结局是大团圆和谐结尾，是一部高为正的作品，挺感人，让人感动的流泪。

但是我个人认为，包容，过于宽厚确是传统文化的糟粕，大毒瘤。

可能很多人认为做人要善良，要厚道，以德服人。我同意这种观点。但是也要爱憎分明，江山易改，本性难移，范金有这样的人骨子里就是小人，坏人，当年害的人家徐慧珍倾家荡产，这样的人会变好，你原谅他就是农夫与蛇。

我们历史上为什么出了那么多汉奸和卖国贼，就是因为他丧尽天良，卖国求荣，损人利己到最后都会被“善良”的人原谅，他们没有受到处罚，没有付出代价就被原谅了。比如范金有，范小军这样的人。

所谓宽容和原谅别人，得看他犯的错误性质。

抱着看烂片的心态决定看的，到古天乐出场时都觉得很无聊。首先让我觉得有意思的，是场景，夸张的场景。而继续看下去，觉得很drama，很荒诞，很多明星。到古天乐指责他们六个人，“骄傲、贪玩、咸湿、妒忌、懒惰、贪婪”，说是他们一刀一刀杀了被害人。我顿时眼前一亮，咦？七宗罪？（贪玩可能原本指另外一个罪过）恍然大悟，这不是为了搞笑而搞笑的戏。荒诞之下，原来真有埋藏着深意。原本古天乐唠唠叨叨地说一件事会影响之后的事会影响之后之后的事，我还觉得是故意搞笑，很无聊，但当发现原来这部戏真有所指，就明白这里很妙很妙，他只是用最不认真的方式说了应该认真的话。高潮部分是他们发现这可能是假的，大家都只是被引导，说出了自己在意的事情。到结尾，文字说明这是改编自一部英语戏剧的经典作品，我确定这是一部成功的改编。好不好看因人而异，但一定是一次成功的改编。（真的很喜欢场景设计，很戏剧，适当的夸张，是成功营造戏剧感的关键。）荒诞、夸张、黑色幽默、讽刺、残忍，就是这部戏的关键词。【这部戏起码都值3、4星，但豆瓣评1分的太多了，评个5分平衡下】~毕竟豆瓣多数人都是被娱乐片宠坏的，高分弱智片、低分高能片一大堆~

A计划可谓是成龙的一部非常经典的影片。总共有两部 都是讲清末时候香港开埠初期的事 成龙饰演水师队缉拿海盗的故事 里面这个水师头可谓是身手不凡，特别是小巷里的自行车追逐战可谓是经典中的经典，成龙一系列花哨搞笑的打发让我看了不下十次。钟楼的摔下来的场景是成龙没有用任何保护措施，真是的隔着两层布从20多米的地方摔下来的 相当的震撼，我当时看了简直就不敢相信 他居然连保护措施都没用 就这么硬生生的摔下来了，所以我相当的钦佩成龙这种为电影事业而奋不顾身的精神 A计划永远是经典中的经典。

打完游戏翻翻电视准备睡觉，看到数字台在播一部叫豪侠的电影??（感觉像电影台出品的脑残武打剧）结果看出来是邵先生的电影就看了下去！不知道出自哪位作家的改编，个人感觉很有古龙的感觉(出道即巅峰、还有人性丑恶的豪门）江湖太多是非与欺骗，绝世高手更是难独善其身，无奈沦为权争的武器……场面因为年代的缘故不评论了，但是在那个年代能拍出这么有深度的动作片真的让我惊叹??生逢乱世又赶上权争，双男主的设定兼容度超高，两位英气天才在露水之缘中邂逅、相知、相爱，最后升华成这乱世中最伟大的基情！感情戏份不多不过都是恰到好处，最生硬的台词都不显得尬！演员真的是屌！最后基情的结局直接给五星了(刘松仁最后那个基情一笑真的太潇洒了)

天亮后，让我们聊聊《地球最后的夜晚》。

我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚。

《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line，甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会，第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。

