1. 好像是现场收音！演员原音！这点超级好评！非演员本人配音的戏一概不看，现场收音更好。2014年一部鹅黄柳绿的烂片都能做到现场收音，你们这些所谓的IP大制作凭什么左一个不可能右一个做不到，非要整了那么多年的配音戏，导致我远离国产剧那么多年。

2. 除了满地bug的剧情和超级辣眼睛的服化道景，其实主演演技都在线啊，而且古早味的狗血言情剧情意外很酸爽，也很紧凑，曲折离奇，详略得当，一点都不水……

3. 建议翻拍，男二升为男一，女主最终爱上变态少爷不是更狗血更酸爽更大快人心吗哈哈哈。

4. 一直没有get到朱一龙的演技和颜值，小公爷没有，沈巍没有，罗浮生没有，居然在迟少爷这里get到了！把一个bug设定的人物演得有理有据令人信服，军装好看得不想眨眼。工厂被烧后他痛陈理想的戏，蓦然让我脑中浮想起一句：寄身于世上，原是那么好。可以做自己想做的事，跌倒了也不要紧，失败了也不要紧，就来此世间经历一回。

5. 片尾字幕为什么朱一龙是一番，而迟少爷又不是男主呢。

6. 越来越毁三观，男女主你们就死死地绑在一起吧不要分开祸害别人... 就连男二的深情也变得没眼看，痴情错付最可怜。

7. 虾米？男二亲手把孩子投井了？早这么决绝，打胎打了好几集干嘛去了？人家其他宫斗剧宅斗剧里，打个胎易如反掌跟吃饭喝水似的，你们家十八般武艺上阵都没打掉，这孩子叫什么悠悠啊，叫猪坚强好不好。没打掉就算了，生出来养那么大，为之沾上军火商，最后男二亲手给淹死了？太糟了太糟了，阿弥陀佛。

8. 哦孩子没死...男二拿的还是男主剧本。ok，fine。

9. 伪·夫妻观灯这场戏简直是全剧高光时刻，音乐突然变好了，摄影突然变好了，布景也突然变好了，灯会的热闹是真·热闹，烟火的迷蒙也是真·缥缈，完美衬托出人物如在梦中的惆怅低落到甜蜜欢乐的心情转换，氛围自然，富有意境。

“比《昆池岩》还要可怕……这不是纪录片，而是恐怖片。”

在门户网站naver上，一位韩国网民对世越号沉船事故纪录片《那天，大海》作出了这样的评价。

提到韩国世越号相关电影，人们最先想到的大概是独立媒体人李尚浩和安海龙导演联合执导的《潜水钟》（2014）。它在釜山电影节上映后引发巨大风波，也留下了时至今日都尚未解决的宿题，电影人们为电影节自由性仍在与政府角力。2014年末，它在朴槿惠政权之下抵住层层压力成功登陆院线，但却遭到三大连锁影院抵制，全国仅有20块银幕上映该片，因此，5万人次的票房成绩可以说是相当可观了。

2018年4月12日，距离世越号惨案已过去将近四年，另一部关于世越号的纪录片——金智勇导演的《那天，大海》在韩上映，银幕数达到了《潜水钟》的30多倍。电影以54万人次票房大获成功，跻身历代韩国纪录片总票房榜第四位，同时刷新纪录成为了票房成绩最好的政治时事类纪录片。

2017年玫瑰大选后文在寅上任，左派政党时隔近10年重新入驻青瓦台。政权的更迭毫无疑问为这部电影提供了更佳的上映土壤，时至今日，三大影院再无理由拒绝这样的政治性电影进入主流院线。

然而，《那天，大海》的成功并不仅是时势所造，这部片子本身致力于调查的沉船原因，恰是三年多以来韩国主流媒体和民间调查者所忽略的关键。

世越号惨案发生之后，对政府的问责成为多数纪录作品的着眼点。《潜水钟》纪录了施救过程及民众对政府无作为的愤怒，另一家独立新闻媒体Newstapa《黄金救援时间内毫无作为的国家》也采取了批判政府的视角，日本NHK的两部片子则分别纪录了世越号遗族和逃生与营救过程。

“一直以来，没有人以这种科学的角度，对沉没过程中的异常提出疑义。”担任制作并出演的媒体人金于俊解释了与导演合作的理由。

《那天，大海》和既存的世越号纪录片完全不同。片中没有煽动愤怒的对政府的控诉，也没有刻意卖惨的遗族故事和眼泪。从始至终，片子仅仅忠实于探讨一个问题——世越号为何沉没，并通过大量数据和证言提出了一个令人毛骨悚然的假说。

比起其他纪录片创作者，导演金智勇的背景有点特别。他出身电子工学专业，后来退出职场进入电影圈，完成过一部四集的独立纪录片《百年战争》（该片并未登陆院线），可以说是一位完全名不见经传的小众影人。

也许正是由于这样的背景，他采取了与其他导演完全不同的视角。为调查沉船原因，金智勇导演自学了关于船舶自动识别系统（Automatic Identification System, 简称AIS系统）的知识，与团队历经长达四年的资料分析和调查，才完成了这部片子的制作。

在普通纪录片中，我们会看到导演和团队去采访专业人士，并对资料进行整理排列构成，而这部电影中，待在电脑面前对AIS报文数据进行解码的居然是导演本人，对于数据和真相的执着令这部电影具备了相当程度的说服力。

