《霹雳先锋》
星爷踏入影坛的第一部作品，原谅我以前听都没有听说过。其实到现在看的这将近十部电影我以前都没有看过，真的不是一个合格的星迷啊，枉我还说是看着星爷的电影长大的，其实自己看的都是星爷成名之后的那些作品，经典之所以经典，是因为广为流传，看过的那些都是经典，而星爷早期的这些片子，估计看的人就少了。
这是一部喜剧，虽然没有星爷之后那些无厘头电影搞笑，但也挺好的，虽然以现在的眼光看依旧是老套的剧情，一个硬汉警察，为人做事不喜束缚，但却有一个无良的上司，然后发生了一件大案，主角开始跟凶狠的歹徒周旋，并且利用一个小偷来当线人，最后成功的抓捕罪犯，故事圆满结束。剧情老套，但故事讲的很顺畅，基本没有一点突兀之处，顺顺利利的结束。
李修贤的警察正义之外又有些桀骜不拘，虽然被无良上司处处针对，但总归还是顺利破案，而星爷虽然演的又是一个小人物，但第一次演电影就能有这样一个比较重要的配角可以发挥，实属不易了，可以说，没有李修贤的提拔，大概就没有现在的星爷了。
但星爷如果继续按照这样的戏路发展下去，或许也没有现在的星爷了，星爷真正开始自己无厘头的风格是从赌圣开始，而赌圣也让星爷一炮而红，继而大红大紫，可当时初涉影坛的星爷，虽然表演也有几分喜剧天赋，但远没有无厘头那种来的搞笑和经典，可以说这部电影是星爷本色演出，虽有亮点，却也不至于惊天动地，但喜剧天赋已经初现端倪，所以才可能被金马奖肯定，拿到最佳男配角，这对于第一次演电影的星爷来说，也是一种鼓励和嘉奖。
再来说说电影里的人物，经常说星爷的电影里总是小人物不屈的奋斗，而这部也是小人物，虽然是偷车贼，但还是蛮有正义感的，不至于沦陷，因为先入为主的主观因素，所以一旦星爷演的角色有悲剧色彩时，就会忍不住想起他一路所受的苦。
在这部电影里他演的人物虽然不至于是一个悲剧，但还是有几个片段令人心疼和伤心。
第一次是他被抓进牢里后，得知要被控告抢劫杀人，他一个人坐在牢里，当时我记得有伤感的音乐响起，忍不住会为他难过。
第二次是在迪斯科外面被法官他们殴打后，他一个人靠着墙角慢慢坐下，然后哭了，伤感音乐再次响起。
第三次是在张铁柱家里，他也哭了，他脱衣服后露出了身上受的伤，更是忍不住心疼。
第四次是结尾他被无良上司开枪打了，倒在了地上，后脑勺下面还有一摊血迹，当时我就懵了，怎么可能？怎么可能会死呢？为什么要死？心里那种伤心，悲愤，真是气的想把那无良上司给宰了，他为什么要开枪，难道就因为他是一个小偷吗？最后在救护车上张铁柱还以为他死了，一个大男人哭的那么伤心，还被别人说大男人流马尿。好在，这真的是一部喜剧，星爷只是撞破了头，他穿着张铁柱的避弹衣。“说了是偷的么，怎么会告诉你。”星爷这句话真的是让我感到开心和感动，真的，幸好这是一部喜剧，假如这个角色真的死的话，那这就是一部失败的作品，至少我不会喜欢。
忽然间发现，一旦星爷扮演的人物死的话，我就会有一种莫明的伤感，就像龙凤茶楼里死去的阿驰，捕风汉子里死去的阿星，不管他扮演的是什么人物，我想到的只是这一路走来的星爷，忍不住会将电影里人物的死跟星爷受得罪，吃得苦联系在一起。
有时候，我总是在想，为什么我会这么喜欢星爷的电影，为什么那些经典我会不厌其烦的看了一遍又一遍，而对星爷早期的作品却没有多少了解，是因为我不想了解吗？还是因为不想看到他曾经是多么努力的在奋斗着？又或者，仅仅只是因那些经典能够让我笑？
人说，小时候看星爷在电影里哭，我们在外面笑，长大后，看着星爷在电影里笑，而我们却在外面哭了。
我知道，你不是真正的快乐，但你却把欢乐带给我们，而我们又要怎么做才能回报你带给我们的欢乐呢？
星爷，感谢有你，伴我成长！
当年的星爷年轻，帅气，惹人爱啊。

2014年12月3日深夜23：33于宿舍。（最近工作总是被批，又忙的很，这活真是没法干了。）

这篇剧评可能有剧透 先说，褚赢的造型真的没眼看～ 然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉，我觉的剧版还是好看的。感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。 （1）中式父母的改编很贴近生活 小光的妈妈不再那么不温不火；小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严，但这些不就是我们中国式父母应该有的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 其实，故事的结局应该不难猜。 看过太多反转的故事，海伦最后的反杀也是在意料之中。 然而，有什么关系呢，看海伦和伊恩的演技，也是值得的。 两位“老骗子”在故事里头飙演技，还是比较酣畅的。 说实话，如果换个人，或许故事就没那么精彩。 只是故事最后牵扯的有点“大”，老...  (展开)

小李子的获奖带热了电影《荒野猎人》，人们议论最多的是小李子，而不是《荒野猎人》说叙述的那个美国的蛮荒时代，也忽视了电影本身的思想性和反思特性。而就在2015年，还有一部反映恰好也是1820年的真实历史故事的电影《海洋深处》，没有太耀眼的明星，也就是《雷神》里面的锤子哥海姆斯沃斯，也没有形成热点，但故事本身却比《荒野猎人》更加撕扯人们的神经，这就是说的埃塞克斯号捕鲸船的惊世悲剧。

说起捕鲸，在中国这样的大陆国家大约是件相当陌生的事情，人们可能知道的是现今还只有日本还在捕鲸，本人关于捕鲸的所有认识都来自于小时候看过的一个小人书《捕鲸记》，那本小人书至少让我知道了捕鲸是怎么一回事。不过那说的50年代的事情，今天大约在中国再也不会这样的故事的续集了，鲸鱼现在已经是相当珍贵的动物，如今即便是鲸鱼自己冲上沙滩，动物保护组织也会不遗余力的帮助它返回海洋。

生物学告诉我们鲸鱼并不是鱼，他们不仅呼吸空气，还像人类一样怀孕，产子，还要用奶水喂养小鲸鱼，它们是原来是地道的陆生哺乳动物，只是由于自然的变迁，它们阴差阳错的成了海洋的霸主。可自从人类掌握了航海技术，能够驰骋海洋以后，鲸鱼这种动物就有了一个十分可怕的敌人。

就像电影《荒野猎人》所说，1820年美洲还是个蛮荒的年代，那时候人们捕杀鲸鱼只有一种目的，就是获得鲸鱼身上的鲸鱼油，鲸鱼油是唯一用途能用于点亮油灯，除了在那之前很久就已经存在的火把，煤油灯、煤气灯、电灯都是那以后几十年才被发明出来。那时客观上讲是人类已经将近海的鲸鱼捕杀的差不多了，捕鲸者们只有去更远更危险的水域去寻找猎物。现在人们都知道鲸鱼体型巨大，捕鲸必须有大型的船只和训练有素的团队，当然还要有充足的资金，也就是必须有一个商业捕鲸公司来运作这些，这些就是这部电影前面所交代的背景信息，也只有这些才会发生电影里的那些事情。

说捕鲸的事，跟我的常识来自于小人书，熟悉美国文学的人，也许知识就会来自于《白鲸记》，作者赫尔曼?梅尔维尔（Herman Melville 1819—1891），对，他就是电影开头出现的那个向老者买故事的那个年轻人，他已经好久没有创作灵感和创作题材了，尽管自己已经很穷。《白鲸记》其实也是来源于这个故事，故事描写亚哈船长与白鲸斗智斗勇，最后与白鲸同归于尽，展现了人类战胜自然的豪迈和激情。就像鲸鱼油给普通人带来了光明，也改善了捕鲸者的生活，这部捕鲸题材的小说也改善了作家梅尔维尔的生活困境。电影注明他买故事的时候是1850年，而距离“埃塞克斯号”船难过去已经整整30年了。

