,莱达的举动常常让人感到费解,当这些举动和母亲的身份叠加在一起时,就更显奇怪。假如换成其他人,把玩偶藏起来不过就是让人讨厌的恶作剧而已,但一个母亲这么做,就让观众觉得难以解释——她为什么这么做,她是不是不正常?产生这种疑问当然完全可以理解,因为在此之前,我们所面对的影像中的母亲形象总是处于一种清晰的叙事逻辑中。
弗谢沃罗德·普多夫金(Vsevolod Pudovkin)的《母亲》(1926)改编自高尔基同名小说。影片塑造了一个经典的母亲形象,她在苦难中从无知走向革命,用爱和信念接过儿子的旗帜。这种觉醒也成为20世纪女性启蒙的经典模式,在伤痛中成为革命者。如果说革命的母亲具有时代限定性,那么我们更熟悉的还是传统的地母形象,大地母亲既是最为古老的女性原型形象之一,也是民间观念对母亲角色的全部期待,她要承受一切,包容一切,让自己成为孕育家庭的养分。国产影视剧中最有观众缘的母亲通常都是这样的形象。
与无限包容相对的,是《告白》(2010)和《金福南杀人事件始末》(2010)中忍无可忍绝地反击的“复仇的母亲”,如果法律不能保护自己和孩子,那就亲自来制定惩罚规则。当一个母亲决定惩罚凶手,她将比凶手更残酷。从这个意义上说,“复仇的母亲”是以另一种牺牲表明了残忍与伟大乃是一体两面。相比之下,近年国产影视剧中的“剥削的母亲”则彻底宣告了母亲形象的坍塌。如果说电视剧中的妈妈主要是物质剥削——《欢乐颂》(2016)中的樊胜美妈妈,《都挺好》(2019)里的苏明玉妈妈,《安家》(2020)中的房似锦妈妈——让女儿为家庭造血,越优秀越值得压榨;那么电影中的妈妈则更多体现了情感剥削——《柔情史》(2018)、《再见 南屏晚钟》(2019)、《送我上青云》(2019)、《春潮》(2019)等影片中的妈妈——她们不仅不能再给予家庭力量,反而成了情感包袱和控诉对象。
提出两条粗疏的线索并不是为了论证母亲形象如何具体变化——在这里也不去探讨变化背后的征候性,比如残酷母亲的形象目前主要集中在东亚影像中——而是想通过变化来指认形象的结构性:无论如何变化,母亲都始终处于一种非此即彼的二元结构中。也正是这种结构性,让我们得以准确地理解银幕上的母亲,无论她处在哪一个位面,至少都表明了一点,一个母亲不会不知道自己想干什么,该干什么,而观众也总是通过干了什么来审视她们。不同的是,莱达却不知道自己在干什么,正如费兰特在小说中写到的,“最难谈论的事情是我们自己也无法理解的事情”[2]。
神秘作家费兰特享誉全球的知名度来自于《那不勒斯四部曲》,HBO将其翻拍成了爆红电视剧《我的天才女友》(L'amica geniale)。与女儿们大受欢迎的成长不同,妈妈们的内心世界却很少被关注,也因此,难以被纳入类型化的影像表达中。在《失去的女儿》之前,费兰特的第一部长篇小说《讨厌的爱》(L'amore molesto)也被改编成了同名电影。在费兰特的笔下,塑造母女关系的其实不是彼此,而是强大但却隐身的历史和暴力,在失去母亲之后,女儿才终于明白了这一点。费兰特想要表现的正是这种对母亲的无视,正如她所喜欢的作家艾尔莎·莫兰黛(Elsa Morante)所做的:“没有任何人,包括母亲的裁缝会想到,母亲会有一具女性的身体……(以男性第一人称写作)这种伪装的目的就是通过文学,实现母亲的裁缝无法完成的工作:把母亲的形象(死去的母亲、农奇亚蒂娜、同性恋父亲)从包裹里拯救出来……让母亲本来的身材显露出来,讲述女性体验中没有讲述过的东西”[3]。把母亲还给自己,这大概是玛吉选择费兰特作品的真正原因。
但电影与小说又截然不同。小说的第一人称视角能让读者迅速了解人物内心,但对电影而言,除非借助旁白,否则无法直接转译。电影更常采用的办法是通过叙事突显因果,通过逻辑理解人物。正因为如此,吉伦哈尔的改编才显得大胆,如果按照时间顺序完整讲述莱达的经历,那么这个人物形象将更清晰,当下的故事或许也会更有张力,但是玛吉没有这么做,她把莱达的故事仅仅限定在海边度假。两个小时用来讲述一个人的一生或许太短,但用来讲述一种体验却足够长,在理查德·布罗迪看来,正是这种大刀阔斧的削减让《失去的女儿》成为了某种意义上的“元电影”:把女性的生命体验还原到微妙的细节和深刻的经历中。这恰恰是当下电影所缺乏的。[4]
虽然都改编自费兰特的小说,但《失去的女儿》和忠实原著的《讨厌的爱》完全不同。这种不同不在于取舍了多少,而是取舍本身就是一种重塑。因为无法把莱达放入既有的形象谱系中,所以我们反复追问,为什么她要把玩偶藏起来,她到底爱不爱自己的女儿?顺着这样的疑问,叙事的合理性被放到了第一位:莱达可以不清楚自己在干什么,观众却必须知道答案,否则这就是一个失败的故事。但影片从未解释莱达的行为,这种不解释与其说呼应了费兰特所说的“自己也无法理解”,倒不如说是一种更彻底的回答:把母亲从叙事中拯救出来,面对她的症状。因此,读解(read)莱达的症状而不是解释(explain)她的行为,就成了观看这部影片的关键。
二
要解释莱达的行为,就得把她放到一个恰当的位置上,再从这个位置出发追问是什么塑造了形象,是什么促使她这样做。于是,影片中的回忆就成了唯一的线索,我们从中寻找因果关系。长期以来我们都凭借这种行之有效的方法来解读人物,但这一方式在这里却恰恰构成了障眼法,因为母亲的全部秘密并不在于形象背后有什么,而在于形象本身是什么。如果说只有当一个母亲服从于母亲叙事,她才能被我们理解,那么莱达真正让我们迷惑的恰恰不是她做了什么,而是她没做什么。从这个意义上说,所有对母亲的解释其实都是误读,因为我们从来都不知道,也不想知道,背后真正有什么。寻找一个合理的解释,正是为了给母亲带上一张合适的面具,面具能帮我们回避来自母亲的真实面庞——危险的无意识。
钟孟宏的新作《瀑布》(2021)也讲述了一个让人压抑的母亲故事。正是这样的故事让我们看到,一旦母亲失去面具,生活将变得如何不可理解,如何恐怖。疫情之下,女儿和妈妈轮流成为病人,只不过女儿被隔离的是身体,妈妈被隔离的是精神。自从患上思觉失调症,妈妈就成了家庭的恐怖之源,幻想和现实的界限变得模糊。“瀑布”既是妈妈思觉失调发作时脑中出现的声音,也象征着母女关系的张力和涌动。在一个再普通不过的母女争吵场景里,灯下的女儿和暗处的妈妈形成鲜明对比,一如失衡的母女关系,摘下面具女儿可以释放,妈妈则只能崩溃。妈妈生病之后,母女关系重新流动,女儿开始成长为“母亲”。女儿从来没有想过,有一天自己会通过精神病的症状来重新理解妈妈,就像我们也从来没想过,恰恰是变化莫测的无意识而不是精心编码的意识,才是理解母亲的关键。
