三星半吧。想不到看完有点上头……开局小傻子简直了！！男主有、像黄景瑜，尤其笑起来！好可爱一大sa子（不是）奶中带狼狼中带奶狗狗！小傻子我可以！！！到了小修修非要和小胖子强行3p我真的在弃剧的边缘……这剧最engage我的地方就在于小傻子乖乖的完全听话啊（当然也是因为帅和有钱233），结果开始不顾娘子的不愿意要和小胖子3p？？？还忤逆娘子不打小胖子？？？这完全和这剧之前想建立的大傻子帅帅乖乖宠宠的最大看点脱轨。然后再往后……小傻子不傻了，小胖子不胖了……我开始对二弟疯狂心动！！笑起来可太苏了吧！！！然后三弟和木鱼儿好甜！！啊俊男靓女的爱情就是这样的吗……啊还有我蛮喜欢开头的「梦境小剧场」的！话说我前好几集都以为是广告（惯常套路）跳过去了……2333啊梦境里有女主拒绝宫远修答应爱德御书，有和爱德御书成亲有了孩子……啊真好啊，弥补遗憾，另一个世界的美满。（为啥就不能有一个二弟和女主的HE呢！（涵涵有cp的你清醒一点！！）

竟然还没有开分，腾讯都10个亿播放量了，说明这个剧人家就是当个茶余饭后随便看看，这种没脑子的甜宠剧虽然成本不多，有时候播放量还可以，但是明显的内容什么的没啥水准，像这种无脑甜宠剧建议拍30集以内，无脑久了就不会有人看了，刚开始觉得还行，再撑会，越到后面越撑不住，越到后面越觉得套路相同，哎，就这样吧

恋爱中，常常会问“你是从什么时候开始喜欢我的？” 我想很难有人真的能清楚说明白。不知道不觉就喜欢了啊，但是清醒意识到自己是喜欢着对方的，却是可以记得的。是风动，还是帆动？，不男主早已心动。只是在雨中的天桥下，突然醒悟到：原来我喜欢她。

好多人被第六集最后男主拒绝女主的表白虐到，可这是必要的戏剧冲突呀，立马幸福快乐在一起不就结局了么？这未必是观众想要的。爱情故事永远在两人心意相通之前最精彩。吊足了胃口，欲说还休，才是高段。毕竟谁不想看卢律师吃醋，卢律师心疼，卢律师打脸。小虐怡情嘛。

再说卢律师为何拒绝女主的表白，因为以往的经验与理性告诉他，爱情是不会长久的，如果不开始，就不会结束，反而可以长久。然而我们都知道，只理性不感性的生活一天也不能活。何况爱情分泌的罗巴胺能让人沉醉，力量之大足以冲垮任何理性的壁垒。想要按住她的头，紧紧拥抱在怀中却被生生克制住了。以后想抱不能抱的时候，怪谁？总结一句：压抑越大，欲望反弹越强；伤人三分自伤七分。卢律师不是虐女主，而是自虐啊。之后的节奏肯定是虐中带甜，直到某个契机，再也无法忍耐，屈从于自己的欲望，开始边怼边甜的幸福生活。套路虽然老，只要说得好，还是能抓住观众。

