带儿子去看的，而我满脑子的都是“我是赛罗！赛罗奥特曼！”喜欢奥特曼的朋友，会有惊喜哦！还是很适合小朋友看的，有趣有科普。介绍了很多海洋生物，海洋植物，还有海洋中的地质变化。特别是海底小纵队的舰艇，很强大，很对小朋友的胃口！画风也比较可爱！总体来说是一部适合小朋友看的动画作品，不是给大人看的的哦。

说得是《三度嫌疑人》。片名的模糊就让我想起《我要复仇》，看完的第一个念头就是拳叔这样无恶不作的人该是被复仇才对啊。他向谁复仇呢？这种惊愕同样伴随片尾字幕缓缓出现，想起《千杯不醉》里方中信吃完法国大餐的表情。

是枝裕和的电影让人无所释怀是意料之中的，但如此云山雾罩还是不免令人：你啥意思啊。

也是一种心理习惯的被反转：这是凶案，先告诉我真相，哪怕是岛田式华丽扯淡的那种也行。然后。

但是本片直到最后都没有给这个然后。

这个电影唯一没有反转的就是尸体始终还是尸体。比较意外的是尸体似乎算是死有余辜：

1.要挟刑满释放人员做廉价劳动力；

2.食品造假；

3.性侵亲生女儿（女儿坚持说因此跳楼致残）

4.其他

这样的人总有其他致死之由。这具尸体也像所有的尸体那样完美地，不会回嘴。

也就是律师、凶手和女儿的那句话：有些人不配来到这个世界上。

据说这个电影是讨论这些内容的：

1.这个世界不存在真相，人始终把自己看到的一部分当作真相的全貌（盲人摸象）；

2.谁有审判别人的权力；

从镜头而言，中景，近景，特写甚至是大特写反复出现。犹如被导演摁着脖子凑近“真相”。大有你快放手，你哪怕长得不好看你说得我也觉得是对的。

大部分的所谓反转是通过对叙述的反复否定完成的。每一次又开上帝视角让你觉得这比真金还真。

有没有参与谋杀，谋杀动机到底是什么，观众和检察官、法官、陪审员，甚至包括被告和律师大家一样疲惫不堪，苦不堪言。

役所广司对演技再次让我见识到什么叫做方寸之间，浊浪排空。福山雅治则是春光明媚，得寸进尺。罪犯要求的并非逃脱罗网，而是要这个根本不当他是回事的世界正襟危坐；律师则是想尽快公事公办，结果就像浪子这次真的动了心。

于是在一种困惑甚至暧昧的纠缠中，更多的人卷了进来。

于是，复杂的问题忽然变得简单。

这并非是在讨论哪一个真相更趋向“本来”，而是提醒不要执着于自己看到的，自己想到的。真相只是一个开始，而不是一个如释重负。

了解真相的一个最大副作用就是就此束之高阁，自此心安理得。所困扰的，所焦灼的，似乎猛然子虚乌有。

即便凶手伏法，即便那个曾经的恶魔已经不能再祸害这个世界，即便整个司法体系又一次将各方面平衡到了一个临界点。即便小女孩的悲惨往事没有被宣诸于世。这一切其实的确并不是心心念念所在。始终在关注的还是答案并不是一劳永逸的，答案更不可能像对所有人都可以奏效。

看完电影，并没有解决问题，反而疑惑丛生。这大概才是电影真正想诱发的东西。

“知道了”。这句话本身是多么的陷阱重重。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

谁懂，这部片的结局乱套了，相互欺骗、隐瞒，友情爱情亲情都散了……明明静下心来聊聊天都能讲清楚的，但剧里设定她们就是不聊聊，总之这个结局真的越看越心塞，好想跳到剧里跟她们吵啊！

还有，（个人理解）金妮发现她跟妈妈越来越像之后，觉得自己就是这样一个唯利是图、爱欺骗、虚假的人，于是黑化了。她前几集做出的呼救都没有用，大家都让她失望了，她的痛苦和压抑都埋在心里。于是金妮做出跟她妈妈一样的事，威胁老师帮她签字，告诉大家没事然而心里已经千疮百孔，这些千疮百孔、这一切她都选择抛下与遗忘和她妈妈一样不愿意解开心结。最终因为真真假假搞不清觉得自己妈妈是完全伪装的坏人，而选择离开这座城市。。看得太闹心了??????

