第一次看武林外传的时候还是小学，还记得那个时候最后一集刚好和春晚是一天，那天我连春晚都不看了，就追着武林外传，追着那一个江湖梦。

那时候还没有爱情公寓，武林外传才是真的朋友和喜欢的人都住在一起，好热闹，好欢喜。掌柜的是鸡汤大师，老白懦弱却勇敢，秀才就是个穷书生却深爱小郭，小郭一个江湖女侠，大嘴就像是每个人生活中的那个倒霉担当，看似什么都不会但生活中却真的没有办法少了他。你看，每个人的个性都是这么鲜明，从主角到配角，没有一个人是真正讨厌的。那时候就在想，什么是江湖呢？看完就觉得，江湖，就是一群人，一壶酒，一个故事，一个一群人一起走的故事。

那时候最喜欢的是小郭，喜欢她那股不服输的劲，喜欢她的一身侠气，也喜欢她身边的一群朋友。

这么多年了，再没有这样一部剧让我欲罢不能，没有这样一部剧能许我一个江湖梦。

身在武林外传就真的仿佛在江湖里走了一遭。

掌柜的，小郭，老白，秀才，大嘴，小贝，小六，老邢，我们何时才能江湖再见？

主要是冲着达叔和大话西游的名声来的，其实从过去的经验来看，只要蹭大话西游这个名字，基本都不会是好片，但还是忍不住想看看。

总体来说，质量还行，不算烂片，就是剧本太薄弱了。看了不算吃亏，不看也不可惜。

从服化道、场景都可以看出剧组肯定还是比较有钱的，不像其他网大那样一看就很low。男女主角也都有演技，不讨人厌，不雷不尬，演技不浮夸，该甜的地方甜，该哭的地方哭，可以看出都是比较有实力的。这放在今天很多影视剧里面真的算难得的清流了。

但是！剧本真的太弱了，角色塑造、情节铺垫都差一口气！就是这差一口气让这部剧只能“还行”。

比如至尊宝和紫霞的感情线，没有太多情节铺垫，中间旅行挽袖子、吃面这些小细节还算甜吧，但是不够令人信服。一般应该都让男女主角经历一些磨难，或者经过一些什么事，让两个人交心，发现对方的优点，然后慢慢吸引，慢慢喜欢上。但是这部网大就不知道怎么就爱的轰轰烈烈，要生要死了。

还有像是后面至尊宝变会孙悟空，喊的那句“不信如来不信天”，真的让我鸡皮疙瘩掉一地。

纵观全片，至尊宝有很惨吗？他唯一让人觉得“屌丝”的地方，也就只是他身在乡村，是个乡镇青年，过着功不成名不就，看不到未来的日子，所以他希望出去闯闯，闯出个未来。这种乡镇青年想改命的感情，我能懂，但是编剧没有很好地刻画出来。他到底怎么惨？怎么看不到未来？在这个地方待着有什么不好？应该多展现一下。

现在真的是只要是部和《西游记》，或者《封神演义》扯上关系的影视或动画作品，都喜欢用什么“我命由我不由天”、“我要逆天改命”、“我要这天再遮不住我的眼”之类的反抗天命的主题。这个主题不是不行，但很多作品有个毛病就是，观众没看出来你现在到底过得有多惨啊？你为什么老是逆天啊？天把你怎么了？

观众没有办法和角色产生共鸣，所以看到的就只会是角色在那里干吼，燃烧着本来就不多的感情。编剧应该给多一点角色背景，比如紫霞灯芯快燃尽了，命不久矣，但是她还没有看过这个世界，她还没有做想做的事，这些情节都可以写出来，让观众产生共鸣，这样才能打动人。

这部网大，我个人觉得还是比较有想法的，不是抱着拍烂片摆烂的心思，算是一个比较好的大话西游同人作，演员在各个网大里面也是难得会演戏的，如果编剧可以在剧本上再打磨一下，会是一部更优秀的作品。