来自母亲的无意识之所以危险,就在于它的不合情理和不可预测,面对偶然泄露的伪装,斜目而视或许能发现端倪,一旦主动捕捉,反而成了对母亲形象的再次框定。2021年春节档,贾玲带来了她追忆母亲的导演首作《你好,李焕英》,这个感人的故事最终收获了54亿票房,让贾玲出道即巅峰,成为全球单片票房最高女导演。在母亲李焕英发生意外的弥留之际,女儿贾晓玲穿越回了母亲的青春时代,她决定帮李焕英改变命运。几经波折命运依旧,在离开之际她才意识到,不是她在帮助李焕英,而是李焕英一直在成全她的帮助。对于重视家庭伦理且崇尚地母精神的中国观众而言,李焕英对女儿的爱与包容让人很难不动情。但问题也正在这里,看起来影片最动人的就是李焕英对贾晓玲知情不报的“再次付出”,但真正的重点却在“知情不报”,对于女儿而言,母亲的付出只能是也必须是无言的。也就是说,这是一个完全按照女儿的意愿重新讲述的母亲故事,也是一个排除了母亲的母亲故事。在这里,想象母亲如何伟大透露的恰恰是女儿的无意识,妈妈请你像从前一样,再为我牺牲一次吧。
与李焕英迥然不同的是,在《失去的女儿》中,莱达是一个没有女儿的母亲,女儿只在她的回忆里、描述里和手机里。有意思的地方正在这里,没有母亲的母亲故事激发了广泛的共情,每个人都可以在影片中找到打动自己的细节,没有女儿的母亲故事却疑点重重,面对莱达这样一个不可靠叙述者,观众更想做的还是破案:面具为什么不见了?这种对比恰恰说明了母亲的处境,与其说母亲总是处于某种关系中,不如更准确地说,母亲总是对象性的,服从母亲叙事就是成为欲望对象,只有成为欲望对象,才能召唤属于自己的孩子。如此一来,还有归还母亲主体性的可能性吗?这或许是吉伦哈尔和莱达共同的疑问。这也是莱达症状的真正由来,为了拒绝成为欲望对象的母亲,宁愿释放“本它”[5],让面具背后的另一个我显影。
到这里,我们虽然理解了莱达的不同,但偷拿玩偶的一系列行为仍然有待进一步解读。影片中给埃琳娜带来陪伴和安全感的玩偶,一旦到了莱达手里,就成了诡异之物(the uncanny)。无论是从玩偶中爬出的虫子、流出的黑水,还是莱达对待玩偶的方式——她不过是像埃琳娜一样,让玩偶成为了自己的陪伴物——都让人察觉到一种诡异的氛围。但显然,诡异的并不是玩偶本身。玩偶之所以能触发诡异,是因为它暴露了莱达的被压抑的爱正在以这种诡异的方式向她回归。这也是诡异物的真正含义,它原本不过是普通之物,只因为承担了无意识的伪装才压抑变形,显得诡异。相比藏玩偶,更值得琢磨的是反复藏玩偶,即使被管理员看见了,莱达也没有第一时间归还,归还玩偶的那一刻总是被延迟。也因此,我们需要为莱达的症状重新正名,她并不是不知道自己在干什么,而是始终知道自己在干什么。也就是说,掩藏玩偶的强迫性重复(compulsive repetition)才是莱达真正的症状。
通过回忆我们得知,莱达曾经把自己儿时心爱的玩偶作为礼物送给大女儿,但大女儿却因为得不到关注,就把玩偶看作母亲的替身加以报复,用彩笔画得乱七八糟。暴怒的莱达为了惩罚女儿把玩偶扔出窗外,玩偶碎了一地。如果把从海滩带回的玩偶看作是被摔碎玩偶的替身,那么清洗的确是一种象征性修复,我们猜测莱达也许希望再次回到那个现场。但更重要的是,清洗并不是终点,在妮娜一家到处找娃娃,家族众人对她充满敌视的情况下,莱达还是冒险去店里买了物料,给娃娃换上了新的衣服。焕然一新的真正目的其实是为了把玩偶还给自己,而不是女儿。只有以莱达为目的,我们才能重新审视带走玩偶的真正意义。带走玩偶不是为了惩罚,而是为了召回新手妈妈的焦虑,这才是莱达想回到的现场。按照弗洛伊德的说法,反复回到创伤场景虽然不合情理,但仍然是符合快乐原则的,只不过是另一种变体:通过不断重返,主体把被动创伤变为主动体验,从不可控变为可控,从不愉快变为愉快。也就是说,莱达想要回到现场的原因,也许和我们预想的正相反,要修复和控制的不是女儿的创伤,而是作为母亲的自己。
失去的女儿到底是谁,是影片留给我们的最后疑问。很多分析认为这是一个多重关系的指代,在每一对母女关系中都有一个失去的女儿,对茫然的莱达而言,这个女儿其实是她自己。这么说当然没错,只是或许仍然难以抵达没有面具的真相。我们不妨换一个角度,“失去的女儿”并没有任何隐喻,在摔碎玩偶的那一刻莱达和女儿都遭遇了情感危机,那一刻她的确失去了女儿——失去了对女儿的控制,也失去了对女儿的依恋——这让她感到十分遗憾。但更遗憾的是,她并不后悔。莱达既没有后悔成为母亲,也没有后悔在那一刻离开女儿,这才是故事的残酷真相。这也是我没有沿用豆瓣译名《暗处的女儿》的原因,让母亲离开隐喻,或许能看到更多。
莱达和妮娜之间的互相吸引在影片中也耐人寻味,如果我们把莱达对妮娜的关注看作是母亲之爱的移情,那么妮娜对莱达的诉求仍然是欲望对象的投射,因此这种召唤注定失败。归还玩偶的惨烈场景也向我们说明,摔碎的玩偶已不可能再还给女儿,只能还给自己。但问题也在这里,一个离开女儿的母亲,在我们原谅她之前,她可以自己原谅自己吗?这或许是《失去的女儿》留给观众的真正难题。
此时此刻回头再看莱达,或许我们可以赞同齐泽克,“享受你的症状吧!”(Enjoy your symptom!)。
本文已发表于《戏剧影视评论》2022年第3期
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一开始看这部电影之前,就是认为是一般的只讲变装,性别认知之类的电影,不过看了之后,真的改变了先前的认知。
关键词:姐妹 女人花
影片一开始就是男主失业然后找工作找到了男儿王的AGM不过很快他就顶替位置当了五人组里面的一个,他从最不会的啊官变成了最吸引观众的那个啊
一开始看这部电影之前,就是认为是一般的只讲变装,性别认知之类的电影,不过看了之后,真的改变了先前的认知。
关键词:姐妹 女人花
影片一开始就是男主失业然后找工作找到了男儿王的AGM不过很快他就顶替位置当了五人组里面的一个,他从最不会的啊官变成了最吸引观众的那个啊官。
备注:称曹为曹王
