①书本写的是规则和真理，而临床中遇见的，往往是挑战规则和真理的不速之客。所以，纸上谈兵难成大器，唯有实践不息，才能使赤手空拳的医生，掂得起倚天剑，握得住屠龙刀。

②时间是流淌的，生命是平等的。

③长大，是一件孤独又残忍的事情。一开始，你以为你就是整个世界，后来才发现，整个世界都在试图降服你。

④哺乳动物的生命，不是离离原上草，一岁一枯荣。十年是催化剂，足以让一个孩子懂事，明白什么是责任和担当。十年也是无情刀，它掠过我们的皮毛，骨骼和器官。提醒我们，时间是肉眼可见的。

⑤“缘分”这个词，在我们的生命里是一次性的，但它不是泡泡糖越嚼越淡，直到终点，你依然会觉得口齿留芳。

⑥我们终将学会怎样说再见。回忆是被时间冲刷的河床，丰厚而宽阔，只要握着彼此的手慢慢走回上游，再咸的眼里也是甜的。

⑦很少有宠物能陪伴我们的一生。很难讲，在成长的单行线上，究竟是它们更需要我们，还是我们更依赖它们。我们手握智慧的权杖，它们也未必没有自己的生存哲学。我们和它们，就像藤与树，纠缠，共生，都是造化冥冥中安排的结果。

⑧你们是什么时候，什么地点，通过什么样的方式相遇，这些都不重要。重要的是，在一起的时候，能怀着爱的初心，留下多少温暖的记忆，它能支撑着你们走到分岔路口，不后悔地对彼此说:“谢谢你。”

电影最后10分钟是全部精华所在，夕阳西下，四周一片昏暗朦胧，车内的气氛变得微妙暧昧，改秀按亮了车灯，被秦瑶拂着她的手按灭回去。秦瑶算好了车费，故意抽出一张，因为她不想那么快和改秀两清。同样是等候的时间，却有的算有的不算，看着改秀心乱如麻地按出一串天文数字，秦瑶才知道彼此已经有了相同的感觉，要把剩下的钱寄给改秀，难道不是要联系方式？这段明显秦瑶更主动些，把头埋在人家的怀里，把脸贴在人家的脸上，因为她是那个被所有人抛弃却只被改秀深深慰藉的，也因为她没有家庭的牵绊，爱就爱了。而改秀两次推开秦瑶，“我一个司机没有名片……咱姐俩就算分手了……”，因为她深知两人之间还是有一层阶级的鸿沟，更何况自己已经有了家庭。

还会有人认为只是友情吗？如果是，那两人大可以笑意盈盈地留个联系方式后说声再见，之后经常约出来聊聊天吃吃饭，像其他所有好闺蜜一样，而不是生离死别似的都欲言又止，潸然泪下。之所以分别时如此纠纠缠缠难舍难分，就是因为她们都深知已经对彼此产生了超越友情的恋情，为世俗所不容，必须发乎情止乎礼，今番别过，余生永不能相见。

设想一下，秦瑶的姑妈不在家，也许改秀会把无处可去的她带回家，和丈夫说今天新认了个姐们儿，投亲无果在咱家借住一晚，丈夫没道理拒绝，更不可能怀疑什么。晚上两人可能会相拥而眠，但总会被孩子的哭声打搅，毕竟孩子才一岁，是离不开妈的年纪。跳脱开两人一车的特定环境，重新回归柴米油盐，改秀有家庭要照顾，被解聘的秦瑶还要去找一份工作，也许她们之前的百合情会淡去，毕竟两人原本的取向并没有问题，应该还是会回归到友情吧。

BTW，两大女主潘虹丁嘉丽都是我非常喜欢的演员，潘虹那身材那样貌那气质，真真是老天爷赏饭，无法理解这部电影当时反响不佳，甚至被被称为她电影生涯的滑铁卢。丁嘉丽的样貌局限了她很多时候只能演市侩粗俗的女人，但并不妨碍我喜欢她在《飞来横幅》里演的那个精明干练又风情万种的女骗子丁玛丽，和话剧《居里夫人》里那个有点另类的居里夫人。可惜两人现在只能演些婆婆妈妈的角色了，真TM暴殄天物！

几天前发现的B站上为电影，为这段百合情制作的MPV, 非常非常棒，看哭了，推荐给大家 https://www.bilibili.com/video/av852093423