事实是捕鲸船埃塞克斯号与鲸鱼斗争被撞沉，船长和大副还有好几个人都活了下来，他们经历了长时间的海上漂流，遭遇了常人难以想象的苦难和磨砺，炼狱般的经历让他们三缄其口，就像电影最后作家所说，这是经过和精心的改编和修饰才变成了一个与天斗与海斗与鲸鱼斗正能量故事。而这个电影就是来还原这个不太好讲的真实故事的。

其实电影里那个脾气不好的老人就是同一个故事里的幸存者之一，他对年轻的讲述的捕鲸故事就是他30年前亲身经历的真实故事，只是《白鲸记》隐去了在遭遇船难后，没有死光的那部分人的真实经历，这些故事既不浪漫，也不美好，他们甚至令人反感和恶心，他们也只有在200年后丰衣足食、精神饱满、自信十足的社会才会被提及，就像前面提到的电影《荒野猎人》的故事那样。如今拍成电影，将一些故事隐藏于镜头之下，看起来只是顺带提及，貌似客观而真实，在一部电影里，有人看到了捕鲸，有人看到了风景，还有人把这部电影当成灾难片，有人说他的音响低音炮都要被震坏了。其实我看到的是无奈，这是个穿了这么多马甲才能够说的故事，这其实是一部说吃人的电影。

其实我看到关于正面写“埃塞克斯号”捕鲸船的详细报道，来自于中国的一份叫《南方周末》的报纸，在2014年5月2日的报纸上，刊登了作者为段牧云的长篇报道《抹香鲸的报复：美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》（注）。

当然，一件快200年前的事件，该文的作者跟赫尔曼?梅尔维尔一样，不可能亲自去采访而写这个报道，这个文章也来自于作者读过的史料，估计还有《白鲸记》，这里面详细描述了这个事件。2014年是个自由民主热潮在中国泛滥的年份，媒体和论坛上出现最多的词是选票，读了那么多无关的文字，我发现作者其实是想说，这些生还者在决定吃掉谁的时候，是采用了民主抽签的办法。后来据评论者考证该文内容应该部分来自于《鲸鱼的报复》这本书，作者Nathaniel Philbrick，应该也是这部电影的故事来源之一。

没错，《海洋深处》这部电影其实是说生还者靠吃人其他人活下来的故事，就像《少年派的奇幻漂流》，尽管说起来很扭捏，甚至遮遮掩掩，可毕竟是说出来了，就像这部电影的表达方式一样。

好莱坞海难片的热潮始于卡梅隆1997年拍摄的电影经典《泰坦尼克号》，对了，就是那部把小帅哥莱昂纳多?迪卡普里奥带到观众面前，就是那个在差不多20年后凭《荒野猎人》获得最佳男主角的小李子。灾难是悲剧，总能令人思考点什么，况且这部海难电影还在全球席卷了18亿美元的票房，由于是这么赚钱，于是很快就有大批的海难电影生产出来了，2000年就有《完美风暴》，《珍珠港》连续上映。其实要不是有《泰坦尼克号》的票房奇迹，这些电影的剧本可能没准早都不知道就变成废纸丢哪里去了，如果没有《泰坦尼克号》，1995年的《未来水世界》已经让好莱坞老板们对海上题材的电影噤若寒蝉了，这部电影投资了1.8亿美元，但只卖了这个数字的零头，巨大的道具船两次沉到海里，还毁了一架飞机，发生了伤亡，主角凯文?科斯纳也从此一蹶不振，因1990年《与狼共舞》带来的职业辉煌也就很快烟消云散了。

《珍珠港》看剧本故事应该是个空战题材的电影，不知道最后怎么拍成了海洋题材，这个电影从头到尾都是讲飞行员的故事的，因为海洋灾难片的热销，强化了海难的段落，约会的地方变成了海港，打架的地方变成了海岛和沙滩，沉船和救人的地方变成了海港，于是就不知不觉的变成了，海难电影，让人不能不佩服电影导演和制片人的魔术之手，吼吼。

由于这么多年观众都看烂了海难题材的电影，所以200年后再去拍一艘不算大的捕鲸船的翻船灾难，结果像《白鲸记》，那怕是不足以吸引观众来看，但吃人就不同了，吼吼，李安导演的《少年派的奇幻漂流》还没多久啊，其实也是说吃人的啊，只是大家只看到了老虎，记住了人与自然，还环保，貌似是一个美好的旅程，其实大伙早忘了忘记了电影结尾为啥少年派对不相信他的故事的保险公司的人说着说着就流出了眼泪，他的旅程其实很悲惨。

（本段有语言暴力，敬请留意！不喜请自行跳过）
不过少年派毕竟还是吃的仇人，《荒野猎人》追杀的是仇人，可一条捕鲸船被自己追杀的猎物抹香鲸撞沉，这特么到底应该恨谁啊？人家鲸鱼在几千公里外招你惹你了？你去取人家的油要人家的命挣钱，难道人家挣扎一下都不行么？关键是你们人类那艘破船又不结实，当人类的船撞冰山、遇风暴沉没的时候，只能怪运气不好，还有谁让你们喜欢说“上帝也不能让它沉没”，其实不是都说上帝万能么，大家都是上帝造的，没弄死鲸鱼，只能说上帝那会儿不想管你个弱智傻逼。在海洋里，鲸鱼才是上帝的宠儿，就像6000万年前到2亿年前只有恐龙才是上帝的宠儿一样，如果你坚信那时候就有跟你长的一样的上帝的话。谁说上帝这次不是为了让人类证明一下自己的冷血、愚蠢和残忍呢！

《海洋深处》开头，就像通常的美国电影一样，这个打工者离开了自己的温暖的家，外出挣钱谋生养家，他的职业技能是捕鲸和管理捕鲸船，但他后来发现聘用他的捕鲸公司并没有让他做船长，而是用了一个毫无经验的船东家的富二代作船长，于是矛盾和冲突也就自然产生了。尽管没有我所期待的那么强烈，毕竟这是商业合作嘛，大家还要一起挣钱，况且船东派自己人看住船自己家的船也并没有什么不妥，那年头海盗猖獗，经常有船被海盗开跑的事情。经过网友考证《荒野猎人》里猎人主角格拉斯的真实经历就是做过海盗的。不过美国人并不觉得做过海盗有什么可羞耻的，要不他们也不会拍《加勒比海盗》系列，而且还拍成冒险喜剧片。美国人的祖先跟中国人不同，没有《三字经》《道德经》约束他们，他们可能会想，不就是杀点人抢点钱吗！这就是文化的隔阂。90年代其实还有一部场面不小的海盗爱情动作片《割喉岛》，说的是女海盗的故事。我是很喜欢那上面的音乐的。如果仅看电影，很多人也许会觉得当海盗是件又浪漫又自由又光荣的事。

这个电影故事就是这么不温不火的发展，当很快就进行到走出风暴俩人放下分歧都同意去更远的海域捕鲸的时候，我就已经知道这部电影到底想说什么故事了，而故事的重点并不在他俩的冲突上，甚至都不是人与鲸鱼的冲突上，我想起了2年以前看过的那篇报道的全部内容，

这部电影的是生命本能与良知的冲突。关键是那篇报道拿这个故事说实施民主的重要性的，你特么没病吧？你选举和人出来然后把他吃掉，我不是说吃人恶心，剥皮挖心处理内脏剃肉下来送到嘴，这个过程你可以脑洞大开自己脑补，我是说这么野蛮的行为你说是民主的结果，是自己打脸还是让别人来打脸呢？如果民主了就可以按本能做一切事，那我还是觉得不能随便吃人的专制比较好。