这种关注不难预期，革命性的2D转3D的观影方式，以及载入史册的近一小时的3D长镜头，都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院，无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。

没能预期的是，这部最接近“梦”的电影，让我目瞪口呆的并非它的技术实现，而在于它创造了一种崭新的结构，解放了一种东方的超现实视角，对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。

[ 梦 ]

电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》，今敏的《红辣椒》，诺兰的《盗梦空间》，阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性，还原梦境与现实的交织与摇摆：人们为什么会做梦？梦中的人物关系从何而来？梦终将流向何处？是无法实现的现实渴望，矛盾冲突的精神人格，断裂倒错的记忆，隐秘压抑的潜意识，是从规范中解脱的时间概念，是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。

《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度，成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比，电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底，并用3D实现了彻底的浸入体验，影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭，如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用，但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗，《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气，出走与追寻对他们来说，是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟，而故乡凯里，则是那座不知魏晋的桃花源。

表面上，故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世，回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫（李鸿其 饰）和十二年前的情人万绮雯（汤唯 饰）。其间，他还拜访了白猫的母亲（张艾嘉 饰），聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里，他得到一张藏在钟表中的老照片，他相信这属于自己很早就消失的母亲，于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点，他进入一家影厅，这时观众终于随着男主角带上3D眼镜，开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中，他依次碰见了一个12岁的少年，言行举止既像年少时的白猫，也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子；一个像极了万绮雯的女子，名叫凯珍（汤唯 饰）；一个红发女子（张艾嘉 饰）正准备和一个陌生男人私奔。

[ 海面之上 ]

初看结束，我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全：梦里他依照预想，教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球，并给他起名叫“小白猫”；梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开，并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由；梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间，在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部，至此已经足够令人信服。

几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景，与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离，忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到，这是一部只关于一个人和另一个人的电影：

父亲，儿子，朋友白猫，白猫的父亲，男主角本人，是那个男人。

母亲，情人，朋友白猫的母亲，是那个女人，是男人在找寻的女人。

而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加，而在于它通过构建一个精巧的结构，效仿了生命螺旋轮回的本质；以一种全知全能的视角，窥探到无能为力的处境，以及化解这种困境所需的巨大的善与信；而这形式本身既是谜语也是回答；是对《金刚经》中”过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得“表述的影像尝试。

[ 女 ]

毕赣在纽约电影节Q&A中说，如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性，那么汤唯扮演的角色是水属性的，张艾嘉是火属性的。

影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素：漏水的房间，雨，藻荇蔓生的水岸，废旧泳池；水，除了造成一种不可捉摸的绿色背景，渲染氤氲的回忆氛围，也是形成镜像反射的介质，暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是，影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟；而张艾嘉的第一句话，则是以理发店老板的身份对男主角说：”剪头发？没水哦！“

绿与红，水与火的对立，缺火与缺水的互补，好似是对人格的拆分：通过分离人格中矛盾的面向，合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人，若即若离、顾虑不安、悲观，却还是下定决心要一同私奔；一个抛下家庭的母亲，洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面，彼此包含，彼此解释。

在梦境开展之前，电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性，例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲，和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙，但鲜红的口红却染花了嘴，就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人（探监、旅馆、废墟歌厅），对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“；例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“；例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅，在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后，紧接着就是问出”她多少岁“——此时，在男主的觉知中，情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透，在意识表层，他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。

而介于这两个形象的中间的，是男主梦境的女主角，依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔，却一头短发，穿着红色的短袄，或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意，凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍，时而说着凯里方言，时而说普通话，身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想，随时准备离开自己的男人，她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话，她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象，成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞，一同接近月亮，而梦的结尾，他果真跟随她找到了那座书中的房子，并让它旋转了起来。

[ 男 ]

主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象，而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实，从主角的叙述中可以得知，男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟，都没能得到满足：一个做不成的儿子（母亲早年离家），一个做不成的父亲（流产的胎儿），一个做不成的丈夫（情人的不可得、现实婚姻的破裂），一个做不成的兄弟（友人因为自己的失误被杀害）。

