2021的《蚊子海岸》已经具备了一个所谓爆款电视产品的几要素:悬疑性，紧凑的节奏，新的摄影角度和色调等等，抛去这些外在的相，内核目前还没有多少展露，常常看的一头雾水，除了男主个性的设定，儿子的崇拜，妻子的无条件信任与爱之外，没有更好的解释，一家人如何走到颠沛流离...  (展开)

    我不是金缸，童年记忆里，当别人都在满街巷“切库库库切库”的时候，我早已背负自制弹弓长铗上山游猎去也。
    昨晚去看过变形金刚，也只是熟悉一位如雷灌耳的巨侠大名：擎天柱。至于他的造型，没有历史缓存，就让别人比较去吧。
    就这样没上豆瓣，无关情结，带着真空记忆，反倒是观赏了一场纯粹的机器厮杀。
    影片监制是斯皮尔伯格，所以不会奇怪大黄蜂满地痉挛时山姆的痛苦表情特写，饱含深情的人机对话啊！
    导演是迈克尔·贝，怪不得那么多熟悉的场景，原来就是出自一人嘛：珍珠港式飞机俯冲的宏大画面，勇闯夺命岛式举火燎天的奔跑。
    影片兼顾了众多fans们的期待。
    军事迷：公映于美国独立日期间，全面展现美式武器装备，公然的耀武扬威。
    政治迷：影片中众多对中国、俄罗斯、日本、伊朗的对白与隐喻，典型的美国政治哲学。
    汽车迷：雪弗莱、悍马出尽风头。
    数码迷：nokia、apple、hp象冯小刚的天下无贼一样剧情植入广告无处不在。
    动画迷：据说是七十年代人的集体童年记忆，但我缺席了。
    还有象我这样的半个网迷：sam在ebay上卖眼镜，机器人互联网学人类语言，据说最初的版本是擎天柱开口的第一句话是中文，因为那是这个星球上最多人使用的语言。
    另外越狱里的FERNANSO SUCRE在里面也有角色，依然是喋喋不休。
    看完影片已然是十点半，回家的路上，尽量挨着墙根走，害怕有来路不明的外太空陨石砸破我的头，害怕被无视交通规则的霸王虎们一个脚丫踩扁，经过麦当劳时，大黄蜂的颜色，我方阵营，安全，代表人类向其敬个礼。远远望见肯德基，红蜘蛛的颜色，威震天的爪牙，危险，绕着而行。
    最后，总结部分攻略，以飨地球人类朋友：
    1、衣裤口袋的数量，决定别人找寻信用卡的难度系数。
    就看你个人的喜好，自由调节数量了，估计大家都不大愿意别人如囊中取物般将自己的信用卡轻易取走，但也别太夸张，不然的话要么象牛群，要么象丐帮的多袋弟子。
    2、尽量选购只有一条安全带的汽车。
    因为这关系到同车MM同你亲密接触的概率与贴身程度。
    3、必要时备用一辆性能较好的自行车。
    因为你不确定什么时候自己的汽车会自已开着自己离家出走或者莫名其妙地满大街追着你辗。
    4、不要在ebay上注册“217猛男”的ID，更不要去拍卖有裂纹的眼镜。
    事实证明这样做的危险指数相当高，当然马云会推荐你去淘宝，他会说支付宝会保障你的安全。
    5、尤其是男孩子，在家里没事别老爱关着门。
    父母会有90%的理由怀疑你在自慰，就算你真想欢度happy time，也可以尝试敞开大门，或许这样反倒安全一些。
    6、不要习惯在车里车外做爱。
    毕竟有帮兄弟们没办法离开这个地球回到自己的故乡，孤苦伶仃的已经相当不容易了，也别老公然地拿自己的恩爱去刺激别人吧，太不仗义了。
    7、OUR WAR WHOSE WORLD
    前面几点太严肃了，怕大家紧张，就说点轻松的。注意到变形金刚的海报宣传语是THEIR WAR OUR WORLD，那么我的思考是OUR WAR WHOSE WORLD？

      看了前几个评论，以为不好看，所以好久也没看。今天偶然看了一下，就被吸引了。没觉得很搞笑，但觉得很温馨，很感人，很温暖。真的很感人，喜欢这样的表演。古天乐没得说了，演什么都不会让人失望的。而吴君如在这里的表演也让人觉得好亲切朴实，喜欢她这样的表演。
    影片的色彩也给人一种暖暖的感觉，特别是小镇里的人物的服装和场景，非常赞！

巧了，评判质量和评判道德就是有关系的，就像三鹿董事长出来了，再去生产奶粉，奶粉质量再高，你敢买？既然有rz既贡献播放率，还打高分，那因为看不惯见独就打低分就很合理，不能让他们觉得我想干什么就干什么还不付出点代价。另外，人们会对八九分的电视剧循环复习，对评分三...  (展开)

随着《河神》等作品的出现，探案悬疑网剧最近可谓风生水起啊。这不，新作《大清神捕》已确定于9月1日爱奇艺上线了，正式与《河神》无缝衔接。该剧集古装探案、悬疑不惊悚以及无厘头、魔性于一身，神捕灰姑娘遇上帅气皇太子碰撞出了别样的火花，探案之余一本正经地搞笑也算是劳...  (展开)

昨天一口气看了同期肉搏的两部电影，同天上映的《1942》和《王的盛宴》。将近四个半小时的连续观影，是对眼睛和神经的严峻考验。相比陆川稍显自恋居高临下的文青气质，冯小刚的亲民和煽情还是更可爱些。虽然比起刘震云原文本不动声色的潜流暗涌，电影略显矫揉，但即便是刻意为之，被地道的家常菜里猛洒的芥末油熏得泪牛满面也挺爽的。而陆大厨的作品虽有才华意境和想象力，但舞台剧式的肢体语言，不流畅的时空场景切换，支离破碎的故事框架以及自诩深刻的主题立意会让《王》剧非常小众。