那么这部与众不同的纪录片提出的“堪比恐怖片”的假说，究竟是什么呢？

对于沉船原因，韩国政府公开发布的解释是“单纯事故，由于极速右转及货物坠落”而引起的沉船。

但通过对政府给出的AIS航迹图的研究，金导演发现这些数据有点不对劲，经过多方资料和数据的对比总结，结果显示世越号应该是由于外力发生倾斜，从而导致事故发生。最终，绘出的真实航线竟与屏风岛附近海洋山脉地形图几乎吻合，因此他们提出了船只极可能是刻意沿海底山脉航行，左船锚被放下后与山脉碰撞，导致船体迅速下沉的假说。

这一假说直指一个结论——世越号的惨案并非天灾，很可能是“人祸”。这简直令人脊背发凉。也就是说，或许背后有人设计了这场惨案，谋杀了300多人的性命。

好在本片并未陷入阴谋论的窠臼去讨论究竟是谁、因何设计了这场惨案，也并未提及“邪教献祭”之类毫无科学根据的传闻。如果导演愿意，他其实有充分的素材可以来编排剧情。例如船员们对事故时间的改口陈述、先救船员再救乘客的施救方针、某位船员接受国家情报院审问以及企图自杀的事实等等。

电影对政治等元素点到为止并未做过多推断，只是自始至终执着于沉船真相本身，大量的数据研究和解释甚至使它看上去像一部科教纪录片。即便如此，依然有人批判本片其实是“阴谋论”，称制作方带着某种目的事先下好结论，然后通过数据一步步揭示对自己有利的证据。

会出现这种批判，也许是由于早在两年之前，金智勇导演曾出演金于俊的播客节目《PAPAIS》谈论世越号沉船原因，已经提出过这样的假说。再加上金于俊又担任本片制作并出演，他被认为是一名相当激进的媒体人，之前他还制作了主张韩国总统大选开票作弊的纪录片《The Plan》，而这部片子最终被主流媒体认定为一场煽动大众的“阴谋论”。

金智勇导演似乎并不介意和争议满天飞的金于俊合作，他也完全预料到了这部电影会被某些人攻击。“所有的假说在被证实之前，都具备阴谋论的性质。如果说这部电影是阴谋论，那么政府最初发表的沉船原因才更是阴谋论。目前为止，不管通过哪种实验，都没有出现符合政府主张的实验结果。”

如同韩国不少独立纪录片一样，《那天，大海》也通过众筹集资才完成了制作。片尾出现长达五分钟的后援者名单足以印证民众对该事件的关注，遇难者遗族们在资料搜集等方面也提供了巨大助力。

或许导演提出的假说未来某天会得到验证，无论成立与否，这部纪录片首次就沉船原因发问，通过数据进行推证和假设，已经开启了一扇真相之门，哪怕激起反对意见，若能起到抛石引玉之效，也会为所有人带来宽慰。

如片尾金于俊所说，“这件事不可能就这样埋没。”关于世越号沉船原因的探寻，这仅仅一个开始。

雷米，?????????

2018年7月9日夜 Morelia

首发于“虹膜”公号（7月15日）

谢绝未经允许的转载。

为了看剧，特意开了爱奇艺会员，熬夜三天看完，觉得剧情很好，很真实，不狗血，够励志，喜欢晋哥和小爽的组合，喜欢李所长，太帅了，布景，服装，道具，真实的还原了那个时代，我觉得这是一部良心好剧，平台不太好，网播感觉看的人都是小年轻，这种题材电视剧，我觉得比较适合八点档，妈妈辈的，80后，像我，看了以后找回很多回忆，千年虫，世界杯，申奥，都是经历过的，找到了很多共鸣，很多人吐槽木子的衣服，我觉得那个年代穿那样的衣服也正常，而且看剧，感觉木子就是一个活泼开朗的女孩儿，所以偏休闲一点也正常，最后几集，仿佛看到了自己，正在经历着葬偶式婚姻，孩子就是自己的，空巢太太…木子说我生病了，直接泪崩，挺喜欢里边的每个人物，鲜活，真实，韩冬爱而不得，小山梅欣十年如一日的爱，不喜欢的是中间长弓写书时候加了一段光之子的番外，演员我觉得挺好，可是自己有点跳戏，看的我有点懵，直接快近了，郑爽前边语速有点快，别的我觉得都挺好的，总之很好看，口碑剧，网络平台播关注度太低，不会爆，希望后期能够上星播出。

整体背景故事跨越几千万年就不细说了，对看剧也没太大影响，但主角还是要介绍下，要不很多人都看的很迷，为什么穿盔甲能跳那么高？都几几年了还用机枪？

首先，斯巴达战士不是一般意义上的穿盔甲的士兵而已，主角是斯巴达二期，人体需要很多项改造的超级战士，包括全身骨骼换成合金，人造肌肉替换，视网膜替换，耳蜗替换，神经信号改电传导等等，手术失败率很高，好像一半都死手术台或残疾了，并且都是从小就被拐去的天才儿童，从小就军事训练（原本的小孩备用寿命很短的克隆体换了，非常不人道，但战时状态ONI还是批了），所以改造完的斯巴达即便不要盔甲也能跑的比车快力量比牛大，视力听力甚至消化系统都是工业科研设备级别而不是生物范畴的。