电影开头，男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“，而回顾影片，男主之外的男性角色都已不在人间：未出世的儿子，惨遭谋杀的少年友人白猫，刚刚病故的父亲，很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系：白猫的父亲绰号老鹰，自白猫幼时就入狱多年；青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪，却因男主的耽搁被左杀害；男主为了追查左宏元，找到了左的女友万绮雯，并和她坠入爱河；万说自己怀了男主的孩子，却迫于左的存在没有将孩子留下；万和男主计划在影院暗杀左；回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。

梦境的入口，男主提着煤油灯，探过一个幽深潮湿的隧道，进入一个狭小简陋的房间；而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫，是白猫葬身的矿井？那牛头骨是死亡标识，还是人格的面具？少年承诺男主，打一场乒乓球就带他离开这里，随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时，没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着，而他们的相关性，在当男主穿上少年父亲的风衣，并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建？抑或说，两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。

男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人，让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导，开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间，路上两人一唱一和，一个自称“最善良的鬼”，一个自称“最幼稚的杀手”，又互相称对方是骗子。男主问“门不关，不怕有人偷东西吗？” 少年答：“除了你谁还会来？” 他是他思想的囚徒，在乒乓球一来一往的回合中，他始终要击败那个被抛弃的自己，却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。

[ 梦中之梦 ]

影片颇为奇幻的一幕，是男主与少年告别后坐着飞降缆车，沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时，山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱，就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》，一种古代神道教巫女祭祀用的音乐，如同洪荒之初的呼喊，也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处，而那里，有他一直找寻的女人。

梦的主体发生在山坳中简陋的夜市，这天是冬至，一年中夜晚最长的一天，从此，夜将会被白昼一口口吞噬。

夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象：“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”，老虎机对应着跳舞机，野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题，这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过，烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野，引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者，时而是母亲身后的儿子，他说这是最后一个见到“她”的机会，却与“她”和“她”都不能相认，只好重复着“你很像我认识的一个人”，“我多希望你就是她”。

片中最动人的情节，是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶，这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后，就像当年他用枪抵着左宏元，他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人，目的却是逼迫他带走母亲，实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走，母亲的第一个理由那么稚气，像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词：“我吃了太多苦，而他那里的蜂蜜很甜”；而第二个理由，她说，“我牵挂的人还小，他很快就会把我忘记”。

[ 生灭 ]

“面对某人的离开，我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由，使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合，以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是，“为什么抛下那样年幼的我”，他为自己准备的抚慰是，“我还小，我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记，甚至将对她的寻觅，当作了自己一生的母题。

他掩不住眼泪，只好佯装劫匪，说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表，他放走了她。

旅途的起点，小凤餐厅，钟表被摘下，换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间，积水倒映着吊灯圆形的光，男主角坐在床边，拆开钟表，从钟的背面找出一张没有头像的照片。

水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠，串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动，以及无法具象的精神依托。

梦的尾声，他将母亲给的手表送给凯珍，那也是一只不走的表，凯珍边抱怨着，边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯：究竟谁发生在前，谁发生在后？那是将母亲的表转送给了情人？还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕？是生命的解构还是时间的轮回？也许时间从来就没有长度，色相生灭，声相生灭，活着与死去同时，过去与未来无序。而这是生命终极的被动，或生命终极的自由？

——“你怎么可以送人表呢？表代表永恒啊。”

——“你怎么可以送人烟火呢？烟火代表短暂啊。”

——“我们不就是短暂的吗。”

我们不就是永恒的吗。

公鸡啼鸣了，天要亮了，梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花，在我们离开时并没有变短；日历上说这是最长的夜晚，我说它太短暂了；我问你人们知道自己在做梦吗，你说梦是忘掉的记忆啊。

