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车库影评

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  • 顿河
    2017/8/1 18:18:42
    绣春刀 最是一声叹息
    不是师妹邀约,小一年没动笔了,发在文汇报上,恐怕有节略,这里贴个全的。其实个人挺喜欢这影片的,审美调性都在线,本来说写篇长的夸一夸,落笔写的全是遗憾。大概英雄气短的年代,就难怒其不争,而更愿哀其不幸吧。 文本扎实、制作精良,美学统一,《绣春刀2》算得上是这个...  (展开)
    不是师妹邀约,小一年没动笔了,发在文汇报上,恐怕有节略,这里贴个全的。其实个人挺喜欢这影片的,审美调性都在线,本来说写篇长的夸一夸,落笔写的全是遗憾。大概英雄气短的年代,就难怒其不争,而更愿哀其不幸吧。 文本扎实、制作精良,美学统一,《绣春刀2》算得上是这个...  (展开)
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  • Zipper
    2009/11/6 12:22:51
    再谈妙手仁心
       四年前的夏天,南京电视台的“经典引进剧场”在7月份的某个黄金档期引进了《妙手仁心》也算是我真正意义上了解到原来那么多经常在电视屏幕上出现的熟悉面孔都是来自于一个厂家---TVB。
       四年多过去了,我看过的港剧不下50-60部了,如果要我只选一部的话,毫无疑问我还是会选《妙手仁心I》TVB让我佩服的一个地方就是插曲的选择,尤
       四年前的夏天,南京电视台的“经典引进剧场”在7月份的某个黄金档期引进了《妙手仁心》也算是我真正意义上了解到原来那么多经常在电视屏幕上出现的熟悉面孔都是来自于一个厂家---TVB。
       四年多过去了,我看过的港剧不下50-60部了,如果要我只选一部的话,毫无疑问我还是会选《妙手仁心I》TVB让我佩服的一个地方就是插曲的选择,尤其是英文插曲。或许因为香港曾经在100年内都是British Colony,港人本身就具备了相对深厚的英文功底。在《妙I》中最为出彩的几首诸如“Miss You Finally”“Angel Eyes”“Paint My Love”“Only Love”等,总是能应着剧情的发展适时地烘托气氛。《妙I》中的主人翁表面上有着不同的性格特征,有温文尔雅的,有放荡不羁的,有天真烂漫的,但是内心世界总是难以让人捉摸。就像Henry,作为急诊室的SMO,他在收工后酒吧里的不羁行为以及与无数女人淫乱的确让人费解,然而在这事实的背后总有一定的前因,比如十年之前他失去了挚爱的女朋友。打火机作为一件不起眼的物品,对于Henry来说确实有着不同寻常的意义,过去他曾习惯于用打火机为死去的女朋友点烟,当然后来他又为Annie点烟。在前女友与Annie之间的这段空白,他通过放荡自己的生活来麻醉自我内心的痛苦。Jackie,一个心直口快,豁达开朗的急诊室女医生,对待感情的事情相当认真。她可以等着留守在监狱里的男友阿广,不离不弃。和平分手之后,与Paul的感情道路也并非走得一帆风顺,更是在剧集结尾留下了永远的遗憾(《妙II》可以直接无视了)。在地下走道里,她想去抓Paul的手,却怎么也抓不到,不知道是不是Paul太迂了,让人看得又好气又好笑。Jackie的病是出自于头几集中,一次骑摩托车带Joe出去兜风而不幸甩出马路后留下的隐患。回想起来,如果没有这次事故,或许《妙I》中的感情路线也不会走的这么曲折迂回。当然也就没有剧末Paul坐在Jackie昏迷的病床前为她读《小王子》的经典镜头了。
        至于Paul,印象中本剧的第一主角,在故事的开头就已经是有名的脑外科医生了,然而却没有兼顾到家庭,不久就和妻子离婚收场。为了这件事,蒙在鼓里的 Jackie在前几集中一直对Paul心存误会。Paul一直是一完美的人格与专业形象出现在《妙I》中的,惟一的瑕疵恐怕就是14集中和Annie的一夜情了,没想到这并没有成为“妙I”后来剧情发展的伏笔反而成为了“妙II”中Paul和Henry反目的导火索。与Paul和Henry同住的另外一个主角Gilbert则算是一个悲剧角色,Gilbert是一个很感性的人,也有些优柔寡断,他一开始一直被大伙儿误解为一同性恋,向Jackie表白的时候还被Jackie取笑,当然失败的原因多半也是Jackie当时对身处狱中的阿广还不离不弃。要不然,Paul和Gilbert谁和Jackie一对还两说。Gilbert的悲剧在于,在剧尾好不容易找到了自己中意的人Fanny,却同时不幸的因为身患AIDS而先后离世。真的替Gilbert不值,Henry淫乱多年安然无恙,而老实本分的他却染上AIDS真是天理不在啊。
        Annie,其实是女中的Henry,和Henry也算棋逢对手吧,如果说Henry放不下的是十年前的那段感情,那么Annie是放不下大学时代与 Henry的短暂交往(Henry当然是忘得一干二净了),之所以他们俩的感情后来如此纠结,多半也是Annie一直不愿像大学时代那样放下身段主动来找 Henry,而且似乎那年的遭遇给了她不小的创伤,也导致了她对男人有些许的厌恶。我相信她是爱Henry的,至于Henry爱不爱她,打火机并不能说明什么。但是,且不管“妙II”,他们毕竟在“妙I”有了很美满的结局。除了这五个人,《妙手仁心》还有一条支线,即Joe,Peter和Helen的错综复杂的关系。Joe和Henry,Jackie共事于急症室,Joe就是那种爽朗热情,对感情认真执着的年轻小伙子,他没有去追求和他年龄相若的May而是追求年长于她的失婚护士Helen并且屡败屡战,勇气可嘉。Peter在此剧中,更多是增添欢乐因素,性格特征并不是十分明显,但是确实是一个值得信赖的好朋友,他也是剧中惟一的一位警察。
        《妙手仁心I》描述的是医生之间的工作,生活上的事情,也涉及到了很多其他职业,比如Annie是律师,Peter是警察,Paul的前妻是保险经纪。与什么豪门剧,偶像剧,古装剧不同的是,这一类素材的剧集很贴近观众的生活。很客观真实的反映出了工作一族在生活各个方面所遇到的困扰与收获,虽然爱情几乎永远是所有电视剧不可避免的一条剧情线路,但是在它之外,《妙手仁心》很好地诠释了“现实”与“生活”两个词。面对各种棘手的手术,不同症状的病人,人际关系之间的微妙变化,你总能从他们的言语行为中得到一些启示和感触。每天After Five酒吧里一群人的畅饮谈天也成为不少深受“妙I”影响的观众所向往的生活。
        再说演员,Paul:吴启华,成功洗底的一个角色。他不再被定位成大奸大恶的反派,在TVB地位稳定陆续做了多年TVB一线小生,直至离巢来大陆发展,其实他的骨子里就透着一种儒雅绅士的气息,看他的剧是一种享受。Jackie:蔡少芬,个人认为在《妙手仁心》里面的蔡少芬是她最美的时候,很清爽率真,不妖艳魅惑。直至最近的《珠光宝气》不得不说,岁月不饶人,即便是烟熏妆浓妆上阵也难掩岁月痕迹,作为四大花旦之一,她的演技毋庸置疑,只是Jackie的形象已经一去不复返了。Henry:林保怡,现在的林保怡是TVB的一线小生,每年1-2部男1号的戏,只是似乎都是跟着戚其义,戚其义的天地三部曲《天地男儿》《天地豪情》《创世纪》的确是TVB中的上乘经典之作,只是毕竟监制各有千秋,他虽擅长豪门恩怨剧,对于《妙手仁心》这种细腻刻画中产阶级平凡生活的剧集明显比起《妙手仁心I》的兼职邓特希差了不少,《妙II,III》纯粹也只是因为Paul和Henry的存在才看完的。再说林保怡,这个小眼卷发男人,骨子里有种酷酷的感觉,饰演Henry的确是恰到好处。他也是那种不论正反角色都能拿捏的恰到好处的艺人。Annie:陈慧珊,也是四大花旦之一,气质型女艺人,对她的了解并不算太多,可能因为后来很快淡出TVB了,不过她与林保怡的情侣档的确是相得益彰,回味无穷。Peter:张家辉,2009年终于凭借《证人》拿到了香港金像奖影帝,其实挺怀念他在TVB的那些日子,比如《金装四大才子》里的唐伯虎,《天涯侠医》里的王甫芬;其实Peter一角也挺有趣的,当大家围坐在After Five的酒吧里讨论Jackie脑肿瘤的时候,他这个外行冒出来一句“脑生虱”,脑子里生了虱子好不好治啊?这一席话煞是可爱。也适当地缓解了众位大国手们对Jackie病情的忧虑。Joe:马浚伟,马仔至今一直是TVB的一线小生,在人们脑海中印象最深的莫过于陈小春版《鹿鼎记》中的康熙一角,或许是相貌缘故,他总给人一种和蔼邻家大男孩的感觉,一定程度上也限制了他的角色发挥,不过近几年的几部戏《突围行动》《铁血保镖》都算有着不错的表现。
       一晃距离《妙手仁心》香港首播的那个夏天也已经过去了11年,当年这批新晋的小生花旦们留守的留守,离巢的离巢,再重新合作几乎已经是不可能的事情了,而在他们的脸上终究掩盖不了岁月的痕迹,芳华不在。邓特希终究是拍完这部就离开了TVB,戚其义终究是接手拍完了两部续集,真的不希望角色的生死,剧情的发展都受限于人员的变动和监制的替换,然而这却又是不得不承认的事实。1000个人脑海中有1000个哈姆雷特,邓特希如果接拍续集,蔡少芬如果不是因为档期冲突,陈慧珊如果不是因为回美国治病,剧情会怎样呢?或许根本就不会有续集,因为些许遗憾永远是完美的一部分,而Jackie是否苏醒已经不重要了,因为在她的床边,Paul曾经为她读着那本《小王子》。。。
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  • 璋璋璋璋
    2021/7/21 1:35:27
    紧急救援——爱的火炬