虽然题材背景、叙事结构和电影语言都相去甚远，但两个片子的若干关键词都惊人的一致：人性、战争、欲望、权力、制度、历史、选择。

叔本华认为整个世界都是由盲目的、非理性的意志统治着。世界的本体便是一种“生命意志”。“一切欲求皆出于需要，所以也就是出于痛苦。”逃荒的河南饥民们饥寒交迫，吃光了树皮草根，丧母失子，卖妻换米，被日本人连番轰炸后人群没有丝毫同仇敌忾的架势，反而互相扭打抢夺，各种穷形尽相。惨绝人寰的场景让一个年轻的牧师问出了尼采早已回答过的问题：“上帝死了吗？”他的圣经也压不住小女孩身上被炸出的窟窿里泉涌而出的鲜血。在面临生死的终极选择时，人性及尊严已然成为奢侈品。日本陆军司令冈村宁次主张以华制华，他决定由日军向被国民党政府抛弃的河南的饥民供粮，以达到分化国民与政府，为己所用的目的，其部下表示疑议，说“这不可能吧，他们可是中国人啊！”冈村宁次信心满满地摇摇头说：“但他们首先是人。”冯导的高明之处就在于虽刺激观众视觉但避免下结论，不做判断，正反面都尽量客观叙述。在大批灾民为日本人做饭、准备军需的时候，被俘的地主家长工一根筋看不通透，为保住受托孤儿心爱的玩具拒绝了日本人的馒头，结果便是刺刀穿头。萨特说“选择决定本质”。活下来的都是善于苟且的，苟活下来的。

相似的主题也出现在《王》剧中，只是陆导似乎担心观众的智商理解不了自己的阳春白雪，因此明确地让吕后感叹到“项羽是我见过的最高尚的人。”但高尚者终是败者寇，话语权还是掌握在擅使诡计，视节操为粪土的王者手中。新历史主义者们将此称为“文本的历史性”。如果你拥有比生命更重要需珍视的东西，那么就等着被弱肉强食吧。在这部楚汉争霸的电影中，项羽缺少的便是“本我”驱使的动物性的生存欲望。

在关于政治、制度和权力的讨论中，能察觉到冯小刚的妥协，他不会像姜导那样装逼说“我要站着把钱挣了。”向来力求八面玲珑的草根冯导能接受坐着或者蹲着（只要把钱挣了），这部《1942》中明确的罪魁祸首当然是腐败的蒋家王朝，但各种情节的隐喻和另外一党的缺席还是给观众很大的想象空间。相较之下，陆川似乎害怕别人不知道自己在说谁，项羽腰斩秦王子婴后，义正言辞地痛斥秦王整齐划一的暴政手段。韩信作烈士状赴死之前也明白断言“我们和他们的最大不同便是认为这天下是百姓的”。而刘邦和吕雉的银幕意象更是无误地把观众带回到40多年前。其实对过往的那个年代大部分中国人都有话说，对于真相可能被隐藏在历史的背后，活到一定年纪也就无师自通了，更何况文本与历史语境的相关性新历史主义者在上世纪八十年代就已经掰斥清楚了。

还是能屈能伸的冯小刚导演在电影结尾处给人性留了出口。衣衫褴褛，家破人亡的老东家最后反向而行，只求死的离老家近些。这时路遇一个伏在母亲尸体旁哭泣的孤女，女孩说“我认识的人全死了。”“妮儿啊，现在咱两说了话也就算认识了，以后你就叫我爷爷吧。”无论如何，这样的结尾总会让纠结两个小时的观众心里舒服些，也会让等着票房成绩的制片人们心里舒服些吧。

虽然仍有妥协，但这样立意的两部片子能通过审片已经是中国电影巨大的进步了，需要赞一个。

标题比较哲学，呵呵，其实不甚明白
感觉有些事情，像哲学、艺术等等这些无法验证对错、常常充满矛盾却又领会后感到无比和谐完美的事情，不懂不了解的话，我们可以一样过日子，一样酸甜苦辣……


回正题，不能忍了，想和大家讨论讨论这部不应错过的好电影，因为这部片不仅是部非常棒的悬念、剧情、黑色影片，而且里面有太多耐人寻味的地方，也许是我太过猜疑，
把导演很多平常的情节看作暗示，但那些暗示在我脑中总挥之不去，导演的暗示到最后也没有揭示，就留下了很大的争议，为什么片子出了一段日子了却没人讨论呢？这就是我不能忍的原因。

简介还一句话：一个少年渗透进高中的犯罪集团，以破解自己前女友失踪的谜团。大部分对这影片的介绍也就这句话。



看第一遍时，直到影片最后，我还以为这部片子和其他悬念、剧情的片子一样

甚至我还早就看出，那个女人Laura的心计，黑帮The Pin和Tugger最终下场，隐隐一点ABrighterSummerDay的味道

我也沉浸享受在影片配乐、镜头中，影片开始，在下水道出口处Emily死了（如上面的海报），这段音乐有点类似 Mushishi ，静静地流淌，随着情节的展开，娓娓道来，如泣如诉，恰如主人公Brendan的心情遭遇，女友Emily离他而去、放任自流，故事发生在他们分手，三个月以后，Brendan在三个月中独自生活、离群索居，他和Emily之间有一道爱情无法穿透的墙，而Emily又被人害死，凄凄的酸楚弥漫于每个画面、每个角落、每个动作，他双手插兜的习惯，又cool又显出他的悲伤与孤单。影片后面部分,则逐渐进入剧情,节奏加快,计谋和危机你来我往,Brendan在追凶的过程中一直被打,却又一直站起来,睡不好，咳血。片中有好多有趣的情节设置，Kara's lapdog,Brendan's fight with Brad & Tugger & a killer,"Coffee and Pie,O My!"那段，另外主人公的台词也很有趣。