期待之后的剧情，卢律师长成这样很难让人不喜欢啊，但是麻烦请虐一下他，千万别不虐啊。然后再甜甜甜甜甜好吗？

我发现我喜欢韩剧的原因就是我能接触到我没了解过的行业，韩剧编剧是用眼睛在观察生活，看的到细腻感，以及全线搭配出来的精品。剧情延续出来对相关人物的思考以及身份的思考（其实就是我的瞎扯）。编剧-真珠为代表的编剧们，感受到写稿的压力了，没有灵感时的放纵，不写东西的时候只想躺shi（我也是），沙发躺完床上躺，还要去体验告白，体验恋爱，像电视剧一样的去生活，去感知，然后来写（这就是电视剧，所以这部剧的编剧写的肯定就是他日常的生活，关键还有点小帅，我以为是女生，看豆瓣简介的时候才知道是男生，真的帅），包括真珠的前上司，是在酒后释放压力的那种。真珠有一场戏，是写剧本写着写着哭了，旁边的助理说：“自己写的剧本，自己还哭吗？”我觉得会，因为带入自己又活出剧中的人的人生，同时联想到这个场景自己的处理方式，会哭。所以编剧也是一个神一样的存在，我突然好奇编剧的剧本是一个什么样的存在？也好奇编剧生活的状态，最好是一起生活的那种。”不喷香水都好闻的味道。“这类句子是真的证明了编剧对生活的观察。导演-广告导演，记录片导演，电视剧导演，三种导演的存在，孙锡久的存在，就是我看这部剧最大的惊喜，他就是我男神，豆瓣上记录的11部作品，看了六部，短暂的出境我也喜欢，就是好看，聊回广告电影那个地方，导演的压力都类似，嗯，好像没有可以聊的，出境太少，之前在微博上看过蛮多广告作品的，我还说过，如果电视剧的插曲都是好看的广告，我会万分接受的，毕竟我是一个找广告看的，如果脑白金那种就算了。还有一个决明子茶的香，有味道的男人。纪录片导演-恩静，我看的到她身上的女人味，但是我喜欢这样的女强人的存在，做事雷厉风行，有计划，有想法，对爱情就是深陷太深了，是导演身上的执拗吗？较真？我喜欢她拿起相机的那刻，帅炸了，“无钱理论”我也不知道导演的无钱理论是什么状态，但是我总结的就是这四个字。有就是对话题，人物的挖掘，独特的视角，虽然没有拿着摄影机，但是导演的眼睛就是，她有自己的画面感，知道哪里可取哪里该怎么做，对那个女明星的挖掘就证明了这一点儿，告诉我，明星的展示要靠拿摄影机的人。电视剧的导演--凡秀，我看到那种对剧本的挖掘，知道如何去一个好的剧本，如果去探索编剧身上的可能，找到当今热门的点，知道什么会火，什么能得到观众的心，那种反复的揣摩，找话题来做，对好的电视剧的挖掘，如“告白”的课题，我感觉到和一个见识广聊天的感觉，有一种主角的代入感。与导演的对话，知识层面的互怼以及知识性的安慰。要做的事也感觉很多，对接选角，音乐，效果等等，我这里浅薄的说一下，具体的知乎肯定有的（对那个行业的人好奇可以去知乎和领英了解一二）。”告白“主题里有一句这么说的：“昨日5000元的三明治和我告白了，说今日6000元”，还有两个主题，”放屁““恋爱”，放屁有几段，失恋，不善表达的爱。代表-就是那个女演员的代表，经历了两次和手里的演员的沟通，我都有些心疼他，明明按着明星的状态来找适合他们的戏，还要被说，三四十生了孩子去演一个十几岁的少女，我一直都觉得有油腻感，部分演员除外。同时还有四处去找本子，合作，还会经历一言不合就短信说解约的明星，难啊。（具体上知乎去详细了解，这里是我的见解，你可以在后面去补充）营销/统筹-寒珠，我是中途听到一句台词说八年的营销，所以就用了这个词，我去知乎还没有找到我想找的内容，所以就没有找了，她的工作有点像片场统筹，协调整体，还有就是签一个剧本的工作人员，演员音乐等等，她的不易就是和演员明星的沟通，感觉遇到一个不听话的就特别的麻烦，心累，毕竟工作上的无效沟通都还是蛮多的。熟悉了一个词-PPL，就是电视剧里面拉来的广告植入，还有就是整体预算的掌握了。大致就是这些儿。心理医生-安慰恩静的那几场戏，看的我都不相信，所以真的这么厉害，善于挖掘心灵深处的感悟？储备足够多的知识才能那样泰然自若的聊天吧。做音乐的-写词的来源就是生活吧，放屁那件事情都能写出来，感觉好好听。其实真的蛮多职业的，每个职业的生活工作状态都不一样，也是一种身份，这里说的是单一的身份，但是每一个人的身份又有很多种，等看完之后我再来补充一些儿吧。多观察一下身边的人吧，或许我们圈子很窄，但是我们可以在韩剧中找到自己好奇的那一部分。

