如果这部剧的名字不是“成化十四年”，而且剧中主角不叫“唐泛”，“隋洲”，“汪植”等，不知道有没有人能看出来拍的是《成化十四年》这部小说。好像除了剧名和主角名，这里真没啥能体现原作的。

其实剧本身还是有两个优点的，一个是摄影道具都做的比较好，观赏性不错；另一个是汪植人设不错，这个人物在剧中的睿智远胜于男主“唐泛”。

然而比起优点，缺点实在是太刚。电视剧最怕剧情不好，这部剧本身有一个非常不错的小说做底子，其实本来可以改编的很好。这里先不说“耽改”，仅仅从有历史背景的古代探案故事来看，小说就写的相当不错，主角人设成熟，智慧，让人折服，案情和相关推理也设置巧妙，故事情节趣味性强，大多数人物特征鲜明且与其身份吻合。可是拍成了电视剧后，这些原著小说中的优点在剧中都不见了。

先说主角，好像除了官推平面图还算有小说中的“丰神俊朗”外，其他真的看不出“唐泛”的影子，无论情商、智商还是性格，完全不是同一个档次的。一直不太理解，为什么导演和编剧要把原著中好好的一个入阁拜相的人才弄成这样一个”傻白甜“担当，很好奇剧组是出于什么考虑。毕竟从艺术角度说，把有深度的人物改成这种只会撅嘴卖萌，嘴巴上叫着正义，处事却既不稳重又不谨慎，经常“傻白甜”的浅薄角色有什么意义呢？就算是考虑到价值观传递，也是原著中更有深度的人物才能让人有所期待和触动吧？

再来谈谈其他角色，感觉这部剧看到现在（看了18集），除了汪植这个人设还不错外，大多数人物都有点儿让人出戏，隋洲的台湾口音就不说了，重要的是他完全不像一个锦衣卫设定，总觉得是个特别宅心仁厚的老好人而已，每次看到他下厨的场面，就会有种在家里做厨子比当锦衣卫更适合他的感觉。其他各种角色林林总总也总是冒出这样那样的问题，有些人物总有一种智商捉急的感觉，如唐瑜，余府二公子，余府大小姐等；有些人物可有可无，弄不清楚他们为什么在那里，在剧中起到什么作用，比如冬姑，朵儿拉，乌云，余府二公子等等，他们的存在增加了集数，但是对剧情推动似乎没什么大作用；还有些人莫名地天赋异禀，可他们的才能却在剧中被主角浪费了，比如这部剧冬儿的才能已经超越唐泛，无论记忆还是分析都在唐泛之上了，而且冬儿还没有唐泛那么喜欢“大呼小叫”制造事端，从逻辑上来说，真要有这么厉害一个冬儿，我觉得这部剧应该没唐泛什么事儿了，汪植有事儿找冬儿解决比找唐泛来得还靠谱些。

当让，最重要的还是剧情。电视剧很多案子跟小说不同也就罢了，如果能把剧情说的更好，这并不是什么问题。问题是电视剧的改编显得很苍白，常常是作案者为了一个硬编的牵强理由就做了一堆大得不得了的案子，前因后果还模模糊糊，破案主角也在大多数时候做着”傻白甜“担当，但是总能在编剧认为需要的时候突然之间开窍，随着唐泛突如其来一句“通了！”，案情就破了，看得观众是莫名其妙，一头雾水。也不知道怎么就这么突然案子就破了，连个过程都稀里糊涂，推理就更不用说。而且各个案子也对剧情的统一性和推动性贡献不大，更像是东一耙子，西一扫子的凑出来的，系统性比较差。

我算不上原著党，但是承认原著从一个小说的角度确实写的不错，剧本进行改编本无可厚非，如果只是改的更适合电视剧表现形式，大多数观众应该都是可接受的。但如果改得都认不出原著了，对剧情轻率的加以拼凑实在是一件可惜的事，可惜了原著的好故事，可惜了这么多人力物力投入去拍摄，更可惜了本可以为大家提供一个更好作品的机会。

第一集传染病船探险感觉就出来了，后面毒贩船救援动作戏也很精彩，船上的一切连吃饭都很好看，海上风浪表现很强，帆缆组工作紧张的地方真是跟着一起使劲。长镜头运用也是得心应手。