Brendan追凶得到的真相就是，Laura为了私利偷了The Pin的Brick（毒品），嫁祸Emily，又利用Tugger害死了Emily，好死无对证，Laura是罪魁祸首。这里情节虽然复杂，我渐渐也理顺清楚了。

然而，然而，看完影片后，去imdb看了些评论，我才猛然醒悟，发现自己遗漏了一个角色，Brendan的帮手The Brain,原来The Brain is Brendan's brain!That's amazing! 竟然和Fight Club一样，人格分裂！为什么？我即使不再看一遍影片，我也相信，导演确实是编排好了，影片没有人与The Brain有真实接触，而唯一提到The Brain是Emily而她一开始就死了。为什么？到最后导演还是没清楚地表明Brendan和The Brain是一体，而是很隐蔽又最明显地暗示了仅仅最后很短时间的镜头：The Brain模糊的影像从Brendan背后出来，问Brendan，Laura对Brendan说了什么，Brendan说是dirty words，The Brain没必要知道，然后The Brain的模糊影像从屏幕左后方向右走进入Brendan背后，却没有从Brendan背后出来继续向右走。剪掉了？这就留下了很大的争议！

在表面复杂的剧情下面是否真隐藏着这些，导演不说，真不好说，可能导演也想只是这样吧！

今晚我看的第二遍

争议1：Laura最后对Brendan说了什么？谁是Emily孩子的父亲？
       Laura最后对Brendan说：Mother f**ker!这点应该争议不大,那么谁又是Emily孩子的父亲?真是主人公Brendan的吗?一般理解就是这样,而且似乎合情合理,但是如果是片中提到的却没出现Jerr的呢,那么Mother f**ker 就不仅仅是骂人dirty words,而是有意味的.而且Emily与Brendan分手时,Emily说Brendan出卖Jerr是因为嫉妒,并且在最后,Laura对Brendan说Emily不想保留这个孩子,因为她不爱孩子的父亲,但Emily爱Brendan啊!

这里不得不说说片中的几个女人:Emily、Laura、Kara
Emily作为男主人公的前女友好像挺纯洁的，但她至少与三个男人Brendan、Tugger、Dode有染，如果算上Jerr的话就是四个，不少啊！Tugger正因为与Emily有染，被Laura利用，让自己操纵的Emily骗说孩子的父亲是他，所以Tugger才一时冲动杀了Emily。而瘾君子Dode也许真的对Emily不错，但他死得那场戏，是片中我觉的唯一暴力的场面，而且有点暴力美学，呵呵。她吸毒，她的沉沦，让我们的男主人公为之心碎。“You are the only thing I love!"失去Emily，Brendan失去了一切。
Laura正像男主人公说的那样Dangerous,a player。Play man！玩弄操纵男人，依附黑帮头头The Pin，四肢发达、头脑简单的Tugger、Brad是她的玩偶，但她没有征服Brendan，她的爱和小明的爱一样，美丽而危险，像罂粟，拥有它的越多毁灭的越快。
Kara相对差些，只能勾引新生，Dode好像也是她的一条lapdog，男主人公以前也是，O My God!

（美国高校的女生真是“危险”啊，为什么我们高校的女生那么“安全”，她们也有心计，只是没有观念，要是有了观念，我猜她们会更“危险”，题外话，呵呵）。

争议2：Brendan和The Brain是不是一体？
       我并不要求别人同意我的观点，但如果把Brendan和The Brain看作一体，再来看这部电影，感觉就不一样了，感觉更深人到主人公的内心世界，感觉到了主人公的孤独！
Brendan和The Brain每次对话，都像是一个人内心的思考，内心的思想斗争。除了上面提到的影片最后的镜头，在大概32分钟时，Brendan在The Brain身后一起往教学楼外走，说了几句话后，Brendan向左侧一拐走了，这时The Brain一转身，那表情像是突然发现身后没有人，自己刚才不知跟谁说话似的。还有很多细节，像Kara与Brendan的一段对话中，Kara说：“Do you ever miss having someone to talk to? O yeah, you must.”确实片中Brendan自从和Emily分手就不信任任何人，独自在偏僻处吃午饭，他很孤独！
       但也有些说不通的地方，Brendan与The Brain好像分开行动，Emily和Laura似乎和The Brain接触过。Maybe
       正像我开头说的那几句话，其实，在这部片中我觉得，知道Brendan和The Brain是不是一体，对理解整个电影的 “情节”并没有什么太大的影响，依然是出色的黑色电影(NOIR)。为什么导演要费尽心机的加入一个The Brain的人物呢？一个主人公Brendan完全信任的而跟其他角色一点关系都没有的人物？

       这与“情感”和“人格”有关。

       The Brain代表Brendan老实巴交、书呆子气的一面，是他理智、善于分析、安静的一面
       而影片中的Brendan代表Brendan富于激情、富于创造力，勇敢、偏执、行动的一面

       The Brain去上课，Brendan去打架。

       所以dirty words，The Brain没必要知道。还有更多的所以。
       Brendan睡不好，精神憔悴，片中有很多时钟的镜头，被很多人打，咳嗽，几乎站不稳了。Brendan表现的近乎一个天才，冷静、智慧，但他的遭遇，他的孤独，让他分裂。

       习惯双手插兜的悲伤的Brendan是否真的孤独？孤独啊！孤独啊！天才因孤独而分裂。

       和Fight Club比较看看，主人公挨打就有点像Fight Club，一拳倒下，再爬起来，特别是与Tugger在停车场的那一段。
       
       另外还有可以查查该片其它的一些海报，似乎也在暗示。

以上的观点并一定正确，我只是想引起争论，因为这确实是部难得的耐人寻味的好电影。

当然，我肯定遗漏了很多细节，希望大家指出，一起讨论。习惯看别人的影评，从没为一部电影写过这么多，也写不好，真希望有能人把这部片总结总结。
这部片子会有其它版本吗？