16集的预告有郑秀敏，《今生第一次》里面的，简直太美了。爱了爱了。今天看完最后一集，了解了明星恋爱的隐藏版本，只有明星的朋友知道，背后的键盘手也着实会让人讨厌。总之就是好看到炸裂。

【一篇非常个人向的影评+十级剧透】

因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》，所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的，我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋，尤其是歌队的个人诉说，加上剧本里所编排的剧情，按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影，但我也有过排戏被推掉的经历，也算感同身受了。

【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。

【拍摄风格】运镜流畅，调度有序，时间线的转变十分巧妙，但是其实它的长镜头我觉得更多的还是炫技。导演想赋予镜头技巧去表达的是虚与实间模糊的界限，所以导演有用画幅来提醒观众。而对于长镜头，炫技之外的意义我想可能在于戏剧之中不存在蒙太奇，而电影所讲述的故事就是排戏。

【虚实难辨】虽然戏与真实之间有画幅的提醒，但是在剧中的戏里演员的名字就是在剧中的名字，而这也是真实演员的名字，可谓戏中戏中戏。而且这幕戏不是在真正站上舞台才演给大家看，而是在排戏过程中展开对剧情的讲述，这种艺术形式更能表现他们对演戏和梦想的执着和认真。还有结尾，六个人到剧院看到的有人替他们遏制工作人员且有很多观众，他们上台后，台下空无一人，却有着如同雨水打击在屋顶的声音。森田想的几次在剧中说“我想这不是真的。”这就是导演在模糊虚与实的界限，青春本来就是朦胧的。

【中间我要穿插两个小吐槽】

1.戏的剧情，这种剧情我是观众我也不会去看：

｛第一幕｝她的朋友怜子觉得这个小镇的生活好无聊要离开这，森田想把弟弟柚的随身听（可能误）送给了怜子。男友伟登的深情表白。

｛第二幕｝柚找森田想要随身听，并且告诉姐姐妈妈已经奄奄一息了。

｛第三幕｝森田想一个人的独白、关于她与垂危的妈妈。

｛第四幕｝森田想让男友伟登在怜子走之前三个人一起3p并且和怜子一起杀死了伟登。

｛第五幕｝森田想跟好友红甘说如果伟登找到红甘就说森田想昨晚和红甘在一起。红甘给森田想讲她和丈太朗去逛动物园的事。

｛第六幕｝柚告诉森田想妈妈死了。

｛第七幕｝森田想向丈太郎表白并且以自己母亲去世来博得同情。

2.当有人来说没有人买你们的戏所以不用演了的时候我好想建议他们录个NTLive，但是当我知道他们戏的完整剧情之后...

【歌队的设置+结合剧情解读】这个最吵闹最先锋的存在，其实他（们）的7次出现都是对剧情起推进作用或者相互呼应的。

｛一｝“时间能解决一切，无论是失恋，屈辱或是后悔都能靠时间解决...为什么还是想要拼命抓住这份稍纵即逝的情感。”就是与主旨、结尾的呼应：坚持梦想，不能放弃，即使无论做什么都不会有改变，但是就不能等时间来化解。

｛二｝“...说起来今天的聚会气氛超热烈...但我们真的很幸福了，有大大的梦想，有能谈论梦想的朋友...”就是在说一起坚持梦想的朋友嘛。

然后“...突然袭来的空虚感...那感觉也太糟了吧...我要出发了，居酒屋不是我生命的意义，还有不得不去实现的梦...”这个时候大家都围着一圈进行团建，这时候森田想是坐在大圈之外的一个突兀存在，她爬起来要离开这里去找柚对戏。