电影给人一种莫名其妙的窒息感，台词飘忽，回忆反复贯穿了一小时三十五分钟。从那只被拖入屠宰场的小牛的眼睛开始，就奠定了情节的整体走向，女主角佳禾是一个沉默、敏感、睚眦必报的人，脆弱和坚定毫不矛盾地出现在同一个人身上。她正值年轻气盛，她的冲动、执拗、走一步看一步同她父亲所谓的圆滑和世俗形成鲜明对比。佳禾的性格决定她最后的走向，她不会选择原谅，但她却会放弃报仇；她开始在意她的仇人，但她绝对不会爱上他。故事四平八稳，从未偏离一点我们的道德准则，一步步走向那个应该的结局，本来也就一个“我不想变成你”的故事。即使回忆冗长，台词飘忽，情感表达的前后逻辑似乎看上去有些无厘头，颇有些青春伤痛擦肩而过的感觉，但这个故事里也有那么些东西是完完全全掉落在我心上的。这个少年杀人者镭，和那个接近他试图谋杀他的受害少女佳禾讨论自己的微信头像，他说：那是一部波兰电影《机遇之歌》，讲了一个人急于搭乘火车前往另一个城市。当他赶到车站时，火车已经开动。他奋力追赶，命运由此分出三条支流。第一种命运，他赶上了火车，并在车上认识一名老党员，然后成为一名政府工作人员；第二种命运，他因站内警察阻挡错过了火车，因此被投入监狱；第三种命运，他错过了火车，却巧遇曾经的女同学，两人相恋、结婚。这种描述人类机遇的东西在我看来倒像是镭对佳禾的暗示，他告诉佳禾命运有许多支流和分叉，重要是我们如何去选择。或许在刚遇见佳禾时他就已经知道她接近自己的目的，但他依然会将剪刀和剃刀交给她，将脆弱的脖颈毫无防备地展现在她面前，甚至在她抉择犹豫纠结的时候出声开玩笑：“你的手再这么抖下去，我恐怕就要血溅当场了。”深夜里许多个促膝长谈，在那些狐朋狗友的嬉笑嘲讽面前，他们的沉默拉进了彼此的距离。“你会不会有全世界只剩下你一个人的感觉？”只是我想，这个时候镭心里应该有了自己的选择。律师教你，以后要习惯不公平。教官教你，要学会原谅和被原谅。父亲教你，要明白人生有人摔有人被摔。只有那个男孩问你，李佳禾，这条路有二百米，如果我放下汽油桶跑出二百米，会跑进怎样一段人生？我们可以向任何一个方向跑，唯独无法向回跑。我们总是误会跑出自己的困境应该顺着来时的路，跑回去，于是我们一辈子跑不出去。其实向任何一个方向除了来时的方向跑，都能跑出去，甚至会从一个又一个方向中找到更多分叉的方向，只要你真的坚持向前跑。但是你看那些大人追名逐利，抽烟酗酒，还总想指点你的人生。我看见很多评价给这部电影冠上青春之名，它描绘的是一个穷苦破碎的家庭，遭人排挤的校园生活，不被他人理解的孤独，还有青春期少女的不甘和仇恨。这样的压抑和煎熬怎么能被称为青春？她也不屑于与他人诉说，她只说，「我不想变成另外一个你」。

提前说明：主观评价，接近于吹，内含轻微剧透。

我一开始挺拒绝小朋友（艺名儿：阳光普照）配主角的音，毕竟跟别的角色专业配音老师来讲声音里的微妙和演技差距还是比较大的。但他让我很惊喜，他绝对不是某些电影为了增加知名度而塞进去的某个明星小朋友毫无感情的念台词，他有很努力的把感情配出来，虽然还是有童音的稚嫩。

影片里的惊喜远远不止这一个，夜幕下放的河灯，多汁的浆果，爆米花火山，诱人的可颂和其他欧包，甚至是肥美的章鱼反派…只有自己看才明白是多么让人无意识的吞口水。

除了场景之外，还有武打动作，打的又美又激烈，巧巧翻弓动作和武藏滑刀动作我能看十遍。

小萌物果果和小猴子也是让人心头痒痒想拿来rua一下。

至于剧情，也是不按套路出牌，主角包强没有得到什么秘籍或者on for all突然成为强者，他只是做英雄该做的事，惩恶扬善，助人为乐，甚至三脚猫功夫显得有些不自量力，但那又如何，不正是因为他充满勇气的举动才让一切改变，他就是拯救世界的大英雄。

还有笑点，我从胖胖的女娲被上古怪鸡代替之后就咯咯笑个不停，然后小窝头倾情拉二胡让我一直笑着看主角踏上旅途。然后武藏的几百条武士守则和鸡汤喝多了的样子，反差萌到不行。