最重要的一点是，终于不是打着军旅剧职业局的旗号谈恋爱了，男女主工作以外的交流少得可怜。

元载宝宝的政委演得是那意思，就是劝罪犯老大的戏有点尬，这样的人哪能被这些话感动了。

特效有的地方看着假，但瑕不掩瑜，整体片子给人的感觉太好了。

看到小品，突然想到了赵丽蓉老师，想起她早年曾经拍过的《过年》。于是又翻看了一遍。不得不说，这真是难得的写实作品，不仅带来了一声重重的叹息，实际上还礼赞了程爸和程妈相互间的真挚情感。赵老师所扮演的母亲慈祥体贴，是典型的中国母亲形象，细腻又朴实，让围观的人无法不动容。程爸和程妈的感情是这部影片的最闪亮之点，这对老夫老妻完全就是一切相爱之人的典范。他们的爱就像是陈年佳酿，时间愈久愈浓郁，感情愈深愈醇香。经历了患难的夫妻，还能够在苦尽甘来之时宝贵彼此，相爱不舍，这样的夫妻才是人世间最成功，最幸福的人。

这个和周润发后来主演的《吉星拱照》，相当于一个是女版千金和打工仔，一个是男版公子和打工妹。

香港于冬又来了，这次演的是一位“朱同志”。

对工厂日常的展示在80年代的港产片应该比较少见。打工仔被管理层欺压很易引发观众共鸣，而这个工厂的打工仔跟写字楼的白领不一样。

王祖贤是真的漂亮，而且是那种纯纯的美。可惜她和齐秦没有修成正果。而大老板林建岳显然不适合她。

南红有点撞脸小凤姐（原谅我脸盲症又发作）。楚原叔有妻如此，幸事。

吴孟达在遇到周星驰之前，做了一个奸猾可恶之徒，不是原音，出戏。

徐克那些年演了不少戏。和泰迪罗宾一样，其实也算一个好演员。而本片的导演居然是徐克，很不符合他的风格哈。

听说2020前半年，大家都在家闭门不出，结果吵架的吵架、离婚的离婚，纵然看再多硬剧都不好使。

然而后疫情时期竟然出了这样一部玄幻网剧《倾世锦鳞谷雨来》，让人感觉它是家庭和睦夫妻恩爱必备良药啊。

一家人在客厅看这个剧，无论从设定还是从演员还是从特效，必然能有话题聊起来，产生那种「哎呀我的天你们快看还能这样」的效果，而且这种G点似乎至少每两分钟爆一下。我老婆现在一边震惊一边找我说话，「哇，哎呀快看那是个龙！」上次的这种温馨浪漫好像是几年前我们遇到贼那次了。

你不能把这个剧以一个观众的立场来看，而应该转换思维和角度。把《倾世锦鳞谷雨来》当郭德纲，而你和你的家人是于谦；把《倾世锦鳞谷雨来》当Xbox360的体感游戏，而你和你的家人是玩家；把《倾世锦鳞谷雨来》当成一台架子鼓，而你和你的家人是乐手。这就对了。

《倾世锦鳞谷雨来》完成了百分百的解构主义，实现了表达和解读的即时同步，轻轻松松打破第四面墙，带来了欢乐，我服服的。

虽然这部剧很轻松，但是不管是在看的时候还是看完了之后都有点想哭，而且看了就停不下来，真的，太感人了，男主阮东升太执着了外表冰冷，内心其实非常温暖，而且学生时代就喜欢甄圆圆，却不敢说，使他们错过了美好的十年，也给女主造成了严重的打击，女主也因此不再敢去面对过去的自己，这点也非常让人感动，男主长那么帅，都不受美色的诱惑，还那么专一，不论女主怎么拒绝，还有台词比如＂无论胖瘦美丑，我都永远爱你＂真的，看了之后想哭，总体感觉这部剧有点不按套路出牌，既像甜宠剧，又像爱情剧，还有点像青春励志剧。演员颜值很棒，演技很拼，智商很强，笑点很高，台词很给力。遇到爱情，或许是因为外貌的缺陷，或许是因为不善言谈，总是有着各种各样的不自信，让人眼里只看到不完美的自己，却错过了收获一份浪漫爱情的机会。我们总会因为不自信，小心隐藏真实的自己。但那个你，或许才是爱你的人眼中，最美的样子。不论胖瘦美丑，始终要相信自己拥有爱与被爱的资格与权力。