然后盔甲也不只是看着帅的几块钢板，里面是有动力和智能系统的，最早是搬运型人体外骨骼，后来发明了小型核反应堆后可以不插电源了，然后又加了外星的科技有了护盾，主角穿的雷神是专为斯巴达二期设计的，普通人进去只要动一下直接全身骨折，因为这个盔甲是会根据人体神经反馈而自己运动的，普通人的反应速度太慢跟不上盔甲，小说里有人就这么挂里面了。所以这个盔甲其实并没有很强防御能力，而是靠动力系统，还有里面的智能系统辅助射击战场扫描分析等等，如果插上AI还能帮着一起分析战术。然后实弹也没那么差，实弹破甲厉害，能量武器破盾厉害各有优缺点，实弹也不是我们现在的实弹，还有贫铀狙击弹这种能一发秒满盾精英的黑科技实弹。

但即便二期斯巴达很厉害，战斗兴奋状态下甚至能看清子弹轨迹，但也不能正面以一敌百，毕竟护盾也就能多抗3，5枪，被围了还是得死，玩过游戏致远星最后一幕得都懂，正面硬刚从来都是ODST和斯巴达3期这种量产队伍的战场，而斯巴达二期都是1-3人执行特殊任务的，毕竟二期的人数非常少，盔甲也非常贵。

一部剧好或者坏，总体而言重要因素有这么几点：剧情设置合理节奏紧凑排首位；演员演技过关人物塑造出色；镜头叙事表现良好剪辑过关；最后一点配乐和场景表现其实也非常重要，经典剧集的配乐和大场面都是经典。我来按照以上四个方面分析这部剧：

首先定位：武侠古偶，类似参考我觉得和倚天屠龙记类似（当然不是脸大到说故事能比拟倚天，只是说类似武侠言情）

然后我们来分析每一部分

1.剧情设置是否合理，节奏是否紧凑。

江湖纷争之下人心险恶，重火宫怀璧其罪，男主受人之托保护女主，江湖朝堂互相牵扯，整个故事我是能看进去的，虽然老套，但是故事逻辑没有大的问题，每个人物有自己的个性； 三颗半??

第一集重火宫出山，第二集武林大会，第三集涉入江湖纷争，叙事紧凑没有明显注水； 五颗??

2.演员是否演技过关，人物塑造是否出色。

首先剧整体没有把观众当傻子，这点不错

男主：上官透。表面看似风流浪荡实则因为家庭原因内心缺爱。这个人物性格其实很常见，难得的是罗云熙这部剧这个角色我觉得完成度还是挺高的，我给四颗半??

女主：重雪芝。单纯但重大义，善良且有担当。典型的女主性格设定。目前看起来前半部分的天真和可爱完成度还是可以的，后期成熟以后的性格有待观望。四颗??

正派人士：伪善

重火宫内部：矛盾重重，内斗不断

男二女二男三人物设定也不单薄。男二的演技也很过关，其他人物演技上看不出来，暂不做评价。

整体我先给三颗??吧

3.镜头叙事表现是否出色，剪辑是否过关。

前者表现可圈可点，后者表现毁誉参半。

这部剧的镜头叙事我是很满意的，比如武林大会时把人物密谋和武林大会的对打参杂对比；比如第7集的重雪芝遇难和崇远继位重火宫宫主镜头冲击；类似的很多很多，我给四颗半??

剪辑叙事还是很流畅的，没给人很散乱的感觉。扣星在大家吐槽比较多的近景虚化上。整体我就给2颗??吧

4.配乐和大场面如何

整体配乐还是比较有武侠风采的，男女主小背景音乐虽然有点多，有点老套但是还是没有到需要扣分的地步。大场面目前就一个武林大会，我觉得还是很有点武林大会的感觉的。

整体给三颗半??吧

5.我觉得最出彩的个人top2和需要说明的部分

打戏：这是我最喜欢这部剧的地方，很多年没有看这么好的打戏了，不光光是男主，是所有人的打戏都比较好

男女主互动：老狐狸和小白兔，相处模式很新颖很有趣

这部剧真的满满的以往的那种武侠风和故事风格，故事其实并不新颖，人物性格其实以前也有过，但是各方面的表现真的都可圈可点，喜欢武侠风的真的可以一看，至少我作为武侠粉真的觉得是近几年的佳作，感觉让我又看到了以前的那种很棒的feel

这方面出于私心我加权0.25颗??

(3.5+5+4.5+4+3+4.5+2+3.5)/8=30/8=3.75

3.75+0.25=4

所以我给了四颗??

希望大家能去自己看自己品一下，这部剧真的不错

看过了很久，今天忽然听见“时间过了那么久，依然关心你的下落”。又闪现出了我追剧时的感受了。

1,想做袁莱那样的女生，优雅大方，独立可爱，遇见喜欢的人就勇敢去追。

2,每个在大城市默默打拼的徐辛颐，为了自己的梦想，不管别人说什么，努力用实力证明自己，你们都是最棒的。希望每个人都能收到幸福。

3,看见丁昂和徐辛颐出车祸，我哭了，丁昂的去世，对徐辛颐来说是致命的打击。转折的结局是遗憾也是高潮。

4,故事中的三对，兜兜转转十年，终于在一起了。在剧中我看到了不怕爱，勇敢爱和珍惜拥有的。

雪夜刚刚看完道恩·强森上映的新片《为家而战》，感觉很失望，不值票价。

感觉失望可能是因为我对这部电影有较高的期待，总的来说我对《为家而战》的评价是太过平淡。

我们每个人花近两个小时的时间去看一部电影一定都是有目的性的，有的是为了爽和嗨、有的是为了收获感动、有的是为了放松开心、有的是为了使自己的精神得到升华，或者有的只是在做家务时在电视上随便放一部电影以打发时间，使自己不会那么无聊。