不过，Marcus的颜让我觉得一切都值得！他是我的理想型啊！天，无论是长相还是性格还是热爱艺术

还有乔治娅我也挺喜欢的，虽然她的聪明与社交技术我是真的很佩服，可她有没有想过她做的一些欺骗同时会伤害到其他人呢？

【甜了青梅配竹马】是我这个秋天最喜欢的一部剧了，前十集有泪点又有笑点，关乎与亲情、友情和爱情。我羡慕苏牧云和苏念风从小一起长大的感情，我心动于青梅竹马欢喜冤家从懵懂到彼此双箭头的爱，我惋惜男孩未敢说出的告白，我也思考着亲情里被我忽视很久的爱。

从小到大，他们俩见面就掐、讲话用吵。

然而事实上，有些小男孩表达喜欢的方式，恰恰就是胡搅蛮缠。

当苏牧云意识到这一点的时候，他自己也吓了一跳。

年少时期的针锋相对，正在成长的时间里酿成最甜的蜜糖，一点点改变着这对“姐弟”的关系。

只不过，此时此刻的苏念风还沉浸在秦尧的温柔里，相比较于幼稚不懂表达的恶魔弟弟苏牧云，她的目光被秦尧所吸引。

苏牧云的心上人是谁？那就是他的青梅竹马苏念风——也是苏牧云名义上的“姐姐”，两个人嬉笑怒骂、穿同一条裤子长大。

可也因为如此，苏牧云更加恐惧，“姐弟”这层关系根本就不允许他告白。

前半段剧情中，“姐弟俩”关于爱的表达，缺少良性的沟通方式。当他终于明白自己的心意，也不知道如何跟苏念风交流。大部分小言剧里，硬件如此完美的人设，一般都有情商缺陷。而苏牧云的情商缺陷是——面对喜欢多年的女孩，除了幼稚小男生的把戏外，是怎样都不敢表白的。

苏牧云因为害怕戳破这层纱后苏念风的惊慌，而不敢面对，这大约就是：骨科版爱你在心口难开。

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有生之年能在大熒幕上看到陳百強，好開心，幸運之至。影片總的來說還是不錯的，在那個年代來講，也算得上一部不錯的青春片了！

經過修復後的影片觀影效果非常好，全程舔屏，三人顏太美了，尤其陳百強，翩翩白馬王子，儼然為音樂而生的才子，家寶這一線故事原型即Danny，阿寶的音樂道路確實坎坷而感人，陳百強本人更是一位真正優秀的音樂人，他的音樂影响了几代人！

影片中印象最深刻的是阿寶和女主在音樂中翩翩起舞的畫面，那畫面美好而動人，簡單的幸福就足以讓年輕人歡呼雀躍，讓人感動幸福原來可以來得這麽容易，年輕人本就青春無限，放浪不羈，無所畏懼，只要相信他們，讓他們選擇自己的道路，他們一定可以創造一番成就，影片要告訴我們的不正是這些嗎？

凡人看完了。现在没剧看了，看了剧评不知道为什么这么多差评，我觉得自从我看了凡人之后，看其他动漫都看不下去了真心说凡人做的挺好的剧情还是比较还原小说的为了进度做一些合理的改进，改了但是没改的太过，墨府那段我就感觉改的挺好的，有人说剧情拖沓，但是这一季明明叫初入星海呀，怎么就拖沓了？不就刚刚进来吗？你指望能播多少进度呢？而且对于说开后宫小说不也这么做了吗？你如果反感开后宫你完全可以不看，剧情就是这样的按照小说做的改了嘛，你又说不按小说做，不改你又说开后宫那咋办嘛