从职场竞争,如工资啊站位啊要不要开口唱歌之类的可以看出来大家都工作在一个小圈子里,自然当初的c位不想让出来,可是大势所趋,曹王顺其自然的成为了那个中心变装皇后。
还有五个人去吃饭,曹王因为“兄弟”被欺负,直接砸东西摔椅子,真真切切把他们当作自己的兄弟。男儿王全体成员去养老院看那些老人,而养老院不知道还能否继续经营下去,啊官们为了筹钱就是每天辛苦工作,卖唱卖演筹钱。Mason和曹王去男儿王的时候,内心是很开心的,因为啊官们给他带来了不用担心的快乐,尔他因为演花木兰也遭受一些言语中伤,啊官们很喜欢Mason。
男儿王齐假唱姐妹,到真唱女人花,他们什么都没变。他们是兄弟,他们的性取向丝毫没有表现出来,只有变装皇后给了他们自由。曹王把他们当作妹妹,就像家人一样。
导演实在是把男儿王之纯洁善良拍了出来。他们是一群想要筹款帮助老人帮助养老院的男人,借着女人的妆发挣着不昧良心的钱,善良的内心很让人动容。在女人花的歌声中,他们就是如此的快乐,他们也把快乐带给那些期待着他们的观众。
一直以来,部分的人肯定对跨性别者有一定的刻板印象,坏,不纯洁,变态。可是,他们也只是找寻自己的快乐与自由,不想伤害任何一个人,只想分享自己的善良与爱心,却一直被那些不理解的人伤害着。
夜晚趁着喝酒与孤单的街道,可以大方地走着,说这自己的不快,他们悲伤他们难过但是他们还要继续一张笑脸过日子去工作。没人理解没人支持,但是有着像家人般的兄弟姐妹,就可以继续前行。
女人如花花似梦。
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翻滚,不就是一种动词和一种形容词的表象吗?电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。
静下心来思考。其实我们人生中,如何又不是在处处翻滚呢?当你遇到困惑的时候,需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候,需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过,丢到脑后。
这个题目就是一种符号,就是一种代言,就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可
翻滚,不就是一种动词和一种形容词的表象吗?电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。
静下心来思考。其实我们人生中,如何又不是在处处翻滚呢?当你遇到困惑的时候,需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候,需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过,丢到脑后。
这个题目就是一种符号,就是一种代言,就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可以从中看出自己火热的青春与热情的岁月。
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几乎是刚一开播就去看了,服化道看,几乎是还原了那个年代,演员阵容,为了乔哥去看的,剧情紧凑,不拖沓,明显是搞事业,当然男女主谈恋爱肯定存在(并没有说不好),老乔的演技其实能看到那种小青年的冲动,顾家,负责,哭戏也是很有带入。我二十出头,这段发展史是我所不了解的,剧也才播了几集,剧嘛也要一天一天的追,坐等今晚呀!
几乎是刚一开播就去看了,服化道看,几乎是还原了那个年代,演员阵容,为了乔哥去看的,剧情紧凑,不拖沓,明显是搞事业,当然男女主谈恋爱肯定存在(并没有说不好),老乔的演技其实能看到那种小青年的冲动,顾家,负责,哭戏也是很有带入。我二十出头,这段发展史是我所不了解的,剧也才播了几集,剧嘛也要一天一天的追,坐等今晚呀!
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古典侠义小说如水浒传里的侠客都是反朝廷的,跟官府对着干的,具有强烈的反抗精神和独立意识。
本剧的主人公是个在官方机构大理寺注册的所谓捉刀人,是和官府合作的,属于在编人员。这一点和古典侠客截然不同。当代导演编剧们以为拍的是侠,实际上是朝廷的鹰犬,和真正的侠不相干。
古典侠义小说如水浒传里的侠客都是反朝廷的,跟官府对着干的,具有强烈的反抗精神和独立意识。
本剧的主人公是个在官方机构大理寺注册的所谓捉刀人,是和官府合作的,属于在编人员。这一点和古典侠客截然不同。当代导演编剧们以为拍的是侠,实际上是朝廷的鹰犬,和真正的侠不相干。
剧里男主角从衙役们手里救下女主时,都没动刀子,没见血,只是徒手打而已。最关键的是,那个为首的下命令的官员他竟然还放过了,其实这人最坏,陷害女主,那些衙役不过是奉他的命令行事而已,瞎子却反而放过了他。为什么呢?因为人家是领导啊,领导可不能冒犯啊。只敢欺负小虾米,不敢对大领导动真格,怂的一逼,你说这是侠,我都想笑。在权力面前如此卑微和克制,这和古典侠客完全是两码事。空有武打之皮而无武侠之魂,缺乏对权力的反抗精神,反而依附于权力。
这狗官胡乱执法,草菅人命,制造冤假错案眼都不眨一下,这种狗官都不杀,留下来继续祸害凉城老百姓吗?这种残民以逞、手里有权力的黑警比通缉令里的纵火犯那种独狼危害大一百倍!成瞎子这个所谓的侠客,对他一根寒毛都不敢碰,侠客,呵呵。
其实在这部剧里,女主角有两大仇人,第一个是杀了她哥哥和丈夫的宇文公子,第二个就是这个想诬陷她死罪的狗官。如果成瞎子没有从捕快们手里抢出女主,那么按照这狗官接下来的操作,女主是必死无疑!可以这么说,宇文家对女主全家进行了第一轮迫害,这狗官对女主本人进行了第二轮迫害,对女主而言同样是深仇大恨!请问女主,你说口口声声说要报仇,为什么不找这个想害死你的狗官报仇?成瞎子说要帮女主报仇,那么请问成瞎子先生,你为什么不杀女主的第二个大仇人?这狗官也是女主的仇人啊!女主自己没看出来这一点,观众们也没想明白这一点,都是一群糊涂蛋!所以,该片的恶人中有一大漏网之鱼,就是这个极坏的狗官。什么伸张正义,什么侠义精神,在这个手握权力的官员面前通通都阳痿了!