虽说是吹，但是影片也有一些问题，比如一开始展现码头的长镜头移动速度比较快后显得特别模糊，也有可能是影院放映问题吧;然后各个场景的衔接上，留白就我个人而言有些多了，比如上一个镜头是在放河灯，下一个镜头就突然是白天了，有这样的感觉。

除此之外我想不出什么太大的毛病。

人人皆可成英雄，

却不是人人都成为了英雄。

感谢《美食大冒险》的制作团队如此用心做出了这样的好作品，电影结束，不得不散场。最后献上片尾曲，希望国产良心能大卖。

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《钟馗伏妖》竟然还是曾经上了院线的电影，当时好奇还差点买票去看，真的就差一点。如今在视频平台看到，庆幸当年没有那么冲动。本来以为，到了2022年了，钟馗的故事也拍过那么多了，好歹有点新意，特效至少跟上时代，结果，比《钟馗伏魔之雪妖魔灵》都拉开了一个马拉松的距离，太拉胯了。特效，一块钱不能再多了，剧情，一毛钱不能再多了，似乎片方把所有的钱都花在了海报上，虽然海报和不是很精美 但至少，是电影的美颜加贴金版了。大多数演员，不是路人脸就是网红脸，所有服装，都像临时租来搞企业年会的品质。那么多优秀网大，拼命在洗去“网大既烂片”的污名，不及这么一部作品上线的反作用力更大。总结，没看就别看了，避坑避坑。

说两句啊。

最后一案，作案过程呢，动机呢，就是报复啊，报复你报复女主啊。

做完案了，肢解扔下水道了，闹哪样啊，玩呢吧，你说他把人肢解了，扔山里啊，挖坑埋了，烧烤吃了我都信，就扔家里下水道了。

有个镜头啊，一书架着专业的书啊，就教你杀完人碎尸，扔自己家下水道啊。

在烧烤里下药，他自己不吃呗，忙活老半天烧烤，给女孩吃，自己一口不动，女孩没察觉吗？不都是边烤边吃吗？不是在女孩喝的水里都下完药了吗？

要是这样的话，还不如邀请女孩到家里，掐死，勒死，打晕，效果一样，省的烧烤冒烟让人投诉呢。

爱狗人士的案子，凡是一个正常人，正常女人，在家里有不熟悉的男人的情况下，女人自己提出要洗个澡，合理吗？不应该等人走了在洗澡吗？也不是男朋友，就是一个普通同事，甚至都不是同事。女生都不在动物救助中心上班。日本片都不敢这么拍吧。女人一点自我保护意识都没有吗?

不合理啊。编剧的问题还是导演剪辑的问题。

刑侦，罪案类的片子，最重要的就是合理，逻辑啊。

动机，凶器，现场，心理，手法。

把凶器留在家里，理解不了，扔远点啊。

第一个悲哀：这个题材拍了多少次了？怎么拍、以什么角度拍都拍不出新意来。光王晶自己从09到现在都第三次拍这个题材了吧？炒冷饭没意思。第二个悲哀：香港影坛没新人了，来来去去都是那几个面孔，尤其是涉及到警匪题材的。看看那几个面孔都老成什么样了，还要拍年轻角色，不尴尬吗？！哎。最后回到电影本身，太多尬演的桥段了，毫无逻辑。

情怀剧高分合理，我想打高分的大多是大叔了，当年家里床头都挂着几幅剧照吧……

我以为又是剧情俗套动作，欣喜的是没有剧情，没有套路，你划我脸我杀你全家，就这么简单粗暴，杀人绝不拖泥带水，能用刀剑绝不用枪，对这就是蓝博！过瘾就好……

这部剧除了暴力复仇您注意到没有片中几个镜头吗？一蓝博打算去救养女，说到过一句话：报警管P用警察不能过界，那边警察什么也做不了；二是养女死在路上车里，蓝博直接开车撞开美墨边界铁丝网回家；三蓝博二次杀入犯罪集团老巢后回程路上扔人头，美墨边境墙直入画面；四犯罪团伙一众人马开车带着家伙直奔美国内地来报仇……不觉得就是在讽刺特朗普的美墨边境墙计划根本就没卵用吗，还是得靠我蓝大爷！

作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

现实大概不是那样的，但是卡里略的死总感觉带着某种泄愤意味，最后潘那看着一切的时候就像是卡里略满身是血的尸体爬起来，拽着他的衣领，凑近对他说：“现在和你有关了，哈维尔，”近到可以闻到从他的口腔、身体里飘散出的火药与铁锈味儿，“现在你最信任的人被杀了，这一切和你有关了。”