究竟我是人间游走的幽灵，是弥留之际的老者，是回到故乡乡音无改的中年人，是热衷危险的少年，是那个从未降生的胎儿？我可以是他们中任何一个，在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事；也或许他们都是我，一并扛着衰老的遗憾与悲伤，也腾腾驾着青春的指引和抚慰，永远也说不出那句“别走了”，只念念不忘那句你相信的咒语，它让宇宙如生命般旋转，湮灭无数的选择与星轨，而我会像那个突然滑行的杯子，带着救赎似的献身与必然，一次又一次的跌落，如同一回又一回的，与你相遇。

今夜，你数天上的星星吗？

《疯狂原始人》是讲述一个原始人家庭冒险旅行的3D喜剧动画片,用原始到不能再原始的人物、场景，讲述着勇气和爱的主题。原始人咕噜一家六口在老爸Grug(尼古拉斯·凯奇英文配音/梁家辉中文配音)的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿EEP(艾玛·斯通英文配音/范晓萱中文配音)是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，展开一场全新的旅程。离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了全所未有的危机。在旅途中，他们还遇到了游牧部落族人GUY(瑞安·雷诺兹英文配音/黄晓明中文配音)，他有着超凡的创造力和革新思想，帮助咕噜一家躲过了重重困难，途中他还发明了很多“高科技”产品，并让他们知道了原来生活需要“用脑子”，走路需要“鞋子”等等。一行人在影片中展开了一场闹腾而又惊险的旅程。

当声音整合时间，影像则用于时间的错乱和倒置。

【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在，从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置：

1.殖民地域：导演所选择的故事发生地，有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。

对殖民者来说，它是他们领土的【前线】，是可以制造新次序新规则的【新】世界

但对于土著来说，这片土地则是他们的【内地】，是【最本地，最居家】的地方，也是最【旧】的地方。

在这样一个矛盾的地方，尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说，他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。

2.欧洲和美洲地域：

这样无中生有的地域，相当于一个高不上低不就的世界，其中还存在着对自己美洲身份的游离，和对遥远的欧洲身份的渴望。

我们曾经在《密阳》讨论里提的：在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。

也是我特别喜欢电影的一点；就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。

为了制造一个理想的欧洲文明社区，殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败，假发也不断掉落被扶起来，他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活，时刻得抵抗着，不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下，他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界，一个时间倒错和交混（很努力地开拓这片原始土地，使之“进步”一百年，但同时，其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活）的世界。所以，这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。

3.身份错置：奴役人与被奴役。

表面上奴役与被奴役的双重职业，即殖民者与被殖民，限制者与被限制者的双重身份，自不必多说。

我这里想额外强调一下：身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置，这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。

在影片里，动物的出现总是处理得特别平淡，但其实细细想来，其实也很神奇。

在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中，动物显然是最底层，但当它们共存在画面中时，它们总是最自然，最淡定，有时候，它们会直接篡夺电影的主体目光，仿佛它们才是整个故事的全知扮演者，静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上，动物有时候直视灾难，也直视电影外的观众。

我特别喜欢电影后面，土著人打劫殖民者的时候，只说了句，要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人，有意思的是，他们也许会引发血腥事件，会两败俱伤，但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来，土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问：人们都自以为控制了土地，控制了另一群人，也控制了动物，但其实，是最温顺的动物，最无声的土地，偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说，麦子会让自己进化的更容易播种收割，味道更好吃，看似被人大量食用，看似是牺牲，其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。

这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中，生命力量在不停地暗自转换，生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中，他们不知道，也许动物和土地才是暗自控制他们的人，而这种错置通过影像才得以明确建立。

18年7月24日

最后两集真的挽救了这部剧的水平，编剧用这两个故事证明了自己是能写好本格阴阳魔界风故事的。第九集是公认的优秀，这里就来谈谈第十集。

很多人说第十集不好懂，原因很简单：全集一直在强调隐喻，但事实上这个故事本身很难看出隐喻和内涵的指向。这正是本集的有趣之处。

这一集里的女主作为全剧的编剧，一直在强调故事的教化作用和内涵（她在前面几集中也确实是如此实践，把每个故事都塞满了政治和文化隐喻），大呼“《阴阳魔界》不是鬼故事集”“机翼上的鬼魂已经过时了”。但相信老版观众都非常清楚，阴阳魔界最有魅力的一些故事恰恰都是没有太多复杂隐喻的，而机翼上的鬼魂也正是旧版的经典镜头之一。换言之，本集里编剧的发言毫无疑问是盲目的。那么她为此付出了什么代价？