镇关西霸占金翠莲,要的是姑娘的身子;这狗官随意罗织罪名给人定死罪,要的是人家姑娘的命!这种人,也就鲁智深几拳打死的货!所谓的侠客成瞎子在这狗官面前,一根毛都不敢动,屁都不敢放一个,怂到他姥姥家了,侠客,呸!
对付那个郭将军的手下也是一样,宇文家的手下随便杀,郭将军的手下他一个都不敢杀,只是打伤而已。面对权力如此懦弱。其实那郭将军的手下一言不合就动手,和宇文家打手们一样霸道,没有什么不同,平日里坏事相信也不少做。但是他不敢杀,因为郭将军是个大官。
他们以为他们拍的是侠客,其实他们在精神上是跪下来的,跪拜权力,不配谈武侠。
梁山好汉“兀自要和大宋皇帝做个对头”,我们当代导演编剧瞎编故事里的侠客们以编制为荣,“我是在大理寺注册的捉刀人”,啧啧,人家可是在编的哦,鸡贼得很呢。侠客,呵呵,一群冒充的伪类而已。
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这是一部双男主的电视剧,黄子韬和易烊千玺分别饰演了两个性格完全不同的兄弟,在乱世之中历经爱恨交错,保家卫国。
对于国产剧我一向挑剔,尤其在服化道的制作上。黄子韬饰演的崇利明,出场叫人记忆尤新,西方留学归来,在服装设计上也颇具西式风格,人物性格和行为也非常新潮前卫。
这是一部双男主的电视剧,黄子韬和易烊千玺分别饰演了两个性格完全不同的兄弟,在乱世之中历经爱恨交错,保家卫国。
对于国产剧我一向挑剔,尤其在服化道的制作上。黄子韬饰演的崇利明,出场叫人记忆尤新,西方留学归来,在服装设计上也颇具西式风格,人物性格和行为也非常新潮前卫。
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"如果你去日本的话,我可以给你推荐一家滑雪场,我几乎每年都去"
是的,我会告诉你我熟悉城市的所有好玩的地方,只是,我没想过和你一起去
“看样子你在日本生活的 挺好的”’
是啊,在我们分开的日子里你依旧闪闪发亮。
"如果你去日本的话,我可以给你推荐一家滑雪场,我几乎每年都去"
是的,我会告诉你我熟悉城市的所有好玩的地方,只是,我没想过和你一起去
“看样子你在日本生活的 挺好的”’
是啊,在我们分开的日子里你依旧闪闪发亮。
祝千双觉得人生需要重来一次她才能和乔野走在一起,可其实不是。她和乔野差的不是心意相通,是减肥失败到减肥成功的那段青春。
祝千双在乔野面前永远跨不过那个因为肥胖而高高耸立的围墙,所以才会有那个变回高中生的自己。
真的好想去抱抱高中生的祝千双啊,告诉她,反反复复的告诉她
你不要觉得自己不配被爱。
你跨过那道围墙吧,就像刘翔跨栏那样简单轻松的跨过去。
不是逆袭成美女,不是减肥成功后的小心翼翼,是坦然接受那个曾经你觉得很差劲的自己
虽然很难,我也还没有做到。
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1、没想到,这部剧的笑点是被草场坡的后起之秀之类充满熟悉中二气息的名称所引发。这或许就是真实的魅力。在当年千万别做小偷小摸的罪犯,否则就如剧里的赵雷,爸妈爷爷都不要他了,一个城里娃冬天在外边洗碗。现在大案也不容易犯了。真到了可以窃国的地步,只要不为了进入通辽宇宙,为什么不好好干个高级
1、没想到,这部剧的笑点是被草场坡的后起之秀之类充满熟悉中二气息的名称所引发。这或许就是真实的魅力。在当年千万别做小偷小摸的罪犯,否则就如剧里的赵雷,爸妈爷爷都不要他了,一个城里娃冬天在外边洗碗。现在大案也不容易犯了。真到了可以窃国的地步,只要不为了进入通辽宇宙,为什么不好好干个高级公务员呢。总之,再也没有草场坡的后起之秀了。
2、犯罪者不需要讲逻辑,但是警察需要找逻辑,在一个监控不普遍的年代,这就是为什么一个案件能够最终引出很多支线任务。这就是为什么技术差的、讲逻辑的罪犯都率先被抓获了。感觉当年抓大难要案的罪犯就是将一个讲逻辑的罪犯逼成一个犯错的罪犯的过程。
3、不走回头路。一个追求完美的罪犯或许可以在一时成为很多刑警的噩梦,但最终只能成为教科书式的反面教材。如果一直无规律随机犯罪,恐怕就会给当时的办案机关带来很多的麻烦。
4、你永远可以相信一个氪肺的警察。警察的执着确实是让人惊讶的。很多审案的细节也是非常的真实。不过这个剧太费烟。
5、专一则专业,失误不是降智而是因为不专业不熟悉。说到底无论是好人还是坏人最好都别变(不要轻易改变原则、底线、对待朋友的态度),变的结果就是从专业变成不专业。不专业的人做事不就容易坏事嘛~所以歹徒最后几集不是降智了,而是从专业的熟悉的行事风格转变为一种不专业不熟悉的风格,所以即便嗅觉依旧敏感,然而终究表现为降低水准的失误。
6、在小偷之村、夜店之花、城市浪人与打工小伙中展现出的其实是“穷-赌-毒”的闭环。穷其实是原罪,当然这本不该是。不知道现在的是否还有这样的地方,希望越来越少。解决问题的措施是普及教育与加强援助吗?我不知道。这其实是我很少想的一类问题。这部剧让我突然意识到,有这样一群我们的同胞,他们没有选择,没有希望,也没有退路,但他们仍旧是我们的同胞。
三天看完,不断被音乐吸引,剧中镜头中当时的中国也引发了我探索的好奇。一度试图感受其中表现出的城市间发展差距等意味,然而后来觉得剧中其实展现出的更像是对于不同城市的熟悉程度。熟悉的是西安,所以镜头下的西安连细节都是生动的。然而北京、上海、武汉其实都是几组镜头,至少不能代表上海,因而上海部分本地小市民的蜗居是那座城市没勇气揭开的伤疤。