这部电影后面的情节我就不复述了，跟报纸上报道的内容也差不多，最后经过与天斗与地斗与鲸鱼斗，到最后是与饥饿的本能斗，有几个人活下来了，其中一个就有电影开头那个向作家收钱讲故事的老人，他那时只有14岁，还是个少年。显然电影上讲的故事不是他都知道的事，因为后来那几艘救生艇走散了，船长和大副也走散了，其实没有人知道全部的事情。抽签决定吃谁后还发生了意想不到的事，人人都是争相献身，最后抢到手枪的哥们对自己开了一枪，破坏了选举结果，尽管程序不正确，但还是抢到了优先献身权，就像中国电影里大家抢着要去炸碉堡一样。这是一种什么精神，雷锋扶老人过马路简直都弱爆了啊！

以下引用一段关于本片的评论：
该片对于十九世纪的社会概况，包括捕鲸业的状态，工商会的整体流动交代得非常完整，可以说该片的开头非常到位且有力，但后续的各项事件描述却非常的繁多，也许观众需要花较多的时间去体会，这其中包含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观挑战。

该片巨鲸的特效部分令人惊叹，且它的出现会让观众很快地往思考人和大自然之间的平衡关系的方向去，但缺点则是太过滥用巨鲸出现时的特殊音效，使得该片的焦点又被再一层的稀释掉，制片组想创造出剧情转折的想法，但对于这类的观感切换还是稍嫌太过突兀和杂乱，这应该是该片最为可惜之处。

《海洋深处》具有令观众目不转睛且非常壮丽的场面，也拥有如《少年派的奇幻漂流》般对于人性方面的哲学性思考议题，如果又从片中少年变为白发苍苍的老人的Thomas的角度去看，更可以看见人性的脆弱面，该片最精华的内容绝对不是在于画面的精彩度，而是在于剖析世界中的那微妙的平衡议题（yam新闻评，来自搜狗百科，引用完）。

“包含了对于生命尊重的议题，也包含了对于人类极限的道德观挑战”，这么委婉的文字说的就是“吃人”的事情。对生命的尊重自然也包括对鲸鱼生命的尊重，当影片拍出那个作为幸存者的小孩爬进鲸鱼的体内去取油脂的情节时，这也许就是说的尊重的问题，还有《荒野猎人》格拉斯钻进马腹里取暖，但人们为生存所迫时，所谓对生命的尊重，包括对他人生命的尊重也许只是一句苍白的空话而已。很多人也许都还记得几年前获奖的纪录片《海豚湾》，血水染红了海豚湾的海水，人们捕杀鲸鱼的时候，捕杀海豚的时候，在丛林里猎熊的时候，是否想过它们的感受？

近年好莱坞拍摄了很多后毁灭时代，（遭了核弹或者外星人什么的）最后人们因为禁不住饥饿而吃人的电影，《末日危途》《幸存者》《疯狂麦克斯》都是描写本能的邪恶和人性的光辉的斗争，这些故事都发生在未来，甚至不知道在哪里，最后都是稀缺的人性战胜邪恶，懂点电影的都是知道，这样的电影的结尾，都只是创作者“希望如此”而已。

还有当人类将炸弹、烈火、毁灭和杀戮带给其他同类的时候，是否想过其他人的感受？那些被杀灭的对象，仅仅因为“专制”“落后”“封闭”而惨遭屠戮时候，那些施暴者或许应该思考，抛开那些高大上的借口，你所做这些也许仅仅是出于饥饿的本能。我佩服好莱坞那些敢于反思的美国人，但在现实的本能面前，所谓文明和反思，也只是“沐猴而冠”式的一个文明表象罢了。(完)

注：《抹香鲸的报复：美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》，刊载于《南方周末》，该文的网络链接为http://www.infzm.com/content/100321

   剧情描述雍正（谷峰）的血滴子被马腾（狄龙）破解，遂找来西域邪僧发明了1.05升级版屠杀反清义士。吕四娘（施思）冒险盗走设计图级交由马腾，马据此开发出血滴子变种专杀工具，众义士在吕马二人率领下突入清宫刺杀雍正。
   根据这种内含长刀利齿的帽状金属，取人首级犹如探囊取物般的血滴子拍成的电影不在少数，到底有没有真的存在过无从得知，已知的所谓血滴子只是套在手指上的环状开刃武器罢了，就像片中神偷（樊梅生）说的：我就不信这么厉害。
   民间流传的吕四娘刺杀雍正的传说再加上恐怖杀人工具血滴子的噱头，本片推荐给喜欢邵氏老电影的朋友。
   BTW:对于片头主演座次，办法高明：按出场序嘛
   
   
   

===========【已更新劇評12/24/2013】=========================






第一篇豆瓣劇評就獻給了我的本命。

我絕對可以很無恥的說，我是黃子華的真愛粉。

之前的期待是漫長但值得的。絕代商驕之後等了四年，終於等來了這部My 盛Lady。

黃子華的搞笑功力應該是沒人質疑的，從他每次開show都常常爆滿就清楚香港人到底有多麼BUY他這一套。就連同樣是做棟篤笑的同行後輩，也在前幾天寫專欄專門為他宣傳這部劇，可見這人不止有搞笑因子，更有才華讓人拜服。

這次的盛LADY可以說開篇還是打了一個響炮。免費電視發牌事件已經讓這部劇被無辜地推上了風浪口。所有人都在注視著這部劇到底能否讓近期收視低迷的TVB劇再次衝上高峰。我也很期待，但期待的不是收視高與否，而是口碑好與否。


香廣男，從初登場的表現看就知道又是一個賤男。嘴巴賤，說話不饒人，一開場就又是食肉獸，又是食錢獸的去評價女人。而且還藝術家脾氣，自己不屑接的工作絕對不接，用巧計把衛生巾廣告推掉了。穿衣服品味也獨特，老被花蕾吐槽穿了裙子。但和黃子華以往的角色一樣的是，又是一個刀子嘴豆腐心的好男人。他義務幫剩女脫離單身，他不在上司面前爭功，他心痛善男老被0靚模騙心又騙金。在一副賤賤的外表下，有一顆柔軟的心。當然，這其實算是他黃子華在TVB劇裡面的老套路了。基本上他每個角色都是這樣的。表裡不一的人，不過這和他本人也很像，臺上搞笑瘋癲，臺下嚴肅淡定。所以這個角色對於他來說可以算是駕輕就熟，毫無難度。而且第一集所有人的對白他大概都會有過目吧，不然怎麼可能每句話都飄蕩著濃烈的黃子華棟篤笑這幾個大字的氣味？

只要看過他的棟篤笑的觀眾都一定會對”衛生巾““生仔要400萬”這些橋段十分的熟悉。但無論看過多少次，每次黃先生用上這些橋段還是能讓我們哈哈大笑。這就是專屬於黃子華先生的獨特光芒。他就是能讓本來只有50分笑點的劇本，變成80分。這其中，他的身體語言和聲調音調功不可沒。

近年TVB喜劇產量感覺越來越少，無論是觀眾還是編劇都執著于攻心計的家庭劇或者宮廷劇。喜劇這一塊在TVB已經越來越沒有地位。就算有也很少是精品。今年的純喜劇貌似也只有老表你好嘢和熟男有惑。所以My 盛Lady可以說是一股清風注入守舊的TVB拍戲模式。因為MY盛和以往的傳統喜劇不同，基本上TVB的喜劇都是需要雙主角或者多主角來撐起整部劇的，唯獨黃子華的劇不需要。基本上就是一枝獨秀。當然，配角和女主的襯托也是很重要的，但精髓始終在黃子華身上。【我這裡說的是大多數，但不是全部，也是還會有憨夫成龍或者是九五之尊這種例外啦，請不要捉我字眼】所以對於TVB來說，黃子華的劇是不一樣的。