最近接连随便下了两个电影竟然还都有了那种久违的好看的感觉。上周看了“邻居大贱谍”（这个译名真的好贱。。。）觉得好棒啊，这周随便看了这个“真命天子”（虽然译名也很瞎），也是觉得这种喜剧好久没看到了啊。

先不说男主和女主，男配竟然是lie to me 里面的教授啊！那好听又性感的英音还是没变！

这种片子本身就不要考虑它真不真实合不合理啊，因为就是两个疯子遇到一起发生的不可思议的事情，因为你我都不是疯子（是吗。。？）所以自然觉得不合理啊。这个片子给我的感觉有点“乌云背后的幸福线”的感觉，那部片子中，Jannifer看到Bradley的第一眼就爱上了他，没有理由，只是知道他也是和自己一样疯狂的人。同样的，在这部片子里，男主就是在超市和女主相遇了一下，就看出了女主体内同样疯狂的特质。

只有同样疯狂的你，才会爱上疯狂的我呀。就这一点，其他的一切就都解释的通了。

然后，男主穿西装太tm帅了！！

黑老大的弟弟是不是和另一个人有基情？？

配角都有戏的很！

女主也没有玛丽苏的说不要为了我不杀人，反而男主很杰克苏的守护女主呢，但好可爱啊（只谈剧情，并不是认同杀人）。

所以，周末的晚上，或者有压力的时候，看看这部片，挺好哒！

这篇影评可能有剧透 影片一开始，“怪婆婆”草间弥生的小时候，分外可爱。至此，我们总该相信了吧？所有可爱的灵魂，都有着一个可爱的外表。所以你想要怎样的自己，就为自己铸造一个怎样的灵魂。 今年年初，去打卡了草间弥生的镜屋。而直到今天看到这部电影，才了解镜屋的世界之所以让人惊叹，是因...  (展开)

首先要说的是，Chris O'Donnell这样秀色可餐的哥们儿在演艺生涯的黄金时期逐渐淡出，选择和老婆孩子在一起，实乃女性影迷一大损失！好在如今又回来了，虽然还是很帅，但像在《亿万未婚夫》里这样帅得馋人的日子还是一去不复返了。
女色狼怨念已毕，下面来说说这个电影。
很轻松，也很形象地讲出了关于婚姻爱情的那个真理——金钱是买不来牢固的婚姻的。请注意，这里说的是牢固的婚姻，而不是爱情。毕竟爱情这东西，不靠谱，正像片中男主人公Jimmie的爷爷说的那样，那玩意儿顶多就能维持三四年，后面还有漫长的岁月呢！
所以，这世上的绝大多数人像片中的Jimmie一样，恋爱可以随便谈，但一说结婚就有点犯怵了，以致对Anne的两次求婚都以失败告终。而对于那些被Jimmie一一找上的女孩子，即便是眼前有个一亿美元的大馅饼，也会掂量掂量这婚姻是否以爱情为基础。正像那个女警察所说，你没有选择爱情婚姻的时间了，但是我有！女性对于爱情婚姻更感性吗？也许吧。
接下来波姬小丝那段又将情节引向更深层次，即便是有人为了钱而结婚，但在那些条件的束缚下，她还是逃离了。其实那些条件看似苛刻，实际上正是大多数夫妻所经历的，也就是说，没有爱情，哪怕有再多的钱，都是不可能做真正的夫妻的。
后面的剧情就很搞了，满眼都是身着婚纱的女人（好像还有男的），在教堂里逼问Jimmie择偶的标准，可Jimmie自己也说不清楚。就像是我们在谈恋爱之前或许想过许多条条框框，但当你真遇到那个人时，所有条条框框都没有任何作用了。这个事情，真的是没什么规律可循。
话说Jimmie在大街上被一群群新娘追的那一段真是很扯，但足够搞笑，最后的结局也很温馨——懂得了婚姻与爱情意义的人找到了属于自己的幸福。这样的电影看起来很舒服，很开心。
现在看来，这部10年前的片子阵容还是超级强大的，男女主角自不必说，扮演Jimmie爷爷的老爷子竟然是大侦探波罗！Jimmie身边那位胖胖的老爷子，正是《飞屋环游记》里老爷爷的献声人，原来老爷子10年前就已经很老了呀！至于那位神父，眼熟得不能再眼熟了，他还是迄今个子最高的奥斯卡提名者哦，1.99m的身高让这位神父在新娘簇拥中也能露出头来。这片子里还有玛瑞亚凯莉、波姬小丝，以及后来许多因出演电视剧或主持节目出名的演员，这让本片看上去更有意思，也满令人感慨的。10年后，你我的生活会发生怎样的变化呢？

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Sky Fighters（歼十出击）2009

本片前几天网上放出的了Bluray压制的720p，我才会去看它，否则我是不看国产片的。可是这部最近看得唯一一部国产片，就把我雷到了，雷得我外焦里嫩。

电影的情节就很杂乱，90分钟的电影，塞进去的故事不少，可是没有一个主线故事。如果硬要找出一个主线的话，只能把两个男人的对抗算作主线了。影片开始，一个外来的参谋长抢去了一个可以晋升为师长的副师长的师长位置（绕嘴吧，我故意写成这样的，反正能看明白），然后这两个人就杠上了。随后，电影就讲述了一堆乱七八糟的杂碎故事，红白对抗啊，眼镜蛇动作啊，飞机空中停车的事故啊，两个小伙子抢新来的女大学生啊，等等。影片快结束时，又来了一番实弹演习，什么新疆、西藏的一顿飞。总之，在这些杂事里，贯穿着两个男人的对抗，如果算是对抗的话。最后，在两个傻乎乎的男人，说起什么一南一北，两分天下的胡话的情况下，相逢一笑泯恩仇。

纵观整部电影，编导想通过本片展现出现代化的中国空军强大的军事实力，以及军人们的工作与生活，让观众们感受一下我军强大的空中力量。出发点是好的，想拍摄一部中国版的《壮志凌云》。可是这部电影的编导水平实在不济，在用去了空军很多资源以及众多演员的时间之后，却拍摄了这么一部让人贻笑大方的劣质电影，实在让人可惜。这部电影让我这中国人看得都快笑掉了大牙，可不要给外国人看了，那会严重损害我国空军的良好形象。