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说到黑帮,似乎是很遥远的事情,好像在说历史那么久远,十几年前的事情说起来却像隔了一个世纪,看了这个电影,才真切的想起来,在我的记忆里也是有黑帮的呵!看过香港的很多黑帮电影,其实大陆也有,只是这些没有搬到大屏幕罢了!我的家乡也是有的。在我初中的时候,一直在平静生活的我一直觉得盛世太平,直到我同学在一次聊天时候说到大耳五,反问我你连他们都不知道?官商勾结,是连初中生都知道的事情。
说到黑帮,似乎是很遥远的事情,好像在说历史那么久远,十几年前的事情说起来却像隔了一个世纪,看了这个电影,才真切的想起来,在我的记忆里也是有黑帮的呵!看过香港的很多黑帮电影,其实大陆也有,只是这些没有搬到大屏幕罢了!我的家乡也是有的。在我初中的时候,一直在平静生活的我一直觉得盛世太平,直到我同学在一次聊天时候说到大耳五,反问我你连他们都不知道?官商勾结,是连初中生都知道的事情。
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当时,应该是2016年腾讯定下主演靳东和陈乔恩以后,正午团队是靳东自己拉来的,第一部《精绝古城》的拍摄是因为正午第一次接这类戏,幕后花絮里导演也说他们接下来这戏,是想有所突破,但是没想到挑战比预先的要大,拍摄一度十分辛苦,腾讯方面预算也追加了数次,期间靳东本人
当时,应该是2016年腾讯定下主演靳东和陈乔恩以后,正午团队是靳东自己拉来的,第一部《精绝古城》的拍摄是因为正午第一次接这类戏,幕后花絮里导演也说他们接下来这戏,是想有所突破,但是没想到挑战比预先的要大,拍摄一度十分辛苦,腾讯方面预算也追加了数次,期间靳东本人受了腿伤;再就是,原本这部剧是决定网星同步播出,当年追剧的小伙伴应该都还记得,当时东方卫视和北京卫视当晚都已经在播第一集了,结果被恶心的所谓“友台”举报,连夜就撤档,换其他节目,导致上星播出不战而亡,这也导致正午非常不爽,当然腾讯应该也有相应的损失,所以后面的续作预算相应地有所控制。于是第一部过后,正午不再合作,靳东也不愿意再演,所以腾讯也是没办法,只能重新换团队,包括主演,导致演员方面略有遗憾。
很多人就纠结这个改编的问题,首先说原著里一些封建迷信的东西在霸唱最早在天涯连载的时候是非常多的,而且写得十分直白,后来转战起点后删改了一些,成书以后出版社也大幅度对这些内容有所删改,影视化这些东西众所周知肯定要规避,哪怕是网剧。《精绝》的改动很明显是编剧和策划自作主张的结果,导致人设和剧情结尾有点变味(包括靳东的“老干部”胡八一,雪莉杨的阴谋论等),这个编剧和策划要负很大的责任;再来就是《黄皮子》,这个锅绝对是管虎团队背,无二话,可能也是第一次与腾讯合作,再加上他是个电影导演,可能本身对网剧不是太看得上,之所以要接网剧应该是养活他的7印象公司,所以自我放飞地大篇幅删改,包括人物,还有他本人坚持使用台湾演员(不知道是什么原因,有知道内情的望告知),导致整部剧全崩,被大家吐槽成“东北乡村爱情”,当然豆瓣的评分也是这个系列里最低的,实至名归,毫不冤枉!《怒晴》一剧也是有相同的毛病,人物性格上改编有问题,我觉得应该是编剧个人或团队的放飞导致,这部背景是民国时期,所以可以适当有一些灰色的剧情,但是即使有这样的背景,编剧还是忍不住放飞了自己,结果各种注水,当然拿前6集精制的骗后15集冲会员的贱招这里就不细说了,这个腾讯本身要负一定的责任。这里特别要说明,其实上面对《鬼吹灯》系列已经是开了绿灯了,按照严格的标准,这类书的出版都是有问题的,更别提更大众化的影视剧改编了,一般这类剧上报批都不会批,更别说拍摄了。记得哪里看到过好像某部里的领导也看《鬼吹灯》的小说,可能于公于私,也算是开了条小口子,才让我们现在能看到这些剧,当然这些都不是乱改的借口。
我觉得如果中间不出什么乱子(比如演员和团队闹掰、演员因为个人作风等问题被禁,政策说不能拍这类剧了等等),他们3应该是不会再变了,相信诸如孙教授、大金牙、明叔等后面还会出现的角色也不会再变。
很多人都说过这个事情了,也是因为当初霸唱被起点坑了这个事实,导致版权混乱,但是目前大家普遍看好的也就是腾讯这套网剧,还有陈坤他们的《寻龙诀》系列,别的一些网大、非行版的之类的,我想真正的灯丝是不屑一顾的,这既是对这些粗制滥造的挞伐,也是对这个IP的尊重。
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《龙岭迷窟》我也是昨晚一口气追完的前6集,还没播完也就暂不打分,大体还是不错的,值得8分,对于原著,我也是十分喜欢这部,因为十分接地气。不过费导还是有一个老毛病没有改,就是节奏问题,什么地方该着重刻画,什么地方一笔带过还是把握不清,总想一集里把他所有想表现的都塞进去,导致有些地方拖拉,这会让喜欢快节奏剧情的小伙伴觉得注水,原著粉灯丝则会觉得这样改编有一点点过了,就比如古蓝县的这场追逐戏和打斗戏,这个情节本来就属于原创和改编,几分钟带过就行,结果导演为了炫技还是其他什么原因,占了半集,不得不说是个遗憾。再就是有些表现手法上,不知道是创意还是编剧,明明可以平铺直叙地讲故事的,偏要穿插点搞笑,甚至有时候有点无厘头的表现形式,然而《鬼吹灯》本身并不搞笑,强加这么多喜剧在观剧的时候会有一种浓浓的中二感扑面而来。希望这些问题费导能规避吧,也希望这个系列能越拍越好。
这几天突然想到一个很好的点子,但是不知道费振翔导演和腾讯方面能不能看到。强烈希望团队能把原作者天下霸唱请来专门为剧制作一个原著和导演一起的同步解说版。我记得好像好莱坞近年来很流行这种“导演音轨同步解说”之类的,我想不仅可以增加剧的热度,也可以让整个鬼吹灯宇宙更加丰富。
4月8日更