但對於黃子華自己來說，他每次的每個角色會有細微的不同，但大體上看，都差不多。他的戲也基本上是有笑有淚，愛情戲的部份總是最後幾集才會出現，甚至只會很模糊的一帶而過。我相信這一次的他，香廣男這個角色，也會是這樣的模式。可以說很幸運，也可以說有點可悲。但就是這樣一個重複模式的他，每次香港觀眾都很受落，所以他才會有這一次一次的回巢拍戲。

最後聊聊這次的女主吧，我知道很多人不看好徐子珊，覺得她搞笑不起來。也比不上子華之前合作過的幾個女演員。但我想說的是，黃子華的對手戲不是那麼容易接得住的，而且他還是這麼喜歡即興創作的一個人，能hold得住他的人現在為止我感覺只有鄭裕玲一個。無論是佘詩曼還是蔡少芬，都有接不住，轉得很生硬的時候。但我看了第一集，覺得雖然她和子華的對手戲還略有生硬【可能不是常合作的拍檔，又是前輩，難免緊張的原因】但總體來說還算不錯。最喜歡就是 她和子華在停車場搶手機那一幕，兩個人表現開始有火花了。其他人也各有亮點。許紹雄是固定拍檔，完全不成問題，兩個人的對話銜接得十分好，我就喜歡看他們兩個的戲，從奸人堅開始就是了。
 
我期待著MY盛後面的發展，也絕對相信，黃先生不會讓觀眾失望，MY盛一定是一場特別的搞笑宴會。

最後的最後，黃子華是鐵定不會因為這部劇拿視帝的了。所以獎什麽的就隨它去吧。但口碑請一定要給力！=V=我也相信一定會給力的。

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下面這篇呢~就是我已經看完之後寫的劇評。大家不嫌棄的話就。。看看吧= =望天

