昨晚特意去看了，我宣布是我今年看过最烂的电影，剧情跳跃不连贯，警察去调查跳楼案，闺蜜那语气和表情一点不像死了好朋友的样毫不悲伤，大佬犯罪的证据竟然不销毁还在光盘上写重要资料，生怕别人不知道那是证据。反复提到套路贷，但怎么个套路没有，三家大头怎么个关系网没有交代，被杀人灭口的也没交代清楚，一帮催收的怎么抓的，抓了没有交代什么都没有展示，一下就跳到姓安的有问题，也没交代发现什么问题就抓了，然后就是大BOSS有机会不跑还想着开车杀人，100亿怎么又没有了没有交代，女犯怎么被抓的没有交代，那个外国人后来抓没抓也没交代!然后就电影结束了！拍的乱七八糟，跟小学生流水账作文一样，人物站不住脚，全是bug，为了扫而扫，就是为了赚电影票钱拍的烂片，不会拍别拍，演员也是接这个电影不拉胯吗？秦海璐在里面眼神还行但是台词跟机器人一样一个字一个字蹦，董璇更搞笑，配音口型对不上就不说了台词一直在念12345678当观众都是傻子吗？里面没几个人台词口型对的上的，看的都要睡着了，尴尬症都犯了，太拉，赔我电影票钱。

真得喜欢泳群 老师写的精致台词，让剧迷深刻体会了我国汉语言文学的博大精深，将中华文学宝库运用的如此贴切饱满，剧中引用了很多成语典故，也是观众第一次在电视剧里听到别样的优雅的台词，让观众耳目一新，情不自尽的被剧情吸引的不能自拔[允悲]好演员需要好导演，好的制作团队，才能出彩。观众们很喜欢看。

第一集开局略微平淡，但很快，大概十几分钟后，孙弈秋出现之后就开始非常好看了！因为很多冲突来得超级密集，而！且！非！常！好！哭！

先不说一个26岁但只有高中毕业、送过快递、做过服务员、还做过代驾的男生为什么能够进入到一家高端投资公司实习这个编剧从一开始就鸡贼地埋下的谜团和超级大梗，从孙弈秋踏进金宸资本办公室那一刻开始，泪点就接踵而来，第二集我基本是哭着看完的。

孙弈秋在金宸资本的成长之路还不能完全算是一个典型的职场新人成长的故事，因为他的起点实在是太低太低了，说是“初出茅庐”甚至都是美化了他的出身。

要不是做酒店清洁的妈妈突然有了一个“神秘朋友”（希望后面有个合理的解释，不然我要打爆编剧的狗头），权力大到可以把他免面试免考核直接送进了实习期，单凭孙自己本人，是一辈子都无法接触这个投资世界的。

他本可以凭着另外一个专长在这个世界上找到自己的专属位置，但世事难料，那条路被堵上了（更多细致在后面应该会慢慢展开讲）。

【详细】

12858690

和我的预料太不一样，一部浪漫天真的奇幻片。

恐怖元素很少，亲情贯穿全剧始终。整部电影场景都很小，连个人都没死，木乃伊母子还是对好鬼。

其实整个事件源头就在于女主手残，男主一直被坑，还要看着女主和基友卿卿我我。

导演主要用木乃伊附身事件表达父母与子女之间多交流的主题，完成的不错。

本片另一特点是关于青年性格描述，与家庭矛盾。两兄弟间感情纷争十分真实，感同身受。

末尾地下室旋转木马情节十分有想象力，不过本片节奏很奇特，我看着很舒服，不过没有传统香港鬼片那种快节奏，笑点也很少。

牧师嘴炮功夫一流，实操菜鸡，直接被打成壁画耶稣。

男主弟弟朱雀陀螺脱木乃伊衣服这招实在牵强，一家四口坐在一个木头棺材里转那么久，经不起认真思考。不过很符合本片气质，可以接受。

最开始时以为男主一家都是鬼魂，影片中间竟然要全家去海洋公园玩，太像时间停止在死亡那一刻的鬼了。（太多疑了我:(）

女主角的脸型惹人注意，最后主角一家开始和解，不错的结局。

ps:这个片名是蹭01年日影《五个扑水的少年》吗？太不走心了，数量不够不说，也没有人吓鬼的情节。

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

　　我觉得剧本还是不错的，悬疑片的悬念到位了，可惜中间有个很严重的BUG存在，拉低了我的观影体验。

　　关于车祸，都有人挂了，真当警方是白痴吗？换个位置人家就相信你是坐副驾驶位置了？且不说一定会提取方向盘，车钥匙，换挡杆等必须触碰位置的指纹。关键在于这样的车祸必然存在血迹，警方是一定会根据车辆冲撞方向以及血液喷溅方向来判断双方真正所在位置的，副驾驶前方一定有很多女人血迹，而驾驶员位置有很多男主血迹，通过技术手段很容易推断出真相的。