刚看完这部电影的点映，还沉寂在片中焦裕禄精神中。原来老师讲课的时候就说，让我们牢牢记住这些伟大的人们，直到看了这部电影，才深深的体会到哪有什么岁月静好，不过是有人替我们负重前行。和不久前看的《守岛人》一样感人至深。焦书记不仅是兰考的书记，还为重工业机械制造做出了重要贡献；他不仅是人民的公仆，他还是父亲，儿子，丈夫，每一个角色他都承担应有的责任，但每一个选择他都选择了人民国家，他是我们每个人的榜样，他的精神值得我们每个人去学习，去传承，去发扬，国家社会人民都需要这样纯粹的党员干部！

刚开始看，真的是惊为天人，反套路，有趣人物组合，还有女主贡献的一大堆颜艺，非常非常吸引人。

然后就果断追番，然后就一集一集看，然后就……然后他居然就这么完结了？？？

莫名其妙哎，开始魔王手下新手村堵门的惊艳感觉，也在后续发展中慢慢消磨殆尽。

哦？又出来一个魔王手下，回去神界找神明练级；又又出来一个魔王手下，再回去神界找神明练级；又又又出来一个魔王手下……

真的，一次很新鲜，两次就有点乏味，三次就这真的……好在制作组又来了一次反反套路，出现了标配的忠跳反。

不过连续神界练级，也引出了一个问题。为了凸显主角，吊打了剑神，征服了军神妹子，还完虐森林射箭女神，最终还学会了最强神的绝招。

在女主违反神界规则开挂情况下，男主还是两次身体崩溃，才勉强把s级难度的时间给保护住。

这战力蹦了吧，正当我尝试用s级就是最难等级，来解释的时候。又突然告诉我，还有ss级的世界等着去拯救，还是在女神治愈能力完全被封禁，男主回炉重新练级的情况下

？？？

看来神界也是十分险恶啊，表面笑嘻嘻说不责怪你，但背地里就咔咔捅刀子，太阴险了。

再说人物，真的一言难尽。

好像有人说过，想要凸显主角，就要塑造个强大的反派，通过碰撞，来体现主角的性格、信念和所坚守的东西。

可这部番呢，反派感觉一个都没塑造起来，全程不是在装逼说骚话，要么就是在装逼失败，被主角疯狂打脸，乏善可陈。

男女主全程都没什么人物弧变化，前期怎么样，结尾依旧如何，就是多了个前世记忆。是成功解释了男主为何谨慎，但女主这样欢脱沙雕，没原因啊。

其余就两个小跟班戏份多点，但是存在感极低，也就贡献出了两个被解救的桥段，至于其他配角，神界神明一号二号三号……

总之，开局很棒，以为是开端，没想到这就是这部番的高潮部分了。

只有最后一刻才能去找真相？但真相是残酷还是温情。重要的是过程。只有最后一刻才能去找真相？但真相是残酷还是温情。重要的是过程。只有最后一刻才能去找真相？但真相是残酷还是温情。重要的是过程。只有最后一刻才能去找真相？但真相是残酷还是温情。重要的是过程。只有最后一刻才能去找真相？但真相是残酷还是温情。重要的是过程。

本来是想打五星的，一星给演技，一星给用心，一星给感动，再给细节一星。但是有一点不足，就是感动不一定非得遗憾啊。不孝有三无后为大，我印象中少数民族更喜欢多生吧，为什么谢若水和朝鲁都没孩子，阿藤花从小坏到大，坑队友坑帮过他的一切人，自私、势利、虚荣、虚伪……为什么朝鲁一直喜欢她？给他养小孩还送她女儿留学，最后老了才嫁给朝鲁也没给他生个一男半女的？为什么图雅就得难产自己和孩子都死了？就不能留个孩子么？留个孩子就意味着生命的延续，新生、新的希望啊？！谢若水是痴情的，但是娶个老婆也没有一男半女的，坑害媳妇一辈子啊！老了怎么办？感情遗憾了，工作清廉，一个好大学生下基层一过就是几十年，那时候的大学生啊，宝贝啊！遗憾的前途，为国家做更大的贡献，但是却感觉生命没有延续下根，没有希望，你奉献给草原，起码能有新的希望，你媳妇也是个好人啊，剧情可以说没有生育能力，但是不能这么遗憾的就没了希望了呀。满部剧很感人，但是我觉得最大的不足是没有个这两个男人的后代是最让人难过的，因为看下来全是遗憾全是泪点，主演都没有好的延续的可能，让人觉得很难受。最喜欢里面两个角色，一个是哈图一个是乌兰，感觉他们代表着大智慧、善良与大爱。好希望出个电影能弥补这两个遗憾！因为看完了觉得全是遗憾，但这样的剧感觉用不着这样也不能这样啊，你甚至可以让一代又一代的人生活在草原，但是却感觉你们去了什么也没有了一样