本片的名字就挺特别，不但长还有标点符号，然而看完之后你会觉得这个名字还不够长，我个人认为本片的名字应该叫《我是一个杀手：我老婆的闺蜜托我照看她继女，结果被我发现了一个跨国贩卖人口集团，然后我把他们一锅端了，端了的意思就是都弄死了。》差多不剧情也是这样了，虽然简单，但是拍的很流畅。

本片的定位就是个爽片，男主是退隐的前顶级杀手，拥有超高的杀人技能和可靠的后勤支持，共计一个武器供应商和一小队清道夫。

作为一个爽片，应该就是爽，然而现在很多自诩爽片的片子里要加入各种爱恨情仇，感情纠缠，什么欺负我的女神我要报复，暗恋我的姑娘被欺负我也要报复，路边好看的姑娘被欺负我也要报复，长得像坏人的人我也要报复。这不是爽片，这是yy片。

《杀手》则是做到了爽片的机制，男主虽然跟自己的老婆也爱的缠绵但是全剧终他老婆的戏份加起来不超过五分钟，还有两段是重复的。然而这重复的几十秒就把两个人生死相依的关系表现的淋漓尽致。

男主干的事就是两件，第一件是发现被自己委托照顾的小女孩被人贩子集团掳走，为了完成自己对老婆的承诺，他要救回女孩，顺便干掉整个犯罪集团。第二件是发现中间的一个重要老鸨竟然是自己老婆的闺蜜，还想要害自己老婆，坚定了他干掉犯罪集团的决心，顺便再把闺蜜爆头。

在整个动手的过程中，男主充分体现了自己是前顶级杀手的定位，动手干净利索，对于敌人实现了完全碾压式杀戮，除了开头被女流氓戳了一刀后面基本满血通关没怎么受伤。

友情提示一下快结尾两位高手对决的时候，枪战环节可以正常速度看，肉搏的时候要用2倍速看，效果更佳否则一倍速下两个人的拳脚功夫看起来真的是很缓慢。

在配角部分本片处理的也不错，那个受贿警察真的很转折。影片开始我以为他是个正义刑警，要和杀手联手破获犯罪集团，没想到十分钟之后他就暴露了自己是个黑警，一分钟之后他被男主收服，之后我以为他会重新做人，完成浪子回头金不换的任务，跟男主在法官面前反水是做戏，没想到他是真的缺心眼没搞清楚谁才是主角，最后死不足惜，他的死也彻底贯彻了本剧的理念--就是坏人必须死，没有重新做人的机会。很爽！

希望可以出第二部。

这个电影非常棒，特别是女主哈瓦娜·罗丝·刘 Havana Rose Liu和罪犯大卫·里达尔 David Rysdahl和丹尼·拉米雷斯 Danny Ramirez，女主很机智，罪犯也不傻，罪犯话很少不服就干。我不知道这份影评能不能被看到，我能保证这是我2022年看到最好的惊悚片。

我最喜欢女主（哈瓦娜·罗丝·刘 Havana Rose Liu）

不知道算不算看懂，简单说说我的理解。编剧在讲一个人性探索永存的故事。注意是人性(Humanity)不是人类(Human)。

人性并不需要人类的实体，人类和Host都有人性。Host是人类制造的自身印象(self reflection)。人性中的坏和好，人类有，Host也有。Host并不能超越人性，所以由Host组成的社会(升华之境)也并不能超越人类社会。第4季，人类社会走向了灭亡，所以升华之境的终点也可能是灭亡。

有没有解药呢？这一季里Delois不再是一个个体，而是由人性组成的社会系统(类似第三季雷荷波)，它的职责是书写人性社会。对于有神论者，它是God。对于无神论者，它是社会学算法。它尽职尽责，为每个人性安排各种“命运“，全然不知它扮演的角色，像极了第一季中未觉醒的Host。直到有一天，这个系统也觉醒了，意识到它在书写人性的命运。