答案很简单：她被阴阳魔界拉入了一个纯粹的恐怖境遇中。她遭遇的大部分异象都是没有逻辑和内涵的直接的恐怖，而且这其中很大一部分都是她根本无法对抗的超自然力量。在这种恐怖面前，和她笔下那些努力斗争的新阴阳魔界主角不同，编剧被还原为了一个备受惊吓的个体，仓皇失措。这不能不说是一种讽刺。

更有趣的场景是，女主自认为领悟了“直面恐惧”的道理就能回归正常生活（这套路就和她笔下的故事一样），结果立刻被超然力量打回原形。真正的恐惧可不是什么教人成长的小课堂。恐怖没有意义，正因如此才格外恐怖。画面在此时变为黑白，几乎可以看作旧版给新版上了一课。因此老版主讲人的出现并不只是单纯的致敬，更是一种宣告：不要以为你可以完弄恐惧，不要以为你可以把恐惧改变成某种力量，恐惧是真实存在的，它终将会吞噬你。

这集让我对这部剧整体的印象好了很多，连前面塞满隐喻而牺牲剧情的集数而起死回生：你看，写出那类剧本的新时代编剧最终都会被真正的力量教做人的。

一相遇荒唐了余生。“菩萨，什么是真心啊？”平静，觉都是真心。动了心就不是真心了，是无名，是妄。在取经之路上，在修行之路上，爱情是考验，人生的主题曲不是爱情，不是男女之情，是爱，大爱，博爱。漫漫修行长路会遇到很多妖魔鬼怪，这不是最可怕的，最可怕的是遇到“爱情”。这是披了袈裟的妖怪，如果没有一颗坚定的心，没有坚定不移的信念，走不到西天。[x]我们凡人的取经之路没有菩萨的时时警醒，没有众仙的时时援助，而路上的妖怪一点也不见得少，路上的诱惑一点也不减，我们该怎么去到西天取到自己的经呢？靠自己。在一次次的挫折和困难当中磨炼自己，积累一次次对抗挫折和诱惑的经验，在清醒的时候迈开前往西天的脚步。一次比一次清醒，清楚知道自己的初心和出发的目的。不要在路上迷失了自我。你得自个成全自个，才有菩萨保佑仙人神助。[x]今早无意中看的这部电影，让我更加看清楚自己的目前的状态。到底什么是情，什么是爱，什么是欲，什么是妄?对他的感情，多是少女的思春和欲念妄想。这是正常的事情，许多人都曾多少经历过，但是每个人的选择不一样，造就了不一样的人生。在这条十字路口的考验中，我需要靠自己去做出选择，并且为自己的选择付全部责任。我就是西天取经的孙小空，铁扇公主就是他，我选择了转身离开，继续向西出发。取经路上，我还会遇到我的白骨精，琵琶精，紫霞仙子。因为选择转离开，继续西天取经，才成就了一个浪漫的故事。如果留下，也许就成了西天取经人的反面教材。

导演的目的很明确，搭上元宇宙的话题，讲述一个女性在虚拟游戏世界中觉醒和寻找真相的故事，对标的就是金凯瑞的《楚门的世界》。拍的很认真，演的很努力，五十年代布景和造型也是下了本，可惜这个剧情真的太生硬狗血了，不但逻辑不通，而且明显已经涉嫌严重犯罪。

现实的男主是个邋遢的宅男鲁蛇，妻子是个累成狗的普通医生。男主梦想的生活是上世纪中期惬意精致的中产家庭，丈夫有一份体面工作，妻子是每日做饭居家的主妇，每晚香喷喷的等丈夫回家。于是男主就登陆了一个游戏：胜利社区，在游戏里光鲜亮丽成功帅气的男主过上了梦想的美好生活。