    废墟中,少年吸吮一份甘甜,至此不学无术的心中旺燃起一片"火红";纵使岁月刷洗,曹冲永不忘却那身着火红的背影

    这份"红",便是永不泛黄的"爱"。

    这种"爱"是流动性的。先是谢仲林,然后到曹冲,接着是赵小飞。从

    废墟中,少年吸吮一份甘甜,至此不学无术的心中旺燃起一片"火红";纵使岁月刷洗,曹冲永不忘却那身着火红的背影

    这份"红",便是永不泛黄的"爱"。

    这种"爱"是流动性的。先是谢仲林,然后到曹冲,接着是赵小飞。从一个人到另一个人,从一个时代到另一个时代。可以见得,在每一位消防员和蓝鲸救援队队员的心中,都燃烧着这跨越人类文明的"火苗"。一个人的焰火渺小,但聚沙成塔,星火燎原。纵使苍海沧田,孩子回归沉睡,老房破旧倒塌,松柏依旧常青。

    这种人类的"大爱",跨越了时代,向人们传达着温暖,在这冰冷的宇宙中,始终有个永不消逝的微弱的电波。证明着,人类,是个独属于"真"与"爱"的生物。虽然,现实中免不了算计与世故,但这些足以温暖人心。

    往昔,我们靠着双手,拼了血汗,换来生命;如今,我们有无人机等科技加持。纵然火车快速奔驰,人类依旧不变那份"红火"的心。

    人类的联结在岁月中加固。我们越离不开彼此。越到后来,才发现——很多时候的单枪匹马是一意孤行,生命的长河滚滚奔流没有尽头,只有将自己注入其中,才能窥见永恒。

    可惜,有的人对"爱"的理解发生了偏差,每每听到"爱",也不再感动,不再温暖。何则?是社会,冷了他们炽热的原始的心;也是自己,封闭了本可以走出冷漠的古堡的大门。

    我们可以相信"爱"。虽然,现实中,它可能等会再来

    夜深人静,有感而发,没有剧情分析,单图不能忘却。也许往后的快时代,像《新时代》这般的单元剧结构范式,将是提高收视率的二级结论。或许不是最优解,但足够切合时代。此外,它剧本扎实,演员优秀,配上这8集短剧的时长,火候刚刚好。

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  • 常有才
    2014/9/22 17:03:58
    《诡八楼》:定位不准、乱造舆论是否属于虚假宣传?
    昨晚去@济南新世纪电影城泉城路店 观看恐怖悬疑惊悚电影《诡八楼》,这部被冠以“改编自‘黑楼孤魂’灵异事件,以‘北京四大鬼宅’之一鬼八楼为背景”的恐怖电影,昨晚在12号影厅里却是被观众们骂的吐沫腥子满天飞,还好没有剧组人员在场,想必有演员、编剧或者导演在场的话,坐无缺席的观众真会打的他满地找牙。

    现场:看到片头直呼影院放错片

    本片公映前的舆论宣传是这样传播的:《诡八楼》在
    昨晚去@济南新世纪电影城泉城路店 观看恐怖悬疑惊悚电影《诡八楼》,这部被冠以“改编自‘黑楼孤魂’灵异事件,以‘北京四大鬼宅’之一鬼八楼为背景”的恐怖电影,昨晚在12号影厅里却是被观众们骂的吐沫腥子满天飞,还好没有剧组人员在场,想必有演员、编剧或者导演在场的话,坐无缺席的观众真会打的他满地找牙。

    现场:看到片头直呼影院放错片

    本片公映前的舆论宣传是这样传播的:《诡八楼》在对“鬼八楼”进行真实还原的同时,还将对上世纪六七十年代的离奇故事进行剖析。1989年以此楼为背景的电影《黑楼孤魂》曾经吓死过观众,电影《诡八楼》翻拍《黑楼孤魂》以当下的全新视角解读当年那段不为人知的鬼楼疑云。

    看到这样的宣传,还以为本片会有多么多么的恐怖,于是都满怀希望与期待的走进影院,影院蛮高的上座率已经证明影迷对该片的看好,遗憾的是,该片自开演时就没有给人制造出惊悚、恐惧之感,影片中一男两女牵手在野外慢跑,那笑脸、那音乐、那慢放的镜头,给人的感觉怎么都不像是恐怖、悬疑片啊。

    现场有观众直呼“放错了”、“是不是放错了”、“这是恐怖片的节奏吗?”,这样的开头,给观众这样的感觉,是不是已经注定了他的失败?如果说良好的开头是成功的一半,那么《诡八楼》注定不会取得好票房!

    从剧情设计到场景布置,从演员演技到音效配放,本片自始自终都没有给人制造出一种恐怖悬疑之感,杀人那段最为恐怖,但那血的颜色因为太淡而丧失了恐怖元素,像红气水一样的血浆那是道具师喝的饮料不是配置的假血吧。

    质疑:定位不准、乱造舆论,是否属于虚假宣传?

    宣传中所说的将“鬼打墙”的灵异传说融入电影中的舆论,也只是给人一种风机大吹、探照灯一开的感觉,在演员生硬的表演下,那个墙、那个鬼、那个所谓的鬼打墙真的有你们宣传的那么恐怖吗导演?

    整部电影,从头到尾就是一个关于偷情、出轨、意淫的精神病故事,导演与编辑是想表现好这些主题,但是却又害怕别人给扣上个“色情片”的骂名,于是只能将镜头对准床下、对在窃听声中,让男欢女爱的“叫床声”在无意之中成了本片的一大亮点。

    遗憾的是,本片在收尾之时,又将真相定在了男主角患有精神分裂症这个点上,之前演的那么多偷情、出轨、杀人场景,全是男主角臆淫出来的,站在张玑晴神精神分裂症康复中心治疗专家的专业立场来看,就是男主角所产生的幻听、幻视与幻觉而已。因为,他和女主角之间的关系并不是夫妻关系,而是同学关系。

    个人认为,电影《诡八楼》影片定位为恐怖、悬疑、惊悚、鬼宅等是非常失败的,而在进行前期宣传工作时,也用这种假象来误导观众,不知片方这样的做法是否构成虚假宣传?如果观众冲着片方惊悚、恐怖、悬疑、鬼宅的噱头买票消费,却发现这是一部善于作家意淫、妄想的爱情生活类电影时,是否有理由要求退票或者索赔呢?(文/常有才)
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  • 艾小柯
    2009/4/6 7:38:51
    生活的滋味
    比较《二十四城记》的诗意,许鞍华的《天水围的日与夜》也是一首城市的视觉之诗——电影结尾香港人中秋赏月的黑白旧照片和吴莺音《明月千里寄相思》的老歌将天水围的诗意推向了顶点。

    《天水围的日与夜》照理说,也很可以表现香港天水围的发展历史。这个元朗著名的“悲情社区”聚居了大量的大陆新娘,单亲家庭和孤寡老人,严重的社会问题让它成为香港人眼里的一块疮疤,更因为林夕的《天水围城》和刘国昌的《围城》
    比较《二十四城记》的诗意,许鞍华的《天水围的日与夜》也是一首城市的视觉之诗——电影结尾香港人中秋赏月的黑白旧照片和吴莺音《明月千里寄相思》的老歌将天水围的诗意推向了顶点。

    《天水围的日与夜》照理说,也很可以表现香港天水围的发展历史。这个元朗著名的“悲情社区”聚居了大量的大陆新娘,单亲家庭和孤寡老人,严重的社会问题让它成为香港人眼里的一块疮疤,更因为林夕的《天水围城》和刘国昌的《围城》将犯罪、自闭、家庭惨案曝于众目。许鞍华故事中的主体,鲍起静扮演的单身母亲贵姐和陈丽云扮演的孤寡老人梁姨(阿婆),都是天水围的典型性人群,前者是超市女工,儿子没什么天分,常与小混混们一起;后者对孙子的一片深情被前女婿两句话就击得粉碎——这要照悲情剧的模式来,能有多少出人意外的惨剧、冷眼、控诉跟歇斯底里可发挥!

    然而许鞍华将这样的天水围悲情人家处理得不卑不亢,琐碎到几乎无形,平淡到几乎无味。唯一的暖色点缀,是每个段落之间定格镜头所配的短暂背景琴音,那是收敛到极致后闸门突然开放涌出来的暖流,倏然而来,飘乎而去,将情绪烘托到顶点,旋即又回复平静。

    《天水围的日与夜》英文名字是“The Way We Are”——我们的生活。而电影就如同这个平淡的名字一样,没有任何多余的修饰语感叹词,直白、从容、坦然,不谈技巧,只有踏踏实实的叙事。电影是故事片,可这样的内敛、平静、冷静,却比纪录片还要纪录片,贵姐和阿婆仿佛就生活在我们的周围,出门街口拐角,她们的侧影就会从眼前经过。


    比较贾樟柯的真情告白,许鞍华的感情端口在哪里?

    许鞍华在采访中说,她最初并没想拍摄天水围这种温情朴素的生活,她本想拍的是2007年天水围母一位亲杀死孩子后自杀的暴力事情。可在天水围的半年采访过程中,许鞍华逐渐发现,那里的居民们并非过着大众所想象的悲惨畸形生活;他们的确贫困,生活繁琐,面临着无穷无尽的烦恼,但也同时享受着点滴的生活乐趣,保持着邻里间的温情,维护着家庭间的亲情。换句话说,当所有的电影都在寻找一个与众不同的独特切入点时,许鞍华想要表现的,却是“相同”——天水围与香港其他地段市民生活的统一性。

    要表现“相同”,要让共性作主角,“不同”就得成为叙事的背景。于是贵姐的儿子张家安在很多次可以“走向歧途”的过程中什么出格的事儿都没干,乖得让人着急,木得令人乍舌;贵姐为了家庭作出的巨大牺牲也没成为剧情发挥的手段,甚至她跟儿子间的关系都比普通家庭看起来冷淡许多,她直呼儿子名姓,对他的升学和择友都鲜有意见,这个单亲妈妈什么都不抱怨,不说也不想,神经线粗得不给人一点可以温情滥情的藉口;就连最有故事的阿婆,前因后果的交代也都少到不能再少,热情三两句就被冷却,同样的,悲情三两句就被化解。在天水围这个本应天天有故事发生的平台,却什么都没发生,生活照旧,生命如常。