“现实艰难黑暗，但仍比想象耀眼...掀起革命，推翻黑暗。”就是对接下来剧情走势的暗示。

｛三｝告诉大家戏演不了之后“2015年的富士摇滚节，是我没能触碰的大舞台。”与戏不能演对应。

“...曾经追逐梦想，现在被梦想追赶...职场中的伦理道德比任何都真实。”算是对现实和命运的自嘲了，提到了职场我感觉是要趁青春搏一把，坚持梦想，放弃就留到以后无法抵抗的时候再说吧。

“只要有梦想人生就会熠熠生辉，梦想不会来到你身边并实现，梦想只有努力追逐才会变成现实，是否能够实现并不重要。”第一句让我想到《被嫌弃的松子的一生》里说的『小时候谁都以为自己的未来熠熠生辉，可长大后才发现没有一件事遂你的心愿』我感觉这种设置就是为了告诉大家，成人世界是复杂的，那时我们无法摆脱命运，可我们现在还年轻，还有机会反抗，应该坚持梦想。

｛四｝“请不要因为失落而原谅自己，和只会苦恼的自己做斗争很无耻...分析弱点，做出总结，理应比昨天更进一步，我一步都没有向前，原地踏步，只有时间在流逝。”反抗不反抗，时间都在走，与其和自己斗争不如和命运斗争。

｛五｝“班会上竞选班长，毛遂自荐的我，输给了朋友举荐的对手，现在还记得全班向我投来的嘲笑眼光。如果你也是这样一群人，请你们继续用这样的眼神来看他们吧。”接下来讲的就是他们反抗的故事，我觉得这里和《他其实没那么喜欢你》的开头有着异曲同工之妙，都是对旁人的讽刺，这里就是讽刺那些自己没有能力却还去嘲笑那些失败但却是勇敢者的人。

｛六｝“好感激你们能有幸听到我们的诉说，我们是抱着敢说出这样的话的心情来登台的。”这应该是一段歌队在演出前的报幕，接下来就是演员上台，空空如也的观众席，却有如雨水击打屋顶似的掌声。

｛七｝“...即便如此，拼上一生一次的生命，活出生命色彩...时间会浇灭一切，唯有热情不会改变。无论做什么的都不会改变，虽然时间会化解一切，但是我不想这样，那些都是我的，再不堪也是我的，还给我。”无论做什么都不会改变是《牯岭街少年杀人事件》，而同样作为青春片的《冰与雨声》就是想告诉我们要反抗吧，但是全片都在讲这个又略显单薄。

【一些个人向的感受】我觉得我和森田想在她的第二层身份（现实的演员森田想是第一层，剧中的森田想是第二层，戏中的森田想是第三层）是有共鸣的。我在为学校的戏剧节选送节目时排了一部改编自中国唱诗班的短片《相思》为话剧，与《麦克白》竞争，我们的话剧被推掉了，当时也是非常不甘心，甚至还在课堂上与对方剧组起冲突。因为我是组织者，尽管他们也很爱这部戏很尽责，我但对于这个话剧的心血肯定是多于其他同学，而这部戏就是以森田想为中心的，所以我觉得森田想在这个团队中的地位是与我在我这边是一样的，所以她会在别人团建的时候因为责任感偷偷跑去排戏，但又会享受集体的美好和大家一起party。不过我的反抗适可而止了，她们的这股劲儿挺令我羡慕的，所以接下来的挑战，趁我还年轻就不要轻言放弃了吧！

