求求别再打着职业剧的名号去谈情说爱了 真的不必 爱情真没那么伟大 你也永远不会和同事谈恋爱 求求了既然要做职业剧就pro一点好吧?? 好 就算你已经做到了pro 求求编剧在人物塑造这一块能不能不要这么直给 一个医学院本硕博连读的八年医学生 出来就这样？一上来指着别人鼻子当上帝 想制造人物反差和成长 真的不必这样 真的大可不必 真的会谢

剧荒的时候刷到这样一部剧，真是像半夜饿醒发现还有一包泡面一样……暖心暖胃又填饱了肚子，可以甜甜地睡上一觉啦！

就像本剧的编剧所说的一样，这个剧的目的就是“让大家在工作日下班之后回到家能放松脑子，消除疲劳的。”这样说来也是很直白了。的确，就目前来看，这确实是一部如假包换的、超级搞笑无厘头、轻松甜蜜的网剧了。

架空的历史，略显浮夸的江湖，淡淡的武侠气质，以及独一无二、亦疯亦傻的男女主人公——相信我，这一枚安利你真的可以吃一吃。

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更新啦?????????

已经看了九集，再来谈一下自己的观后感。

首先这是一部好剧，但是并不是人人都能看懂读懂的好剧，它需要揣摩，需要细品，需要咂摸，需要回味。就像刚泡好的一杯茶，有人嫌烫喝了一口就走了，有人尝了一口太涩也走了，没耐心的人品不出它的“茶香”。

电视剧前三集其实都是在交代人物关系，交代故事背景，但它不是像旁白一样一句一句给你提示，而是通过人物的日常对话来展开叙事，而且台词之间有逻辑有呼应，如果稍稍漏了一个很可能就会跟不上剧情，不知道为什么这么发展了，所以我看剧的时候，就是看剧，手边不会做什么事来分神。(建议不要加倍速或者跳着看，很容易跟不上节奏。)

三集之后剧情慢慢进入正轨了，我最喜欢也是看过很多遍的就是林家三口的日常了，林动他爹还是我童年最爱的酒剑仙扮演的，真是惊喜！青檀妹妹是家里的小公主也不为过，父亲和林动一致认为她是青阳镇最好看的女孩子(*???*)虽然并不美哈哈哈哈哈哈。林动表面很皮，假不正经没个正形可是又很孝顺，打黑拳为爹治病，哄爹和妹妹开心。可是故事怎么可能一直这么美好呢，异魔都现世了，英雄还只顾小家怎么能行?

所以被祖石选中的林动，这个大英雄，势必要舍小家顾大家。所以林动他爹死了，兄妹两个被赶出青阳镇，带着全身家当去闯天涯了。也是很可怜了。

目前为止我觉得刻画地最好的人物就是林动，他是有血有肉的，生动形象地出现在你面前，那么有生气。他不想做英雄，他只想让家人在一起好好地在一起而已，做英雄就意味着要失去一些东西。黎叔不仅仅是在讲林动的故事，还是在讲年轻人的故事。成长的代价就是失去，试问一路走来你变得越来越成熟稳重，变得越来越成功，你又失去了多少呢？所以，没有人能随随便便成功。

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这部剧的主题非常吸引我，可以说是这几年来最眼前一亮的剧情，国内的剧很难让我有追剧的冲动，因为题材。

这几年流行的所谓的大女主剧不过是玛丽苏剧情，所有的人都围着女主转；所谓的生活剧不过是偏离实际幻想的生活，这和我们生活的状态偏差甚远；所谓的穿越剧就是披着搞笑的外衣恶搞历史，对历史人物没有足够的尊重……而武动，它不像之前任何一部剧，看不到其他剧的影子，它是新生的鲜活的，把历史和玄幻杂糅在一起迸发出不一样的火花。它不仅仅包含林动从守护一家人到守护全天下的家国情怀，它还关乎成长，就像导演说的:“这是年轻人摸打滚爬的故事，是充满生命力的触底反弹的故事。”正是这样的主题吸引着我。最明显的是以往的剧我没看到编剧的诚意，导演的诚意，演员的诚意，而这部剧做到了。两年的时间打磨一部剧，演员为拍戏浑身是伤，每个人都为这部剧奉献着自己，足够了，剩下的交给观众，交给时间。

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平心而论，如果不论原著，这是一部挺优秀的网剧。作为一个刷过两遍原著小说的人，emmmmmm我不算原著党，对原著没有太多的爱，但我基本上是把这部剧当做一个同人剧来看的。里面的演员啊，虽说还有很多瑕疵，不过我真的觉得挺不错的了。