    既然要表现“如常”,那么叙事过程与细节表述就丝毫不能煽情,越冷静越收敛,共性才越明显。但细节上的“无情”与距离感不代表导演对题材的无情,相反,许鞍华对故事主角的感情是相当明显的,贵姐自不必说,她的母亲、兄弟、儿子,还有阿婆对她的态度都是侧面的肯定;就连片中最为冷漠的阿婆前婿,也并非坏人,他不过更护着自己的新家,自己能把握的现实的生活罢了。许鞍华的叙事过程并没什么价值判断,叙事就是纯粹的叙事,偶尔的抒情瞬间也是针对情绪烘托的需要,并不是为了抬高某个具体的人物。她的感情依托并不是某个人物,或者说,其实是这些人物所组成的整体,是全部的天水围,是生活自身。

    我特别喜欢《天水围的日与夜》中剧本对贵姐的安排:她独自打工支撑家庭供两弟弟上学,人家发达了,自己却依然孤单的住在天水围拉扯独子;老母亲生病,她总是说“反正他们都去(探病)了”,自己便硬是不去“凑热闹”。贵姐的淡,正是对生活的坦然,她不觉得自己是救世主,也不觉得自己被冷落被损害。她眼里的世界,就是一粥一饭一汤,是红烧冬菇,是炒蛋,是八月十五的柚子。生活的真滋味,不用解构,不用调剂,也不必明示,许鞍华给出一个视角,我自己尝了一口,便已了然。



    二十城与天水围:http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea3820100cwjg.html
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  • Hikari
    2019/8/18 17:54:31
    导演是不是丁克控???
    导演只能说及格,演员演的都很棒,编剧真不行,音乐摄影都挺好,挺吓人!但是为什么连这么可爱的小孩子都不放过,还当做结尾!怎么?导演觉得恐怖片让魔鬼连孩子都不放过,这样很酷?很能表现这个魔鬼的残忍? 确实,觉得这样挺low的,一直以为最后那个黑人学生会出来棒一下,...  (展开)
    导演只能说及格,演员演的都很棒,编剧真不行,音乐摄影都挺好,挺吓人!但是为什么连这么可爱的小孩子都不放过,还当做结尾!怎么?导演觉得恐怖片让魔鬼连孩子都不放过,这样很酷?很能表现这个魔鬼的残忍? 确实,觉得这样挺low的,一直以为最后那个黑人学生会出来棒一下,...  (展开)
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  • 玉弓
    2019/6/6 0:15:52
    于阿姨单枪匹马玩残超傻女

    《遗孀秘闻》是一部看着很过瘾的电影,它的娱乐性已经超越了艺术性,看于阿姨演变态真是一种享受,她只需要一个眼神就能让超杀女(科洛·莫瑞兹)沦为傀儡、生不如死。

    《遗孀秘闻》是一部看着很过瘾的电影,它的娱乐性已经超越了艺术性,看于阿姨演变态真是一种享受,她只需要一个眼神就能让超杀女(科洛·莫瑞兹)沦为傀儡、生不如死。

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  • 期待未来
    2020/6/21 22:37:00
    好好看

    没剧看的我乱逛逛到的剧意外的很好看。真的没有想到,(我又开始随心所欲的写了)

    之前看过的一部外星少女的剧是颤抖吧阿部,让我对这个素材的电视剧有些了解了。这次这个剧剧情有些类似吧,小七好可爱,男主(忘了叫啥了)虽然不是很帅但是霸道总裁味不错,哈哈哈哈哈哈。也很喜欢萌萌子扮演的老板娘太好了。

    男主有霸道总裁都有的病,只不过这个男主的病居然是雨天后会忘记自己的女

    没剧看的我乱逛逛到的剧意外的很好看。真的没有想到,(我又开始随心所欲的写了)

    之前看过的一部外星少女的剧是颤抖吧阿部,让我对这个素材的电视剧有些了解了。这次这个剧剧情有些类似吧,小七好可爱,男主(忘了叫啥了)虽然不是很帅但是霸道总裁味不错,哈哈哈哈哈哈。也很喜欢萌萌子扮演的老板娘太好了。

    男主有霸道总裁都有的病,只不过这个男主的病居然是雨天后会忘记自己的女朋友(好搞笑的设定),女主就是男主的救赎。

    剧情真的不错,当我认为男主会忘记女主的时候男主没忘,但当我觉得不会忘的时候男主居然忘了,红红火火恍恍惚惚。

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  • 盛京读书人
    2022/3/16 11:51:34
    你以为的一定不是你以为

    现实和小说相交织,作者也是主角,观众错过一个片段可能就会糊涂;有点类似《刺杀小说家》,或者是正向版的《信条》。烧脑到不至于,还是那种编剧故意隐藏一个线索,主角跑断腿,观众想断头!

    男主很有名,《大逃杀》、《死亡笔记》都有他担纲男一。这部依旧如此,从落魄的小说家到送“女”上门的掮客,表现的游刃有余,转圜顺畅,可圈可点。

    现实和小说相交织,作者也是主角,观众错过一个片段可能就会糊涂;有点类似《刺杀小说家》,或者是正向版的《信条》。烧脑到不至于,还是那种编剧故意隐藏一个线索,主角跑断腿,观众想断头!

    男主很有名,《大逃杀》、《死亡笔记》都有他担纲男一。这部依旧如此,从落魄的小说家到送“女”上门的掮客,表现的游刃有余,转圜顺畅,可圈可点。

    情节上,依旧是1主线N副线,男主在现实中和自己的小说中都是一个人,没有掩饰身份,都是以电影中的真实人物为小说进行,也就是说,电影中一开始是小说中的情景,后来小说没写完,转而变成电影中的现实生活,接下来,随着情节两条线不同推进,不同人物命运在两条线中起伏,主人公也化险为夷,最后算是留下开放式的Happy Ending!

    里面有段非常俗套的情节,男主经常去的旧书店,老伴去世,留给男主一大笔钱;这笔巨款因为有三张伪钞的加持而掀起波澜,后面一系列的故事都有此而发。这个情节大体上算是电影永恒的主题吧,前面种下的因,后面就有留下的果。就像1代蜘蛛侠放过窃贼而害了姑父。男主因为三张伪钞却不敢用所有钱款,也是让人发笑,乃至后来被黑老大捐给慈善机构,才如梦初醒。

    整部电影主题也许就是指出人生的无常,好坏善恶往往难以分明。最终都归为作家笔下的人物,贡献自己最后的价值吧!

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  • 小丶小小小小小
    2019/4/14 19:53:44
    不同阶层人的挣扎

    全片描绘了一个平静下暗流涌动的环境。

    黑帮的人有热心肠,普通人想变坏。

    整个片子比较压抑,连亲热戏我都觉得是自甘堕落。我算是比较保守封建的人,所以遇到那种镜头都直接跳过。日本片都这么猝不及防的开车嘛,一个好好的青春片(好吧是我自己想象的),最后让人看的胸口闷。

    还有,那么刹那的一见钟情不符合我心中的标准,我觉得爱情是细水长流的,不能见了一次面就托付了终身。

    全片描绘了一个平静下暗流涌动的环境。

    黑帮的人有热心肠,普通人想变坏。

    整个片子比较压抑,连亲热戏我都觉得是自甘堕落。我算是比较保守封建的人,所以遇到那种镜头都直接跳过。日本片都这么猝不及防的开车嘛,一个好好的青春片(好吧是我自己想象的),最后让人看的胸口闷。

    还有,那么刹那的一见钟情不符合我心中的标准,我觉得爱情是细水长流的,不能见了一次面就托付了终身。这样做是对自己的不负责任。剧里那个男孩还算义气,是因为他是有正能量的男主,但别忘了 他可是黑帮啊。

    最后想吐槽一个,男主拿擦过脸的衣服擦女主的脚,最后穿到了片尾。这部剧可太省衣服布料啦,不只是不换衣服,还有……你懂得??

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    10113320
  • kaka
    2016/11/11 17:16:55
    发泄和释放,一个是增加一下是减少
    这篇剧评可能有剧透 第三季和第四季基本都是挑有JOSS的情节来看的,尤其是她治疗恐惧的方式.对我真的很受益. 用暴力的方式让自已更强壮,去对付的无力和恐惧.只会像一个黑洞一样,把你拉进恐惧的深渊. 发泄是消极的. 恐惧不是用来对抗的.而是可以释放.用温柔的方式.让内心强大. .还有一点.感谢
    这篇剧评可能有剧透 第三季和第四季基本都是挑有JOSS的情节来看的,尤其是她治疗恐惧的方式.对我真的很受益. 用暴力的方式让自已更强壮,去对付的无力和恐惧.只会像一个黑洞一样,把你拉进恐惧的深渊. 发泄是消极的. 恐惧不是用来对抗的.而是可以释放.用温柔的方式.让内心强大. .还有一点.感谢编剧把S...  (展开)
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  • 唐山
    2020/11/29 2:07:49
    没读懂《鹿鼎记》,为何要拍新版

    “张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

    “金庸老先生才走两年……”

    “看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”

    新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评

    “张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

    “金庸老先生才走两年……”

    “看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”

    新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评分下探到2.5分,后略反弹,也只有2.7分。

    有网友刻薄地说:怪不得上线前没怎么宣传,看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉,烂得通红》,意思是:该剧之差,已达“带火话题”的水准。

    “一边倒”的评价背后,应注意两点:

    首先,大多数网友是根据前两几集得出的观感,随着角色逐渐就位,新《鹿鼎记》还是有可看性的。

    其次,大陆先后拍过三版《鹿鼎记》,都不算太成功,这说明,业内对《鹿鼎记》的理解上,存有集体偏差,新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈,下一版《鹿鼎记》仍难成功,片面指责新《鹿鼎记》,意义有限。

    《鹿鼎记》的根本在解构主义

    拍好《鹿鼎记》,前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说,基本理念来自解构主义。

    传统武侠小说坚持正邪不两立,主人公必须“又红又专”——既是道德典范,又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义,但正义与日常生活关联较少,所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上,形成了非黑即白的叙事传统,它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中,权力分配、权威塑造等也未必公正,这可能也是制造出邪派的一个原因。

    在传统武侠小说中,江湖秩序意味着对个体的异化,它只接纳一种人,即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人,太聪明、太多元、太喜欢反省的人,反而被认为是危险的。

    金庸一直试图突破这种藩篱,在他笔下,许多大侠亦正亦邪,包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等,她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同,有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致,便是韦小宝。