个人公众号『千禧放映室』欢迎来玩～

我觉得全片这些动人看点中，片尾那句“致敬吴孟达先生”一定是最让人有感触的一个。不知不觉达叔已经离开我们两年了，时至今日还能以这样的方式再在大荧幕上看到他，实在是惊喜又感动。非黑非粉，但是站在普通路人的角度上真的忍不住想夸一下《流浪地球2》的用心程度，以及那溢出荧幕的情怀感。其实在开篇听到李雪健老爷子的声音的时候，我已经开始纳闷+惊喜了。早就听闻老爷子身体抱恙声音不太清晰了，怎么在这部电影里还是如此洪亮有力？特意百度了一下才得知，竟然是剧组专门为老爷子用AI技术重建的声音，费了九牛二虎之力，只为让这位老艺术家的声音，串联在整部电影里，这不是情怀是什么？还有让全场人一起惊呼出声的达叔的再度现身，也是郭导“夹带私货”的情怀展现。电影里图恒宇和女儿丫丫最终以数字生命的形式相守在一起，化身“数字人”，以数据的形式永存。而在故事之外，郭帆导演用自己的方式，让离开两年的达叔变成了真实版“数字人”，以韩子昂的身份再度回到全国观众视野，对于我们这群看着达叔电影长大的娃娃们来说，可谓极致浪漫了。时至今日，国内的视效技术已经发展到了一个“要啥有啥”的地步，而要问科技进步最大的意义到底是什么？我想《流浪地球2》里的韩子昂、李雪健，就是最好的答案。其实还有一个小小的彩蛋也能看出郭帆导演的用心。那就是变身数字生命的图恒宇，回归到了华仔颜值巅峰时期的样貌。大概每一个80后，都会在那一瞬间闪回到想当年的某一刻，这是独属于我们的惊喜彩蛋。我想郭帆导演一定是一个内心很柔软的男人。所以才能在作品里拍出“遨游太空不重要，给喜欢的人一束花很重要”这样窝心的情话。而他的柔软也体现在作品中的许多“情怀点”上。比如镜头不多却足够让人惊喜的韩子昂的回归比如AI重建再度洪亮起来的李雪健老爷子的声音比如数字生命时让无数人闪回80年代的刘德华的神仙颜值......这些都是郭帆导演给我们这群观众最真挚的情书。

阳光打在地上

并不见得

我的胸口在疼

疼又怎样

阳光打在地上

这地上

有人埋过羊骨

有人运过箱子、陶瓶和宝石

有人见过牧猪人，那是长久的漂流之后

阳光打在地上，阳光依然打在地上

这地上

少女们多得好像

我真有这么多女儿

真的曾经这样幸福

用一根水勺子

用小豆、菠菜、油菜

把她们养大

阳光打在地上

海子的《歌：阳光打在地上》，基本就是孟超和闻晓雨两人命运的写照。

阳光始终打在地上，从未打到孟超身上

自从犯下为姐姐报仇的命案后，光就与他再无瓜葛。8年来只能低头干活，遮貌行事。脏、黑、乱，住在烂尾楼里敲敲打打，电灯都要用螺丝刀常常修补；很多天都不换一身衣服，更别提其他了。张清冬死在了八年前，孟超却一直活在闻晓雨身边。正因为他经历过彼时的苦痛，才能无比理解闻晓雨想要为父报仇寻求真凶的内心。他小心翼翼地跟随，召唤，坦白。作为阴影里的人，他却想把周围一方小小的光亮让给晓雨。他一直在黑暗中游走，却不是黑暗本身。前方尽是未知，却也没有光可照亮。

无论她有多疼，阳光也并未打在闻晓雨身上

如果说原生家庭的破碎给她蒙上了一层纱，还有些许的光亮，那么亲眼目睹父亲埋尸桥中，则给她盖上了一块永远不透光的布。拒绝参加葬礼的生母、用泥巴极力勾勒父亲模样的双手、抹上自己血渍的雕像、掐灭正燃烧的香烟的手指......是那些想要获得希望被逼到绝处站起反击的决绝，带来的只有痛苦，丝毫不见光亮。

不管地上有什么人，出现消失，走来离开，光就打在地上

闻晓雨与孟超是如此的相似，同样的目睹亲人被害，同样的孤身一人。在找寻真相和复仇的路上两人或许是一模一样的。所以孟超了解晓雨的痛，也了解晓雨将要坠入的黑暗，但他总是在远远徘徊。除了最开始戒备心的作怪，可能还有那么些期冀，希望她自己能够走出来，希望光能打到她身上。但实际上，光从来就和任何人无关，不以人的意志为转移，无论你用多结实的绳子捆住它，都不能掳走一丝一毫。