在看这部剧之前，我就看了看豆瓣的评论，对这部剧的期待值降到了最低，我完全是为了张新成的吴泽文去看的。这反而让我发现了许多的华点。其实我个人觉得，这部剧比起原著小说，还要更加的真实(别喷我，反正我没开消息提醒我也看不到)，原作就是一篇爽文，过于理想化，而这部剧里面王教授和江雪最开始对游戏的排斥其实真的挺真实的，在现实生活中确实有很多对电竞排斥的人，这不可否认。

不过这个网剧开场确实有点。。。刘川太他妈浮夸了太装逼了，吓得我直接跳到吴泽文小可爱那去冷静一下。

剧情里面把许多的人物出场都提前了，然后加了很一些莫名其妙的同学关系。我听到林桐是吴泽文的高中同学我有点震惊(我记不到原著了，但反正林桐不是这么出场的)，还有徐策的出场啊，小鱼儿的出场啊，都提早了很多。然后我眉毛一皱，想了一下。毕竟。这部戏的赞助商是自由之战，是个moba。而原著是个rpg，所以这样改，我其实也还能接受。

我个人觉得，虽然这部剧槽点无数，但我认为这部剧不该被称为烂剧。里面的友情，成长，兄弟情，都是令人动容的。(小鱼儿拼命维护川队那我真的有点被感动到)

阿。不过。死忠粉就还是别看了，因为这部剧真的是一部有着相同名字的同人剧。

从吴倩到陈都灵到黄灿灿，多少校花凭借着外表被大众所熟知，而苏点点这位校花真是与众不同啊。《女王进行时》中的这位“校花”一眼看上去非常惊艳。清纯系的标杆，长相甜美可爱，为人率性真诚。不仅人长得好看，更重要的是有一颗上进的心，在剧中，也是凭借着自己的努力，一步步走进心仪的杂志社，成为了一名优秀的时尚编辑，你对这个校花是否感兴趣呢？不妨来关注这部网剧吧!

看这个电影真的让我差点笑岔了气，里面祖蓝模仿金星老师的完美，真真是极好的????????????

谁年轻的时候没遇到几个渣男呢，但你要相信最终一定会有一个人等着你的

每次听那句“臭不要脸的！”都觉得特别解气，也特别高兴，简直就是我们女人的救星啊，女人当强则强，我们是最棒的。

每个人都有自己命定的另一半，不是对的人就会觉得总是缺少了什么，但一旦是那个对的人，无论怎样都是属于你的

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

被海报吸引，女主坐在泳池边仰望天空，一头如池水般蓝绿色的波波头假发，和玫红色的海报字体babyttch形成强烈对比。中年危机的一对老夫妻，丈夫出门时常遇到遛狗的邻居孕妇，常常被其勾引，有意思的是一天出门又遇上后终于被勾搭上，在亲了孕妇之后及时控制住并慌张说sorry。剧情确实没劲，以后豆瓣7分左右的还是少看吧

高中时候开始在闺蜜的引荐下看张小娴，那时候对于一个看惯了顾城，海子，这种朦胧文学的小女孩来说，爱情故事完全是一片新的天地，那么清晰，有情节有故事，不再是诗歌散文虚妄的意识态。借着一二本同一时期出版社的不同主题，长长的小本儿，承载着一个又一个动人的故事。那是繁忙备考的周末去图书馆的乐事之一。我记得第一本看的是《荷包里的单人床》，而后的很多年都会选个日子重看一遍，到了大学，发现年轻时候的没见过世面却是很可爱，以至于到了后期就成就了一种仪式感。大学的图书馆里，把自己从史铁生的《务虚笔记》里抽出来，重温一遍这个曾经占据少女内心的故事。

我从来都不爱张爱玲，以至于影视故事看过不少，但书，记得读过的只有《红玫瑰与白玫瑰》，只记住那句经典的： “也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 张爱玲的故事都那么意味深长，看的多了觉得沉重。但张小娴不一样，现代感十足，女主大多是港女形象，可以不漂亮，但必须不是傻白甜，可以不是千金小姐，但几乎个个独立进步，是我理想中女性的模样。