　　其实就在今天，我还看了一则新闻，一个男人为妻子买了高额保险，为了骗保，超速驾驶撞墙，导致妻子身亡，结果很快他就被警方刑拘了。因为警方通过实际操作反复实验十几次，并且查看刹车痕等证据，最后种种迹象表明，不是事故，而是故意。这个新闻就说明了面对严重交通事故时，处理的就不单单有交警了，涉及到人命，一定会有刑事侦查的。

　　本片剧本除了这个严重BUG，其他方面都算是不错，至于演员的演技，中规中矩，没什么亮点，但也不至于很差。我个人是那种永远把故事性放在第一位的人，所以我给了三星评价。

只有我这种暑假在家无聊的混子大学生才看得完整部剧吧。几个女的长得不错，演技就拉倒吧。还非要写140字。那我就多说两句。以前在电视上看过几集，放假在家无聊扒出来回忆一下。逻辑漏洞百出，那几个特战精英，智商还不如我家小区保安呢。至于什么武打，枪械装备啥的，咱啥也不知道，咱也不敢问。给三星是因为这部剧起码能笑死我，让我娱乐娱乐，也算是将就完成了它的使命。??

八仙的故事 ，个人还是最喜欢ATV拍的《八仙过海》，山东省实景拍摄，真·蓬莱仙境。主题曲小时候听的粤语版，到现在都能哼几句，国语版也听过。太上老君飘然而至，手中拂尘一挥，乾坤八卦，别有洞天，仙气飘飘。因为都是晚上看的电视，当时觉得“哇，也许这个世上真的有神仙呢”，仙境就是这么仙气缭绕的。记得蓝采和给贪官接了狗子的腿，然后给狗子搞了个泥腿子，所以??后来尿尿要翘起腿。还有韩愈《祭鳄鱼文》潮州鳄鱼的故事。历史上韩愈的确有个侄子韩湘《左迁至蓝关示侄孙湘》，云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。重温，感觉被剪辑删减了部分，有点不连贯。以前的自然风景真美，没有围起来的铁栏杆。济南趵突泉的泉水，突突突，现在可看不到了，语文课本里曾经也有这么一篇文章呢。泰山拱北石，黑龙潭，千佛山，步仙桥，黑虎泉，琵琶桥，灵岩寺，碧霞祠，烟台蓬莱阁。。（风景名胜的别样欣赏之法）这一部剧的修仙体系是道家系统，以修行老子的《道德经》为主。李玄是曾伟权，一心求仙问道，却因为容貌出众多次上门被提亲，躲去道馆也一堆迷妹来上香解签。偶像包袱过重，还魂时挑三拣四，鸡鸣之际只能栖身于铁拐李之身。自此之后，性情也变了呢，和潘志文的吕洞宾，成了大理段氏的前世今生：段正明，段正淳。第五集吕洞宾坐在泰山顶上的拱北石观日出，意境真美。第八集末尾女装大佬出没。。李玄的书童杨子和蓝采和竟然都是武术指导，蓝的身手不凡，二楼直接跳下来，什么安全措施都没有，这弹跳力，身轻如燕啊！这一版安排的感情线是蓝采和→何仙姑→吕洞宾，蓝采和你放弃吧，在感情上你是赢不了段正淳的。??张果老是个买水果的老头子，还有一头小毛驴。手里的那个乐器，查了一下，好像是叫“渔鼓”，道家乐器。韩湘子，世家子弟，温文尔雅，书卷气质。曹国舅，弄了个双胞胎设定，哥哥心术不正，弟弟心底善良。以前的剧虽然特效有限，但是全凭演员演技表现出正邪不两立。玉帝，是岳不群呢。龙太子和龙表弟，作为本剧的反派兼助攻，龙二代果然有钱，身上衣服一套又一套。龙表弟是曹荣，看过《西游记后传》应该都有印象吧。二人从龙宫来人间，就是通过趵突泉的泉眼呢。天道祖师，总觉得他穿了一件黑色肚兜。第11集八仙就聚齐了，之后就是各自的人间游历社会实践。唱国语版的奚秀兰，也在剧中饰演了一个小角色，出场就唱主题曲，在11集中后段，拍得像聊斋故事。白牡丹是江南七怪里的韩小莹。《戏说乾隆》贾六也出来了一会会。狐妖秀秀，难得龙太子没跑出搞破坏，可我觉得秀秀颜值最高，龙太子没眼光错过了。BGM放了《二泉映月》。这么古早的剧都有“有情人终成姐弟”的梗。杨子最后活成了白头发白眉毛不用吃喝的人瑞，但他却觉得活得久很痛苦，因为身边人都老死了。永生的痛苦，铁拐李给了他一颗乌鸡白凤丸，然后就被剪辑地没了，没看明白。第28集就点题了“八仙过海，各显神通”。（题外话：道具船翻了，演员在海里游泳。。）小时候绝对看到过这里，竟然不是大结局？好奇后面二集还能播什么？葫芦是喷火式助推器，快板是螺旋桨，666～龙王被气得不淡定了，龙太子继续搞破坏领了盒饭，最终众人又转世了。ps贴一下粤语版歌词（刘凤屏）仙山隔云海，霞岭玉带连据说世外有天仙天仙休羡慕，世人刻苦干何难亦有欢乐园有志能自勉，艰辛不用怨奋斗留汗血，得失笑傲然但求为世上更添温暖尽发一分光，进取一分暖困扰无愁虑，努力谋实践日日渡过开心快乐年玉楼仙宫金堆玉砌俗世比仙境，也不差一线pps再贴一下国语版歌词（奚秀兰）人说天上好，神仙乐逍遥成功的背后泪多少都说人间苦，辛辛劳劳汗珠干了有欢笑神仙是人做，修炼不辞劳吃得苦中苦，正果才修到要像神仙心一条人间天堂，定来到神仙没烦恼，名利脑后抛要像神仙，得失都忘掉天上人间都一样天上好，人间好