七十年代末八十年代初，经历“文革”荒芜岁月后的中国，有了蓬蓬勃勃的新气象，在1979年上映日本电影《追捕》及《巴士奇遇结良缘》《生死搏斗》等港片后，伴随着迪斯科的兴起，被人斥责的“奇装异服”也悄然流行。最显眼的便是喇叭裤，人们嘲笑那肥大的喇叭口可当大扫把。穿喇叭裤有讲究，一般会留着矢村警长（《追捕》中的角色）那样的长头发，再配副墨镜或蛤蟆镜，这样才显得与众不同。按现在的话就是酷毙了。

【详细】

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在条件极为艰苦、远离现代都市便利生活的偏远地方，秉持着医者仁心的理念忘我地救死扶伤，饰演这样的角色，从我有限的观看日剧的范围来说，大概只有五岛医生吉冈秀隆和仁医大泽隆夫了。（介绍施韦策大夫的书在两部剧中都出现了，都是未来医者的梦想起点，不知五岛用来鼓舞少年刚洋的那句boys，be ambitious！是否也时常在航一郎耳边回响）

不管是认定了方向，哪怕舍弃了一段情感也不再回头的执拗，还是不仅疗伤，而且治愈精神的温暖，还是带着天真的笑脸和孩子们打成一片的赤子之情，都能被五岛和仁医完美呈现；而面对着苍茫大地，长久地呐喊“加油”，那一腔压抑不住喷涌的激情和干劲，适合表演出来的恐怕只有大泽隆夫了。他本人亲自担任影片的监制，想来也是找到了人物中与自己精神契合的一面，并且以同样的激情完成了作品。

吉冈秀隆在“五岛医生”的花絮中说：“很难想象，世界上怎么有这么好的人！”这句话，也可以拿来形容岛田航一郎。有评论说这是一个“日本白求恩”的故事，确实，这个医生，就是一个纯粹的人，一个毫不利己专门利人的人。

电影拍得有些沉闷，有些缓慢，但即使是只为让大家了解这样一个人的事迹，也就算成功了，搭配石原里美和真木阳子的阵容，一定比单纯的纪录片有更大的受众。影片结尾的悲剧让人久久意难平，这是艺术的必须。很难搜到原型“柴田纮一郎”的事迹，但在评论里看到柴田医生其实并不是影片中的结局，马上感觉舒心多了。

剧情就好像电视剧改编的电影，不衔接，不连贯，情节设计过于刻意。张东健饰演的角色是一个不懂爱为何物的人，将占有和需要表现为爱的形式，他需要妻子和女儿，他需要一个在他看来是完整的家，所以妻子离开时他愤怒，女儿逃离时他穷追不舍，这一切都不是正常意义上的对家人的挽留，他只是在找回玩物罢了，小女孩死之前最后说了一句话，在第一次回忆时说的“父亲”，这时我还觉得有一丝安慰，但第二次回忆时说的“父亲，我错了”她在临死之前还沉浸在对父亲的恐惧中。张东健对女儿的死因追查，在某种程度上映射了开头那一场超车戏码，杀我的人和超我的车一样让我不爽~而刘承龙饰演的角色是渴望爱的，对于在那样的家庭成长的他而言，母亲是依靠和支撑，母亲的悲剧让他对父亲的愤怒在一夜之间爆发，一口井，一双靴子，死掉的父亲，在他的脑海里以某种借助神力的戏剧化形式存在的，但这一切的叙事者是他本人，真实的版本没有人知道，有些时候他精神是错乱的，当他说“我是只想关掉手机的声音，才捂住她的嘴的”，在他的精神世界里小女孩缠着他，父亲呼唤他，在崩溃的边缘他又一次选择借助那奇幻的力量，他把鞋子扔进水里，仿佛能能卸下内心的恐惧一般嘶吼着~他们都是被称之为父亲的人，但他们都没有逃出自己的执着，都没能成为真正的父亲，女儿是这场纠缠开始的牺牲品，那么儿子是这场较量最后的获胜者，他两次都成功从死亡的魔抓中逃离，无论是他父亲泯灭人性的自私还是在井口遥远的呼声，是父亲救了他，男主把他渴望的爱都给了儿子。

有时候我们对爱，对生活，和这个生命，都已尽力。

A Star is Born，and A Star is Fading for good.