    韦小宝的一切都与“侠”相反,他胆小、武功差、浑身市井气,出身也不高贵,此外他满口谎言,而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色,却取得了惊人的个人成功,而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等,却犹如儿戏,所谓规矩、道义、体面等,完全被解构。

    金庸本人未必意识到这个解构的价值,可能他也担心自己在走向“油滑”,此后再没写出新的长篇小说。

    全球化下,人们才接受了韦小宝

    《鹿鼎记》刚问世时,遭遇了较多批评,金庸在后记中提醒读者:“韦小宝重视义气,那是好的品质,至于其余的各种行为,千万不要照学。”

    其实,只在自己利益不受损的前提下,韦小宝才会讲“义气”,且讲完后又会附加许多自吹自擂,并要求对方回报。这能称为“义气”吗?只能说,金庸既喜欢韦小宝,又不知道如何让他看上去“有价值”,只好用“义气”来搪塞。

    1977年,香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧,共60集,为避免观众反感,只好让女演员扮韦小宝,遗憾的是,该剧最终未能播出。

    20世纪80年代,《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道:“(韦小宝是)男人中的男人,嫁给韦公是幸福的,是以他有七个老婆,她们都得到实际的爱护,精神与生活上的照顾。”

    从“小痞子”,到“男人中的男人”,因为在体现变迁下,读者们从《鹿鼎记》中,读出自我身世之感:韦小宝能力不大,也不算努力,只靠运气和小聪明,便既得皇帝信任,又在江湖扬名立万,高官、财富、功绩、美色等,一个不落。

    上世纪80年代是全球化的萌芽时代,受此冲击,出现了身份认同危机。此前,普通人还能靠个性、才华,给自己争取一点空间,可随着资本全球流动,普通人日渐被套牢,再难挣脱资本的束缚。

    曾几何时,职业被视为一辈子的事,年轻人被教导,只需钻研业务,地位与待遇自然会越来越好。可在今天,大量职业在消失,已没人能告诉你:明天会不会失业;该怎么做,才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类,因为它们离倒闭可能也只差一年。

    从没有哪一代人,能像当代人那样,充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感,他们能看到的最遥远的彼岸,就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰,出来混还得韦小宝”之说。

    没有“痞”,就没有韦小宝

    遗憾的是,大陆先后拍了三版《鹿鼎记》,却始终没有get到解构主义这个点,只是把它当成喜剧,是“将那无价值的撕破给人看”,这构成了创作上最大的困境。

    对比香港推出的三版《鹿鼎记》:

    1984年版由梁朝伟主演,他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面,前半部演绎到位,只是梁朝伟的形象太英俊,使角色的正面感略强。

    1998年版由陈小春主演,增加了更多心理戏,使观众更能理解韦小宝的行为逻辑,从而产生亲近感,该版在人性深度的把握上,独树一帜。

    2000年版由张卫健主演,这是对原著改动最大的一版,突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功,虽有些离谱,但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场,韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

    这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序,也没有暴力倾向,他在被动地顺应着,并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学:卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力,那不是居高临下的同情,而是切切实实的温暖。

    韦小宝为漂泊的现代人,提供了白日梦的可能,以及人性犹在的证明,从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

    再看大陆拍的三版《鹿鼎记》,黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时,都努力呈现他的善良、天真、温情的一面,“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”,韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝,不论表演上多么用力,也难得到观众认同,更无法使他们得到安慰。

    不能一提创新,就只有形式创新

    客观地看,新《鹿鼎记》还是比较用心的:画面精致;角色塑造可能有些夸张,但演员很努力;服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力,《鹿鼎记》原著偏重娱乐性,而娱乐功能的达成,只能靠感官刺激,这只能一次性成功。毕竟,感官刺激会越来越麻木,第一口辣椒总是最辣的,此后的几口就很难达到同等效果。

    对于《鹿鼎记》的人物与情节,许多观众比电视剧主创人员还熟,他们不愿看熟悉的东西,又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本,可能观众们反而会觉得,韦小宝的面部表情原本就是这么丰富,张一山的演绎很准确。

    后来者不论怎样创新,都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低,说明出它的创新方向有误。

    不知为何,如今一提影视创新,就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新,而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号,可这种形式上的新,无非新瓶装旧酒。

    这种“为创新而创新”的偏执,使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾,以叙事速度为例:

    一方面,节奏过快。就像网友批评的那样:“5分钟韦小宝进京城了,15分钟海公公就瞎了,25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果,但快得没道理,即属硬伤。

    另一方面,又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》,巧遇公主并发生打斗,该桥段竟长达2分半;为填满节奏过快留下的空白,新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗,仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节,竟出现了好几次。

    类似的拧巴,随手还能举出许多。

    新《鹿鼎记》的导演马进说:“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?我坦白地说,是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下,导演如何知道“00后和10后”喜欢什么?这种话术貌似严谨,却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场,又降低了艺术品质。

    问题的关键,在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”,也不是“拿着肉麻当有趣”,更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得:不具备从原著中读出新意的能力,最好不翻拍。

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  • 梦里诗书
    2016/6/12 8:47:20
    泰迪的传承
    文/梦里诗书


    泰迪熊并非美国的专属,作为国产的泰迪熊动画,电影不但摒弃了前者少儿不宜的人物形象,更以正能量的弘扬,使这一玩偶形象回归到了低幼的本态,打上了鲜明的国产动画标签,对本自美好的泰迪熊文化进行了一场传承的“拨乱反正”


    作为源起于1902年美国总统西奥多·罗斯福时期的泰迪熊,它是爱、友谊、忠诚的象征,但当美国电影《泰迪熊》上映后,那只污到不行的泰迪
    文/梦里诗书


    泰迪熊并非美国的专属,作为国产的泰迪熊动画,电影不但摒弃了前者少儿不宜的人物形象,更以正能量的弘扬,使这一玩偶形象回归到了低幼的本态,打上了鲜明的国产动画标签,对本自美好的泰迪熊文化进行了一场传承的“拨乱反正”


    作为源起于1902年美国总统西奥多·罗斯福时期的泰迪熊,它是爱、友谊、忠诚的象征,但当美国电影《泰迪熊》上映后,那只污到不行的泰迪熊形象何以能代表千万泰迪熊玩偶们的心声,又何以代表那百年传承的精神?我国动画工作者那真是看在眼里,急在心中,本着我不入地狱谁入地狱的忘我精神,《泰迪熊之玩具大战》终于走上了银幕,成为了弘扬真善美对垒美国泰迪黄污逆流的重要屏障,这样的做法怎么可能是一种“借鉴”?这是一种对美国正能量文化的传承!


    作为一部传承之作,我们看到的是一种大公无私的“匠心”精神,人力物力大量的投入,只为还原最为本真的泰迪熊,这份“匠心”既在电影中令人所见泰迪熊形象有别于其他任何辅角背景,采用了逼真毛绒绒的动画质感,在同类动画电影中对比《汽车人总动员》更可谓是天壤之别,而在电影剧情上,极为深刻的内在纵深,不仅巧妙的隐喻了科学技术对孩子童年的毒害,更将挽救世界的重任放在了自已的肩上,其寓意之“深远”,又何以是美国那只泰迪熊可以望其项背的?


    《泰迪熊之玩具大战》在简短的78分钟的电影时长里,如同守恒定律般的正邪交锋,无与伦比正确价值观的导向,确做到了针对低龄儿童的绝佳契合。
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  • 大航海时代
    2020/4/5 23:24:56
    文/马庆云 4月5日下午,潘长江大叔主演的网络电影《疯狂老爹》正版视频平台上映。潘叔曾经凭借央视春晚而成为家喻户晓的喜剧明星。不过,最近几年来,潘叔主演乃至于客串的电影作品,都质量严重不过关,大有劝退我们这批老粉丝的味道,更不用说这类作品能否满足青年观众的胃口...  (展开)
    文/马庆云 4月5日下午,潘长江大叔主演的网络电影《疯狂老爹》正版视频平台上映。潘叔曾经凭借央视春晚而成为家喻户晓的喜剧明星。不过,最近几年来,潘叔主演乃至于客串的电影作品,都质量严重不过关,大有劝退我们这批老粉丝的味道,更不用说这类作品能否满足青年观众的胃口...  (展开)
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  • 西凉茉
    2018/5/19 18:33:33
    为了笑料而笑料

    这是一部既没有什么文化艺术内涵,也不代表行业顶尖水平,但是至少做到了扎实稳健,忠于类型的合格喜剧片。结合国情来看,它还符合最广大劳动人民群众的幽默及审美趣味。对这样一部主流贺岁片,你喜欢,可以,不喜欢,可以,不管你看完这个片子是什么反应都合情合理。在影片的败笔上,这两部电影也是如此相似。如影片最后舒淇、吴彦祖、范冰冰的出场,都是为了制造影片的“爆点”,制造贺岁的喜剧气氛,但《人再囧途之泰囧》

    这是一部既没有什么文化艺术内涵,也不代表行业顶尖水平,但是至少做到了扎实稳健,忠于类型的合格喜剧片。结合国情来看,它还符合最广大劳动人民群众的幽默及审美趣味。对这样一部主流贺岁片,你喜欢,可以,不喜欢,可以,不管你看完这个片子是什么反应都合情合理。在影片的败笔上,这两部电影也是如此相似。如影片最后舒淇、吴彦祖、范冰冰的出场,都是为了制造影片的“爆点”,制造贺岁的喜剧气氛,但《人再囧途之泰囧》中王宝实现了愿望,和范冰冰渡了蜜月是给人如此不真实的感觉。《人再囧途之泰囧》,讲述的是小人物王宝和徐朗的兄弟情,影片重点也是放在这个上面的,人生本就不圆满,范冰冰的出现让这个故事就梦幻了一百倍了。观影的观众虽知道这个故事是梦幻的,但幽默的剧情会让人暂时忘了这个事实,但范冰冰一出现,观众就会立马发现这个故事就是一个梦幻的童话罢了。