说到张小娴，除了一直拿来当做青春纪念的《荷包里的单人床》，最让我心动的就是面包树系列。随着林方文的消失出现，爱情走走停停。少女心中本能的那种对虐爱的偏爱执，在心底一次次宽宥林方文这样的恋人。这种感情就像是母亲的一部分，有包括，耐心和等待，又有恋人的诉求。程韵不是一个母亲，显然她在爱情中也是个安全感缺乏的人，事实上，哪个女的能受得了林这样的漂泊。世上的男人千万种模样，才子类的男人才是最可怕的，因为看多了文学作品你会发现，最不靠谱的男人恰恰是才子光辉下男人的贪婪，懦弱，和多愁善感。这样的男人神秘又可怕，除非你自己也活成他的样子，否则两个人在一起，总是在失望和妥协中反复纠缠，这样的爱情惊心动魄，但却一点都不美好。

但也有惊喜，孙维栋，他和沈光蕙的爱情才是大多数人所向往的样子，但可能正是因为太美好，所以这样的完美先生会是车祸意外的结局。很多人都可惜吧，谁要一个逆袭的凤凰男，而舍弃一个真贵族。

印度合伙人中的隐藏文化小彩蛋印度古代文化资源非常丰厚，虽然本片是现代片，但是其中还是暗藏着不少印度文化小彩蛋。认真梳理一下，能够更加理解本片。老婆的脚看到开头男方藏到床下吻老婆的脚，我不由露出会心一笑，在印度文化之中一个人的脚是最脏的地方。但是如果一个人愿意摸你的脚的话就是说明对你很是尊重，在印度文化中，对祭司或者长辈有触足礼，即弯腰摸对方的脚以示尊重。开篇男主摸老婆的脚，说明在男主心里你就是我的神。手足节 排灯节男主到姐姐家做客的时候，姐姐给他在手腕上系上绳子，然后男主说：“我一年要给你们两次钱，一次手足节，一次排灯节。”（大意）老婆不久就来了月经，故事正式开始。手足节是印度的传统节日之一，其中一个来历传说是这样：黑公主与奎师那互认为兄妹，一日黑公主来了月经（当时的时代来了月经就意味着是受孕期），被坏人拖到礼堂的中央，然后坏人拉她的衣服想要剥光她羞辱她，奎师那降下无尽纱丽将黑公主裹了起来，保护了她的尊重。黑公主感激兄妹之情为奎师那在手腕上系上一条绳子。从此在这一日，印度的姐妹都要为兄弟系绳以用纪念，并且相信，绳子会驱散噩运。排灯节在本片之中没有出现，但是其背景也与女性有关。罗摩衍那中，罗摩的妻子悉达被恶魔掳走，罗摩历经千辛万苦终于打败恶魔救出了妻子。众人为了纪念罗摩，便将这一天定为排灯节，是日，将燃起无数明灯，来迎接罗摩归来。男人和女人本是一体男主在帕里家作客的时候，帕里的爸爸说自己为了帕里去学习了烹饪，然后又总结道：“伟大的父亲也是母亲，男女本是一体。”（大意）这也隐藏着一个小文化，印度教中最伟大的主神——湿婆，本是男女同体，后来为了创生万物，将自己体内的属于母性的一部分分离了出来，成为萨克蒂女神。湿婆失去了母性的一部分之后，精神因此陷入混乱之中。而让他恢复正常的办法就是让男女主神重新合一。于是，天上的众神合力，终于将萨克蒂女神先后转世成为萨蒂与帕尔瓦蒂女神，并与湿婆成婚。在男女两位主神终于以婚姻的形式重合为一体之后，世界归于平静。但是萨克蒂女神同时也拥有男性化的一面，她多次以女战神的形态出现在印度神话之中。（我不是药神之中，徐峥在浓雾中看到的黑色女神像就是萨克蒂的战斗形态——伽梨）湿婆男女同体，因此在印度教中，有一种神像就叫半女世尊，即神像一边是女性，一边是男性，这种形式也出现在绘画与舞蹈之中。除了湿婆，印度中三大主神的另外一位毗湿婆也是双性的，他的女性形态名叫摩西妮。阿修罗曾经抢走天界至宝甘露，毗湿奴于是变成女人，跳舞诱惑阿修罗，趁机抢回了甘露。除了利用女性的姿色之外，对女性的生育能力，毗湿奴也没放过——在部分传说中，毗婆毗还曾经化为摩西妮与湿婆交欢，生下诃利诃那。