整个电影里，Bradley Cooper 饰演的 Jackson Maine似乎一直都是醉醺醺的，镜头摇摇晃晃，他对着周围的人轻声细语而又无限温和，像极了每一个曾经用喝酒逃避的我们，酒精上头，烦恼都忘记了，飘飘欲仙，以至于可以暂时宽容这个世界，而变得无比温柔起来。从某种意义上来说，酒精也是一种拯救，营造一个小小的庇护所，让Jackson逃离生活中的无尽黑暗。

然而，当Jackson凝视深渊的时候，深渊也正在吞噬着他，直到他再也看不到一丝光亮。

在他坠落之前，他也曾经努力过，他试图去爱人，也被人深爱，试图为自己的荒唐道歉，试图为所爱之人改变，试图坚强，试图勇敢，但故事的最后，所有的试图都变成了徒劳。

Lady Gaga饰演的Ally已经尽力，没有更多能做的了，她深爱她的Jackson，尽管知道Jack酗酒却还是一次次的为他收拾烂摊子，嘴上警告着却还是义无反顾的嫁给了他，而后来做出了成就Jack却令她当众出丑，即使这样也不放弃他，积极鼓励他去戒酒，甚至不惜赌上自己好不容易闯出来的事业。

但残酷的是，所有这一切，却还是无法逆转Jackson的死亡。Jackson喝醉了酒说出了很伤人的话，在Ally梦寐以求的闪光时刻让她十分难堪，有时候任性的肆意妄为，仿佛全天下都要围着他转，完完全全就是让人厌倦的酒鬼。但最后，在他生命终结的一刻，我们还是为他感到无比的惋惜。

这种惋惜不是来自于人之将死，其言也善那种善良，而是因为我们知道Jackson已经尽力，幼年的严重缺爱而没有安全感，中年作为音乐家却逐渐丧失听力，唯一的解药酒精却给周围的人不断带来麻烦，到了这一刻，他生命的光亮全都走到了尽头，结束生命的决定甚至看上去也不那么不合情理。人们可以轻易的谴责他要靠酒精和药品来逃避现实，但勇于对抗生活的斗士值得我们的赞扬不意味着不那么坚强的人需要被人们看低，毕竟我们都不足够了解他人面对的困难。

我们总为一些人的逝去感到遗憾，如果是亲近的人我们更遗憾在他们离开之前没有更多的关爱他们，让他们拥有活下去的希望，但有时候自我了断是不可逆的，就像片中的Ally，她做了一切，宽容又小心翼翼的爱着Jack，但即使这样也是不够的，这一点点的光，也不过尽数被Jack身后的黑洞吸收，而Jack再也无法看到，就算看到，也不足以将他拉出泥潭。

对于旁观者来说，也许很难理解真的需要解脱的人，但是我们能做的，还是像Ally一样，尽力去爱，当我们的爱也无法拯救他们的时候，就永远的记着他们的好，也不要过多的自责和责怪他们。虽然在解脱的那一刻，他们已经感受不到和这个世界的联系，但是他们会记得自己曾经被爱，让人被爱，并且经过，在所有人事已非的景色里，也能体面的告别。

最近看了电视剧《生活万岁》，说说感受。我看国内电视剧不多，当然国外电视剧也不多，我本身看电视剧不多，当然我看电影也不多。印象里，从《大江大河》开始，越来越多的电视剧画面采用电影的宽高比，这部剧也一样，应该主要是为了适应16:9以上的手机屏幕，再配合上音质越来越好的双扬声器（如小米10 Pro音乐手机），色域和分辨率越来越广和高的屏幕，体验越来越沉浸。手机观影体验越来越好，视频内容制作方当然要抓住一切机会把体验提升到极致。