海子的诗是悲伤的咏叹调，但情感是最好的安排

但就是这样才让两人互相吸引。从开始在现实的泥泞里争执吵闹，到后来一起查找真相相互救赎，孟超懂得闻晓雨的一切，晓雨也明了孟超的内心。两个人就像浑身带刺的小刺猬，在泥泞里紧紧相拥的时候，即使对方的刺扎伤了自己也甘之如饴。

孟超最终决定自己“走在黑夜，忍受黑夜”，而晓雨能为孟超做什么？言语的安慰？肢体的阻拦？恐怕都抵不过一个吻所能给予的生之希望吧。这段情感谈不上多深刻，但对于两个无光之人来说，却是最好的安排。

没有什么张清冬，只有他是我的孟超。

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

我最近看了1982年邵氏的《如来神掌》，在当年这也算是一部巨片了吧，里面有各种各样“有创意”的武打设置、比如什么“鼓声打破你的魂”，“琴声震出你内功”之类的。这部电影翻拍自60年代的粤语残片，所以女演员的扮相充斥着一股奇怪而老旧的戏曲风……当年邵逸夫和张彻就是看这类粤语残片不爽才想着推出《大醉侠》、《新独臂刀》之类的新武侠电影，结果八十年代邵氏电影斗不过嘉禾，邵氏自己也开始拾起原先看不上的玩意儿拍得不亦乐乎，除了《如来神掌》、还拍了《天蚕变》，赚钱是蛮赚的，但真是一部恶俗过一部，放今天和电影版《三生三世十里桃花》大概是一个档次的。

【详细】

9283583

剧情沙雕得要死，所幸演员演的好啊...配角演得也很带感。

女演员还行吧，

重要的是男演员都很符合我审美（掩面 常常感叹欧阳的身材真好啊然后一百度发现他是模特出身。

可是黎东那个发型我真的是，接受无能了....

然后蛮喜欢欧瑞这个角色的，优秀而孤独，坚强而敏感。很真实，很想成为，又害怕成为吧。

还没看完，听说后面惨不忍睹？？

跟大多数写剧评的书粉不同，因为一直听说《盗墓笔记》是天坑，我多年以来是绕着走的，从没吃过这个系列书/剧的安利。《终极笔记》口碑极好的前提下，我才开始看剧，又因为剧结尾的坑，把原文看了。

剧里的每个角色、每个演员我都喜欢，这里只说说肖宇梁演的小哥。

看剧/书前我对张起灵唯一的印象是能打和高冷，这类的角色非常难把握，被国产剧众多同类角色拉低阈值后，只要不演成面瘫、盲人或油田，在我这就及格了。所以这个能用表情传达情绪的张起灵，我还是觉得挺不错的，但是刚看完剧时我并不理解为什么有这么多人喜欢肖宇梁的演绎。

我可以理解小哥是这样的

【详细】

13546468

如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名，我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。百度百科对于“南洋”有两个解释，其一是东南亚一带，其二是清末至民国时期，称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。从电影具体指代来看，“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州，因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。值得一提的是，跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。

第一次在大银幕前听到潮州话，内心无疑是极为激动的。说实话，当甄子丹飚出努力学习的潮州话时，即使稍微有些不自然，我仍是感动得要哭了。这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时，我更是忍不住笑出声来。我想，在《追龙》之前，不懂粤语的人，能说出那句经典的粤语粗话；在《追龙》之后，不懂潮州话的人，也能说出那句经典的潮州话粗话，为保持文明，我只能透露，意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。这似乎有些自豪了啊，我猥琐地笑了笑，毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍，而字幕只打出“去你的”三个字，哈哈哈，我只能自个儿乐乐。我猜，甄子丹可能不知道那句方言很粗俗，无论如何，无伤大雅。

除此之外，方言用词，还包括，标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”，标志性问候语“吃粥”，标志性祈祷“菩萨保佑”，等等。恕我的输入法打不出潮州话专用字，只能用汉字意译。说实话，如同在海外的人听到汉语一样，亲切感随之而来。