而我去电影院看这部《为家而战》，看完之后，我不知道自己得到了什么……

就像我上面所说的，我们决定去看一部电影，都是抱有一定的目的性的，而这个目的跟电影本身的属性和特点息息相关。

《为家而战》是一部喜剧/传记/运动片，主要内容是讲述的是关于WWE（世界摔角娱乐）这项运动的故事，因此运动片是《为家而战》的核心属性。

【详细】

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原评：

我觉得女主角被刀完全可以接受，冉冰会死早在意料之中，本来就是个末日科幻片，不是和平时代过家家，只要剧情符合逻辑就一切OK，但是终章的多处bug令观感非常尴尬：

【防喷预警，灵笼画面和特效都是一流水平，但是剧情和节奏的失误非常可惜。我希望大家在喷我之前先想一想，是不是自己心目中的神作被批评了，情感上接受不了，我之前也见过很多这样的作品，前期神作，后期开始无可辩驳地走下坡路，但是总有粉丝不承认，拼命地替作者圆，到了最后烂尾才心如死灰，比如权力的游戏，进击的巨人，秦时明月，江南的龙族，都曾让我深受伤害。君不见14年的国动之光纳米核心，第三季剧情崩坏，4年没更新了，好像已经凉了……】

一、战场节奏完全比不上之前在地面打噬极兽那样紧凑流畅

1、比如光影会与猎荒者就像回合制，一方闲聊的时候另一方竟然如同被石化了一般静静等着，毫无行动，你方唱罢我登场，临近片尾的时候反派兵力吊打猎荒者，虽然可以理解为临时其起义劫法场，没有充足的谋划，但是后面被轻易拉仇恨到4068身上，放弃了对查尔斯的控制，让人感觉这些猎荒者老将毫无作战策略，整个反转显得为了剧情需要而过于刻意，宛如特种兵被辅警撂倒了一样出戏；

2、比如明明是子弹横飞的战场，一发流弹就能要命，为什么敌方主将手无寸铁不在掩体后面暗中观察，还在高处装逼似的站着？这样不是给了后续猎荒者接近身边拿枪指着脑袋的机会吗？都是城主了，那么多高科技，在主控室遥控不好吗，需要现身的时候就弄个大屏幕投影即可。

3、比如严肃紧张的对峙场面插一段墨城暴打牧师的搞笑桥段非常不合适，配上插科打诨的BGM，好像危机已经解除，拿枪指着他们的敌方战力不存在似的，关键是如果最后猎荒者全身而退还好，结尾集体吃大瘪，明明应该抓紧时间上车撤离，却把时间浪费在揍人上；

二、剧情不符合逻辑，人物行为转变突兀

1、比如大批尘民上一秒还感谢马克，接着怪物真身暴露，内奸紧接着带节奏，按理讲猛然见到怪物，尘民的正常反应是恐惧，本能地逃离马克，之后缩在后面跟着喊两句应该处决掉怪物，这样倒也还能接受，为什么他们突然就变成愤怒地拿着扳手上去要杀马克了？采集过物资的臣民都知道噬极兽杀不死，可以自我再生，你们这些尘民不怕被怪物一爪子拍死的吗？再比如后面的小孩完全不怕怪物，穿越弹片横飞的战场去开锁，之后差点被马克杀死，这小孩是自信自己刀枪不入吗？

2、比如猎荒者盖文悄悄接近查尔斯用枪指着他脑袋，查尔斯拉4068出来顶锅，然后盖文就冲昏了头脑移枪指着4068了，先不提4068做了这些事竟然还能站在查尔斯身边，背后肯定少不了查尔斯的操控，就说那十万火急的情形，最关键的不是维持对查尔斯的控制，让队友抓紧时间撤离吗？

3、比如查尔斯在还没有尘埃落定之际，竟然亲口向敌对方坦白自己的罪行，要么是纯粹的反派降智（要是这样这反派设计的也太脑残了，故事格局下降不少），要么是从老城主那里继承了真相在下大棋，问题是查尔斯下大棋想刺激马克突破界限，为何置自己于险境？如果猎荒者一枪把他崩了，真相除了他自己没有其他属下知道，他的计划不就全失败了？

最后冉冰的献身，有可能是阻止马克杀死小孩之后，离马克太近，被猩红素整的陷入幻觉了，自己拔不出来了。

【总之，灵笼还没完结，终章下还有一个小时，今天官方动态还说有另一个结局，后面大概率有第二季，还有改进的机会。希望官方对剧情和节奏好好把关，不要浪费美术们的心血】

更新1：

翻到了夏一可对终章解释的专栏，可以解释部分问题，供大家参考：

作为up，而非声优，分析一下《灵笼》终章剧情

更新2：看完终章下

一、总评

终章作为第一季的结尾，剧情推进的不够，战斗和情感渲染的场面比重过多（这里是灵笼做的好的地方，值得我们称赞），长达一个半小时的片长却还是没有透露多少新信息，没有起到收束伏笔、阶段性总结的作用，仅仅在结尾给了下阶段的引子，留下了一个让观众情感上没有得到充分释放、解迷上继续一头雾水的尾巴。