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  • Chihyang Chang
    2022/4/26 2:14:42
    奇怪國家的數學家(??? ??? ???,2022)
    这篇影评可能有剧透 1、奇怪國家的數學家(??? ??? ???,2022)一片中的孩子,他的學習是什麼?在奇怪的數學家的教育下, 第一題,學會了思考與質疑(不存在的三角形),不盲從於權威; 第二題,學會了愚公移山那樣的實踐與努力(微積分累加); 第三題,學會擁有挑戰...
    这篇影评可能有剧透 1、奇怪國家的數學家(??? ??? ???,2022)一片中的孩子,他的學習是什麼?在奇怪的數學家的教育下, 第一題,學會了思考與質疑(不存在的三角形),不盲從於權威; 第二題,學會了愚公移山那樣的實踐與努力(微積分累加); 第三題,學會擁有挑戰...  (展开)
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  • 玛丽苏撕白莲花
    2020/12/21 21:38:19
    对比开山之作《大秦帝国之裂变》,全方位对比分析大秦赋有多烂

    题头的话:为了避免让富大龙老师难堪,本帖不对比富老师的《大秦帝国之纵横》,只用2009年版的第一部,也是大秦帝国系列的开山之作《大秦帝国之裂变》,来对比一下2020年大秦帝国的收山之作《大秦赋》。《大秦帝国之裂变》讲述的是秦孝公嬴渠梁在秦国最羸弱贫瘠之际登基,面对秦国旧世族的强横内斗与强大魏国的欺凌,嬴渠梁担负所有压力大胆启用卫鞅变法,二十年来孝公与卫鞅肝胆相照生

    题头的话:为了避免让富大龙老师难堪,本帖不对比富老师的《大秦帝国之纵横》,只用2009年版的第一部,也是大秦帝国系列的开山之作《大秦帝国之裂变》,来对比一下2020年大秦帝国的收山之作《大秦赋》。《大秦帝国之裂变》讲述的是秦孝公嬴渠梁在秦国最羸弱贫瘠之际登基,面对秦国旧世族的强横内斗与强大魏国的欺凌,嬴渠梁担负所有压力大胆启用卫鞅变法,二十年来孝公与卫鞅肝胆相照生死相依,最终让秦国由弱变强的故事。十年前大秦帝国第一部,秦孝公的人生既没有秦始皇的爽感,“商鞅变法”的故事也远没“始皇帝一统六国”来得脍炙人口,可不论是剧情的宽度还是借古说今的深度,不论君臣之情还是家国情怀,全方位的秒杀大秦赋。先说最基础的,大秦帝国影视版成功的基本要素是什么?是画面上历史的沧桑厚重,是剧情上一个帝国之崛起的爽感,是演员完全契合的代入感,对演员的吐槽我就不多赘言了,直接视频截图来对比吧。同样是抱着剑,这是秦始皇意气风发的的登基,秦始皇的人设大家都知道,霸气的祖龙嘛,祖龙问剑天下了,不知道大家觉得可符合人设?

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  • 李萌
    2020/7/22 14:20:05
    我知道滿天星

    第一次知道世上有花叫滿天星,端詳密密麻麻貼覆碧葉子的紅碎花,覺得真像星。小孩與小盆都在快樂年齡。小孩子要長大,花盆子不會大,而花會凋。

    小孩子一大,就知道甚叫孤獨,天降還是自臨,都不重要。手邊想買,還是可以有滿天星。花是新,人早舊了,但是他還得給星澆水。

    第一次知道世上有花叫滿天星,端詳密密麻麻貼覆碧葉子的紅碎花,覺得真像星。小孩與小盆都在快樂年齡。小孩子要長大,花盆子不會大,而花會凋。

    小孩子一大,就知道甚叫孤獨,天降還是自臨,都不重要。手邊想買,還是可以有滿天星。花是新,人早舊了,但是他還得給星澆水。

    花不知道面前人,還是那個少年、少女。

    三浦春馬在夜曲中有一幕與花相伴,真看出寂靜來。灰色后墻,灰的餐桌,灰櫥具,灰衣,灰臉,碩大的眼睛,盯著月白滿天星,看你。左眼雙眼皮如鏤,閃出燈的陰影,浮雕般精致,但是下邊,是顆失神長望的呆珠子。財富、地位、名聲,都框不住它的野、它的曠,幾乎是無聲的激霧,悲水汽震炮樣散砰,你躲都躲不開,它就噴射下,因為披淋盡致,寂寞如酒,不容易一時暈盡。春馬細盯遙遙花,傷神,我趕緊截圖,知道他在家是這樣澆水,那樣用手背倚開繁花枝,好讓小壺中水盡透。知道這和其他人沒有兩樣。

    我也仔細觀察過如下的春馬:

    老同事說妻子的曾經離家出走,我看著他聽到離家二字,也沒過多異樣。這是我知道春馬母親與外祖母離家出走再沒消息的第二天,是春馬知道的十幾年。他沒有什么表示,眼都不眨,是顫動都沒有,明亮如星地過去。他這時在想什么,可以從容對待,提起自己的事不能躲蔽的傷字,之間劃的這個等號是誰也不知道的兇險,直同冒險,閃電刺激、回聲灼人。

    他去相親,路過公園,有小男孩被大的欺負,狂流鼻血,他遞上紙巾以前以后其中,都是雙淚眼,不過狀大——還是左目,極度的感同身受,眼型狹長、盡深,拽扯左嘴角作了長旗子,一道傷心淪陷。兩眼因為動情,如刻如訴,原本清純的雙漆,泡在淚前,卻已有意,情深一往。我能感到他的心是正也困、也累、也在疼。我看見母親,就在這一霎,怎么和春馬相和一體,因為善良啊,我覺得我始終與春馬是一家人,媽媽的小兒子。我不想讓他這樣,那么謹嚴,由此針針血管如阻,不得暢遂,雖面相留人,但予人不忍。

    不忍。

    他與她高架橋搭訕。我的認為應該是現實,春馬不是兩周里的結誠大地,灑脫吸人,顧盼留心,他的真樣子,他那個富麗堂皇家之后的人,是跟對面的人,那么生份局促地交心。顫顫危危遞上對方手的洗發水底下的結巴詞,不是社交的障礙,而只能歸咎給孤獨,寂寞,久處人圍而總因高處的寒而生的怪態。說多怕失身份,不說怕嗔癡傻,不得不周全的時候,被人相顧生猜,于是重陷被迫的不行,真本事以外的認定,由假到真容易得很。春馬于是成為人眼中傲驕不前的蠢人。

    春馬曾依辦公桌邊,說及邂逅的難易,身子因心的難判而扭曲,左一整邊身子血氣下沉,涌上右肩,因而力撐出位,像拎起剛浼水的濕衣,塌皮萎靡,頓生女意;春馬也和老同事酒吧談心,說到邂逅,又是百般追其眼睛,生怕掉落最該了解的人間經驗,那個時候宛若孩童,雙肩窩蜷,兩手心摁實褳面,并不斷使力,上身由此下降起伏,眼睛卻不肯落他半步,晶亮如飴,叢花閃爍。某個自己沒對好鎸的舊事,他眼皮突颯,蓋住明亮的星眼,不過一會兒就又探究抬起。

    春馬到超市,記起她說的洗發水,隔架子盯馬尾辮的女客后身,當一切揭開真相,他很失意。這都不像從前志氣昂奮的春馬,是真的春馬。這都緣于寂寞。一種外人看到燈花燦爛后的冷窖靜室,他其實一直待的地方。

    這幾天,我都聽FOREVER AND EVER,凝視壁紙春馬,他還在旅行者中的茫然與奇妙。每次曲子將要上升情感,讓人一下子到了希臘海岸,停在山崖白房子與巷子間,看晚霞的時候,我看住春馬的脖子,長而美,白晰妙雅,慢慢地,身上變熱,繼淚,在他脖子與美麗的頭間,我感到他死了。他在遠望美景,他還有可等待的人,他尚梭巡在異國他鄉,一種隨處即起的浪漫樂聲,隨時明滅。他已經死了。

    我還會以后寫下這張壁紙上的故事。某些燈光,某種熱氛里的冷,一個我從來以為比我幸福千倍的人,自己能有美好結局的好男子,卻跟我一路,最終真的變成我曾經的一個邪念,不是一個人的賞物,而是世間每個人,包括我。

    有時我認為這竟是甜的。

    殘忍和順遂,本就是一個意思。

    附去夏7月6號舊文,與春馬去世僅隔一年——

    雨下过了,终日盼企着的事终于放了下来。许多炎天里想着的事雨中也许忘了,雨后的山音里没有将自己放进去的事物中,也许有些存在着。那些自己都不知道的曾经闯入脑海的人,也并不一定是看窗外的雨山时才开始浮现的。

    手中刀下正削的土豆,连续过了三四个,再往前,经历了两次雨中的抹地。洗了头,刷了厕所,净了厨中水池,雨都不停地下。洗遍山跟阳台的地板砖后,搬来那一年坐过的铁椅,人坐在了那一年的雨山青松前,眼镜都歪了,也没有心思去扶正。眼中的山还是,脑海中的记忆有,但看山感觉自己怎么那年里没有发现这只是座光秃秃的山呢。

    雨不住地下,窗子不想关,进了两面雨水,用卫生纸蹲下身子都擦光了,才发觉后面的两扇又下了水。等来到对面的晾台了,依然没忘记刚才落慌曲身时压迫的胸痛。有些事,比如很简单的雨前雨后的地板,都是人生,不得不经历几次三番地从头再来。

    第二次的清洗,用了多长时间呢?不知道,我只是低头一遍遍地揩,一遍遍地揩。中间有时被连环的脏迹子耍累了,抬头眺望纱窗,一边体会着不再有的那年的光景,一边早早地低了头抹地。