掠食城市，小黄人好评，僵尸很酷。问题首先在整个电影表现掠食比重偏少，在主角车被掠的突发事件后便演变成阵营间的攻防战。

说不清为什么要把城市建在车上的原因，抛去在履带上比较帅这个可能的出发点，大概是因为体积越大越厉害，不容易被别人掠夺奴役这样的漫画式逻辑吧。但是，如果把环境设计得更废土应该更合适些，人得活在车上，除了怕别人，还因为土地有毒，甚至有怪，比起绿树成荫更符合人类只有在车上才能生存的设计。另外大boss一直说伦敦要死了，感觉可以从平民视角的细节上表现不掠夺别人就要挨饿的迫不得已。掠夺来的废铁拿来喂引擎，既然提到了许多科幻概念，额。。还是不要把铁这种难以继续聚变的元素扔进反应炉里了吧。。世界观上，说不清两个阵营开战的原因，山城科技保守的话，哪来的飞机引擎呢？另外对比天空之城，对于古代武器的失控表现也不够，既然后面大家都抛弃伦敦城了，为什么不让量子炮在楼顶炸一下呢？另外，个人更喜欢天空之城里说不清道不明，更像魔法一样的古代黑科技，量子什么的说的太明白，发现就一个射程不超过可视距离的大炮，有点忽悠人不懂科学的感觉。

人物情节设计，还有两阵营冲突的过程，也太像星战炸死星和我是你爸爸了。

另外就是机器人想拿人造机器人，和所有其它故事元素没有连上。

总之，设定本身是很吸引人的，只是个人想看到更多关于普通人在这样的城市中如何生活的细节。动作情节也衔接的很紧凑，旁边开手机的人不会让屏幕亮太久。写了那么多，还是喜欢宫崎骏啊，为什么呢，可能宫老的浪漫感更浓郁些，而掠食城市作为真人片，一半浪漫，一半真实残酷感，但残酷又不如疯狂麦克斯，使劲的方向不够集中吧。

另，关于海报，在电影院路过两回，以为是个城市中大逃杀的片，直接略过。不仔细看找不出概念核心点城市和引擎在哪里，直到听高晓松的节目后才知道是Peter的片慕名而去。

看到20集就算完了，这片里的情节很有趣，问题主要在女配姚珍珍戏份忒多，一头恋爱脑，在众多拼事业的人里看着变扭，说是读书，也没几个看书镜头，成日想着恋爱，再有，非常不喜欢男主嘴皮子利索，我可能不太中意男主的演员，他两眼睛下三白，不聚神，像割了眼袋后遗症。雅丽是真美，跟其他演员不像同一频道的美，长出一种南方闾巷那种烟雨朦胧的精致美，淡扫蛾眉，轻抿朱唇，面如傅粉，配上那发型那打扮，那么标志的姑娘，嫁给男主真的是可惜，男主厉害归厉害，问题又不怎么喜欢雅丽，他妈很厌女，往后日子雅丽有的受。里面吴佩孚倒是让人感慨万千，民国时的军官朝生夕死，忽升起忽降，生活没个定数，活着也不安稳。厉二爷算是真小人，他那朋友胡局长总给我一种随时叛变的可能，还是话痨，有一回他说望德楼给别人盘走了，说气死了就说了三回，厉二爷真喜欢雅丽，可是他在雅丽面前的形象不太好，一直拉着她爹败家，还纵容她爹花钱，阴得很，这部剧可以改名《厉二爷天天打脸》，男主虽然演正面，看着却跟个反派似的讨人嫌。