花了一天多一些的时间看完了全集，不得不说能一下看完的感觉真舒适。看完之后，想简单分享一下自己的追剧看法（仅代表个人）：

1. 关于人设。就男女主而言，女主是叱咤风云的“商界女魔头” ，男主是留学回来的集团继承人、偏偏还十分单纯，双方都很厉害但女主略胜一筹的设定算挺新颖的，也很容易吸引到一部分的观众。但也正是因此，整部剧所有出场的人几乎都是个“高层”，不是个总裁也是个总监，这就是见仁见智的一件事了，接受的人觉得是个“梦想照进现实的”爽剧，不接受的人觉得是个没有根的“白日梦”——浮夸又做作。简单概括，该剧的人设就决定了该故事面向的受众范围很小。

【详细】

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影片根据德国作家因果.舒尔策的小说改编而成，讲述了1989年一对东德情侣的爱情故事。亚当是一名女装裁缝，话很少，单纯，完全按照自己的方式生活。亚当的女友名叫伊芙琳，是一名女服务员，具备了上个世纪欧洲乡下人善良、恬静的全部特征。彼时，东德人常以假道匈牙利旅行之机，前往充满光明的西德。亚当和伊芙琳起初只是计划一次普通的布达佩斯之行。动身前，伊芙琳偶然发现亚当同自己的女顾客有亲昵举动，一气之下便撇下亚当，同自己的好友莫娜以及莫娜的男友，西德人米歇尔前往了匈牙利，亚当随即也开车追了去。在斯洛伐克的布拉迪斯拉发，亚当遇到了孑然一身的东德女孩卡佳，卡佳曾尝试游过多瑙河，但最终失败，连更换的衣物都丢失了。亚当载着卡佳，并将其藏在后备箱里偷渡过了匈牙利边境线。在匈牙利的安吉亚尔民宿，亚当同伊芙琳、米歇尔、莫娜相遇。旅行中，伊芙琳同莫娜的男友米歇尔产生了暧昧关系，莫娜察觉后，便忿忿地独自回了东德。在异国他乡，亚当和伊芙琳重新认识了对方，也重新认识了自己，最终俩人又走到了一起。广播里传出了解禁的消息，伊芙琳当即决定前往西德，亚当便默默地带着他们的乌龟，跟随伊芙琳一起前往了西德。已进入现代化的西德俨然比东德更先进，习惯了买成衣的女士们不再需要裁缝。过惯了小清新生活方式的亚当并不像大多数人那样向往西德，他认为太多的语言、裙子、裤子，太多的汽车，太多的巧克力都是丑陋的，丑陋是一种罪过。亚当似乎过的很不快乐，伊芙琳看在眼里，痛在心里。

影片结尾处，亚当和伊芙琳站在明亮干净的窗前，伊芙琳问道：“喝茶还是咖啡？”亚当：“随意。”伊芙琳：“到底是茶还是咖啡？”亚当：“随你。”那一刻，席琳迪翁扯破嗓子高唱The Power Of Love都显得空乏无力；那一刻，杰克抱着露丝也是那么的矫揉做作。人与人之间的情感都是在点滴细微处见真，那气势如虹的景象不过是剧作家的舞台戏罢了。

白吃黑 黑吃白 白吃白 黑吃黑这个世界除了白和黑 还有灰色人是会变的 善与恶只在一念之间剧中的每个角色都处在灰色地带 并且每一季都在反转为了各自的利益与信念 人物忽白忽黑 常常变得身份不明 也正是如此 才追到了第三季 然而结局依然是保留悬念陈松仁 罗嘉良老戏骨同台飙戏罗仲谦耐看 王阳演技高朱锐整容脸不评价主题曲可以一直单曲循环

不夸张地说，这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了，实际上不是真的不适，而是无奈和沉重。

作为一部青春成长片，并不像大部分国产青春片那样糖水，那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长，并且从老中青三代人三个层次交错展开，真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处，不止是青春期的成长，更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富，你能看到自己家庭里不同角色人的影子，甚至也能看到自己一生不同阶段的影子，这也是它真实和牛逼之处。

李玩：

当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了，这点不打算展开说。但我不得不注意到的是，她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚，和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流，甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚，对家人或者沉默或者大吼大叫，但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚，这些细节显得非常刺眼。可以说，她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。

但是这难以理解吗？我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事，也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感，但同时一有机会便会离家越远越好，几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界，又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说，对于后者的情感投入，又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点，但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体，所有的关系都是互动纠缠出来的，每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后，我慢慢开始理解家里每个人的无奈，也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气，也有自己的逃避吧。可能到了这几年，我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。

李玩在后面的“懂事”和“乖巧”，其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素，但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去，但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉，这其中完全是对爸爸的恨吗？我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈，听到了那些违心的话，她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容，一部分是失望，其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显，而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时，她紧紧抓住爸爸的手，我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害，但也有越来越多的理解和温情，并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”，但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨，就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样，这是一种更大的无奈，也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。

爸爸

爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评，都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画，而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局，可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑，是青春期视角对于大人世界的完全否定，但到了现在再看，只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话，身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余，如果你没有对此心有戚戚感同身受，那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的，而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。

另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到，爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始，爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度，就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正，长大被社会关系矫正过来的，因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正，就非常自然了。

当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是，人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到，他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了，这是另一种悲哀。

我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知，保留心里的温柔，不要让未来的自己变成另一个爸爸，将这种重复的伤害在自己这里终结，而将自己认为对的事坚持下去。

李堂

堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托，但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色，懂人情世故，知道如何表演一个懂事的模样，尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子，我感受到的不是虚伪，而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”，甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面，李玩的现在可能是她的过去，而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩，也是另一个李堂吧。

不过尽管有这样的类似之处，李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人，李堂就很难讲了。她俩之间的差异，必定是来自于自我教育，来自于阅读、感知和思考，来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩，她更可能变成李玩的爸爸那类人，而李玩不会。起码我愿意相信这点。

李昭昭

这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多，但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子，但他身上的一切都是他父母家长的缩影。

在他让李玩替他转椅子时，转一圈他发出一次哈哈大笑，那个笑容让我觉得可怕，不知道是不是有意那样表演的，因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎，不过这让我联想到了很多细节。在我们周围，可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑，那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母，可能从来不会觉得这种行为有什么问题，可充斥其中的全是虚假情绪，是讨好，是尽管你不知道为什么，但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容，那样大人们会很开心，于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳，“娃这么小什么都懂，一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊，孩子很聪明的，三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述，昭昭的一部分，很可能是李玩的过去。

最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰，可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢，于是送他去学习。最后那些细节的镜头，看到昭昭一次次伸出手，却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励，李玩看在眼里，心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长，就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗？我始终觉得，还是有更好的办法的吧。