    窗外依旧是不走的灰云,很厚。

    都快切完了豆角了,三浦春马的失神状态像那些迹子,兴许前方没有油烟机挡着,会脱脱然出来一个清晰的轮廓。但是我不是恋他而莫可名状地念。想到了他,便开始现身几位日本的男子——竹财辉之助、东出昌大……其实省略号里曾经有过许多,单只列摞出名的三位,也并不是到格外喜欢大于没有出现名字的程度。但是有种相似的情绪,在这三个人身上,静静地躺着。先说三浦君,我在他之先仰慕过我这个年龄不该有的广濑智纪,后来又见到了斋藤工,再后发现高桥一生的害怕的喜感,到后来甲斐翔真的风般的步影,再往后,更多了,许多部日剧中都可轻易地,几乎是一错眼遍地惊鸿。|东京二十三区女|中的白洲迅、|女人的秘密|中的教授的儿子等等等等。如果没有意外,这等里将会蓄存下去,也许一直到我人生的尽头。但是为何单单会有他的影像呢?起先,我对三浦有印象的惟一一次是则短视频,他照旧凝滞的一张面,对着镜头里看不见的自己,两颊消瘦至贴骨,眼神里射出的一缕寒光,虽是悄悄地,但凌厉不肯减灭一秒,自始至终逼视着你。他说的是关于自己的新戏,镜头从不同的角度不是刻意地展现他的风采。他是知不知道自己身上涵有的这一层光呢。他并不也看中自己的这份冷与酷。几乎一眼不错地平静叙述。期间数度斜肩、轻微点头作了说话与思考的停顿。就只在这仅有的两种动作中,我毫不迟疑地认定了他的性格——真是恨人啊!过不几天,刷微博时见到了他的新剧|TWO WEEKS|的几帧剪影:他在一件雨天里的灰秋衣中卖命地奔跑,与漆黯的夜相反的,是他极带生气地数底回眸。他这时留的正是帘子头,密密的头发在雨的狂激中不得不散碎,因此多了狼狈。这种气息开始漫延,他不再显得年轻,反与黑夜一道阴郁。镜头的速度很快,只给对面的人几个摆臂攘肩跑中的寻常景象,我却记住了融在暗夜中无法用语言准确形容的姿影的美。在这一刻似乎对他有了改变,哦,他也真是帅了。霓虹国又添了一位种马。也就只在此一瞬。

    几天如一日的闷燥中,纷纷踏过步子的日剧连我也迷糊了,有些后怕地感觉是否自己认定此夏至重的救赎果真是场轻飘飘的骗局——一切终是有头的。就是在这样的心情中无意点开了|濒死之眼|。也是念想着以前曾经一闪而过的简介。看过之后,几分钟里有了讶异,不是记得是类似木村拓哉那种呆脸小气相的男主么?直到心底记住海报上三浦春马的名字,来到这厢,牢牢的答案仍旧是一头雾水地接受。一路看到了末尾,嗯,是可以与心中日剧|靛蓝色的心情|并列了,那也是不久前的事。剧总有完的一天,某些脸,某个脸,却像水纹里旋上缕下的漪,雨中,雾后,灰阴的天,不快时,默默然地会出现。没有其他说明任何问题的意义,一个年龄的阶段,单单只是张脸。我发现他是好惊诧的。一边面对着神秘的女郎,他凝视不动她的,不是浸在缱绻之中的沉沦,一种类似婴儿的天真不解,以种不怕对方嗔错意的姿态定定地看望。这时往往,他的肩跟着斜后,仿佛连肩也在踟躇。这样的表情,大大的眼睛连眨不眨,抛却现世的嘲笑,只被自己的惶惑渲染,一直尽深,找到难题的终点为止的异态,他可以保持地与开始不分纤毫。

    有一天,所有的一切昭然所揭,他对他被迫经历的人生没有了彻悟的慰藉,仍这样呆呆然地停驻在坡道的日暮,他的肩仍在向右,这时我发现在他的面容上,两个因下颌收得过迅而显略高的颧骨下,是有一抹淡淡的红的。像即将坠落的夕阳,不舍里蕴满幻灭。难道从前的他,在这样的情态中,是没有这里的红的么?眼前的屏幕似乎开始静止,来到迟暮。我就那样定定地看着他,他也就这样愣愣地循视着我的方向。

    竹财辉之助,在那段小文中,始终是以居中于剧的人物,环绕其心态纵观的此君。直到正面认识了三浦,我总是不知不觉将他归了他,一道,觉悟他是与他一国的。但是他的这一纬度,似乎又与后者小有差别。辉之助君是种初看没有感觉,甚至稍稍有厌的人相,厌的是他的瘦,似乎太瘦,近乎孱弱,于是伶伶然有酸腐秀才之气。但是一集,两集,三集后,你会油然生起股黄昏中的恋旧,后来我想这可能一半缘于他的嗓音。日语天生婉转、缠绵,有些音尾是向后向上延展开来。我曾经在川端康成那听到过,已觉余韵不尽,谁曾想被此君甫一出口,有另一些眼睛张不到的奇异画面,静偎偎地在他左右拉了幕子,启处,是永不可回去的自己的某个黄昏。线香的烟,停伫的雨云,静美的栀子花。辉之助后方不再是枯寂的厨房,某些他自己日日深刻意识到的房间的冷漠,璇即击得水散。湖面上漾圆的圈子,依原路无声地浮来浮去。

    剧中,辉之助是苦涩的。他不能摆脱骤然下降的命运,但是他不急,有时,闹攘攘的夏晚,也曾怀疑过他的看破。但是他就是那样,一人闷头闷脑地,一坡没有人星点子的大街上独走。一袭黑西装,罩位一米八的个子,笼着恹世的假相。这样的他被恰遇的编辑遇上,他是怎样独一无二的表情的呢?眼珠斜出眼镜,如果在明日或可自杀的前夕。两手端谨垂闭,如果在上一秒可爆未爆发的抑郁。一句讶异的探问后接句”再远的路,用两条腿,是……能走回的吧。“。编辑大发善心,偶邀共车归家,他静静地转回刚才一直看过百遍的无尽的长路,如果他淡淡地应了,怎会不知道他是位异色连连的人儿呢?一切都存在于黄昏的黄。寂街捡拾起的这个落落体子,口授情色艳词给抄笔人的那个夜,都是。最是不能忘的,便又是另一面的他。大学生手中笔不能忍受,脸上不便明讲,眼跟笔头铬在薄纸竖字上方,他觉着了,下巴尚依黄色的光线,这时的眼镜广且深,哈了雾气般,抹了他的狡黠的眼。黑眼球是转过来了,遍知人世的意落在了扁扁的嘴,一点杂质亦无的眼白停在方镜框的左后,声腔里缓缓逆了日语的”嗯……?“。

    虽然,这样的景象不外乎种性的暗示,但是自己不知不觉认为是美的。是去除掉肮脏的感官羡受,竟也给人舒服地联想到川端康成某篇短且致的小说。

    一次, 理生不免感到了寂寥。浓韵的昏黄夕晖,庭院中,皂荚、纻、槐,板屋的阶子,沙沙水声不再的木桶,自己离开一头午的木屐,都逃不过它的蔽佑。人生不圆满的也就尝出了它的滞、涩。理生先是看够不得不看的落日,久之,翻倚到惟一的木柱边,自慰。你说这一切前后是矛盾的么?没有,理生仍就是辉之助,辉之助的彷徨很好地放到了理生的身体。无奈的慰藉,没有丝毫的感官不快,反替他深深感到了荒凉。除了这,他还有什么别的指望呢。为了生计,去写黄色,为了眼前曾经单纯的黄色,为祛除心间空缺的痕,用书本以外不甘愿的情色作了救赎被弃于世的弥补。

    他都很好地把握住了精髓。某天,在他引路人的葬礼,他与拾到他的那位编辑,静伫在拉屉门后,庭院的一棵晚樱,开始落了。一片,两片,好多片的白樱啊。辉之助的身影细长,无声,无尽,这样的一种禁锢般的情感,他过多的表现没有。同样一边的高大身影,却失却他这样的神邃、幻空、灵灭。

    有时依影而洇上的钢琴碎音,即便已好好地描述成文,印了脑子,恐怕亦不会像从前,坠落的叶子样无迹,它会枯绽在很多个后来的夜与日。

    关于东出昌大,个子高,神色最好的保存,是在|恶党,犯罪调查|的六集里。但是我对他有个遗憾,某天,悲怆的片尾曲中,我发现自己可以不易地绕回到往事,重为其感到了哀叹。当泪要奔涌出的时候,他已经来到了放下的时刻,这支神奇的曲子变化了,他人是一直前行,但衬在了美国人独有的洒脱田园式的吟唱里。我知道自己又是晚了。在另一部|绝叫|里,曾经听到了相似的意思。我好像在里边找着什么,那是不是找回呢?自己在看不见的曾走过的坎途中走了一遍,屈辱并没有填平,羞愤还在,失去的人露没露得脸呢?我都可以假装不在乎,像听完便回去了,我在祈求着最后一集的重听。东出昌大依旧是高,依旧环绕光影,但是,他仍没给我最后也是最初的机会。

    我曾给某人说过,见过东出昌大恶党里的样么?我觉得他很像,我说,现在的我,很像他。其实我现在知道了,许多人是可以埋葬掉自己的感情,但是那些看上去与自己想像的人,不得不为的一些而舍弃一切的相,说得出我的现在正是那样的人的意思里,找寻的一直是自己,是始终的自己,是从一开始注定的自己。

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  • 母猪产后护理家
    2019/7/26 12:02:50
    国产可怕片新纪元

    电影正在腾讯VIP限时特映,6块钱买不了吃亏买不了上当,可以看到明日巨星17岁青涩的样子。大家赶紧去看呀,孟美岐以后大红了恐怕会追缴这部可怕片的版权大家想看都看不到了。

    融合了伪W骨科富二代跨越阶级虐恋监狱风云打工仔爱拼才会赢心机女翻拍团伙横插一杠当中还以迅雷不及掩耳盗铃之势死了男二。看到男二股动脉被扎而死的时候大吃一惊,我以为在看一部俗辣励志歌舞片,怎么会想到居然会有人死?这个

    电影正在腾讯VIP限时特映,6块钱买不了吃亏买不了上当,可以看到明日巨星17岁青涩的样子。大家赶紧去看呀,孟美岐以后大红了恐怕会追缴这部可怕片的版权大家想看都看不到了。

    融合了伪W骨科富二代跨越阶级虐恋监狱风云打工仔爱拼才会赢心机女翻拍团伙横插一杠当中还以迅雷不及掩耳盗铃之势死了男二。看到男二股动脉被扎而死的时候大吃一惊,我以为在看一部俗辣励志歌舞片,怎么会想到居然会有人死?这个和说好的不一样啊。简直就是街舞普及的反面教材,跳街舞死的早!