对今天很多人来说，这个梦想没毛病，现实不如意就网络里、游戏里实现呗。问题是剧情设定的游戏要复杂一些，女主也要进入游戏，同时要在游戏中成为温柔贤惠的居家主妇，这就必须在现实女主不知情的情况下对她的记忆、思维彻底改变，成为游戏中一个男主希望的傀儡女仆，而且一直被困在游戏中，这显然已经是严重犯罪了。

按今天虚拟现实、元宇宙的路径和规划，你在网络虚拟世界中按自己兴趣爱好换个活法，已经有雏形了。最关键的是还不违反现实法律，一般也不会伤害他人。甚至现实中的单身狗在虚拟世界变海王也很正常，在虚拟世界中想变成影片中那种居家主妇的人也大有人在，为何非要编成成严重犯罪泥？

影片主题也很模糊，看介绍似乎是讽刺一个乌托邦社区的失败，影片中似乎表达的只是一个丈夫利用游戏科技手段强行改造妻子、侵害女性权利的惊悚犯罪故事。又似乎是一个女性从游戏中觉醒寻找真相的故事。但最终啥也没说清，就是一盆狗血。

其实上述几个主题，你单讲哪一个都可以很深刻，都讲也可以，但是拜托你一定讲透。

个人觉得大致按《楚门的世界》节奏就挺好，前半段没心没肺的幸福生活，一些意外、bug、本体意识觉醒让女主开始怀疑自己的世界并寻找真相。现实中很多人都觉得自己就是一段编好的代码，这个噱头其实不错。最终通过努力和战斗找到运行游戏的主机和“玩家”，回归现实世界。或者结局继续反转，就是一段代码，也挺震撼。

胡玫导演亲携新片《进京城》在昆山卢米埃影城为我们曲艺盟友献上了一份独有的点映礼，观看之后感触颇多！

《进京城》系邹静之老师取材“徽班进京”历史事件，耗时多年潜心打磨的诚意之作，由胡玫导演亲自执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员倾情加盟，可谓是京剧票友和部分影迷的福利之作。

从电影剧作上看，胡导用其擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核，通过呈现荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对国粹京剧的诞生发展追根溯源，令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神！尤其值得一提的是，京剧部分一招一式有板有眼，咱不懂不好妄加点评，但是作为普通观众看着着实过瘾。“台上三声好、台下十年功”、“没受过的罪在戏里受了，没享的福在戏里享了”等经典台词的设计触动着我们这些曲艺工作者对自身经历的追忆和共鸣。与此同时，在徽班进京历史事件改编的剧情中，其“下级禁止点灯，皇上圣明放火”的敏感题材，在当今主旋律过审把关严的框架背景下，确实起到了鼓励文化自由表达的积极作用。

从电影形式上看，片中一些长镜头调度的探索尝试很值得鼓励，尤其在润声面对人生抉择时内心矛盾纷繁复杂的场面调度值得参考学习。该片的美术也值得一提，尤其在体现人物形体“美”和内心“善”的段落时，其影调、色彩、布光、装置等方面呈现的还是比较细腻耐人寻味。不过，个人感觉该片的镜头语言还是有着浓浓的电视剧质感，尤其是露怯的特效大全景、频繁淡入淡出的转场、泛滥煽情的罐头音乐、刻意极限的构图等，对电影质感和形式有较大负面影响。

总之，继《霸王别姬》和国内电影市场完全趋向商业化之后，观众很难再会看到诠释京剧艺术的经典影片了，这也说明此题材影片的创作过程着实不易！在这儿要为胡导点赞??祝愿票房大卖！

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4星，还不错， 本来这个片子就是翻拍改编了几个经典的万圣节鬼故事。用一个青少年的视角框架，演绎了一个新的温情故事。 相反，恐吓鬼怪成分倒是比较低了，里面的吓人桥段自然是大家比较熟悉，套路老得很，但贵在整体故事不错，友情、亲情，小爱情穿插其中，自然连贯看着舒服。影片的氛围营造很好，生动流畅值得一看。

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