最后彩蛋的特别篇预告信息量都比终章正片多，特别篇地面东方武术+生物科技的战斗场面很炫酷，但是如果还是继续谜语人，注重打斗场面而忽视收束伏笔，让观众去等和三体争档期的灵笼第二季，只能说摊子铺的太大，编剧对走向失去控制了。毕竟国漫更新太慢，不像电影或日本番剧连续一口气播完，灵笼再这么吊着观众，负面情感憋屈久了长时间发酵，观众会开始发出质疑的。

当然，还是希望灵笼能在地面小队篇圆回来，不要浪费美术和特效的心血，让国产动画出一部精品，不然太可惜了。

二、世界观披露

打斗和情感等问题都先暂时放到一边，先看看终章下中最核心的对世界观设定的披露，终章借查尔斯之口，讲述了摩根城主订立灯塔三大生存法则的原因：人类的强烈情感会吸引噬极兽，因此必须拆分家庭，压抑情感才能生存下去。

首先这个信息早就在第12集结尾白月魁小队的讨论中说出来了：“新来的老家伙还说上面的人都没有感情，不会招惹那些超八怪呢，净TM骗人”，当时灵学家们马上就都推测出来了，“亲嘴就死刑”的反人类法律就是为了压制情感，避免吸引噬极兽。虽然验证了我们的猜想，但是摩根定的这个法律真的很不符合管理学，第一，猎荒者和尘民劳工平时都生活在一起，男女朝夕相处，时间长了难免擦出情感火花，尤其猎荒者在生死一线互相救命，这可是真·吊桥效应，非常容易超越战友的情谊。欧洲老贵族为了联姻，家族中的男孩女孩都读纯男校纯女校，就是为了避免孩子太早萌生情愫。情感是人类的天性，摩根的法律不但强行压抑，而且根本没阻止情感诞生的源头。就算“民智未开”，不能把真相告诉大众，但是至少应该把真相告诉猎荒者的首领吧？猎荒者身为高层管理者，从基因就优中选优，培养价值不菲，应该是顶级精英，不会理解不了放弃情感才能生存的重要性。而且他们长年外出战斗，本来就是最容易产生激烈感情的一群人，也是面临噬极兽危险最大的人，他们如果知道真相，以身作则，底下那些简单重复劳动的尘民产生情感的概率也比较小，哪能积累出今天这么大的矛盾呢？这些很早就被大家吐槽过了，不过当时只是猜想，没想到今天验证了出来，官方并没有给出更圆满的解释，挺让我失望的，只加了一句“摩根怕有一个人叛变灯塔就完了”，是说怕万一出一个叛变的猎荒者把真相告诉灯塔所有人吗？先不说真把真相告诉所有人，也不一定掀起叛乱，毕竟有为了生存必须牺牲的大旗在，有人不服大家一起玩完，就说不把男女猎荒者分开的bug，又该怎么解释呢？

因此，灯塔三大生存法则的核心设定，颇有刻意制造无解矛盾之嫌，仿佛隔壁的进击的巨人，把核武器与种族强行绑定到一起，让怀疑和仇恨无法解开，强行堵死了任何和解的可能，为地鸣的正当性千方百计地找理由，最后塔塔开成了唯一的可行选项。这种设定，实在是太low。

除此之外的信息披露，就基本上只有超越量子力学的预测之脑，和马克拥有与第十集噬极兽类似的核心，核心坏了噬极兽就会死。聊胜于无，还是总评里说的，剧情推进不够。

虽然我们从下地面取药的片段，已经可以猜到灵笼世界是生物科技极大发展，生产克隆人，基因改造，永葆青春等技术陆续出现，但是出现了重大事故，导致玛娜生态，人类化为噬极兽的。但是官方不推进剧情，只顾挖坑而不填，一直吊着观众，就不好了。希望特别篇可以做到填坑的任务。

三、情感渲染

灵笼编剧是很主动地想要表达末世的悲剧主题的，除去终章上冉冰死了，终章下冉冰碎了，两个主要的刀，还有大量主要配角的死亡，比如猎荒者的盖文死了，小孩三人组里死了俩，以及大批普通民众的死亡。片中有大量的感情戏，比如开锁小孩向马克的大声质问，杰夫拼死救下坠落马克，片尾拒绝繁育任务的情侣，为儿子死亡嚎啕大哭的老奶奶，没救下尘民小孩的医生的悲伤，以及对大量死伤者产生同情的城防军和光影会人员，结尾这一段情感渲染确实做得很有感觉。这里城防军和光影会都有人觉醒，算是埋下了一个很大的伏笔，经过这么大变故的灯塔，还能维持原有的体制吗？会不会产生政变或者分裂？原本12集末尾胖子就说取药的猎荒者一次性送了这么多人头，玛娜生态马上要进化了，这次情感大规模爆发，大量残疾人口被迫远行，给下面的噬极兽送了远超上次的大批生命源质，玛娜生态是铁定要进化了。

虽然灵笼编剧追求巨大的悲伤艺术价值，但如果到了临界点，观众紧绷的情感弦断了，灵笼会损失巨大的商业口碑。毕竟合家欢剧情，大家可以不带脑子看，乐呵就完事了，巨大的悲剧，是一定让观众挑剔其合理性的，如果不合理，这种悲剧只会让人觉着尬。就比如这次悲剧到底因何而起？中间真的合理吗？这里涉及到人物塑造，我们下一部分接着说。