    主旨剧情是,一对兄弟和一个胖妹妹从小一起长大,都喜欢跳舞一言不合就跳舞还有一班喜欢跳舞的朋友,然后突然大哥身陷囹圄(靠,跳街舞风险太大,这真的不是反面教材吗?)。然后一个富二代为了挑战国外的街舞团就找上了胖妹妹他们团伙,少侠你真是器宇轩昂剑走偏锋哪,别的富二代都忙着收购球队组电竞团,你真的好有追求啊!并且富二代还是身体力行亲自上场,任谁不说你是一条好汉呢!

    当中还穿插了富二代和我们胖妹妹小飞的恋~~情(呸)!对着面无四两肉又表情呆滞的富二代,我们小飞妹妹尽力了,穿着180块的白色onepiece吹了50块头还要上演一场麻雀变凤凰的剧情。。。最后小飞妹妹还要心碎的发现富二代只是为了组建舞团才来接近自己的。。。小飞妹妹心碎的呐喊——你的心里只有舞蹈。那一刻我仿佛看到了夏天的镰仓,赤木晴子望着流川枫,但流川枫心里只有篮球——不对不对,切错画面了,是外国留学生对着电话大哭——你接近我只是为了学英语!

    最后小飞妹妹重整旗鼓,和大哥富二代一起扛起整支队伍和外国舞团battle,扬我国威。中间还穿插了反面舞团(我就搞不懂了,你们街舞圈是有多阴暗,跳个舞还能跳出社会新闻和大反派)派人去打大哥企图截胡——这真的不是樱木花道的桥段吗?编剧请给因为出轨要付一大笔赔偿金的井上雄彦一点钱吧!

    17岁婴儿肥的孟美岐仙女落泪连鼻涕都流出来了,是真哭没有滴眼药水!

    17岁婴儿肥的孟美岐换了N种2000年左右四线城市的Look都基本hold住了,小飞妹妹尽力了!

    17岁婴儿肥的孟美岐和一众街舞大神同台PK舞蹈!——大神跳舞虽然棒,但字典里是没有表演这个词的,我们的小胖妹努力的把整部电影的表演水准往上带——本来想去抱个大腿结果抱着抱着自己成了大腿——101的剧情其实提早一年就上演了!

    6块钱买不了吃亏买不了上当,快去看啦!孟美岐大红之后翻脸不认人不让你看了哦!

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  • 特写蒙汗药
    2023/1/26 14:33:34
    转型正义,法制基石,绝不让悲剧重演

    “我们有责任建立和平的国家,其基础不是遗忘而是记忆;不是暴力,而是正义…绝不让悲剧重演!”看《阿根廷1985》这样的电影很难不飙泪。即使在检察官如此铿锵的结辩后,这场堪比纽伦堡审判、对阿根廷军政府“肮脏战争”或者说国家恐怖主义进行清算的判决,其结果依然不能令人满意,民选文人总统或暗示干涉导致了妥协,依然有将军被判无罪,前总统魏地拉虽判无期后随着政府更迭曾被

    “我们有责任建立和平的国家,其基础不是遗忘而是记忆;不是暴力,而是正义…绝不让悲剧重演!”看《阿根廷1985》这样的电影很难不飙泪。即使在检察官如此铿锵的结辩后,这场堪比纽伦堡审判、对阿根廷军政府“肮脏战争”或者说国家恐怖主义进行清算的判决,其结果依然不能令人满意,民选文人总统或暗示干涉导致了妥协,依然有将军被判无罪,前总统魏地拉虽判无期后随着政府更迭曾被特赦后又入狱,由此可见一个国家转型正义历程之反复和艰难。小感慨若非要比较几大价值理念,感觉法制更优先和基础。三权分立,第四权在场监督,维持了起码的体面。

    看到那些“五月广场母亲”被要求在法庭上摘下白色头巾,还有那位孕期被秘捕的母亲讲述自己遭受的惨无人道折磨…如果不是当事人讲述,无法想象竟然有如此丧失人性的罪行。一个个证人的讲述和控诉,检察官群体的责任意识和法制理想,首先是揭示真相,才有后续的其他。

    想起在电影《教宗的承继》里,具有自由派气质的教宗方济各曾因与军政府的合作,虽出于救人的善意,转型后有一段被教廷贬谪,自责也背负指责,反省赎罪。片中有表现军政府通过“死亡航班”将秘密逮捕的异见人士从飞机上高空丢入海的场面。而饰演这位教宗的演员在麦当娜高歌“阿根廷别为我哭泣”的《艾薇塔》中则是庇隆总统。

    PS 后看资料,肮脏战争中另外一大发指罪行,就是系统性的偷婴案,即将被捕异见人士的孩子们偷走,交给军人或盟友抚养,而亲生父母们很多被处决,则是多年后的另外一次审判了。这一次审判,魏地拉终于老死狱中。

    PPS 即使立意先行,也要赞其先行的立意。

    后续:《阿根廷1985》之前的1982年,军政府发动马岛战争失败倒台,1983年民选政府上台;《阿根廷1985》后一年,上帝之手马拉多纳带领阿根廷队夺得世界杯冠军。

    注:【阿根廷人在跳民间舞时常常挥舞着一条小方巾,母亲们也常常在游行示威时晃动一条条小手绢。一次,她们为参加一场多组织的盛大游行时商量用什么统一的颜色来标志自己,绝妙的建议出现了:“嗨,我们戴上白色的头巾,白色,那是孩子们尿布的颜色啊,难道这不是我们心中褪不去的记忆吗?”从那时起,母亲的白头巾,戴白头巾的母亲的身影,就成了阿根廷民众斗争队伍中的鲜明标志。】

    ——索飒《五月广场的母亲》

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  • 满囤儿
    2019/11/9 20:35:15
    以“职场”元素为例,谈《归鸿》尊重历史之余的现实化展现

    文/满囤儿

    剧目追随时势而反映时势,源于生活而折射生活,在庆祝成立70周年主题活动上,我们看到了空军七十载的光辉岁月,在《新闻联播》中展现出的纪念70周年光辉成就展上,一张张图片展板、一件件实物模型、一段段视频资料都向我们真实反映出空军一路风鹏正举的艰辛历程。而正在江苏卫视幸福剧场热播的《归鸿》便改编自真实的历史事件“两航起义”,题材新颖真实,既能抓住观众的眼球,还能让观众从中了

    文/满囤儿

    剧目追随时势而反映时势,源于生活而折射生活,在庆祝成立70周年主题活动上,我们看到了空军七十载的光辉岁月,在《新闻联播》中展现出的纪念70周年光辉成就展上,一张张图片展板、一件件实物模型、一段段视频资料都向我们真实反映出空军一路风鹏正举的艰辛历程。而正在江苏卫视幸福剧场热播的《归鸿》便改编自真实的历史事件“两航起义”,题材新颖真实,既能抓住观众的眼球,还能让观众从中了解两航起义的历史。

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  • majoy
    2013/3/2 19:51:39
    怒其不幸恨其不争(360度评析《菊豆》)
    封建礼教和伦理纲常对人的毒害如此之大
    自由是如此的遥不可及

    看了张艺谋的《菊豆》和刘恒的《伏羲伏羲》,对这部电影和文学作品发表下自己的一些观点。既然《菊豆》是改编自《伏羲伏羲》,那就先来谈谈这部文学作品吧。
    不得不说刘恒的《伏羲伏羲》写的确实不错。

    首先是主题,这个故事发生时人们的思想观念受封建社会等级,伦理纲常观念影响深远,作为地主的杨金山就是封建势力的代
    封建礼教和伦理纲常对人的毒害如此之大
    自由是如此的遥不可及

    看了张艺谋的《菊豆》和刘恒的《伏羲伏羲》,对这部电影和文学作品发表下自己的一些观点。既然《菊豆》是改编自《伏羲伏羲》,那就先来谈谈这部文学作品吧。
    不得不说刘恒的《伏羲伏羲》写的确实不错。

    首先是主题,这个故事发生时人们的思想观念受封建社会等级,伦理纲常观念影响深远,作为地主的杨金山就是封建势力的代表,在这个家庭中他拥有至高无上的权利,在他眼中,菊豆只是一个生孩子的机器,而杨天青也只是自己的一个劳工。他们的命不值钱,他们存活的理由也只是因为杨金山能够给他们住,给他们吃。他们没有自由,只能生活在杨金山的染坊内。其实杨天青和菊豆的思想比较简单,作为两个农民,孤男寡女,并且是二十几岁的大好年华,他们对于异性,自由,性的幻想是相当强烈的,一个好姑娘被一个无能的男人霸占,势必造成女人的出轨,可是不幸的是出轨对象却是自己的侄子。这种做法在那个时代是不可容忍的,注定了他们结局的悲剧性。

    其次,是人的性格,长期生活在这样的环境中,杨天青已经习以为常,就算菊豆出现以后,从他的心里独白,动作和语言中也能看出他的软弱和无能。如果他有一次听从菊豆的话,他们的命运可能会是截然不同的。他实在是受封建压迫的毒害太厉害了。菊豆的性格也是经过变化的,从整个事故中我们可以看出,菊豆是非常能做活的。假想一下,如果杨金山对待菊豆像一个正常的妻子,可能菊豆也会跟他一辈子,就不会出现婶侄乱伦的情况。可不幸的是,杨金山为了能够要自己的孩子已经走火入魔,菊豆已经沦为他传宗接代的工具,杨金山百般凌辱菊豆,一方面是想尽快生个孩子,另一方面也是因为自己长期没有孩子而产生心理扭曲的表现。菊豆的出轨也是对杨金山对自己凌辱的报复和发自身体的本能,试想一下,一个女人,一个处在情欲最旺盛年龄的女人,谁能给他满足,谁就是她的天。菊豆已经开始了斗争,是对封建等级,伦理纲常的挑战。他战胜了杨金山,可是他并未战胜这个社会。在这个故事中杨天白的性格并没有太大的突出。当他听到别人对自己娘亲的非议时他会发怒。当听到杨天青告诉他是他爹时,他的表现和我们当代人没有什么不同。而菊豆的第二个孩子天黄,虽然各方面都很优秀,但是他的性格会决定他的人生。其实作者在这给我们留下了一个悬念,给了我们一个开放性的结局。我们可以想象下天黄的未来生活会是怎么样的,如果按照作者的想法,天黄要不是得病死就是成为一个有文化的无赖。为什么这么说,文章中提到天黄似乎受到了杨天青的遗传,对女人的兴趣已经到了毒瘾的程度,过度的性欲,性幻想,性行为会导致身体和疾病的加剧。再就是天黄对于自己的身世一直耿耿于怀,可以看出他的心里承受能力并不好,如果持续受到非议的话,他的意志会消沉,会丧失希望,最后沦为痞子,无赖也不是没有可能的。