英文名比较切题，Lady Tough，强悍女士，拒绝社会标签一丧到底，率性而为。

刘恋真的是国产电视剧里最丧角色了吧，没有之一，绝对是现在tang平精神的最佳代言人：即使工作室好几个月没有接单也拒绝把版权出卖给大公司、30+却坦然拒绝了多年男友的求婚……

这个让我想起《老友记》的菲比，坚持不把“臭臭猫”（歌）卖给大公司、做自由按摩师来对抗资本主义大潮，这在某种程度上，是个人对抗社会潮流、保留自我的一种方式。

这种丧，让刘恋成为了一个特立独行的人。

昔日好友/合作伙伴觉得她是一个简单得近乎固执的人、前男友觉得她做事不经过脑子、新任室友则被她这种一乍一乎脾气来得快去得快的作风搞得一头雾水……

特立独行的人设是需要强大的气场的，阚清子还年轻，还无法hold住如此强大的气场，但用在这里却刚刚好，这种有点儿“外强中干”的设定恰恰是刘恋这个角色的核心，完全折射出个体和社会之间的矛盾关系。

在强大的有形无形的社会压力之下，个体的独立追求之路常常显得是这样的力不从心，再坚强的内心，似乎都经受不住长年累月的、来自周围无时无刻的压迫。有时候，邻居或亲戚看似寻常的一句问候“30岁怎么还没有结婚啊”就能成为压倒骆驼的最后一根稻草。

刘恋在抵挡什么？

母亲的突然离世、好友/工作伙伴们背叛、男友的求婚都变成了对她咄咄逼人的压力。我们觉得她乖张，是因为我们潜意识里觉得她没有说不的能力，又或者说不配拥有说不的权利，甚至她自己都觉得是这样。

这时我们要清楚认识到生活无形中在我们身上加上的圈套，要勇敢说不，要走出社会加诸于我们身上的限制，释放出塑造生活的强大想象力。

刘恋把重新回到设计公司里上班当作是“失败”，因为她在和创业伙伴分道扬镳后没有继续自己画画的梦想。

其实，易祖竹说得没有错，人要追梦都是很贵的，而且还有现实的生计要维持，我觉得这也不能算是不得已吧，找到一种平衡就好了。

我们常常都是要走极端，要不就永远成为大公司的小螺丝，要不就置之死地而后生完全跳脱出常规朝九晚五的生活，但追求独立本来就不是一个线性的过程，它不是一种生活的静态表现，更像是一种精神状态，一种无论在何种环境之下都朝着既定目标努力的原始生命力。

相比起刘恋，看似懦懦弱弱的易祖竹可能更加懂得这个道理，正如她自己所说的，她正尝试着建立起一个新的平衡。

婚姻出现问题（暂时未知是啥问题）她并没有马上要离婚，而是先暂时搬出来冷静一下，也并没有一杠子打翻一船人，质疑所有婚姻的本质，她试图在自己的实际生活里寻找出一种新的平衡和解释，毕竟人与人之间的关系与相处都独一无二的，不能说一段关系的糟糕收场而对所有关系产生本质性的指责。

如果说刘恋是以tang平来抵抗社会无形压力的手段，易祖竹试图用动态的平衡来解释生活中的问题，林小姐则是用一个更为积极和直接的方式来抵抗社会的偏见。

她妈妈临死前最后一句话骂她一辈子不结婚，是一个不孝顺的假女儿，但她仍然我行我素，她可以随心所欲地在舞池里起舞，只为自己开心，全然不顾其他人的眼光，看到想要与之起舞的男士，也毫不掩饰心中的喜爱，径直走过去一起跳（虽然被对方以尊重现舞伴为由婉拒了）。