女人强大了，国家才能强大男主在最后的演讲之中，突然说了一句：“男人强大了没有用，女人强大了，母亲强大了，姐妹强大了，国家才能强大。”女性强大与国家强大挂钩，表面上很“伪女权”（非杠，笔者觉得男人和女人共同取决了国家是否强大），但实际上，他真正的意思是“决定一个国家的不在于外面的强盛，而在于美德。而美德取决于国家和社会怎么对待女性。”印度国宝级名著摩诃婆罗多的2013版本电视剧中，同样也出现了一段经典对话。一个重男轻女的国王向祭司祈求上苍给自己一个儿子，祭司说：“你可以有一个儿子，但是必须买一送一，给你一个女儿。”国王很不在意地说：“我要一个女儿有什么用？”祭司回答：“你错了，女儿比儿子好，女儿可以回报给你善意，回报给社会美德，一个儿子最多只能将自己的家庭带入正道，一个女儿可以将全世界带入正道。生主达刹有很多个女儿，正是他的女儿生下了诸多的后代，这个世界才欣欣向荣。”（凭记忆写的）女人在印度意味着美德与正法，与中国人的以和为贵形成鲜明对比，印度人认为了为了维护世间的正义秩序，流再多血，死再多人也是值得的。《摩诃婆罗多》本质就是一个女人与正法的故事，天神毗湿奴下凡帮寡妇贡蒂拿回家产的传奇故事：贡蒂嫁给象城国王般度王，但是般度王一天打猎的时候不幸误伤了仙人，仙人诅咒他一旦与女人交欢就会死去。般度王因杀害仙人而选择自我流放来赎罪，将王国交给其无继承权的兄长。但是由于兄长无继承权，有继承权的只有他，他必须要生出儿子。书版的般度王在山林里哀叹道：人一出生就背负了四种债务，对天神的，对祖先的，对社会的，对仙人的，以祭祀还天神之债，以勤劳还仙人之债，以宽容还社会之债，以祭奠还祖先之债。于是他召唤来五位天神，与自己的妻子结合，生下五名儿子。兄长占据了王国之后，一鼓作气生了101个儿子，长子难敌非常生气般度五子的出生（为什么宁可别人生的儿子当国王也不要我当国王？），于是找来迦纳尔，双方火拼，最终，在毗湿奴转世的奎师那帮助下，般度五子打败了敌人取得了王国。般度第三子阿周那曾经在战场上迷茫：我看到众人死去，就是为了让我们五个来路不正的孩子当上国王，这一切是否有意义。他试图放下武器，将国王拱手相让。奎师那为了鼓励他，变回真身毗湿奴，如是说：“他们破坏的不是别的，是正法，婆罗多的子孙啊，一旦正法衰弱，我就创造我自己，惩罚不义之人。死生，你我，皆为虚妄，只是正法，天地大道的一部，死即生，生即死，不过是正法的一环！”阿周那于是重拾斗志，两人的对话经过编著之后就是古印度中赫赫有名的薄伽梵歌。所以其实男主的意思并不是女人的强大与国家的强大挂钩，而是强大的国家取决于美德，当美德被人践踏，第一个受难的就是女人，美德受损，女人则弱，美德盛行，女人则强，比如难敌强占寡妇的家产时，就是在作践美德，一个国家就会衰弱。而真正的印度人，就该拿起武器，不在意流血与牺牲，与不法作战！因为美德才是一个国家的基石！男主提到了女人强大，母亲强大，姐妹强大，母亲即是贡蒂，姐妹则是奎师那之妹黑公主。正好呼应摩诃婆罗多。女权并不是简单的，女性根植于我们每个人的内心，男女本就一体，女人也应强大勇敢进取，男子也要学会温柔理解。女权也不止是女人的事，女权即是美德，假如一个国家的女人，在大街上随便被人欺负，家产随便被人拿走，这不是女人自己的事，也是整个社会的事，因为这是整个社会的腐朽！

之前看预告的时候就觉得超级带感，两天追完，觉得真的太爽了，霸道丈夫真的挺恶心的，控制欲太强，极大的男子主义，只是把妻子当成自己手中的玩物，当她有一点脱离自己的掌控，就变得十分暴躁，就开始打妻子，但他也就敢在妻子面前发脾气，在外扮演好好先生，维护他所谓的面子真的太虚伪了，校花的很有智慧，之后她对丈夫一步步的心理暗示，使得丈夫主动离婚放弃孩子的抚养权真的太牛了！