         我很怕寫劇評，因為覺得觀眾的感受是各有不同的，寫出來的東西總是很難令所有人都認同，每當別人質疑我的觀點時，我會懷疑我感受錯了，產生出“我到底看懂了這部劇沒有”的想法。但我又很喜歡看劇評，因為覺得同一部戲，每個人都能看出不一樣的感受，很神奇，很有趣。是的，我就是這麼一個常常會前後矛盾的人。其實我前兩天才發了一頓大脾氣，因為他。現在卻要寫一篇讚揚歌頌他的劇評，超困難，勁矛盾。所以有可能寫著寫著，就變批判了。在此之前先給大家打個底，我這個極度矛盾的矛盾體寫出來的類似劇評的東西有可能本質是一篇流水賬式的吐槽文。
  實不相瞞， 開播前，我給了這部劇很大的期望，或許是因為對於近幾年TVB劇作水平的整體下滑，或許是因為題材對於我的吸引，又或許是因為對於某位先生四年一度拍劇的等待。從得知消息，到正式開拍。我一天，一天地期待著，等待著。我不斷猜測著到底MY盛LADY是一出怎麼樣的喜劇。是的，必須是喜劇。TVB請黃子華回來不拍喜劇難道拍家庭倫理吵架劇？這是黃子華作為黃子華，對於廣大香港人的最重要的價值。FANS們當然覺得這是對於黃子華的一個不幸，因為一個演員被限制了發展的空間。但僅僅因為黃子華作品這幾個字，幾乎讓所有因為發牌風波關電視的香港觀眾重回電視機旁。吸引力如此巨大，實屬難得。所以這是幸還是不幸，恐怕很難說清道明。
        期待的心情伴隨著日子的流逝而日益增加。雖然之前過早地被探班的大家劇透了結局，我還是覺得正式劇情應比看到的劇照更有趣，更吸引。但現實總是“期望越大，失望越大”可能我之前對這電視劇臆想得太完美了。所以導致當事實與想像不符的時候，作品本身的缺點便被我無限地放大。
        首先我來說說 全片最為人詬病的剪輯，全劇由五件事件組成，其中的個案女主角分別是肥妹珠珠，女警幕蓮，0靚模花蕊，OL袁宣和極品羅娜。然後港女花蕾，神刁袁堔和惡女淑華則作為主線或者枝線穿插其中。這樣的安排是很好的，如果每個個案是能分配到4集的話。但很可惜，由於剪輯的問題。令到每件個案的集數分配是極其不平均，直接影響到整部劇的連貫性和完整性。
       個人認為，第一件個案的完整程度是最高的，因為很準確地分配到了四集的時間去講述，所以無論是珠珠的性格特徵，身心改造過程，還是她和何家駿從相識到結合的描述，都是有理有據，有始有終，有笑更有淚。這也是我最愛的個案。我沒有認為細細粒演得有多麼好，我甚至覺得她開始的時候有點浮誇。但我喜歡這個人物的轉變過程。這集看似主題是肥妹，但其實真正的本質是公主病。我開始的時候很期待香先生怎麼樣把一個200磅的肥妹塑造成窈窕淑女。但結局是令我意外的，肥妹還是那個肥妹，但肥妹已經不是以前那個肥妹了。身型沒有變，但實質的里和外都大不一樣。正是香先生在輔導珠珠減肥的過程中一點點改變珠珠的一些壞毛病，讓珠珠重新認識自己，認清自己的一些陋習和壞脾氣。最後變得大方得體，人見人愛的珠珠理所當然地收穫了屬於自己的愛情。她既看清了自己，也看清了自己的需要。這段故事是我最喜歡的。
   第二件個案集數是最少的，只有兩集。慕蓮的心理變化和黃龍對慕蓮的感情變化根本沒有說清楚，全部都是一筆帶過，或者通過角色的對白直接說出來。角色情感如此直白地表達，個人認為這是非常低端的設定。兩位人物的個性沒有得到很好的展現，男女之間的感情也沒有得到任何昇華，僅僅是說出口的我喜歡你，過於淡而無味。但可幸的是，“真系噶？”“點解0既”“你好叻lur”和“傻的嗎”這四句港女四式為慕蓮這個角色添上了一筆可愛的色彩。而且香先生和袁小姐在問答會的那段唇槍舌劍的精彩程度，也算是彌補了這段故事完整性上的不足。在這裡要贊一下王君馨的進步。我一直覺得她只能演花瓶。但演起粗魯女警來，也是有模有樣的，至少有演喜劇的樣子。從熟男有惑，到MY盛lady，不難看出這個演員在不斷地進步。
   第三件個案分配到了三集，集數不算多，但其中個案女主花蕊在之前就已經出現過。所以這件個案是我第二喜歡的故事。因為人物塑造相對豐滿，故事連貫性雖然有待提高，但相比來說算不錯。說實話，這個故事有把0靚模洗白的痕跡。因為最後，花蕊選的是愛情，而不是麵包。一邊是青梅竹馬，貧賤夫妻，一邊是年輕有為，榮華富貴。花蕊在得知馬明真正性情之前，就已經選擇了沛堅。我不敢說現實中沒有這樣的人存在，但那些選擇了愛情的人，有幾個是真的能拍著胸膛說自己從未後悔過？或許是我太現實，正因為自己的不確定，覺得花蕊的勇氣難能可貴，所以為這段感情投入了期望和祝福。這段故事裡面，個案男女主角都讓我很喜歡。高海寧為觀眾展現了一個真正頭腦單純的大齡0靚模所有的特徵，雖然表現咬字不清這一部份有進步空間，但總體表現不俗，蠢也蠢得惹人憐愛。男主沛堅有幾場戲都表現得不錯，在後巷的群戲，在樓下和香先生關於帽子的對話，還有後面的洗車戲，都發揮得可圈可點。沛堅是除了天驕之外，唯一一個個案男主裡面，人物個性得到充分發揮的角色，從開頭的渾渾噩噩，得過且過，到最後的發憤圖強，積極面對自己對花蕊的感情。中間轉變的過程都刻畫了出來。當然，人物得到發揮，除了剪輯人員手下留情之外，演員的演繹是最重要的原因。沈振軒把沛堅這個人物從初期什麽都裝作不在乎，中間的隱忍不做聲，到最後的勇於為愛付出，每一個時期的特點都表現出來了。雖然演技還是略顯稚嫩，但我相信往後發展必定能越來越好。
    第四段故事其實應該是說得最完整的最亮點滿滿的一個故事，因為個案女主和男主都是整部戲的女配男配，而且這段故事說的篇幅是最大的，足足有六集半！但也因為篇幅過長，導致這段故事描述得過於冗長，人物個性更加變得顛三倒四，前後差別太大，硬插進去的情節看似豐富人物性格，實質是累贅，顯得角色個性反覆無常，令到觀眾對故事中的人物產生審美疲勞和厭惡感。俗稱，無聊當有趣。在這段故事開始之前，我對袁宣這個角色是沒有任何負面情緒的。透明人的設定 甚至有點可愛。但這個改造故事開始之後，這個人物就發生了翻天覆地的變化。不是好的變化，而是好的反面的變化。外形的改變是沒有問題的，因為要突出和之前透明人造型明顯的不同，所以我贊同。但性格的變化就很有問題了。之前善良到能爲了“好姐妹”天嬌而獻身的她，改造了之後，竟然爲了得到香先生，和好姐妹花蕾明爭暗鬥。還捷足先登對香先生表白，先下手為強。中間轉變沒有任何鋪墊和伏筆，變臉得如此之快，讓我有種“是否少看了100集”的疑惑感。變臉之後的袁宣，就算在明白自己所愛是誰之後，也沒有變回善良溫和的性格。感覺只是知道老娘真正喜歡的是哪個，香先生是無關緊要的，天驕才是重要的，所以老娘要天驕，香先生就扔一邊吧誰要都不關老娘事的感覺。讓作為觀眾的我，對這個人物的前後顛覆，完全摸不著頭腦。其次，我也不喜歡天驕這個角色。因為感覺他對香先生完全不重視，他最在乎的是他的感情和袁宣，對香先生的感受毫不理會。他可以爲了袁宣的前途跪下來請求香先生和袁宣拍拖，他也可以爲了一張疑似床照的照片，和香先生大動干戈。他不止沒有為他的兄弟著想，他更加沒有相信過他的兄弟，從頭到尾他只是不斷以兄弟的名義請求香先生幫忙，香先生爲了他不斷付出，但他一點都沒有給予回報，甚至是感謝。這是我對這個角色最大的厭惡。當然，這裡說的感覺只是針對角色和劇情，和演員無關。這個案件是我第二不喜歡的案件。
      最不喜歡的是最後一個案件。因為這個故事無論是從敘事風格到表演風格，都和之前的故事風格格格不入。可能因為這個故事的女主角的演繹者是一名舞臺劇演員。如果我沒有記錯的話，這是她第一次接觸電視劇拍攝。所以演繹角色方面還是充滿了濃厚的舞臺劇味道。作為一名舞臺劇演員，楊詩敏的專業功底真心紮實。一出場就能和香先生擦出火花，這點是肯定的。如果把她的每一次出場單獨拿出來看的話，她的表演完全沒有任何問題，甚至可以說是出色。但問題是，當她和其他演員對戲的時候，整個畫面便會變得異常不和諧。因為這不是一台直面觀眾的舞臺劇，這是一部演員只能對著攝像機表演的電視劇。舞臺劇和電視劇最大的不同，是直接還是間接面對觀眾。舞臺劇是赤裸裸的，臺上的表演者需要把自身最大的能量都在表演的時候爆發出來，這樣才能讓臺下的觀眾得到共鳴，從而產生和表演者一樣的情緒，心境和思想。而電視劇更需要的是迴響。演員在劇里的心理活動和情緒的變化，循序漸進，慢慢地浸淫出來，然後像聲音一樣，繞樑三日，餘音不絕。這樣才能讓觀眾細細品味，讓觀眾在劇集播出的時間里漸漸和 演員達到共鳴。這是我個人，對舞臺劇和電視劇不同的理解。舞臺劇需要的是誇張，直接，碰撞。而電視劇需要的是內斂，婉轉，融合。所以一個舞臺劇演員，在一部電視劇中扮演角色，如果不改變自身的表演風格，便會讓觀眾有一種她和身邊所有演員都不是在演同一部戲的感覺。拋開我本身對楊小姐的不待見，我認為她的表現是水准以上的，儘管我不喜歡她的表演風格，儘管她用錯了方式去演繹這個角色。但個人認為，羅娜是這部戲的女性角色裡面少數能和男主角擦出火花的角色。除了表現方式的不妥，這一段的剪輯問題也是不容忽視的。其實花蕾也是這段故事的女主角之一。但篇幅的不足，不能完整地把這三個人之間的或對立，或映射的關係表現出來。而且羅娜的醒悟也過渡得十分唐突。整個故事無論從氛圍還是架構都和之前的有很大的差別，所以大部份觀眾都覺得這一段由喜劇突然轉變到了恐怖片風格，個人也是這麼認為的。
      接下來講一下屬於分佈在整部劇裡面的兩條支線，一條是袁堔和善男的感情線，另一個是小強和淑華的故事。個人認為神刁和善男的故事是所有故事裡面講得最好，也是最感人的。本身故事的男女主角都是好戲之人，許紹雄和江美儀舉手投足都是戲。所以這對的火花也是所有男女之中最好的。兩位人物從一開始的互看不順眼勢成水火，到中間的虛情假意地迎合只爲各取所需，再推進到相處之後的互生情愫，但因為袁堔的心態還沒完全適應轉變而產生裂痕，到最後互表心跡終在一起。每個階段的變化都是十分清晰明顯，江美儀將一個假裝是獨身主義者的剩女，內心的埋怨，不甘，孤獨，封閉內心，對愛情失望，但還是渴望愛的心理，由內至外，一層一層地投射在這個人物的身上。這個說話尖酸刻薄，面對男人更是不留情面，計較記仇，自大愛面子，但內心也有柔弱一面，外表是大女人其實内裡是小女人的作家袁堔，雖然缺點多多，但我還是忍不住喜歡上了這個角色。她和善男在酒店餐廳那段口不對心的對話尤其可愛。兩人表面一套，內心卻是另一套，那種語音語調和表情之間的反差讓我尤其欣賞。這段故事在最後廟堂里的對話得到了徹底的昇華。兩人從相識，相知，到相愛。每一個階段的變化都是我所喜歡的。所以兩位演員獲得最佳男女配角是絕對的實至名歸。
   而另一條支線則相對比較蒼白無力。唯一的亮點也只是小強在婚禮爆發那一段，其他的可能因為是剪輯關係，整條線顯得零碎。而且個人不太喜歡林子善這次的角色設定，感覺角色沒有發揮空間，僅僅只是一個充數的人物。
   其實整個故事，剪輯問題最大的受害者應該是男女主角這一對。但，幸好，因為男主角的扮演者是黃子華先生。所以就算男女主角的感情進展得莫名其妙，就算劇情被剪輯得支離破碎，就算女主角一開始完全狀況外，黃子華先生還是最大程度地挽救了這部劇的整體質素，無論從主觀，還是客觀角度，我都是這麼認為的。
  來談談女主吧，徐子珊一開始完全和黃子華不搭，這是不爭的事實。除了那段床上戲稍微有些爆點之外。在第十集之前，男女主角之間毫無感情火花可言。第十集之後，情況開始好了起來。女主角的人物形象也開始得到豐滿。但因為第四個故事篇幅太長，還是導致了男女主角故事線篇幅的過少。這點是我尤其不滿的。整部劇的重點應該是在花蕾和廣男之間的感情變化上面，兩人從歡喜冤家，互相不屑，到漸漸互相看穿偽裝，但忐忑不安，感情舉棋不定，到拋開一切決定在一起，卻受到最終阻攔。這三段劇情變化之間的鋪墊和連接顯得過少而略有不足。花蕾的戲份少得讓人覺得她對廣男的情感變化顯得十分唐突。但縱觀整部劇，男女主角之間的互動還是有可圈可點的地方。例如第十集在天台上面的對話，就能讓人捧腹大笑。徐子珊的演技也在十集之後有著明顯的改善。之前的她可能演得太多正劇，所以所有表情和動作都是一板一眼，但喜劇並不適合這種方法表達。所以導致之前感覺她完全接不住黃子華拋給她的梗和話。後來的表演她採取了相對放鬆的方法，就顯得順眼很多，盛花蕾這個角色也變得可愛逗趣。
    【以上的那些話已經把我寫得心力交瘁，我不想寫男主角了，就這樣吧。】