故事讲得真不赖，一个老头，把四个孩子养大，其中两个还不是亲生的，戏剧性一下就来了，编剧还是一样，把该有的波折、情节一一安排上，四个兄弟姐妹虽然不全是血亲，但都能团结一致；人生八苦都有，但还是取名“生活万岁”，告诫大家即使人生艰难，还是要热爱生活。至于国内电视剧被严重诟病的“狗血”也还有，主角自带光环，好事都是他们的，总有人愿意耐心了解、体贴、帮助，有人懂，愿意懂，然后经历一番坎坷最终修成正果。狗血得让人直掉鸡皮疙瘩。

要是单就“戏剧性”和“狗血”，我还有一些话要说。戏剧一幕幕上映，又一次次散场，奈何坐在台下的，总不是同一批观众。《名侦探柯南》里各种各样的狗血剧情还少吗？但还是深受年轻人追捧。反观一些贴着“国产”标签的影视作品，但凡有一点“狗血”的影子，豆瓣上就骂声一片。我是不知道那些大评论家具体是什么“影视素养”，非本专业不好具体说，但如果就这两部影视作品而言，如果坐在台下的观众是同一批人，他们如果拿着两套标准来看，那就太恶心了。而事实情况也许是，看外国片的瞧不上看国产片的，看电影的瞧不上看电视剧的，看真人的瞧不上看动画的；军事的，生活的，宫斗的，古装的，偶像的，励志的，各有不同的观众，互相都不太感冒。况且影视这一行，门槛和其他艺术一样飘渺。即使非专业人士，打眼一瞧也能说上一些似是而非的话。因此，也就不奇怪评论里赞美和嘲讽齐飞。在意见愈加自由的、空间愈加扩大的公开场域，人声也更加庞杂，参与感和成就感让人晕眩，让人疯狂，不惜使用一种歇斯底里或者异化的方式参与其中。“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，看客们以为各有各的方式，其实也不过是各种各样的寻常的方式。如果说古往今来多少优秀的戏剧说到底也不过是“生活”这两个字，那么艺术评论也不过是一些有用，却意义不大的注脚。

戏剧说到底，离不开的起承转合，情节铺陈—收尾，散场。人生，也是如此。从170万年前开始，已经有无数个社会意义上的人诞生在地球上，生，老，病，死。如果上帝是这场人间戏剧的唯一看客，那重复来重复去的蹩脚戏码，他早该厌倦了。而生命短暂的、无知可笑的人们却毫不在乎，对那些跳过悬崖的，上过刀山的，下过火海的一个个先例无动于衷，自鸣得意，重蹈覆辙，不知疲倦。很少有人能明白这样一个事实：人生除了乏味，还是乏味。

我想， 这也是艺术的功能之一？——我是说，用艺术表现和消遣的方式，抵御人生的乏味，教人热爱生活。想想有多少人，可悲地追逐偶像，崇拜明星，饭圈之甚，而自己却过得并不如意，有跟男朋友闹分手的，理由居然是对方不知道某某明星的生日，有人甚至追星产生幻觉，以为明星要跟她谈恋爱。这些庸人不知道该怎么消磨日子，于是选择了这种不可理喻的方式。

还有一些精神出了幻觉的艺术家，一心要践行艺术，践行理想，发誓拍一部举世瞩目的电影（或者写书，画画），最后精神出问题，挂了——也算是了结了毫无意义的一生。

当然，现实情况最多的还是普通观众们。有人想得而不可得，从戏剧里解脱；有人人生里遇到的遗憾，在戏剧里寄托；还有的观众，用戏剧消磨乏味的寂寥的夜晚。加之影院影音效果越来越好，手机也开始不输影院，观影体验也越来越沉浸，杜比视界、杜比音效，HDR，MEMC动态补帧，高刷新率，10亿色屏幕……视听效果越来越极致。然后人们就更麻木地走进影院、捧起手机，为剧里人物的悲欢而悲欢，在亮闪闪的屏幕前浑浑噩噩地睡着——与过去在老式电视雪花屏前的椅子上睡着，做着遥不可及的梦一样无异。