所以，未觉醒的人性社会最终走向灭亡，觉醒以后的人性社会是不是能逃脱“命运”，真正的做一回主呢？带着这个问题，Deloris来到了升华之境。

看完这部电影后，还是把它归为不推荐看的类型，如果说是实在闲的无聊可以看看。

这部电影唯一的爽点就是最后暴打反派那段，邪恶终究不会被轻饶。

故事中这种罪恶滔天丧尽天良的团伙是真的，主角凭借一己之力力挽狂澜是假的。

各种忽悠你贷款投资，拿人生的未来去赌一场不确定的生意是真的，最后峰回路转轻松发横财是假的。

一切都是用来打发时间的故事而已。

出门在外，保护好自己，别瞎几把投资。

看完了24集，据说26集小哈下线？好啊，从他第18集和女主建立感情戏开始，已经四天了，引得追剧的观众疯狂吐槽，意见惊人的一致----可以姐弟恋，可以一夜情，但请演技好一点，像一点那么回事，别把女主拖累得在观众眼里都快人设崩塌了。小哈的演员演技太糟，在一众业务能力过硬的专业演员中显得格外扎眼，不仅自己被嘲，还硬生生拉低了剧集的评分，真应了那句话，“人生如戏，全凭演技”。

剧中人，其实也在演戏，演技好的得到想要的奖赏，演技差的难免尝到失败的苦果。

程璐在感情中越来越不像自己了，她总试图扮演一个理想的爱人，取悦初恋、取悦陌生男人、取悦现在的小恋人，宁可忽视自己的感受，可喜的是她的原则还在，能脱口问出“你结婚就是为了你父母吗”，心中的困惑和犹疑却也在堆积。

田蕾，帮客户跑步送资料是演戏，穿着突显性别特征的服装去和一个个客户方股东签合同也是演戏，徐律师用一个吻帮她短暂地卸下伪装，可是她很快又套上了，不敢正视徐律师的感情，对徐律师帮她把习惯喝的冷水变成热水的行为，反应激烈，恼怒地离开。

只有诗雅，撕掉了“懂事”的面具之后，开始做自己了，想笑就笑，想拒绝就拒绝，这个满怀心事的姑娘终于轻松了，身边的周公子认真地对她说“应该是我来照顾你”。真是一对璧人，他们应该最快修成正果吧。

魏书给程璐的教学大纲是有缺失的，他只教她怎样去吸引男人的注意，和男伴推进关系，但却没有教她最重要的一点，如何识别这个男人的真心，如何判断这个男人是不是你自己想要的。

魏书自己是有判断力的，但是却没有教给程璐。

魏书能看穿小奶狗把程璐当备胎，也能看穿自己对程璐的别样情感从而干脆利落地拒绝了漂亮热情又可爱的朱迪。可他是真的有自制力，能静静地看着程璐从热恋到计划婚姻而不动声色。

组内专业人士分析，受制于心理学研究伦理的制约，在研究者和研究对象的关系结束之前，魏书不可以越界半步，和程璐发展出超越普通朋友的关系。不知道编剧是否真的考虑到了研究伦理，其实我是有点怀疑的，但不管怎样，他们写出的剧情恰好符合了研究伦理，无心插柳之举，让此领域的专业人士也很满意。

越界的隐患从一开始就埋下了，他们之间是互利的关系，作为答应做小白鼠的回报，魏书承诺帮程璐追到李蔚皓。回忆第1集魏书和上一个小白鼠的谈话，对于对方决定结婚这件事感到十分突然和沮丧，显然他没有做过任何帮助对方恋爱甚至走入婚姻的事，程璐这里破了例，提供了服务还提供售后，在李蔚皓的事结束之后，在李文杰和小哈的事情上，程璐继续来求助，魏书也继续提供帮助，不光照本宣科讲理论，也有认真的时候。

糟糕的事还在后头，据说初恋二次上线？那中止的项目要接着开工，魏教授应付得来吗？他已经心不定了，还要去帮程璐和李蔚皓往一起凑？不帮，则违背承诺；帮，则违背本心；打破平衡，则违背研究伦理；如何自处？

预告中，程璐对卷卷坦言，自己的恋爱失败了，卷卷对她微微一笑，说，“不是还有我吗”，这句话一闪而过，程璐似乎没听清，也许将来某些困难的时刻，她会想起来。

【详细】

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-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

6

其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。