从去年的SDCC首款预告后，我就一直对本片抱有极高的期待值。一是因为预告片的剪辑和背景音乐的水准实在是太优秀了，导致到现在我也找不出几个预告片比哥斯拉2强的电影。二是因为预告片镜头质感给我的印象相当相当好，不再是第一部里的局部暗调镜头，虽然仍然是夜战，但光源与背景色调显然要比第一部好上太多太多。三就是那个场面实在是太过瘾了，各种怪兽互相**毁天灭地，完美戳中了我内心八岁小男孩的G点。再加上接下来不断放出的十几款预告，让这部《哥斯拉2：怪兽之王》理所当然的成为了2019年我最期待的好莱坞大片。

在熬过了不知多少个岁月后，我终于找到机会观看本片的提前点映场。只能说最终成片还是有很多不如预期的地方，怪我个人预期放的实在是太高了....

目前播了三集，讲的是十年前的少女连环杀人案。一名孤老因为收留了被母亲男朋友虐待而离家出走的少女，被冤枉成杀人凶手，其实杀手凶手另有其人，逍遥法外。

当年被收留的少女在电视台工作，想尽各种办法，让大家重新调查这个案子，终于引起了女主的兴趣。女主和傻呵呵的小弟男主开始进行各种采访，拍成新闻特辑，却被电视台局长否决，认为不合适播放。

长泽雅美已经脱离了只想在镜头前漂亮，这种不少国内女演员的追求。

好不容易从丧失了生的欲望的行尸走肉，变成找到了自己想做的正确的事，努力奋进的状态，却被上司否决的伤心绝望。

【详细】

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大总裁，杰克苏；灰姑娘，玛丽苏。一样的总裁套路，但是它却又自己不一样的地方——

总裁，你要喜欢灰姑娘，但是同样，你也要喜欢灰小子。

《一吻不定情》中的女主角童桐，不，不能说是女主角，因为一天之中的前五个吻，会让女主性转。也就是说，女主在接吻之后会变成男人（男身叫何呵），但是这种神奇的吻只会出现在每天的前五个吻里，而只有在经历了真爱之吻之后，童桐才会停止这种性转。这是他们童家的遗传病，童爸爸会这样，童桐的弟弟，童颜，也会这样。

通过看小说而看了这部剧，为了迎合大众口味和拍摄需要，对于小说的修改，的确不少。小说中结合了总裁与校园，而电视剧目前截至第一季，还全部都是在总裁的剧情上。

坦白说，戳中我笑点的是沈腾。

他的包袱张弛有度，节奏感非常好，就像羽毛搔脚底，动作不大，够了。马丽和艾伦就差一点，感觉像强行咯吱你让你笑，没有韵味。

换个比喻，他俩没有自带bgm，没那个气场。

当然，也许是他俩和我频道不对，一家之言，仅供参考，铁拳确实是良作

我擦居然字数不对。。。。。mmp这片看的太早，细节全网只记得大剧情，我还能感觉到有意思的点，就只有沈腾的卷帘门，下跪，你来呀，其他都模糊了

剧情大意就是老太太年轻时，家里女仆和老爷好上了。老太太想害死女仆，女仆被老爷抛弃后来在水边自杀变成厉鬼害死老爷，老太太独自抚养两女一男。

老太太非常重男轻女，对妹妹很不好，姐姐和妹妹也有矛盾，有一次姐姐的鞋子丢了让哥哥去捡，结果哥哥摔倒溺亡（女仆鬼？）。姐姐嫁祸给妹妹。妹妹被老太太呵斥。在这种环境下长大的妹妹再加上被女仆鬼惊吓，心理出了问题。老太太以为妹妹鬼上身就叫来了道士。结果道士LJ了妹妹，妹妹万念俱灰跳井自杀。老太太在道士的蛊惑下，砍下了妹妹的头，骨灰封印在床下，头封印在井里。

姐姐因为妹妹的死和老太太争吵，被女仆鬼制造的泥坑滑倒死在井里，只留下一个孙女。之后孙女被妹妹附身，解除了床下的封印，姐姐不知道自己是鬼，依然以为自己还活着，和有阴阳眼的男主一起进入镜中世界，知道了妹妹的回忆。之后道士救了被附身的孙女，但是妹妹附身到老太太身上，老太太杀了道士，要挟男主下井解除了头部的封印。之后和姐姐永远在一起。

总体来说还是很不错的，时间线比较乱，兄妹三人全是被女仆鬼间接害死的，恐怖点比较多。虽然在深度或者艺术性上没有咒那么有讨论性，但是作为恐怖片是绝对及格的。没有耐心的观众千万不要错过。