事先声明，我是看到朋友圈有人在刷这个片的预告过来的，电影好不好看暂时不评论，但有很多话想吐一下；

文化“危机” ：

不知道有多少人和我一样，对于自己家乡的潮剧真的可以说是一无所知，唯一有印象就是小时候，只要一到“伯公生”，就有潮剧演出，而这，是小时候晚上可以出去溜达玩的机会。

谁小的时候爱听潮剧，第一是听不懂，第二是比不过在夜晚的市场里捉迷藏来得刺激。

但不知道从什么时候开始，我出去玩变得越来越容易，潮剧在我心目中的地位也随之越来越低，甚至我一度认为它已经消失了，因为小十年没看到过了。

有一次陪我妈去“拜伯公”，恰好看到门口搭了一个小舞台，上面站了两位演员唱着潮剧，出于好奇（无聊）就凑近在台下看了看。两边的LED灯显示着台词，演员明显也是最口型的，但至少动作看着不会别扭，身后一群大妈嘻嘻哈哈，就我一个人愣在那里看，给他们硬是添了几分尴尬。

这是我第一次知道他们口中的台词，在说着一件什么样的事情。突然觉得好可怜，不是台上那两位外地演员，也不是身后的大妈，是一句句潮剧的唱词。

“你们潮汕都有啥”，“吃的，好多吃的，好多好吃的”。大学期间对所有问我潮汕有啥的统一回答，现在想起来都觉得惭愧。

这么大的潮汕，怎么可能只有吃的，但是我真想不起来潮剧；如果说潮剧，别人一追问那有啥知名曲目，估计会更尴尬。

曾经的市场，我们负责摆脱父母的看管在里头玩耍，但门口是真的聚集了一批又一批喜欢听潮剧的大人，他们期待着这样的时候，一张张小凳子，跟着节奏拍着大腿，这就是证据。

如今这一批人有过热爱的人，却刚好是被互联网淘汰的那一代人，他们没有办法帮我们去给外地人介绍，介绍这个属于潮汕人骄傲的曲艺文化。

我们吃了大亏。

广府话现在总是能看到有人在为其推广做努力，那潮汕话呢？我们的话更古老，蕴含更多历史印记，但又有谁知道呢？

不要说学习，我们连认识自己文化的那种最基本的意愿都没有，那谁还会来好奇我们的存在。

其实故意说是文化“危机”，说到底，这还有谁在意呢。至于这个电影好不好看吧，我也并不在意，但票钱我还是会给，到时候也会在动态晒一下票根，别等下被“攻击”。

为自己的文化买单，不丢人。恨不得每天都有一堆潮汕相关的影视作品上线，管它质量怎么样，尊重历史就行，肯定会有好的作品被人发现。

前八集可以又名德善的大学时代，李丹就像一个小太阳一样，永远充满活力心直口快，原来心惊肉跳的不是女方是老狐狸，剧情总是来个梅开二度接着两极反转，把999岁的老狐狸整不会了，看得就很开心，中期之后就有些拖拉分手和好到此为止和好，甜一下虐一下反反复复；永远屈服温柔，虽然(韩剧男主人设过于完美，形象高大脸谱化，导致追剧兴趣急剧降低，剧就好像做白日梦，也是好久不想主动看纯恋爱韩剧的原因，说远了哈)但是老狐狸的人设，刚开始有预期，梦幻的镜头用的太多也有不适，同居后慢慢的老狐狸也露出可爱的一面，对成熟温柔的老男人没有抵抗力；汉娜是本剧相当出彩又讨喜的角色，美貌的笨蛋姐姐，助攻第一名，和憨憨哭包男闺蜜简直绝配；前辈学长全剧最帅，就是因为李丹连续躲避学长被逗乐才看的剧。弹幕比剧情还要精彩，真的，我离不开弹幕。[/cp]