这部电影看得我很无语，缺点一篓筐，数都数不过来，我只能简单说一下我现在想到的。

首先，影片的结构杂乱无章，各个故事随意穿插，看起来特别的别扭，而且作为一部电影，竟然没有主线故事，还叫电影吗？各个场景的衔接没有章法，一会在天上飞，一会在酒吧喝饮料，一会又开会，各个剧情根本就没联系。我看这部电影的编导是编小品出身的，弄几个短剧还在行，这电影时间一长，就不知道怎么讲故事了。

其次，人物角色对白根本就不贴合实际。说白了，剧中人物说的话，不像是“人”说的。说起话来，官腔官调，一点都不亲近。就连夫妻间的对话，都以同志相称，扯蛋呢？现在的中国人有这样说话的吗？同事之间的对白也是文绉绉、冷冰冰的，没有蕴含角色的感情在里面。现实生活中的人，谁会跟同事、朋友这么拿腔拿调的？片中还有一段演讲的场景更夸张，学生有那么问问题的吗？有人像男主角这么回答问题的吗？而且，军队之间上下级的对话很随意，难道在中国军队里，下属可以向上级大吼大叫？？这也太随便了。总之，整部电影说话的方式以及大部分的内容都太不符合实际，完全脱离生活。

说的这里，我还要额外说一下，本片有一个例外，政委的台词非常给力，完全符合政委的形象。以前我不知道政委是负责什么的，看完这部电影我知道了。原来政委是职业拍马屁的，片中的政委马屁拍得那个好啊，用词生动具体，时机恰当好处，而且拍得位置还相当准确到位，堪称顶级马屁精！看来中国人写别的台词不行，拍起马屁来，绝对在世界上独领风骚，谁与争锋！？

再次，电影的剧情很扯蛋。为了展现我国空军的军事实力，硬生生的拼凑情节。什么空中停车，什么军事演习，外来飞机的骚扰，还有什么红蓝对抗。说白了，是变着法的让飞机在天上飞找借口。其实，也挺难为编导的，像我国这样和平的环境以及善良的人民，打仗是不可能发生的事情，空战更是不会出现的。所以，为了把飞机搞上天，估计编导们吃奶的劲都使出来了。遗憾的是，编导的才智有限，生拉硬扯的剧情实在站不住脚，太假了！！！

假的地方还多着呢，比如那糟烂的抢女朋友情节。中国人也知道没有爱情的电影不是好电影，所以编导愣是塞进去这么一个没头没尾的故事，弄一清纯女大学生，再弄两个傻小子，凑合凑合就成一出三角恋情！编导是把观众真当傻子了，有男有女就叫爱情？还是编导在掩耳盗铃，自己骗自己。总之，这部电影的情节没有一个贴近生活的。一部电影首先要有一个好故事、好剧本，俗话说“巧妇难为无米之炊”，这没有“米”的饭，谁也做不出来。何况，这部电影的导演还不是“巧妇”。一句话，就这破剧本，电影根本就不应该拍出来。幸亏这是八一电影制片厂电影厂拍摄得，人家有钱嘛，不怕不赚钱，更不怕赔钱。

现在来说说本片最让我不能忍受的地方——特效太假了。整部电影看完之后，我给本片的评语是：这是中国首部真人动画大片！真的是“真人动画”，真人是剧中的演员，动画是跟动画片一样的特效镜头，真人+动画=大片！可见本片的特效有多假，假到跟动画片一个档子，而且这个动画片还是三、四流的水平，糟的不能再糟了。看着那些比九十年代游戏还糟糕的画面，我实在不忍看下去了。就这水平，还敢做电影特效，这些画面还不如网上那些业余爱好者做的好呢。制作本片特效的工作室，脸皮绝对够厚，这种水平的东西都敢拿出来，不怕观众埋汰你们？哎，多余的话不多说了，一个字——烂！！！

演员的方面也问题多多。电影中出现的人物不少，但有对白的就那么几个人。其中有一个场景，一个有对白的角色对旁边的群众演员罗哩罗嗦的说了一大堆话，等着这位群众演员回答，可是这位群众演员就傻傻不吱声，画面就安安静静的卡在了那里，直到切换至其他场景，你说可笑不可笑？这部电影的编导是不是脑子有问题？让群众演员讲一句话不可以吗？如果真的不能说话，完全可以剪掉这段嘛，为什么要留着？

女演员的选择也有问题，片中有两个大陆的女星，一个是胡可，一个是黄奕。我不看电视，对她们两个人我不是很熟悉，但是我知道她们两个人的相貌有些相似。她们不仅脸型像，眼睛、鼻子与嘴型都很像，而且亚洲人的相貌差别又不大，所以当两个女人穿上款式差不多的军装时，从远处看基本上是同一个人。这种情况下，我在看电影的过程中，经常分不清谁是谁，看得我糊里糊涂的。选角的导演是不是也同导演一样傻了，中国那么多女星，为什么偏偏选择两个长得差不多的人来演同一部电影，又不是扮演姐妹，有没有搞错？！

我现在能想到的缺点就这么多，本片基本上是没有优点的。本片唯一让我感到愉悦的，是电影中的室外画面很漂亮，将风景、女人以及飞机拍摄的很美。看来这部电影只有摄影师是合格的，他抓住了镜头下人、事、物的最美瞬间。其中有一个黄奕在夕阳下，长发随风飘舞的画面，太美了！