四、人物塑造和成长

终章下人物成长最大的就是查尔斯了，查尔斯从老摩根那里继承了真相，然后在马克吸收生命源质之后，手下打碎冉冰肉土，怒道“：混蛋！你都不知道自己刚才干了些什么！”，后面临危不乱，放弃了自己之前一直想要置马克于死地的恩怨，被断臂依然坐镇指挥，要求手下必须活捉马克，在最后被马克挟持，巨大痛苦之下，平稳地抛出真相震慑马克，邀请马克一起揭开玛娜生态的秘密，让人类得以延续。可以说，查尔斯终于摘掉了又蠢又坏的纯自私反派的帽子，变成了有大格局的枭雄了，与之相比，马克就是个伟光正的烂好人，根本没有为了生存可以作出必要的放弃、杀伐果断的领袖素质。马克如果生在和平年代，可以做一个富有人格魅力的老大，但是末日世界，怎能容下一个为了个人私情就闯金色大厅，只知道喊大家爱听的个人价值，最后听到情感是吸引噬极兽的元凶就畏畏缩缩、自我怀疑的老好人呢？两相对照，终章下的查尔斯有三体中维德那味儿了，“失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切”，“夺回地面！清除玛娜生态！重建人类文明！现在整个灯塔只有我将你视为希望，而你却执着于过往！” 而马克的塑造，没有成长反而暂时性的倒退，就像程心圣母一样优柔寡断，好心办坏事，最高理想只有“和冉冰躲到地面去过不束缚人性的二人世界”，格局根本没有查尔斯大。当然，马克肯定只是暂时的倒退，我们可以预想到马克后面逐渐找回人性，变回人类的过程，在这个过程中他变成人类和噬极兽的桥梁，自然肩负着揭开谜底，拯救人类的重任，但是我真的希望以后的马克在缅怀红寇和冉冰之余，能有更大的格局。

但是！查尔斯虽然形象终于立起来了，你终章上早干什么了？？？查尔斯继承摩根城主之前还可以理解他信息不全，那时只知道争继承权，毕竟我们抛开编剧一直让我们站在猎荒者视角看问题，对查尔斯只有厌恶，如果我们站在查尔斯的视角，他小时候遇到斗篷绷带人喝退噬极兽，坚定地认为自己是被光影之主选定的具有特殊使命之人，一直对光影之主的真相不懈追求，然后他爹摩根因为超算大脑的一个预言就一直要捧马克上位，他能不嫉妒吗？他1~12集要干掉马克是为了争权，傻白坏也就算了，但是他从摩根那里知道真相之后，考虑事情的格局应该更大了啊？结果查尔斯一边说着狠话“他到底是不是噬极兽我要亲自验证”，一边自导自演整出了处决马克的戏，这不是还和1~12集一样傻白坏？你想让他吸收生命源质，办法不是有的是？冉冰对马克那么重要，控制住冉冰用来吊着马克就是了，然后困在实验室里，发狂了也方便隔离。你非要用极端的办法，让马克对你更加仇恨，就不想想马克吸完生命源质，风险多大！小孩斥责马克变成噬极兽破坏灯塔，大批的人都死了，然而马克已经是野兽了！真正的罪魁祸首不还是查尔斯吗，他要是不迫害马克，无论是私下在实验室里和马克合作，还是直接放马克下地面远行，灯塔都不会有事！所以终章前后查尔斯的形象非常拧巴，后半段枭雄下大棋，前半段就是蠢！

马克的塑造也有很大问题，虽然他是兽化了，但是从故意引导重力体射击能源运输管道，主动寻找查尔斯报仇，以及听了查尔斯吐露真相和小孩的控告，那副后悔的样子，就表明他是有理性的！既然他有理性，那么破坏灯塔，造成大批人员伤亡就是一大黑点！你说他是凭着兽性本能行动，只是觉醒了一点智商？好，简单的兽性是不能理解“人类强烈情感是吸引噬极兽最大的原因”这么复杂抽象的句子的！而且之前强闯金色大厅的时候，正常应该是把守卫打倒打伤就够了，当时光影会的工作人员倒在地上，鲜血淋漓，看上去没死也是重伤，这里应该是冉冰打的，即使金色大厅制度不符合人性，制作组把反抗的暴力程度描绘的这么重，是不是有些过呢？

马克打戏响起热血沸腾的BGM那里，我感到非常不舒服，因为即便是马克处于兽性要报复查尔斯打重力体，但毕竟是他有意识地引导重力体一路上射击能源运输管的，造成了大量民众的死亡。在我看来即便是为了调动观众情绪这段BGM也应该是悲壮的，而不是唱着“粉碎吧！虚假的基因”，弹幕飘过一片推塔好爽、好帅……有人说那些尘民上民一受煽动就要处死马克，死了活该！拜托别这么反人类，何况尘民一边倒地反马克本来就是制作组的锅，现实中乌合之众确实多，但绝对不会一煽动就全部一边倒的！总有那么多无辜的人，就算有错误也罪不至死。你能想象MAPPA制作艾伦地鸣踩踏一片民众的时候，配一个热血沸腾的塔塔开BGM吗……

另外，配角的塑造，谈三个。

一是跟冉冰进金色大厅的面具男，他就这么死了？中章之后他反复出场，反复给面部金色面具特写，先捏死盖文，后打碎冉冰，本来以为有更多苦大仇深的东西可以深挖，就这么便当了？感觉这个角色有点浪费了。