方言是一方面，老港片的味道是另一方面。

诚然，二十一世纪以来，港片在没落，即使是老导演，诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片，重回巅峰。还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片，当这些经典成为了年代越来越久远的经典时，我是有些后怕的，我怕它会消失，或者港片的味道会改变，对于武侠片也有如此的担忧。

好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光，而今王晶的新作《追龙》，也相当实在把老港片的味道带了回来，赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混，帮派之间的街头骂战再到混战，香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤，非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房，日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡，香港老巴士老牌小汽车，廉政公署，穿旗袍抽大烟的女人，等等。不得不提的是，一大票香港老演员，除了男一男二，还有肥猫、汤镇业、黄日华，姜皓文，等等，真是记忆满满。王晶拍了三十多年电影，《追龙》估计可以进入个人前十。

对于近似于双男主角没有女主角的架构，我是满意的。当然，甄子丹是绝对男一号，刘德华比所谓的男二号戏份更多些。电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》，没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。当然，喜剧色彩还是存在的，毕竟这部黑帮片的导演是王晶。对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法，我是很赞同的，如此一来，气氛就上扬了。对于通篇的配乐，我也很服气，该升则升，该降则降，恰到好处。对于摄影，有一个场景估计其他人也忘不了的，阿梅牵着儿子的手，在河道里不省人事地漂浮着，一股悲剧的色彩瞬时跃然。我很感激，王晶在任何煽情的地方不过度煽情，该断则断，点到为止，而在不需要煽情的地方一笔带过，干净利落，使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众，却全程无尿点，观众停不下来。

黑帮片自有黑帮的情义所在，这情，情深似海，这义，义薄云天。跛豪与雷洛从最初的赏识，到救命之恩，到携手合作称霸香港黑白通吃，再到互相猜忌安插眼线，而最终危险时刻又互相搭救彼此，不分你我。这种情谊真乃亲兄弟。而此番黑帮故事，并没有正派人物，跛豪是摆上台面的反派，雷诺是潜伏在正道的反派，暗中勾结，互相扶持，从而统领黑白二道。而对于结局，跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运，一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去，一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话，那几句看似寒暄的客套话，其实才叫真情谊，真兄弟。而跛豪回过头时，曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前，也是伤感到不行，一句重复的台词，“生死有命，富贵在天”，虽说有些强行鸡汤，但对于这个故事，也颇有道理。

对于黑帮道义，还有一个细节，很想列举。小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花，之后改名玫瑰，回香港帮跛豪做事，最后在枪战中被打中，趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后，爬起来继续开枪抵抗时，画面切换成了年幼的阿花在开枪，被射杀。小女孩的坚强与道义，不得不说，这几秒足以撼动人心。

综上，好久没看到这样的黑帮片了，节奏把握得非常到位，剪辑得不留出戏的余地，几乎不打爱情牌，几乎不穿插煽情戏，有的只是男人与男人之间的兄弟情，不分你我，惺惺相惜。正式上映之后值得再看一遍！

（p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊，我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了，有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤，也是不长于三秒，接着他就被切下头颅，领了便当，好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……）

这部剧虽然有24集，但一集加片头片尾也只有半个小时左右，是一部体量较小的剧。

我唯二的槽点：首先，这是一部地域特色很明显的剧，但是为什么男主是上海人女主是东北人，演员却不找当地人？而且配音的地域特点也不明显。第二个槽点，从台词里能发现，这个剧的发生地应该是沈阳，但取景地是延边，朝鲜族含量过高，明显不是沈阳啊……

不过这部剧还挺有意思的，同学情演的还挺真实的。主线清晰，就是两个社团的崛起之路和两代cp的感情故事。时代特色鲜明，很有青春朝气！演员阵容颜值都挺高的。

P.S.终于可以看到马赫马可兄弟同框了。

这部剧还是可以看的，解压放松还挺有意思的，在我这里算是及格线左右了。