最后来说一下演员。两位男主角中，只有李光洁让我觉得还算帅气，王斑就像他的名字一样，实在一般。看到本片的男主角们，我就觉得中国男人就找不到帅哥了吗？为什么银幕上的中国男人都是歪瓜裂枣式的，如葛优一类。两位女主角，姑且说是女主角吧，都很漂亮。她们倒是给我印象深刻，胡可戏份不多，不好评价，黄奕表现相当抢眼。可爱、纯真的一面，在几分钟的戏里就显露无疑，演技真不赖，以前小瞧她了。本片最佳表现，当属政委扮演者祝新运。非常称职的政委，非常完美的马屁精，拍马屁于无形，不愧为天才童星啊。《闪闪的红星》里的潘冬子，可不是浪得虚名。

没有想到，这么一部烂电影我写了这么多。总之，依据这部电影的水平，想拍摄出中国的《壮志凌云》，再修炼一百年也拍不出来。想看本片的人，可以当成喜剧片来看，心情还能好受一点。

序列：0398

Sky.Fighters.2011.720p.BluRay.x264-WiKi

2011-06-16

这篇影评可能有剧透 你说是科幻动作，那个女巫为啥可以看到欧阳娜娜的梦境（女巫是把欧阳娜娜催眠，期间欧阳娜娜一直在做梦，但是女巫可以知道梦境内容然后卖给作家），还有那个催眠大师，我的天哪，你来晚了，我的使命完成了（神不神鬼不鬼的，什么玩意），而且切不说为啥记忆是在血液里，为啥欧...  (展开)

今天长袖要说的是一个关于驱鬼的故事

名字叫

《青田街一号》

说到驱鬼，你是不是想到了桃木剑、驱鬼符、各种道士做法什么的...？

但我告诉你

在这部片子里

统.统.没.有！


先来说说故事背景：

在十几年前，一位资深脑神经女博士（阿姑）为了培养出完美的杀手，将一群小孩关在一起，然后让他们互相残杀，最后剩下的那一个将成为真正的杀手

听这设定有点耳熟吧~是不是想到了她们↓


《赤裸特工》
不过，阿姑手下这群小孩可要厉害多了

互殴都是这样的↓


没错！

干架都是用...板砖...


我们的男主角就是最后剩下的精英，长大后成了阿姑手下一名杀手，靠帮雇主杀人赚钱。



因为被阿姑抚养长大，并且每次杀人后阿姑都会奖励他一张煎饼吃，所以男主很听她的话


不曾想过煎饼作用竟然这么大，再想想之前的煎饼侠
好像突然明白了这两年煎饼为啥涨价这么厉害......

Anyway~

因为买凶杀人从不问原因，所以很多被男主杀掉的人都变成鬼魂跟着他，还住在了他家.....


这些鬼魂让男主很困扰，他希望阿姑能帮帮他，但阿姑认为他脑子不太正常了..


但男主还是坚持他真的看到很多鬼

于是，就找了一个自称“仙姑”的人帮他驱鬼

第一次见到仙姑，男主问怎么跟照片长得不像

仙姑回答说“这样才有惊喜”


我说仙姑妹子，得亏你长得还可以，不然可能就是惊吓了...

于是

仙姑跟男主回家，帮他驱鬼

驱鬼的道具是一串佛珠，它能将鬼魂吸到珠子中去（封印之类的...）


本来，这样就ok了

但偏偏这个仙姑喜欢装逼，非要向男主展示自己有多厉害，她将鬼魂附到了自己身上


然后...

男主差点被附身在仙姑身上的鬼魂给打死......


捉鬼拜托专业点好吗？！一看就没看过林正英的鬼片啊

再来说如何真正驱除这些鬼魂

因为都是在不经意间被谋杀，所以只有告诉这些鬼魂是谁要杀自己，才能平复它们心中的怨气，从而轮回转世什么的...


于是，两个人开始调查这些“鬼魂”的死因
第一个买凶杀人的雇主说自己被隔壁一个性感的有夫之妇吸引


↓就这个↓

我次奥~你口味还真是独特呢

于是想杀了对方的丈夫，而这时刚好阿姑就出现了！


哇好神奇哦~

第二个雇主因为不能忍受父母整天在耳边唠叨，然后就想让他们消失掉


而这时，当然阿姑又刚好准时的出现了，还说帮他实现这个愿望


别问我这个阿姑为啥总能在别人想杀人时出现在这个人身边，我猜...
她家可能是卖二手卫星定位系统的 MB

总之，男主和仙姑妹子花了几天时间又将其他孤魂也都驱除掉了


不过，因为经常死人，所以阿姑很快被一个长得不像警察的警察盯上了，还被查了水表。


不是我以貌取人，以长袖的经验像这种长得很“坑”的角色，要么是怎么都死不了的boss，要么就是露个脸就去领便当的...


（果然，他选择了后者...）

因为阿姑担心自己替人杀人的事情暴露被抓，于是就让男主去杀了这个警察，但男主突然说“我们没有权利夺走他人的生命”

气的阿姑和他干了一架


我靠，之前杀了那么多人都没怎样，现在又爱心泛滥闹哪样啊...

于是阿姑只好威胁此时已经跟男主关系很好的仙姑妹子：


如果仙姑妹子不怂恿男主杀掉这个警察，自己就要杀掉她。


结果，刚还爱心泛滥的男主转头就用车撞死了那个警察...


当然，警察也不是吃素的，死掉的这个警察有一个女搭档，为了报仇她又一次来找了阿姑


感觉事情可能要暴露了，阿姑这时也不藏着掖着了，上来就给了女警察一桶


然后两个人就干了起来

原本以为赤手空拳的阿姑打受过专业警训还会打手枪的女警察，肯定挨不过三招。

然后，我发现我错了...

女警察没几个回合，就被阿姑打的妈都快不认识了...


而就在这时，男主和仙姑妹子又莫名其妙刚好的回到了这里

于是，男主又开始卖鸡汤


因为实在受不了男主的毒鸡汤（猜），阿姑反手一个上提就把男主打翻一边

然后接下来的五分钟里，阿姑队和男主队进行了一场2V2的solo战

像这样↓



男主队没有任何悬念的被打的妈都快认不出来，

哦不对，他是孤儿...