（图源水印）

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参考资料：1—5集

看到第五集了，白多慧是孔的粉丝，在这一期间众多角色的优点，缺点都被展示，然而白多慧的刻画只有喜欢孔，是孔的粉丝。

这样一个努力的人，面对孔表现得像一个3岁时想吃糖的孩子。让人瞠目，但是通过她的经历也可以看出，她是在签名会上被经纪人发现的，相当于是喜欢孔帮助她找到工作了，孔对于她来说，帮自己间接找工作，而且孔还善良。（对非洲小孩很好）

另外，从一个观众的视角来看，她找到工作，被经纪人发掘的主要原因是她的容貌很好，声音有魅力，笑起来很有魅力。不是因为喜欢孔啊，喜欢孔的确给了她机会，一个外在的机会。

不过，白多慧目前来看，是一个非常幸运的人，她可以和自己喜欢的人在一个公司，并且自己也很努力地走在演员的路上，因为她喜欢孔，孔是演员，所以她很努力地当演员。所以，这就像A小时候很喜欢爱因斯坦，之后A被一个物理学知名教授发现，A跟着他/她进入了物理学殿堂，那A真得是非常幸运，之后A会做什么？努力学习物理，因为想要做出和爱因斯坦一样的事情。但是大部分人都停在喜欢这一层次，没有什么深入，不过，在深入之前，问问自己为什么？值得吗？也很重要，因为一个目标的达成，是要先看看自己的实力，不要自己欺骗自己，之后设定具体的目标，最后一定要问自己值得吗？

像白多慧这样喜欢一个演员，因为机缘巧合，伯乐的出现，她和该演员一个公司，之后自己很努力地工作，成为业务能力强劲的人，她的成功因素有四个，一是清晰的目标（进入公司就要向孔看齐），二是机会（伯乐），三是努力（向孔看齐），四是自身资质（演员的天分）

所以，我不认为白多慧过度追星。

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吸毒的报警要叫救护车，回复这是你自己的错吧；嫖客被小姐劫了，让警察慢点去好让嫖客煎熬煎熬；孩子被杀直接打给嫌犯孩子的暴力狂父亲，大吼你就该吃一枪。专注绑架案进展，让报警骑自行车事故膝盖受伤的酒鬼坐出租回家······

这是一位硬核报警电话接线员。业务水平高超，听电话里的声音和简单询问就能了解情况。但是态度冷峻，跟同事关系不佳，老婆离家，官司缠身，只有意外跟前上司交谈聊到原来的外勤警察工作才面露笑容。 而后专注于一起疑似绑架的报警电话，主动加班并追踪指导整个办案过程。思考整理嫌犯信息，安抚孩子，动用关系查找嫌犯动机，引导被绑架者自己脱困，甚至同事和前领导都不能阻止他越权办案，简直是警察楷模。

但是他错了。

他认为应该吃一枪的暴力狂，其实什么都没做。貌似被绑架者的女子是杀自己儿子的凶手，是精神病人。精神病发作时她觉得儿子“肚子里有蛇”，把儿子开肠破肚。为了拯救准备自杀的悔恨的女子，他终于讲出了自己的故事——自己为了铲除社会渣滓开枪打死了小青年。“你是无意的，跟我不一样。”最终劝回了想自杀的女子，但自己也若有所思。

男主是一个很纯粹的人，嫉恶如仇又有责任感。社会中坏人太多，吸毒者、嫖客、酒鬼、暴力狂都是坏人，他们肚子里都有蛇，甚至他的平庸之恶的同事也是他不屑一顾的对象。所以他受不了了，开枪打死了社会渣滓青年。然而在这个晚上，出庭前一夜，他遇到了颠覆自己三观的事件，才以不同于以往的视角审视了自己的行为，重新认识到生命的价值，也明白了自己的狂热已经让自己成了罪人。

这些年，韩国电影刮起了一阵“妖风”。

不论是灾难片、商战片，还是警匪片，动不动就捅到政要机关。

这次你拍拍蠢警察，下次我就黑黑检察官。

今天你在广播电台《恐怖直播》，明天我就去开城（高丽国古都）怒下《铁雨》。

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冲着李幼斌看的，从《亮剑》成为粉丝。李幼斌身上带了鲜明了“李云龙”色彩，以至于看到他就想起“咱老李……”，也许从《亮剑》中无法走出来的是我们这些观众。