说实话这两天看豆瓣评分被刷到8.2了真有点难过,为什么就有这么多人看不得别人好呢?那些打一分的,我都不知道该怎么骂才合适。还有很多所谓的精绝粉,随便找个理由就恶评,然后捧一踩一,这样的人不配做灯丝!真的喷啥的都有,居然看到有人喷张雨绮二婚,看不爽给低分的,这是有毛病还是心理变态?!忍不住,说几句,还是希望大家理性讨论,谢谢。
【7、8、9集观影完毕,续更!】一口气追完了最新的三集,连预告都没放过。可以说很还原的三集了,既延续了怒晴的那种民国氛围,又带给了粉丝一种全新的更大格局的探险过程!观影途中甚至有那几秒钟感觉自己在看中国版的《夺宝奇兵》。三集节奏把控也很不错,情节上也能自圆其说。比如了尘长老关于磷光筒的讲解为后面的腐玉埋了伏笔;让我惊喜地是,居然保留了黄河渡船的情节,和书里一样映射了20世纪初俄国人以科兹洛夫为首的强盗们盗掘西夏黑水城的历史。至于托马斯被改成医生,有贴吧的网友说是因为宗教方面难以过审,最早的剧照中,托马斯是一身神职人员的打扮,属于小改动不影响。另外特别称赞一下高雄老师,让我瞬间回到了当年大学时读《鬼吹灯》的时候,很棒很棒!外景也是很烧经费,去了西夏王陵、贺兰山、靖边波浪谷等地,了尘的部分似乎是华山?!(有待商榷),非常用心,虽然没有去额济纳旗的黑水城拍,但是也很巧妙地把西夏王陵和周边的戈壁滩结合起来,塑造了古西夏的神秘,了尘长老分金定穴和开墓道机关的部分真的把一个活生生的摸金校尉塑造得滴水不漏。这三集可见因为高伟光,导演下足了功力,把全书最精华之一的部分成功塑造了出来。但是,因为前期预告、物料之类透露地过多,导致观看途中稍微少了那么一点点惊喜,尤其是大佛寺里面的情节。希望后面唐墓、悬魂梯的部分也能像这三集一样节奏明快、内容扎实。不过后三集的预告倒是有那么一点点失望,像是节奏突然又慢下来,增加了马大胆一伙人的戏份,这也要等下周看了再做评论。
【10-15集观影完毕,续更!】本来昨晚一口气看到15集了以后想写点什么,但是还是冷静了一下,今天才动笔。后面可能涉及剧透,但是剧透的部分我会尽量提前预警。首先10、11两集很巧妙地把三人组的铁杆属性设置好了,这点书里没有大篇幅写,但是影视里必须用情节给个交代,所以不算是加戏。痋术的水缸移到前面来说了,这段是明显给马大胆他们加戏,虽然对推动情节有一定的作用,但是太多喜剧元素还是让人出戏,但是没办法,谁叫现在的人都爱看喜剧呢不是?!12集打蜘蛛打了一集,对剧方来说这就是观众的看点,但是这种游戏式的场景顶多一遍就过瘾了,打得多也就那样,打得少没卖点,只能说这是讨好一般观众的办法,所以没啥好评论的,对我个人来讲,还是马大胆一伙人玩笑太多,导致一些本该惊悚的地方反而失去了效果,这么一来即使场景再真实,特效再逼真也到处充斥了一股弄弄的游戏味,失了真实感。但是打戏还是很明显下了功夫,而且给雪莉杨加足了戏份,让她在短时间里立起了有勇有谋的人设,张雨绮也没让人失望,除了有个别台词的部分。【※以下涉及超前点播的集数剧透,请选择阅读※】这3集有一半涉及原创——即李淳风墓(原唐墓、西周幽灵冢的情节),包括了水银机关、浑天仪占象逃生等。场景基本没得挑,可见是下了大手笔,因为大家都知道《鬼吹灯》真的和某些单线程游戏类似,绝大多数场景用一次就不会再出现了,因此,搭实景真的是很烧钱很浪费的,但是剧组还是这样做了,说明导演采访里说的强调“真实感”不是瞎说的,然而道具、置景、壁画等效果也非常好。另外就是浑天仪这段剧情虽然是原创,但是编剧也下了功夫,至少能前后说得通,动作戏也是一贯行云流水。但但但但是,我个人还是想吐槽一下“悬魂梯”的部分,没错,按照剧集里这么设置,危险系数是增加了,就连我一个不恐高的人有些镜头看着也有点那个味道,可是却失了霸唱在书里所要的那种绝望、恐惧、急中生智、绝处逢生的感觉。看过书的都知道,这里原本只有胡胖金三人下墓,因此人手少相应的帮助也就减少,安排悬魂梯就显得特别有看头,原著里是利用两边石壁的延伸、吸光材料、月牙标记、高低错落、心理学等因素误导来访者从而达到困死人的目的,但是剧里保留了吸光材料、月牙标记,导致那种幽闭绝望的感觉少了很多,再则就是很多人吐槽的:太多人了!因为按照书里人多很容易破解,OK,编剧这么改也没关系,加长了阶梯,以配合更多的人,但是人物在这种时候还插科打诨就有点说不过去了,一下子让悬魂梯惊悚悬疑的氛围全部消失,仅仅依靠演员的台词和表演来突出那种恐怖感,效果上着实大打折扣,还是马大胆那一伙人,真的平均两分钟甩一个笑点,让我真的没有笑出来(特别是那个丢炸弹的主,从黄皮子的傻样开始到这里,真无语……),还有那个静态的镜头和配乐,我只能叹一声,可能我老了接受不了这样的手法了吧!其实这部分完全按照原著来一点问题都没有,前面让马大胆一伙死个精光,这里就安排胡胖金杨四个就行,那种绝望无助的感觉一下子就会出来,可惜主创没这么想,这时候了还是想着怎么让大家忘记恐惧,都给我笑起来。再则,悬魂梯部分的特效还是有很大的问题,好多镜头胖子的脸都扣虚了,那种空间感有时候特别假,更别提打光和人物的调色,后期修改的时候希望这块能再斟酌一下。周晓鸥的部分看预告是一直留到最后了,也可能是最后领便当的,哎,反正不是很喜欢这个加了这么多戏的角色,真一言难尽……另外,老潘的胡八一也越看越对味了,这也让我更期待接下来的《云南虫谷》。总之本周播的亮点还是挺多,作为一个让大家乐呵的网剧是绰绰有余了,但是作为一个《鬼吹灯》的改编作品,还是略有一丁点失望。下周就结尾了,还是非常地不舍,估计最快又得等大半年吧。这次更只是随手写写一点想法,评论区有些人不是很友好,我尊重你的意见,但请别恶意挑刺,我也不是拿钱办事,尊重别人的同时也是在尊重你自己!