男主队没有任何悬念的屎都快被勒出来了...


没错，被勒出来..像这样↑↑
就在我以为这将是一部反派获胜的暗黑风电影时，仙姑小妹突然就被一个鬼魂附身，变得像嗑了药一样战力飙升


卧槽，屌哦

而这个鬼魂刚好又是阿姑培养的那批杀手中死掉的一个...


...

（强行压住心中蠢蠢欲动的草泥马，继续往下看）
接着..两队又开始干架

打得非常惨烈，基本不给观众思考“这特么什么鬼逻辑”这个问题的时间

然后

仙姑突然就被捅死了


阿姑爪牙突然就被捅死了


然后阿姑突然又被原本已经死掉的女警察爬起来打死了


而同样被捅了N刀的男主以及被打的死去又活来的女警察硬生生没死掉......


最后，警察叔叔又一次完美的错过整个事发过程、在人都死完后赶到了现场，抓捕了男主



你以为故事就这么结束了？
错！
男主在服刑期间有一天突然被通知有人探监

正纳闷认识自己的人都已经死了的时候，他发现探监的人竟然是已经死掉仙姑妹子


知道仙姑没死，男主非常高兴，毕竟想着这么好看的妹子死了多可惜啊

但正当男主暗爽时，这个仙姑妹子突然对着他又叫了一个只有阿姑才知道的小名...


然后电影就完了

这明显最后还想给观众玩个悬念
玩你妹啊！

当然

这个故事要告诉我们，每个人都有自身存在的价值，谁都没有权利私自夺走他人的东西，否则最终自己也将被毁灭。

鸡汤我都懂...

但我就想知道，都能当男主妈的阿姑为什么看起来

竟是这片里最年轻最漂亮的...


以及，就不能起有差异一点的名字吗

阿姑、仙姑很容易搞乱啊喂！
来自可爱的暴走漫画

“听说那皇帝要出宫，忙坏了娘娘东西宫，东宫娘娘烙大饼，西宫娘娘卷大葱”。近十年来以“欢乐颂”为巅峰的国产都市白领剧，总给我皇帝娘娘卷大葱的尴尬感，看也不是，看多了臊得慌，不看也不是…不看怎么吐槽呢。


首先申明我对作者一点意见都没有，她的《大江东去》写得很好，虽然哪怕在大江东去里，她也不算一个优秀的作家，但是是个好好讲故事的人，跟六六一样。很遗憾她这次连故事都没讲好。专业作家养不活自己，银幕全靠业余作家的网文支撑，这个算是当代中国的“怪相”之一。


一个作者塑造人物的时候，不管是仰望还是俯瞰，注定是以符号为主打，以偏见为基础，以卷大葱为终极效果的。看小说的时候唯一一个让我有点心动的段落是安迪听说弟弟有精神病，立刻想到自己，捂着头说，从此以后要不要命地工作，每一分钱都是为残疾以后的自己准备的。让人恻然。这才是《大江东去》里那个洞察现实和人生的阿耐啊，可是连这么一点可怜的闪光之处都被电视剧删了，真可怜。


安迪和小曲显然是编导心爱的人物，就差没通过旁白赤裸裸地表示：“她们就是理想中的我自己”。安迪太完美，一切都好，只差缺陷，于是作者就费尽心思帮她设计了缺陷美。如此用力，以至于漏洞百出。小说里写她十五岁大学交换学习出国，电视里干脆让她被领养。要是十岁以后出国，刘涛的一嘴洋泾浜倒是可以理解，但是不管几岁出国，在大都会纽约不会使筷子的那也会被人认作轻度智障，不是情商低那么简单的。不是说真假，金融圈那么大，肯定能找到一个不用筷子的精英，可是，这个缺陷美怎么美得那么的别扭呢。以及反复说自己中文“不太好”，这种装洋派的伎俩，《阿Q正传》里的“假洋鬼子”早已玩过了，没想到一个世纪过去，他老人家还一直被模仿，并始终未被超越。


在这个缺陷美设定下，作者给安迪的爱情设计是凄美的，让人想到雷锋，也让人想到韩剧里得了绝症不要拖累对方而对方死活求着被拖累的女主，除了对方不是胸肌腹肌肱二头肌样样齐全的花样美男，而是满身低调名牌的外贸小老板。可是明显四十上下的小老板要这么没头脑地浪漫，怎么能在中国乌烟瘴气的商业圈混出人样来，着实让人费解。也就是说他是个极品来着，低调奢华，老谋深算如浪子，守身如玉如处子，如此不合逻辑，还不如花样美男呢。矫情了这么多年，咱们换个花样作好吗？


而安迪所谓的优秀呢，除了她的一身行头一辆保时捷，还有东施效颦的女王范，简直看不出她跟花儿与少年里的刘涛有什么区别（花儿与少年里的刘涛比安迪可爱多了）。注意到了吗，所有优秀，都只有符号化的表达：哥伦比亚大学商学院（哎，名校MBA现在都跟兔子一样一窝一窝的，这个符号不说明任何事好不好，简直就跟逢北大必才子逢清华必精英一样），名车，英文，连不会讲好中文似乎都那么令人仰视，当然，还有旁白不停地絮叨和剧透。亦舒小说里讽刺TVB编剧，为了刻画商业精英，让女明星穿个胸前印有“哈佛大学”logo的T恤出场，气得真正的商业精英女主角拍桌子。欢乐颂着力描写的安迪，就像有个笑话里碰到美女的琐男，流着口水跟人说，她美啊，美死了，到底怎么美，还是说不出来。仔细想替编导们感到蛮凄凉的。