   不寫不寫還須寫，心裡狂喊著算了，好累。但手還是不自覺地在打字。矛盾兩個字除了概括我的性格以外，也能概括我對黃子華先生的感情。我是從來沒有想過我可以在一個人的身上投放這麼多感情的，當然是除了家人以外。這部MY盛LADY如果不是黃先生主演，我是絕不會看的。近年來，我已甚少看港劇。因為現在的港劇質量已經和以前大不相同。粗製濫造這四個字高度概括了現在港劇的質量情況。而這次黃先生的回巢拍戲，也讓我重拾丟棄已久的港劇。
      香廣男，初看是個油嘴滑舌，穿著前衛，為人極度自戀的貌似世外高人的一個角色。他嘴賤，常常看穿人心，說話一針見血，毫不留情，所以氣得幾位剩女和花蕾咬牙切齒 ，他是一個自戀狂，不自戀就不會在家中，在辦公室都要放上他個人的全身照，不自戀就不會一集能換上5，6套衣服。他也劍走偏鋒，是為奇才。所以才能一次又一次地幫助各種剩女重建信心，獲得愛情。細看以後，這個角色是極其有魅力的。不管是從外表還是內在看。他重情重義，對兄弟忠肝義膽，為天驕可以假裝和袁宣拍拖即使心不情願，為小強可以賣車賣身幫他籌錢結婚，為大佬可以放下尊嚴去求神刁，還幫善男還債， 他還心地善良，不然就不會爲羅娜的事感到內疚，從而放逐自己，更立志今後有責任拯救眾多剩女。這讓我情不自禁地把香廣男和黃子華以前演過的所有角色作了一番對比。因為感覺他每次演的都是這種相似的角色，嘴賤但內心善良，猥瑣但必要時很MAN，總有些特殊技能，所以常常能打救身邊人，但卻打救不了自己。我以前曾經說過，黃子華的每個角色，搞笑的背後都是浸滿了眼淚的。但這次我看到了一些不同，這次角色的眼淚，不再是藏在身後，而是流露在了面前。香廣男這個角色，不僅比黃子華以前的任何一個角色都性感，也更加感性了。我是一個很蠢的FANS。偶像說什麽，我就會信什麽。所以當知道他說，這次的角色裡面加了很多個人感情在內之後。我總認為劇里的某些劇情和感情，是那麼的似曾相識，朦朦朧朧的。然後就會脫離自身是觀眾這個身份，而投入到FANS的身份去為他傷春悲秋。香先生笑，我為他心痛，香先生哭，我先他掉淚。
     他是眾人敬仰的剩女教主， 打救千千萬萬個嫁不出去的剩女，卻救贖不了自己以前犯下的罪。喜怒哀樂，皆爲他人。而自己，已萬念俱灰。所以拋個身出來遊戲人間，也不在乎，因為心已死。直到他遇見了盛花蕾。這個外表是食錢獸內里卻是吸水怪的女生，漸漸接觸下來，才發現和他自己原來是一樣的，都是披著狼皮的羊。市儈現實的外殼，小心翼翼地保護著裡面那顆渴望真愛的心。總覺得從花蕾誤會自己是抖出花蕾和老闆關係的人然後潑了他一身水的時候，廣男就已經開始對這個女生改觀。明明一切都表現得那麼金錢至上，功利市儈，但真的被人說三道四的時候又如此在乎，較真。到底這個女生是否真的是一隻單純的食錢獸？他開始慢慢去接觸花蕾，終於看清了這個女生的口不對心，也不知不覺讓自己愛上了盛花蕾。但過去的事，他放不下，更不能拋開一切和自己喜歡的人在一起。羅娜的事情就像一把枷鎖，死死地把他的愛情禁錮了。他覺得自己就該身處地獄，萬劫不復。愛情？這是他不配擁有的東西。所以他把心一橫，將花蕾當作以前那些需要拯救的剩女對象一樣，為她拉紅線，為她物色另一半的人選，縱使明明知道花蕾的心跡，縱使看著花蕾失望的背影心痛得無以復加，他還是沒有伸出本應抓住自己所愛的人的手。嘴角的弧線再也掩飾不住內心的傷痛，濃烈的酒也麻醉不了血淋淋的傷口，傷人，終也自傷。所幸的是，花蕾對他的感情和堅持，就像一把鑰匙，解開了香先生身上的枷鎖。最終的最終，經過一切困難和阻礙，他們還是有情人終成眷屬。 香廣男完成了對眾剩女們的救贖，也完成了對自己的救贖。
      劇中有幾場戲個人覺得黃先生都演得十分好，而且感情處理得讓我很欣賞，例如看見珠珠又開始狂吃放棄自己的時候，不做聲就坐下來開始吃蛋糕，從開始的時候大家都覺得莫名其妙，到他開始吃第二個時，觀眾和珠珠都反應過來原來是用這個虐待自身的舉動讓珠珠醒悟。其實這段他對白很少，就是開始的時候說了幾句，然後就坐下來吃蛋糕了。但整個過程一氣呵成。眼神的對視，面部表情的變化，中間的停頓，甚至舉起勺子的動作，都讓人感覺十分有戲場和氣場。不需要過多的肢體動作和對白，就能讓觀眾有共鳴，對角色產生感情，這就叫演技。或者是最為人稱道的和袁堔的那場新書簡介會的爭論。這一幕裡面，黃先生幾次的情感爆發都有亮點，就算是一直都維持在情緒高點，也是有起有伏的。憤怒，不甘，苦口婆心，真情實意，最後打動慕蓮。再加上和江美儀對戲所產生出的火花，就出現了完美的這一幕。或者是被神志不清的花蕾綁在床上的那段床上戲，也是可圈可點的。喜劇是很需要衝擊力的，有人會用浮誇表現出來，那叫喜劇之王，有人會用反差表現出來，那叫冷面笑匠。而這段床上戲，則兩者兼有。利用觀眾覺得合情合理的臆想和真正現實的反差，再加上黃先生用小而化大的方法去表現這一幕，人物的內外，所以顯得喜感十足。又或者是和善男坐在沙發上的那場戲，這場戲大概是我整部戲最喜歡的一幕了。開頭的歡樂，溫馨過渡到後來的感人，唏噓。兩位演員對角色的情緒，處理得十分自然。這才是真正的笑中有淚。戲里的兩兄弟在默默流淚，戲外的我，亦然。
     MY盛不能算得上是一部好作品。但就算是是平庸的作品，也會有閃光點藏在其中。亦因為我是黃子華的FANS，所以我能看到和挖掘到的閃光點，會比普通觀眾發現到的要多。但我看到的缺點，也會比普通觀眾看到的要多。FANS，大概就是這樣一個矛盾的存在吧。要罵，又要看。要愛，又要怨。無論如何，劇已完，黃先生因為這部戲得到的所有榮譽，讚賞，維護，辱駡，諷刺，抨擊，都會伴著時間，隨風而去。作為他的FANS，我會永遠記住這部戲帶給我的感動和感悟，至於其他的那些一二，又何必耿耿於懷？