二是4068，救4277那里都很正常，一直以来的塑造就是一个本质不坏却被人操纵的年轻刺头，然后被守卫嘲讽“上民名牌还有带数字的？”，正好旁边有个上民下了重力体逃进避难去了，然后他就驾驶重力体去救坠落的查尔斯去了？按照前面的剧情只能看出4068对查尔斯是很恐惧的，他真的这么忠诚，专门去救查尔斯吗？是因为他意识到如果没了查尔斯，自己的上民身份一文不值，才去救的？

三是杰夫去救马克，这个转变也有点快，杰夫之前就被兽化马克揍过，当时还很生气呢，而且马克吸死冉冰之后，墨城都愤怒的上去动刀子了。即使之前有情谊，对这个破坏灯塔、害死冉冰和无数人的噬极兽，杰夫还有动力去救坠落的马克吗？杰夫和4068分别取救马克和查尔斯，真的不是为了剧情需要的方便法门吗……

马克在结尾只表现了纯粹的兽性，理性消失了，有的解读是说马克为了避免杰夫产生情感吸引噬极兽，但我觉得怎么解释都不通，你把重伤的杰夫丢在那里，要是没有地面人搭救，杰夫必死啊，让杰夫等死是不是舍本逐末了？

另外，剧情安排上还有虎头蛇尾的点：飞雪与荷光者贡献了一段打戏，然后被爆炸打断了，然后飞雪去哪里了？能源管道爆炸时猎荒者被押往监狱，杰夫解开手铐，撩倒了士兵，然后开重力体去救马克了，艾丽卡墨城又怎么样了？结尾能给两个镜头吗？

最后，希望特别篇能把剧情节奏调整好，期待白月魁小队精彩的打戏！

Becky和我们大多数人一样羡慕Chloe这样完美的生活，而不知道完美的生活后面是不断叠加而无法诉说的绝望；而Becky也和我们大多数人一样在遇到打击之后才发现自己表面躺平的人生实则拥有绝对改变的主动权，那些能力没有被激发而已。

为Chloe拥有Becky这样的朋友而感动，哪怕它不一定存在！

在这个看学历、拼技能、考品格、论家世，最终大胸女获胜的时代里，女人已经彻底不好混了，更不用说平凡的女人（女汉子直接负分滚粗不予讨论）。屌丝们总是“在吗”“忙不”“早点睡”，女神们总是“干嘛”“呵呵”“去洗澡”。技能，已经无法习得并且再也不管用了。能拯救女人的只有两个地方——韩国和泰国，所以你是想变成美女还是想变成男人？值得庆幸的是，在古装剧等恶俗影视剧里，女猪脚总是路人脸+无技能。最典型的就是美剧《吸血鬼日记》，女主艾琳娜不会法术不能吸血（前三季）长得也不像芭比娃娃，就是一个善良！“你是我的朋友，你不能死，哦，你是我的家人，我要保护你。这样不行伤害她，那样也不好我很难过”就是反复无常难以取悦的绿茶婊什么的，可是两个帅哥就会站出来争抢她：是的，我就是爱这样的碧池。清宫戏《宫锁沉香》的女猪脚也设定了这样的必杀技——善良。演员表现盘点个人认为，周冬雨的扮相特别适合古装，清汤挂面的脸上俩细细的单眼皮，笑起来眼睛弯弯的，哭戏来得特容易。行头一上宛若古代深宫闺怨女子的苦命相——欲求不满还斗不过正房。是的，她脸上刻着字呢——我就是善良我就是脾气好你抢我老公给我戴绿帽子我都伺候你等你死了我还给你烧纸。从外形看，周冬雨发挥了优势，演技比《山楂树之恋》里成熟不少。朱梓骁饰演的九阿哥看上去特别猥琐，估计是化妆的败笔，没给他收下巴，观影全程都在看他的鞋拔子大脸，实在太出戏了。电影里有好多明星客串，黄圣依扭着大秧歌一出来全场爆笑，陆毅老了有点发福，脸得多做做面膜，要不皮肤下坠容易变成沙皮狗。赵丽颖演得略生硬，可能是剧本的人物设定太渣了。剧本硬伤吐槽姐妹俩从小同吃同住，赵丽颖扮演的琉璃小时候挺聪明的，周冬雨扮演的沉香一直是小跟班即视感。不知道为什么，长大之后琉璃变得特别笨，干坏事儿都干不明白，有这么笨的反派也确实智商捉急。阴差阳错李代桃僵的情节设定都被古装剧演烂了，所以能不能就别整追风筝追蝴蝶追字画然后误闯深宫偶遇心上人这种烂桥段了。于妈的风格真是千年不变啊。更令人惊讶的是，男猪脚十三阿哥眼睛瞎了，天天去宗人府伺候他的不是他媳妇琉璃而是我们善良无敌的女猪脚沉香，天天抱在一起玩耍又唠嗑的他居然也没发现，丧失视力听力更好才科学吧。总的来说，剧本有几处硬伤，电影的后半段节奏急促，导演有点着急回家做饭的感觉。欢迎小情人们去影院观赏这几年情人节七夕档的爱情片多有烂片，情节不够又不能靠打戏凑，只能找一些花瓶上演瓶瓶罐罐响当当。清宫题材的爱情片倒是稀少，去看看也图个新鲜。电影中有几处笑点还算能笑得出来，热爱看古装的宅男萝莉可以去看看。七夕节，情侣座，才子佳人的故事，还图个什么呢。如果你是单身女汉子或者苦逼屌丝，有那么点好奇又想吐槽重点是能够承受别人亲亲我我的场面，也欢迎你们去影院一观。知道为什么善良可以成为每个女猪脚的唯一技能么？因为主角光环！光环让她有人爱，光环让坏人知错就改，光环能死而复生殉情都美，光环照她去战斗！走出影院关上电脑，我们都是普通人，没有光环却是唯一的你，要想找到完美的伴侣，要么运气好，要么学点其他技能，再运气好。（原创影评，转载请注明出处）

如果人人平等，那么那些上课睡觉逃课的学生是不是也可以考上重点大学?