【详细】

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100年啊，不知道人类发展成什么样了。

沉迷在发展成完全体的元宇宙中，或是遨游在星辰大海里？我想应该不是生活在虚拟世界里吧，毕竟在星辰大海里也可以随时到虚拟世界逛一逛。当然我承认虚拟世界很美好，我们这个时代，2022年，网络世界一点也不美好，游戏都在模仿现实，玩法也很难吸引大多数人类。即使这样，也有一批人爱着虚拟世界。100年后的虚拟世界，那一定超棒。要是让我选，我肯定选择待在虚拟世界之中。或是脑机接口，或是意识上传，所有人类都虚拟的活着，也挺好。

那时的“人们”还爱看电影吗？爱听音乐，爱看书(文章)，爱打篮球踢足球，这些都是我们这个时代顶流行的东西，不知道你们流行干什么。

直女爱上gay，不是新鲜事儿，往往爱上一个就会爱上三四五六个，最后集邮变成弯仔码头。

然而她们并不卑微，相反心气还特别高，正如张子枫脸上的倔强，那种绝顶聪明看破一切的清冷，在少女时期达到了最高峰——尤其是高考之前。

盛夏未来，生命还没开启，女孩子的路每走一步都要小心翼翼，早就有无数大人告诉她：

“女孩子也就是小时候学习还行，以后都要被男的超过的！”

“女孩子最重要的还是嫁得好！”

比如吴磊可以直接不去高考，张子枫顶多只敢耍耍小手段，支离破碎的家庭更让她对未来没信心。故意考砸是再拖一年，再迟一点长大，趁现在还是高中，趁她还没受到那么大的性别束缚，最后折腾一把！

当然，她不会乱来，她一定是很用功的，她知道她要比同级别男生付出几倍努力才站得稳，所以她绝不要让爱情来拖累自己；再说，那些傻直男她也看不上，一个个像发情的公狗。

但是放心，她不会当同妻，弯仔码头往往最警惕男的对她别有用心，她要自己选，选个最好的。

什么是最好？她也说不上，最好的男人至少要接近于梦想，看到他就像看到未来，吴磊的脸一出来就什么都不用说了——

就是他了！

他多多少少要带点光环，是每个学校都必备的那种传奇，要有点遥不可及，要有点虚幻的：玩电子乐，当DJ，家里貌似还很有钱，不把学习放在心上……很好，所有的人设都足够浪漫。

可总觉得这些还不够。他到底是哪点抓住了她？

直到吴磊带张子枫去夜店，他躲开她的吻，她羞愤离场后才猛然意识到——

她最爱他的一点，就是他不喜欢她。

不是普通直男的那种不喜欢，直男不喜欢你，自然是离你远远的，可吴磊明显对她是不抗拒的，甚至还有一种天然的亲近感，就是这样走到最近贴到最紧了却不能真正交融到一起的感情最叫人虐心！

她会怀疑自己的魅力，她会继续投入付出不到黄河心不死，高中最后一年了，她知道她再也不会像现在这样去爱一个人，她和他口中的那个MING差在哪里？

她要亲自去看看，等到真相大白，MING是个男生。

她顿时颓了下去，弯仔码头不是腐女，她是想要自己有一番作为的，无法真心欣赏两个男人的爱情；

可紧接着又松了口气，太好了，不是她的问题，抑或说，她早就猜到了他是，她就是喜欢不喜欢女人的男人。

心灵的尽头升起一丝欣慰：她安全了，她爱着他，但她不用真的和他在一起，至少她还不需要那么快地从女孩变成女人，暂时不用面对千篇一律的异性恋的命运，不用去想嫁得好不好，不用去想结婚生子和一地鸡毛，她逃过一劫——虽然现在很痛很痛。

她终于接受了，接受了永远不可能喜欢上她的他，远得像烟花，近得像耳机里的音乐。得不到的才最美丽。