1. 中东和北非的伊斯兰也不能一概而论，区别很大。妈妈还戴着头巾，但是没有那个黑袍子，年轻女子可以穿吊带儿，可以穿比基尼，有一些还坚守着婚前贞操观，有一些跟欧洲、美国的女孩子没有区别。2. 如果扯远一些，这个赫迪就是在跟突尼斯这个母体的距离的拉扯中，能够走多远，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 一个不会推理破案的道长不是好演员！看完这部电影，这是我唯一想说的话！ 不会御剑飞行就算了，不会符咒攻击问题也不大，甚至不会武功我觉得也没什么，但是会推理破案我就觉得怪怪的。打个比方说明下问题：你去川菜馆，遇到一个粤菜的厨子在做菜，偏偏做出了鲁菜的味道，这次消...  (展开)

1.表现情势之紧急，让角色们同一时间再遭遇一个困境2.表现lehe（麻烦），在困境里放置三个女人3.表现角色的不幸，让他（她）一次又一次被伤害（受同样的伤）4.强势广告植入，无所谓，关键是商品够正，方法有同类商品的弱势反衬，水雾透视致幻，重复20次。

结局分钱是正路啊。

回归常规感情线也不错。亡命激情，惺惺相惜，天涯殊途，相互利用，生死存亡，于心不忍。

        战马嘶鸣，人寂无声，匆匆流水畔，一声枪响，二十六岁的红军战士倒下了。他就是黄克功，抗日军政大学第六队队长，他曾屡建功勋，却一朝沦为阶下囚，皆源于他因逼婚不成而枪杀了进步女青年刘茜。这一当时轰动一时的案件，如今被改编成电影，并被搬上了大荧幕。
单单是看到这种题材，其主旋律色彩便一目了然。但是，《黄克功案件》的独到之处在于，它在抽丝剥茧地还原女青年被杀一案真相的过程中，也在拷问着参与此案的各方人士的心灵，审视着他们的选择。一场情与法的较量，人性与规则的博弈，就此展开。从感性的角度出发，黄克功作为一名战斗功臣，在抗战时期要求上阵杀敌戴罪立功也是情有可原。但杀人偿命的朴素理念与依法治党的严明要求又怎能被置若罔闻？正因为有了这场情与理的冲突，影片也充满了内在的情感张力，带给观众深深的思考。
        然而，如果一味板起脸说教，指责黄克功的行为，刻画雷经天等人的铁面无私，并以此树立法律的权威，那么这部片子就会流于一般了。但在主创人员的匠心独运下，人性的复杂在双方情与法的冲击和对撞中得以描摹，法制的观念渗透其中。例如，审判大会时，无论是勤务兵恋恋不舍却又斩钉截铁的陈述，还是老大爷声泪俱下却无法实现的愿望，无不激荡着情与法的纠葛，扣问着每个人的心灵。还有雷经天对那片姜念念不忘，后来用姜汤为黄克功擦背，这些温柔的细节都闪耀着脉脉的温情。但同时，情感并不能取代理性的判断，雷经天心痛战友的错误，扼腕他的结局，却依旧选择坚持自己的判断。他将黄克功的申诉信交给毛主席，也并非是碍于私情，而且站在公平的立场上，给予他申辩的权利。在最剑拔弩张的五人小组裁决时，他对法律公正的维护，坚持红军不搞特殊化以正风纪的态度，更是让人信服。依法行事，是这部电影传达给观众的理念。更可贵的是，它同时探讨了人性在情与法的纠结中的种种问题，发人深省。
        身为女性观众，黄克功的逼婚行为实在是令人愤慨。“我这么爱你，你怎么能不爱我”的思维，无异于绑架女性的恋爱与婚姻自由。在这个问题上，韩翠翠的协议离婚案可谓是神来之笔。她从一开始控诉丈夫移情别恋，到不愿委曲求全而选择协议离婚，并被判获得合理的经济补偿，无不体现着女性地位的提升和平等意识的觉醒。特别是在杀人案公开审理时，她朴实无华的发言掷地有声，要求法律为女性“撑腰”、保护女性权益的诉求，让人看到了延安的新风尚，反映出社会的进步。同时，这起事件也引发了我们对婚恋关系的思考，对当今社会依旧有启迪作用。
          接下来浅谈一下黄克功的悲剧。身为一名志在疆场的战士，不能马革裹尸确实令人心有不甘。但这不能掩饰黄克功的性格缺陷，也不能粉饰他犯下的罪行。这个案子，看似是一桩激情杀人事件，却反应出黄克功偏执的心理状态。正像导演所说，历史上的黄克功不擅长与女性交流，有“异性交流障碍”，刘茜这样的进步女青年的所思所想，他并不能真正了解。爱情是平等基础上的两情相悦这种道理，他也无法参透。（当然，这也有时代的因素）在他的意识里，刘茜对他的拒绝就是对他卓越军功与英雄气概的否定。对于一个“好面子” 的男人而言，这是难以接受的。可是，从在他带着满腔怒火举枪杀人的那一刻，他就成了冷酷杀人犯，这份罪责，不可饶恕。从导演刚刚放出的删减片段可以看出，最后一刻他以两枪抵两枪的要求，以及眼角那滴未及坠下的泪，便是悔悟的体现。他开枪杀死了刘茜，也杀死了内心坦荡的自己。
       此外，想简单谈谈王凯的表演带给我的感受。我很坦然地承认自己他的迷妹，言语之间或多或少会流露出爱护之意。但站在观众的角度，我认为他对黄克功的演绎是真诚的，不过分渲染人物的悲情，也不掩盖角色的傲气。有几位网友珠玉在前，我一个门外汉就不多言了。只聊一下令我久久不能忘怀的那一滴泪吧。当毛主席的信在最后一刻被当众宣读，死刑判决下达时，这个铁骨铮铮的汉子眼眶红了。他抽抽嘴角，把泛出的那一滴眼泪轻轻拭去，眼神里满是不甘。而他又是倔强的，挺直腰板，坦然接受最终的判决。这一幕演员没有一句台词，仅凭眼神和动作，勾勒了一个虽不能完全接受法律的铁面无私却选择镇定地面对公正裁决的战士形象，令人在叹息其性格悲剧的同时也不免深思人性的复杂。作为一个被阿诚哥圈粉进而跟进了靖王、李警官戏份的迷妹，我不得不被他驾驭角色的能力所折服。在观影过程中，我欣喜地发现，不同于阿诚哥八面玲珑、机智骁勇，区别于靖王刚正不阿、赤胆忠心，王凯饰演的黄克功，举手投足间流露出那种红军战士久经战阵的英气和一名青年将领的傲气。从导演的访谈和微博也能看出王凯在拍戏时的敬业和努力，也感激导演对他表演的肯定。我相信，随着时间的积淀和戏路的拓宽，他定能展示给我们很多惊艳的角色和传神的表演。
        优秀的影片，离不开全体演职人员的共同努力，也感谢你们的坚持，让我们看到了这部独树一帜的影片，启迪我们以新的角度去思考问题。