【16-18集,外加虫谷预告和其他感想,剧透警告??】
思想斗争了好久要不要写这个结局,因为看到了评论里有很多不理智的声音让我有点担心,另外也是自己对这部剧的不舍,但“丑媳妇总得见公婆”,还是有始有终写完它吧。
首先结尾三集从商业角度安排来说非常成功,知道在最后掀起一个全剧的新高潮,并在高潮中给了一个浪漫和钓足胃口的结局,对很多“钞钱点播的人”来说有了物超所值的感觉,虽然这三集有大量的原创,但还是从结构和表现方式上博得了满堂彩。因为我个人不喜欢马大胆和他的伙伴,所以老三的死并没有打动我,反而让我觉得有点刻意和搞笑(不是冷血,是之前就猜到了),而马大胆的伏法被抓我倒是这没想到,我之前以为他可能会为了三人组出逃而牺牲,不过至少给这些傻不拉几的配角一个个都给了个交待也算是谢天谢地。但是有关棺材铺下的水缸和食人鱼的痋术居然没有留伏笔,这让我不免小小的遗憾了一下,同时也对《云南虫谷》的改编有点好奇,好吧,其实是担心……不知道为什么越到后面我反而越喜欢看他们在墓外的事,在墓中探险反而没让我特别热血沸腾了,胡八一和雪莉杨在包子铺的那幕真的突然有点小小的升华,当然包括最后两人走在胡同里的长镜头,还有艾宝良老师深情的旁白,陡然让它不小心和文艺片沾了边,把胡杨隐晦、内敛的感情瞧瞧地撕开了一条散发出浓郁巧克力香味的口子,很棒。不过“北京”二字的毛体真的很丑,没必要刻意这样,当然还有片头的那些恐怖的微软雅黑,希望视觉上能再考究考究。剧情方面我真没啥可说的,让我最惊讶的地方应该就是胡八一在深渊上的那个侧身翻,我当时脑海里想到的是同是霸唱小说的《谜踪之国》里主人公司马灰的“蝎子倒爬城”,震惊之余,会心一笑。更多的还是自己去看吧,还是挺精彩的。
评论里有小伙伴问我怎么打分,现在播完了,我心情平复之余我觉得我会打8.3~8.5,我说说为啥这么打。首先就是它把龙岭拍出来了,抓住了书里想要表达的东西和情节;其次,看出剧组的用心,也看到剧组能直面观众提出的毛病,同时对腾讯给予想做精品的态度,我觉得这三点不仅得分,也是让后续能够获得认可的条件,希望制作团队不忘初心!再就是表现手法和技法上开拓了很多此类剧的拍法和全新的想法,毕竟有的东西做第一个吃螃蟹的人还是有很大的风险,但是团队肯去尝试,并且能做到像模像样这就值得拿分。最后就是鼓励分,外加情怀分,因为自从工作之后我没有太多的时间阅读通俗文学,看得最多的这类小说就是霸唱写的这些:鬼吹灯(毕业工作了这么多年还是时不时拿出来看,或者听有声书),谜踪之国(一直看和听到自己画出里面的地下结构),四神斗三妖系列,贼猫等等,所以真的对霸唱宇宙特别关注,这其中意味着有很大的情怀分,更让我对网剧系列格外期待,同时也很想在以后能看到一个宏大的霸唱宇宙。当然龙岭这部网剧还是有很多不尽人意的地方,所以团队还是存在那剩余好多分的进步余地。我最后给的分数也基本与现在的分数差不多,评分方面我不多说啥了,怕说多了被诟病。
最后说说虫谷的预告和其他一些想法吧。因为我知道很多人很喜欢虫谷这本,但其实我自己在排行里,它应该不是排第一的,我觉得这本其实是适合做单机游戏,影视化出来比较容易和一些好莱坞的电影相似,所以可能惊喜感会少很多,反正就是一路打,闯关,最后主角光环一刀剁头,巧合好运,一切尽在不言中吧,但是看到这么多人喜欢这部,其实作为书粉来说还是从心里希望它能成为让人观感最好的虫谷。从预告看起来很多重口味的东西似乎都还原了,原著里会有很多恐怖的情节,不知道导演会做何处理。是找配角加戏以喜剧形式糊弄过去还是制造让人汗毛直立的视觉感,我真不好说,至少我个人十分期待鬼信号那段,到时看看能不能还原出当然读书读到这段的那种心理恐惧感。哦,对了,我想说点配乐,龙岭里配乐挺华丽,舍弃了传统好莱坞式的通篇的管弦,反而用了很多民乐和合成器的元素,手法上做了网剧配乐的创新,而且挺大胆,用电吉他模拟八十年代那种电影配乐的味道,很多地方给人小惊喜,但美中不足的是少了些陕北的味道,要是每部都能用配乐体现当地的特色我想会更锦上添花,望虫谷里能让配乐在镜头背后悄悄地描绘出云南的特色(好像听到了竽笙,葫芦丝,巴乌……)。
其实这篇剧评也不完全是剧评了,成了我个人想法的伪散文了,不过只要有人看我就时不时写点吧,写到虫谷播出。哪怕说说鬼吹灯和霸唱宇宙相关的也行,只要有人愿意看。不过还是希望大家以刷抖音,刷头条的心态看本文吧,别太纠结了,免得评论区炸锅,说的不对的地方还请见谅,说的好的地方希望能帮到你。至于其他有关于网剧系列的事实,要是获得确切消息会尽快分享出来。
【4月29日更,关于主题歌】
顶着可能被骂的风险吐槽一下,这剧的主题歌太口水了,包括刚出的这首纪念意义的歌,看到讨论组评论里有人也说了这个问题,希望还是专业的人做专业的事吧,太尴尬了。
在这里谢谢评论、点赞和收藏里每一个参与的人!