回到《正道无敌》，李幼斌这次饰演的是一个已经退休的缉毒警察，因多年前和其他两位战友执行缉毒任务受了伤，女儿张卓颖也在缉毒队从事缉毒工作。已经退休的他颇有英雄迟暮的意味，心里想着应该支持女儿工作，但是却也担心女儿安危。除此之外，还一直挂念着下落不明的老战友黎刚。

李幼斌的演技还是一如即往的张弛有道，如同生活中看到的老父亲一样慈爱。一举一动自然随和，毫无表演痕迹，是名副其实的老戏骨、演技派。

《正道无敌》中，除了李幼斌还有郝平、高曙光、曹茜茜等戏骨的加盟，导演和主演白永成也让人感到意外之喜。

导演白永成是演员出身，机缘巧合之下开始执导影视作品。《大案组》、《一个都不能少》等都是他执导过的电视剧，白永成作为戏骨，演技自是没得说，《正道无敌》导演的也可圈可点。故事情节引人入胜，一环扣着一环，让人欲罢不能。

国庆节假期期间追完了整部剧，最近正好抽出时间来写点儿感受，推荐《正道无敌》给大家看。

《初创玩家》改编自真实事件、取材自Podcast 节目，讲述共享办公室「WeWork」从诞生、迅速扩张至一夕陨落的故事，高度还原了这对夫妻近乎疯狂的创业史。我一边啃Adam画的大饼一边总结了一些实用口语表达分享给你——

0 WeWork

WeWork 成立于2010年，与新概念“共享办公”一同成长起来。其商业模式是长期租赁办公空间，并将其拆分成多个短租合约转租给其他公司。

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多应景的剧名啊《彼岸花》，生死两隔 ，此生不复相见，观剧体验让我深刻的体会到了，这剧名所要表达的寓意。我毫不犹豫轻快而自然的点上右上角，我淡漠的样子冰冷极了，本能理智的选择了生，今后这部剧在我这已经是个死了。彼岸花传说是开满黄泉路上的花卉,看来这剧是实锤了这个说法……

开篇用上世纪八十年代做旧感的滤镜调色，让人隐约觉得自己在看一部盗录的电影，镜头之奇怪还以为是某人用家庭录像机自导自演的作品。

背景音乐在人物对话的时候用鬼片的，在激烈打砸的时候用喜剧的。

剧的故事走向，是早年前特别流行的文风，无痛呻吟系列。男主一上来大段内心独白，用清寡的文艺忧郁表达着狗血的跌宕，各种不知所云的回忆片段，莫名奇妙的闪回着。一开始就让你知道这爱有多扎心，这份情有多虐肝。然而这种叙事并不觉得劲爆，也不让人好奇他们之间发生了什么。观众并没有同男女主一起经历他们的故事，所以这开篇让人无法带入，看着他们在男主记忆里撕来恨去，只是尴尬，一秒也走不进人物的心，何来感同身受。

当我看到一个四五十的男演员，cos着《北斗神拳》拿着甩棍出来和小姑娘谈恋爱的时候，我又感受到了制作方对剧的质量把控，以及挑演员符合度的高超认真态度。他那身铆钉紧身裤，那如同大海退潮的发际线，那发福走形的体格，他要演一个二十好几的浪荡公子哥。面对着这样的诚意，我没有笑，也没有怒，只是心中盘旋着一个问题，步惊云，人还是得服老，请优雅的老去吧……

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虽说想要表现女性力量，可通篇还是塑造了一个传统中的单一的美好女子的形象（也许是因为故事背景在五六十年代），和她在沼泽地里长大生活的背景设定有很多冲突，显得很不合理且理想化：

一年四季的淡长裙，淌一趟水就会弄脏；长发飘飘，屋里只靠手动打水机器，也可能在河边洗头，真的不会剪短发吗；从小被暴力对待，被抛弃，孤苦伶仃的长大，也没有出现任何心理问题，就是有点害羞；没有亲友在身边，来月经时怎么面对的，在沼泽地里怎么保持卫生，心理变化？（私以为这对一个无人教导的女孩来说应是件惶恐的事）；但实际上，通篇除了女孩穿着超长裙趟水去挖石头卖钱外没有再描写她一个人长大的困难了??

要把它当成悬疑片看，情节又过于简单，说来说去就两个可能性，1是意外，2是kya杀。既然故事开头说了是1，结尾就一定会反转是2。

当成爱情片看，也是oversimplified情节。男一好人，男二坏人，所以好人几经曲折和女主终成眷属，坏人几经曲折死于非命。全篇完！

以上是看完后个人的想法 for personal reference??