    最后,这个故事中有大量的对话和大量的心里描写。这个特点我认为是极好的。当你读完这个故事的时候,闭上眼回忆一下,你记住的并不是一个单纯的故事,而是他们的心理。从他们的对话和心理独白中,可以体会到他们的情绪的变化,他们的心理在不断的变化,说严重点就是心里推动了这个故事的发展。另一方面就是对话和心理描写丰富了这个故事,使这个故事读完感觉有血有肉。说到这里就插两句,苏童的《妻妾成群》中心理描写就很少,两个故事读完你会发现,《妻妾成群》似乎只是人身上的一堆骨头,而《伏羲伏羲》就显的有血有肉了。当然了,这是优点,同时的缺陷就是,主题会突出的不是很明显。

    说完了刘恒的《伏羲伏羲》,现在就来说说张艺谋的《菊豆》。其实张艺谋的这部电影对原著的改编还是挺大的。

    首先,主题更加明确,看完《菊豆》后,大家很明显会感到封建势力下社会等级和纲常伦理对人性的压迫和迫害是如此之大。菊豆和杨天青付出了那么大的努力,甚至是生命,也没有逃离命运的魔爪。

    其次,就是色彩,张艺谋影片一个重要的特点就是色彩的运用,前半部分的色调是红色调的,到了后面就成了蓝灰色的了。当两人在一起高兴时,发泄性欲时,畅想美好生活时是红色的,当杨金山掌家时,当天白叫杨金山爹时,色调是暗的。也就是说,杨天青和菊豆在和封建势力,伦理纲常,追求自由做斗争时,导演是赞同的,欣喜的,给了他们一个美好的愿景。可导演自己也明白,在那样一个社会,那样一个时代,这样的事情是不可能发生的。

    再次,张艺谋影片还有一个大的特点就是擅长运用意向。这里说五个意向。第一个,大家还记得大红布吧。第一次杨天青和菊豆做爱时,大红布从高处持续的掉入水池,这里说的是他们两个性欲的释放和对伦理纲常挑战的开始。到最后杨天青死的时候大红布也是持续的掉入池中。这是斗争的结束。第二个,就是火,杨金山瘫痪的时候,有一次用尽力气,想要烧死菊豆,可是没有得逞,但是最后菊豆自己点了火,说明了到死她也没有逃出杨金山的手心,说大点,就是到死也没有冲破这层礼教。第三个,记得杨青山偷窥菊豆的时候麻,那是通过一个小孔,在最后他们最后一次做爱时是在哪?一个大洞中,从小孔开始到大洞结束,表明他们的斗争已经很长时间了,他们也取得了一些胜利,可是正如洞中霉气太大一样,就如同社会上弥漫着的封建礼教一样,让人窒息。第四个,还记得家族中的长老们商量给菊豆的孩子取什么名时麻,几个长老的头上一束光打下来,表明在这里,他们就是这里的天,他们就是这里的主宰。他们就代表了封建礼教,他们的权利至高无上。第五个,就是天白,天白最后杀死了自己的爹,这意味着什么?说明天白也已经沦为纲常礼教的维护者,执行者。儿子杀了自己的爹,这不是莫大的讽刺麻。这说明,在这个社会,谁也别想挑战礼教,谁也别想挑战封建,不听话的后果只有一个,就是死。

    最后,就是和原著比较下了,改动的内容很多,比如杨天青的年龄等。这样有个缺陷是原著中杨天青和菊豆的感情是在长久的相处中慢慢积累起来的,合情合理,顺理成章。而影片中,就显得有点突兀了。读原著时会发现很饱满,看影片就是很单薄。但是主题却更加明显了。

    下面简单说下苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》:

    苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》,这两个小说可谓各有千秋,张艺谋的影片更偏向于主题的展现,而《菊豆》就是把《伏羲伏羲》的封建伦理纲常对人的压榨展现的淋漓尽致,将主题更明确的展现出来。根据《妻妾成群》改编而来的《大红灯笼高高挂》也是如此。但是,很明显,两个原著对主题的突出都不是那么集中和明显,在张艺谋的影片中就显得更加突出和集中了。《妻妾成群》偏向于一个概念的阐述,这样的结果就是只看见了人身上的骨头,而《伏羲伏羲》,既有概念的提出,又有心理活动和对白,丰富了这个故事的可读性,使整个故事显得有血有肉。以上纯属个人观点,有不恰当的请批评指教。
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  • 翟浩钧
    2018/8/18 21:05:22
    漫威又一部风格迥异的剧

    喜欢漫威这种青少年电视剧,最值得称赞的就是主角的穿着和bgm,都反映的是美国现代的流行文化,Tandy的穿着很适合借鉴给我对象。??

    喜欢漫威这种青少年电视剧,最值得称赞的就是主角的穿着和bgm,都反映的是美国现代的流行文化,Tandy的穿着很适合借鉴给我对象。??

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  • violetong
    2022/6/15 19:50:15
    《麦克白的悲剧》简略拉片笔记

    风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头,分别拍摄国王和麦克白的单人画面,并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人,预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位;同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感,悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小;全片画面

    风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头,分别拍摄国王和麦克白的单人画面,并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人,预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位;同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感,悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小;全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。当麦克白见到女巫后的那个晚上,他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条,正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。麦克白夫人的出场:在一个纵深的走廊里,她从远处的光区出现,一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信,一边朝着镜头的方向走来。她先从光区走到暗区,随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景,露出庐山真面目。这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人;她走到镜头前时是中近景,显出了她的强势。她手中那燃烧的信纸,亦是她心中燃烧着对权力的欲望,她比麦克白更加冷漠阴狠。麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时,麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知,走向麦克白夫人的黑暗。麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状,没有任何装饰,光滑而冰冷的质感。麦克白杀死国王后,众人齐聚一堂,麦克白夫人晕倒后众人离开,只剩两个王子仍留在原地。此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子,他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分,如同两只弱小的待宰的羔羊。同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状,增加了不稳定感,暗示着此时境况的混乱,正义和真相已被颠覆和掩盖。四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间,画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。但是两个王子仍站在光亮中,也许暗示着还有希望。全片的置景舞台感十足,起到了一种间离效果,和灰白色调相得益彰,加重了那种疏离感。片中多次采用俯拍镜头。如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头;麦克白刺杀国王后等场景。这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。

    【详细】
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  • F@nF@n
    2009/7/25 19:37:53
    纪念我的第一部电影
    下午打开电视,无意中看到中央六台在放成龙的专题片。
    虽然不能说成龙对我的成长起到了多么大的影响作用,但是他的很多部电影我还是很喜欢的。
    许多年以前,正在上小学的我第一次跟着爸爸妈妈去电影院,看的就是成龙的这一部电影——《白金龙》。当然之前学校也会组织我们这些小学生去电影院,不过看的都是些董存瑞、焦裕禄之类的红色影片,跟自己去看电影意义是完全不同的。这么多年过去了,电影的内容我当然完全不
    下午打开电视,无意中看到中央六台在放成龙的专题片。
    虽然不能说成龙对我的成长起到了多么大的影响作用,但是他的很多部电影我还是很喜欢的。
    许多年以前,正在上小学的我第一次跟着爸爸妈妈去电影院,看的就是成龙的这一部电影——《白金龙》。当然之前学校也会组织我们这些小学生去电影院,不过看的都是些董存瑞、焦裕禄之类的红色影片,跟自己去看电影意义是完全不同的。这么多年过去了,电影的内容我当然完全不记得,但是当时看这部电影的兴奋感觉记忆犹新,从那以后我对成龙的电影就有种说不出的情结。
    起初只是喜欢看他的电影,接着慢慢地对他的成名之路有了一定的了解。成龙少年习武,后来由于机缘巧合进了娱乐圈,成名之路当然是很辛苦的。一次公司想拍古龙的一部小说,于是带上当时影片的既定主角成龙去陪古龙吃饭。古龙爱酒是出了名的,于是成龙就一杯一杯的陪着他喝,但是古龙并不领情,直接当着成龙的面说我的剧本不是写给你的。成龙心里难过但还是要赔着笑,只是后来接着去卫生间的机会大哭了一场。很多巨星早年的生活都是很艰难的,如周星驰跑过龙套、梁家辉卖过皮带。但是他们坚持了下来,很简单的道理,但是只有很少数能做得到。
    一个人的成功终究有其值得借鉴的地方。成龙拍电影从来没有用过替身,不论多么危险的动作坚持要自己来完成。这么多年下来不知受了多少伤。成名之后再看他的这些经历,还是让人唏嘘不已。
    他拍电影有一个信条,就是要outstanding,不拍别人拍滥的题材,别人拍武侠片时他就跑去拍警察故事,别人拍警匪片时他又改拍功夫片,“始终有自己的特色,否则就只能是众多人中的其中之一,永远成不了大师。”
    近些年来成龙的一些所作所为备受争议,其形象也不像之前一样全是正面,撇去这些不讲,他对中国电影的贡献是不可否认的,包括中国电影自身的成长和对国际市场的影响。就我看来,成龙依然是一个好的电影人。
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  • 叽哩哇啦蹦
    2022/3/2 16:50:03
    最高境界的解脱 叫自我救赎。
    这篇影评可能有剧透 是在偶然中看到《如纸人生》这部电影的。被这样的情节深深的打动,我不知道迈赫·迈特在最后的雨夜离开的时候是一种怎样的心情,我不知道他是否解脱,是否被自己救赎,他真的很爱很爱那个八岁的男孩,因为他知道,男孩需要被爱,因为淋过大雨的人 也总想给别人打伞,他无法忘却...
    这篇影评可能有剧透 是在偶然中看到《如纸人生》这部电影的。被这样的情节深深的打动,我不知道迈赫·迈特在最后的雨夜离开的时候是一种怎样的心情,我不知道他是否解脱,是否被自己救赎,他真的很爱很爱那个八岁的男孩,因为他知道,男孩需要被爱,因为淋过大雨的人 也总想给别人打伞,他无法忘却...  (展开)
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