其他什么想到了在更…(理性讨论,谢绝喷子!)
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《下一站婚姻》中最让人心疼的便是乔小芮。
她苦苦单恋着龚剑,说起来,她是一个很优秀的女孩子,工作能力强,人长得也漂亮,可唯独在龚剑面前,她卑微到尘埃里。
她用备用钥匙进了龚剑家,还以为自己可以成为这家的女主人,可龚剑一句“备用钥匙不是备用的嘛”就将她打回原形,原来自己就是这钥匙,在
《下一站婚姻》中最让人心疼的便是乔小芮。
她苦苦单恋着龚剑,说起来,她是一个很优秀的女孩子,工作能力强,人长得也漂亮,可唯独在龚剑面前,她卑微到尘埃里。
她用备用钥匙进了龚剑家,还以为自己可以成为这家的女主人,可龚剑一句“备用钥匙不是备用的嘛”就将她打回原形,原来自己就是这钥匙,在龚剑那里只是一个备胎。可她宁愿做他的备胎,乞求那片刻的温柔。
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电影开场一个拿枪的男主,一个拿刀的龙套,分别走向各自的目标,我以为“误杀”要出现了...........
先说拿枪的男主:
他的特点:职业小编剧,还是没人用的那种,长期待业在家,他老婆(女主)小学老师,还是快失业的那种,二人存款10万+,还不是人民币,妥妥的社会底层。两人为了200万的
电影开场一个拿枪的男主,一个拿刀的龙套,分别走向各自的目标,我以为“误杀”要出现了...........
先说拿枪的男主:
他的特点:职业小编剧,还是没人用的那种,长期待业在家,他老婆(女主)小学老师,还是快失业的那种,二人存款10万+,还不是人民币,妥妥的社会底层。两人为了200万的天价手术费做出了一系列举动,女主被学校老师捐款,感动的无以复加;男主去跟一个只是给对方写过台本连面都没见过的记者借钱(这段简直是毫无逻辑,男主以为“美女”都是大善人吗),被果断拒绝后空手而回。但是手术在即,他又请求医生给他1个小时的时间,自己去借高利贷(早干嘛去了),但就这一个小时发生了变故,移植心脏被抢,他就铤而走险劫持了医院,目的是把心脏要回来,从这一刻开始男主突然化身为名侦探柯南,让警察、市长秘书都上当,揭露事情真相。
再说拿刀的龙套:
他的特点:他说自己不能看见男人打女人,电影强行弄了一个低劣无比的乌龙(强行搞笑),还是跟被“劫持”的人质发生的。一个可有可无甚至有点尴尬的角色。医院里被劫持的人质听了男主劫持医院的目的纷纷为其感动,被放出去的人质为男主叫好,外面围观的群众为男主鼓掌喝彩。(围观群众两面派,先为男主喝彩,再为警察“击毙”男主喝彩,无语)
总之电影强行煽情、节奏混乱,看过就忘(写评论努力的回忆了好一会儿)。
2颗星谨献给伟大的父爱,与此电影无关!!!
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“要爱具体的人,不要爱抽象的人。要爱生活,不要爱生活的意义。”
第一次看到这句话时,我立马就记住了,但并不能真的领会其中意思。
直到我看了《星尘》,认识了周倩仪。
“要爱具体的人,不要爱抽象的人。要爱生活,不要爱生活的意义。”
第一次看到这句话时,我立马就记住了,但并不能真的领会其中意思。
直到我看了《星尘》,认识了周倩仪。
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这部剧的剧情本应很精彩,但前期剧情注水太多,无关人员的多角恋产生得莫名其妙,不精彩且不必要。后期剧情为了赶进度又删掉了太多太多的重要戏份,导致很多重要且精彩的追案环节需要观众自行脑补才能填窟窿,看得很累。剧中最精彩的当属刘墉、和珅、富国泰三个角色的对手戏以及这三位角色组成的主线追案剧情,几位演员也丝毫不让人失望,另外就是演李尔多这个角色的老师也演的很好,细节把握精准。其他配角除了格格和秦朗这
这部剧的剧情本应很精彩,但前期剧情注水太多,无关人员的多角恋产生得莫名其妙,不精彩且不必要。后期剧情为了赶进度又删掉了太多太多的重要戏份,导致很多重要且精彩的追案环节需要观众自行脑补才能填窟窿,看得很累。剧中最精彩的当属刘墉、和珅、富国泰三个角色的对手戏以及这三位角色组成的主线追案剧情,几位演员也丝毫不让人失望,另外就是演李尔多这个角色的老师也演的很好,细节把握精准。其他配角除了格格和秦朗这两个角色较好且定位准确之外,似乎都不太重要。制作方保留大量不重要的感情戏,从而使得主线剧情大幅度被压榨,本应环环相扣,抓人心弦的一部反贪追案剧集被剪得乱七八糟,实乃舍本逐末不知所谓,可惜了一众老戏骨和本应精彩的剧情。三星给老戏骨和主线追案剧情部分的编剧。
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“世界怎么了?我们怎么办?”
这是五年前,我们国家在最高层面公开提出的“世纪之问”。这既是我们关于马克思主义中国化的主动设问,也是抛给全球各个国家和地区执政者的开放问题。
在我眼里,无意识地,《雅典娜》对此进行了回应。
2019的《悲惨世界》本身
“世界怎么了?我们怎么办?”
这是五年前,我们国家在最高层面公开提出的“世纪之问”。这既是我们关于马克思主义中国化的主动设问,也是抛给全球各个国家和地区执政者的开放问题。
在我眼里,无意识地,《雅典娜》对此进行了回应。
2019的《悲惨世界》本身就足够惊艳了。我当时就感慨,那个世界缺个蝙蝠侠,能以不缺位的、公正的暴力去尝试解决非暴力已无法解决的社会问题。可惜现实世界中并不存在蝙蝠侠,深植消费主义的流行文化也不可能成为现实的解药。
而电影本身是可以成为解药的。作为《悲惨世界》的升级版,《雅典娜》的结尾部分尤其重要。
这个结尾就是一种摊牌:追求公义所带来的一系列悲剧,其缘起就是被带了节奏。
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