初中高中为什么要分重点班和普通班呢？就是为了让资源可以更加合理运用，重点班可以教难题，争取考更高的分数，普通班则需要巩固好基础。

更高的待遇都是人家努力学习争取回来的，你上课睡觉，考试挂科，然后跑来说为什么人家可以上重点大学，自己连大学都没得读，不公平！

剧中的异能性质其实跟家庭性质差不多，家里有钱，就可以请最好的家教，用最先进的设备。家里穷，教科书卖不起，电脑也没有，网上作业做不了，更别说学习了。

社会就是这么不公平，所以你要改变这个社会?你能改变你的出身吗？不，你改变不了。能改变的只有你自己，你要变得努力，变得勤奋，获得与别人不一样的待遇，等你站得足够高时，你会发现：公平只是弱者用来乞讨的工具。

非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着，才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。

从前面的剧情看下来，我一直以为按照铺垫，BOSS是个心理扭曲，为了守护城市的安宁快乐而清除坏人、送不快乐的人上天的人。

首先剧名就是黯夜守护者，这种守护者既可以是警察，也可以暗指怀揣守护城市梦想但走了歪路的凶手。

其次文杰出场时给俊仔逼逼叨叨了一堆游戏设计，又是梦想的城市，又是人性论，听起来更像在说自己内心也有一个城市守护梦。

再次，从Maisy开始，被蓄意谋杀的几乎都是不快乐的人或者坏人。也契合他守护城市安宁的理念。

结果搞到最后一集才突然横插一个死去的老豆，莫名其妙说是替父报仇，目标一直都是高辉？？？杀了那么多无关紧要的人也是报仇，贩毒也是报仇？这是拿他爹给自己作恶当挡箭牌了吧！在动机上就感觉很割裂，就像后面编剧没有get到前面编剧的用意，或者没有协调好一样，格局立意一下子就小了。

戏剧需要夸张需要冲突是非常正常的事，也考验了导演和编剧对剧情的掌控。但是乡村爱情这个剧让人越看越没意思，角色来来去去，能成功的被大家又爱又恨的就只有刘能、广坤、赵四。浅析原因是因为人设稳定、特点鲜明、人物故事同质化程度低。

首先这个剧最让人感觉不舒服的就是爱情观及其统一的不成熟。一对一对的年纪各异的情侣，但出乎意料的因为相似的事情感情出现危机。如果是差不多年龄和阶层的出现相似的反应，还能自圆其说，但从赵四媳妇和李文才跳广场舞就开始撕就显得特别幼稚了。因为赵四的人设不是为爱而撕的。同时王大拿和杨晓燕这对苦命鸳鸯，从头到尾就没好过，原因也很出奇的一致，王木生中间搅合。这一对应该是年龄较大的一对，感情既没有相同年龄段的广坤、刘能、赵四那么稳定，而且也是唯一一对不会成长的情侣。对比李大国和王香秀，两对的感情纠葛如此的相似，如此的同质。在看配角情侣里，皮长山和谢兰，之后的刘一水谢小梅和小蒙，王富贵谢大脚和王大拿，李大国王香秀和马忠，顺子夫妻和淘宝站的女员工，王大拿杨晓燕和老胡，赵玉田刘英和宏旭，等等，都是因为怀疑第三者问题吵了好多次。不禁让人感叹，是这个村里的人都不会成长，爱情观统一永远停留在幼稚阶段。最成熟的应该是永强和小蒙了。

本剧在爱情上人设塑造最成功的应该就是方正，活脱脱一个情种，这一部里非要给配一个对象，而且还成了，这不是毁了方正这个情种人设吗？而且情感变化之快速，缺少逻辑缓冲和情伤后的自我恢复，更缺少情感上的细微刻画。拍爱情剧，请好好去揣摩细品，把感情上的细腻表现出来好吗？拍喜剧，请把喜剧的内核是悲剧拍出来好吗？

还有其他大大小小各种情侣，我觉得他们没有感情戏，就写事业线的剧情一样可以把人物塑造的立体丰满，比如杜小双。为什么非要加那么多感情戏呢？浅析下来有那么几个原因：1.主线剧情单薄，戏不足爱情来凑；2.导演和编剧受资方影响，无法掌控剧本；3.导演编剧能力不足，缺乏真实生活体验，一味追求drama，但因能力不足drama变闹剧；4.角色过多，有一人得道鸡犬升天，有饭大家一起吃，有钱大家一起赚的嫌疑；5.低估观众审美和逻辑。

比起现在的乡村爱情，我更希望用一部电视剧的篇幅讲一对情侣的故事。穿插一些剧情来承上起来，来引进新人物，为下一部铺垫。不要在丑化东北农村了，别在消磨观众对国民饺子班的情怀了。