不喜欢看电视剧，最近却坚持看了一部，就是颇为流行的《丑女无敌》。看比较搞笑的电视剧，就像看一段相声，很少能真正把人逗乐，看的时候往往“窘”得很。
    刚开始看《丑女无敌》的时候，就为这个群体二十多个角色头痛，在办公室里他们斗争得厉害，不同于很多电视剧的感觉，这里充斥着各种脾气的人，或是拜金或是贪吃或是特别有钱或是臭美白痴。整个电视剧情节不像演绎一个事情，像是诉说一件事情，节奏很快。抒发情感和详细叙事的情节很少，就像是“过家家”，每个人演着自己，构造出了这个闹剧。
    看到十五、六集的时候终于感觉好笑了，很久没这么为一部电视剧笑过了。林无敌受老板指使要报假帐，落选的老板安瑞指示他的一帮人马破坏，整个公司一团乌烟瘴气，气急败坏，歇斯底里，最后鬼使神差，阴差阳错的胜利，环环相扣，剧情紧凑，情节发展扣人心弦。
    看着这部片子的时候，感觉一些群体为着自己的利益站在一边的时候很幸福。安茜和费德南一对金童玉女，一直怀疑安茜是因为爱费德南才投了他最关键的一票，让他击败哥哥成为公司董事的。安茜一个聪明干练的女人，一心爱着费德南，她为他吃醋，改变自己的原则。他们在一起的时候，当费德南装作真情表白的时候，当安茜也觉得应该相信的时候，他们是幸福的。看到二十集的时候，也能猜到最后费德南应该和丑女林无敌走到了一起。但是总觉得安茜在二十集的时候还是幸福的，因为费德南和她仍然继续着爱情，她还有吃醋的权利，按常理她会嫁给自己很爱的男人。林无敌是幸福的，费德南这么一个有财有貌的人，器重她。她能为费德南做着自己的工作，苦苦想得到他的满意，他们之间有着小猜测小暧昧，足以是一个如此丑陋的才女的幸福。裴娜身边有两个男人，吴庸和李安瑞。裴娜虽然漂亮得如一个瓷娃娃，但白痴得可以，性格也极其不好，什么都不会。被吴庸玩弄，被李安瑞利用。这里的裴娜比较孤独，大多数人对她都特别不好，对她好的也是伪装的。所以裴娜正如她比较豪华却交不起电费和煤气费的房子，冰冷黑暗着。林无敌除了有费德南的赏识外还有办公室的一群好姐妹，还有一个死党，还有认为她极其优秀的父母，她是幸福的。站在她身后的人很多很多，整个剧本也不过是林无敌的成功历程。张凌身后有一个爱她死心塌地的司机，还有一个被她耍的团团转的副总吴庸，她在办公室的姐妹群中，虽然有着拜金的臭脾气，但还是有人气的。这部电视剧中，姐妹群中的每个人过得还不错，至少她们是有人分担的。在剧本中，她们还有一丝站在群体中的幸福。
    网上喜欢裴娜的不少，第一因为她漂亮，第二因为她白痴，所以有很多男的觉得她很可爱。如果到生活中，裴娜这样的女子怕是很多男人也都养不起的，但是招人喜欢也许难免吧。现实中的男人对女人的要求也不低，至少在现代社会是能不惹事情，能入世的，还能给他做家务，还有相貌，也是万万不可少的，还要有能力，最好还有一份可观的工作，还有一个好性格。男人对女人的要求很多，以为他们社会压力很大，自己都不能保全自己，当然喜欢一个省心的老婆了，正是“上得厅堂，下得厨房”。与世俗不相干的，脾气不好的女人越来越不招人待见了。在这样一个情况下，最好是把前面提到的几点做好，如果长得在是倾过倾城，那就是极品了。社会对男人的要求是有能力，有钱。说得直白得说，这已经是一个现状了，针对现在越来越年轻的一群人来说，不是傻子几乎都知道这个道理，所以，有的时候我不得不认为像《丑女无敌》等电视剧说把人教好，不如说把人教坏，以前不知道怎样勾引上级的小女生，不难学会里面的剧情了。学坏容易学好难啊。尤其在这个痞气盛行的年代，不坏吃不开的年代。我一直以为书籍，电视剧什么的还是多宣传真善得好，就是感觉学坏太容易了，也太可怕了。
    不管怎么说，看电视剧的时候很温暖。和熟识的人在一起的时候很幸福。因为我们站在同一个角落，关心，或是惺惺相惜着。
 



 

不一样的主旋律，同样的热血豪情。但就情节而论，我觉得没有我们的主旋律煽情，当年看打二鬼子的时候全身上下热血翻腾，这部片子的共鸣少了许多，历史，你被人为修改成了什么模样？看见青天白日旗高悬四行仓库，恍如隔世一般。林青霞童子军的角色殊为亮眼，也是在抗战作品中自一次看见童子军，包括杜先生的角色，也是第一次正面出现。

当《歌八百壮士》再一次响起时，不知中国是怎么样的面目，宁可战死，不愿苟活：

中国不会亡，中国不会亡，
你看那民族英雄谢团长；
中国不会亡，中国不会亡，
你看那八百壮士孤军奋守东战场。
四方都是炮火，四面都是豺狼，
宁愿死不退让，宁愿死不投降。
我们的国旗在重围中飘荡，
八百壮士一条心，千万强敌不可当。
我们的行动伟烈，我们的气节豪壮。
同胞们起来，快快赶上战场，
拿八百壮士做榜样。

中-国-不-会-亡，中--国--不--会---亡----！！！！！！！

本不想浪费口舌，奈何不吐不快，唯有草写几笔。
一开始还没有这种印象，但是看了本片才发现，也许还真是如此。自从演完痞子英雄之后，仔仔似乎就想摆脱痞子的影子，他演的这角色确实很不错，但也容易把他给定位和限制了。包括他不再出演痞子英雄后续作品，并且大量尝试不同角色，似乎都是想扩展戏路摆脱痞子。但是到了这部电影，他又演回警察，笔者一看：这不还是痞子陈在天嘛，甚至造型打扮都很接近。连痞子英雄中演大雁叔的演员也请来了，竟也还是那个味道，真教人产生一种错觉啊。最要命的是，电影女主角是王珞丹，她更是甩不掉戏路的枷锁。这样几个演员凑一块，倒也好玩。
本片名为宅女侦探桂香，抛开有些土气的桂香，在侦探前加宅女二字，即强调了本片可能是一部推理片，更突出了侦探的最大特质。宅，容易教人联想到【极客】、【怪胎】、【偏执】；而宅女，就可能还要带上个【腐】。但【宅】，真不是王珞丹演的这样！
实际上，王珞丹饰演的桂香，和这二者半点边都沾不上。电影一开始想要打造一个宅女形象，也通过一个推理情节来表现桂香作为侦探的高智商和强大逻辑。但全片与宅女侦探能搭上点边的地方，仅此一处。在片中案件侦破过程中，桂香的表现同她口中废柴的警察有什么两样。请问导演，宅体现在何处？侦探逆天的逻辑推理又体现在何处？除了强大的心算能力稍稍看到点过人之处，剩下的就只有不需要任何人帮助的自负与孤僻，还真是好的不学，尽学坏的。
另一方面，一个牛逼的侦探，往往有个同等强大的对手。就像莫里亚蒂之于福尔摩斯，琴酒之于工藤新一。电影中的嫌犯确实刻画的很牛逼，异常警觉，脑子转的很快，让笔者有一种桂香弱爆了的感觉，放到片中这个简单地案件，实在是高射炮打蚊子。可能导演和编剧也觉察到这一点，就故意让他卖个破绽出个纰漏，最后被抓捕的过程既没有体现侦探的作用，更没有展现前面铺垫的凶手牛逼难对付。更扯的是，本来这个案件出现了一幕亲情的纠葛，笔者就在想，虽然没有啥推理元素，来点人性的挣扎和人情与法律的矛盾也挺好，可惜笔者还没想完，电影就走向了最弱智最烂俗的结局。
电影的音乐也是让人无语到爆。本片彻底毁了一首歌《我最亲爱的》，至于这样单曲循环么，还如此不搭。当然，更恶心的是用来营造悬疑气氛的配乐，拜托不要用节奏感如此强烈的音乐好不好，把片中少有的几处惊悚片段毁坏殆尽。并且，这配乐也几乎是单曲循环，还准点播放，音乐一响起，似乎就在告诉大家：【警察办案了，凶手作案了】。
最想吐槽的还有凶手夫妇的配音，都是香港金庸剧的经典国语配音，一个是中年大叔、武林高人的声音，一个是邻家小姐、主角大姐的声音，和两个角色的设定完全不相称。
看完本片，笔者不禁感叹，桂香真的是把侦探列祖列宗的脸都丢尽了。
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文：史歌
2015年8月13日午夜