作者对安迪是仰望，对小曲就是艳羡了。小曲一出场，我就想起一个朋友。这个朋友特别爱给人讲笑话，可是每次没开口自己先笑得话都说不连贯，还使劲问我们，好笑吧？笑死了。我怀疑作者跟我的朋友一个星座的。小曲的笑话不但冷，而且无趣，拾人牙慧，调情调得沉甸甸，既不火辣，也不深情。她还没说几句，旁白就迫不及待地告诉大家，“她这样一个古灵精怪的女孩”。喂，真的受不了旁白君了，你当观众白痴啊，她是不是古灵精怪我自己不会判断。黄蓉夜探王府那样叫古灵精怪，她这样叫自带背景笑声，浑身挂满痒痒挠，只觉得辛苦，不觉得好笑。小曲撩男那几招，真的让人大跌眼镜，这也可以？用欲望都市里莎莎同学讽刺有钱老男人跟她搭讪的话说，“你的调情手段比你都老”。可是这就是国产剧里的年轻人，仔细一想，真让人笑中带泪。


剩下合租那三个姑娘，是作者看不上那一类，三个类型，三种看不上。最看不上的是小邱吧，其实说白了四个字，“人穷志短”。借着人穷志更短的樊姑娘的嘴，作者教育小邱，富二代勾搭你男朋友是为了你好，精英教育你成功学不能学也是为你好。她们这么有钱，还为你一个穷姑娘好，请叫她们雷锋，请感激得流泪。等等，到底是不是为了我好，可以我说了算吗？再说，为我好就给了他们权利对我的私生活指手画脚？一个日理万机的精英，那是多么强烈的说教欲多么好的闲情逸致才会不请自来地跑到人家家里去跟人说，这书不能看，看了没用。换个方向，倘若做这些事的是小邱，她来勾搭富二代的男朋友她来教训精英，说她是为了你们好，你信吗 --- 别逗了，旁白君会告诉你，她这么穷，勾搭别人一定是要当小三啊。教训精英？我告诉你她这不是情商低，这叫没教养你造吗？知道尊重别人的私生活吗？她穷成这样还有资格教训人。啥？啥叫莫欺少年穷，穷就是穷，别找借口！



有朋友说是因为我跟年轻一代三观不合才吐槽，这是在变相说我不是年轻一代，太伤人了，比说我穷还伤人。其实，主要不是三观的问题，是技术问题：离了旁白就讲不好故事，刻画人物用符号而不是用对话和行为，细节粗糙，逻辑不通，无铺垫无过渡无深情对视。还有小朋友说这片子揭露了现在中国的“阶层”问题，因此我的吐槽太偏激了，甚至说我跟喷子无异。说得我好郁闷，我跟作者无冤无仇，喷她作甚？


我吐的槽重点不是“社会问题”，是审美的问题，技术问题。编剧说到底也是技术活，国产剧活儿太糙，太赶。《琅玡榜》略为精致一点，就成了近年来国产剧的良心制作，我可以不客气地说，就是这么个良心制作，离《权利游戏》之间都还差着几十个《绝望主妇》。不要说美剧韩剧，八九十年代大陆香港都出过很多又好玩又有想法的都市剧，马晓晴盯着葛优亮晶晶的脑门说：“都是智慧啊”，秒杀曲姑娘所有搔首弄姿卖弄风骚。王朔十万字的小说大部分都是对话，句句刮辣松脆，现在的编剧连五分钟像样子的对白都撑不起来。唉，不知不觉中我也做九斤老太太之谈，惭愧。最近老看到有文化的人谈“工匠精神”，工匠精神的缺失，在当代中国真不是文艺圈特有的。慢工出细活，“唯手熟耳”，懒散和敷衍，是出不了赖看的东西的。


揭露社会现实很好，但是小说不是时评，也不是社会学报告。 研究披露社会现象，那是社会学家的工作，文艺工作者不是不能做，但是做得好的真不多，更不是说只要有“社会现实”就是好作品。六六拍蜗居的时候观众表示热爱，万人空巷地热爱，因为“反映了社会现实”。我就纳闷了，不反映现实的那是科幻片玄幻片有没有。中国观众真不容易， 合着十多年来拍了这么多当代农村都市题材的片子，那都是拍的科幻片啊。古装片借古讽今，时装片奇幻虚假，也算当代中国“怪相”之二。


讲现实的文艺作品，看得见“社会现实”是起码的要求，不是亮点，更不值得特别的赞美。二十年前讽时喻世的作品比比皆是，姜昆不是因为借电梯讽刺官僚脱颖而出，《我爱我家》里的时政小段子也没有获得额外的赞誉，而进入二十一世纪十六年，年轻的中国观众看到稍微不那么粉饰太平，有胡椒面一点点的“社会现实”的电视剧，都交口称赞，这个现象本身就很让人深思。


准确地说，《欢乐颂》讲的不叫“阶层”，叫拜金。问题是作者一边讽刺樊小妹的拜金，一边用拜金来装点自己心爱的人物。就好像小曲看不起樊小妹的假货，旁白迫不急地地跟着鄙视外来妹的虚荣，然后又五十步笑百步地往“真正的有钱人”安迪和谭总身上挂满logo -- 名牌车也是名牌。其实真货假货，不过都是物欲社会里的标签，一样告诉大家“我没灵魂”。但是不，旁白坚持要告诉大家小曲有灵魂，有古怪精灵的灵魂，安迪有灵魂，有舍己为人数字天才的灵魂，这种指鹿为马简直看得人如鲠在喉。


拜金是社会的进步，用金钱的不平等来取代出身的不平等，但是拜金的问题是无趣。没办法，“商业社会，欲望社会......我的爱，赤裸裸”，一切都赤裸裸的，能有多大意思呢。可是作为文艺界人士，编剧也好作家也好，工作就是在无趣中寻找有趣。六十年代美国的嬉皮士文艺青年们恨死这种无趣，《mad men》里的二杆子艺术家问商业精英，“你精神这么空虚晚上怎么睡（得着）啊？”商业精英说：“睡在铺满钞票的床上”。这就叫有趣，不同阶层的各有自恋之处，彼此看不上，才能碰撞出无穷快乐的火花。


有钱人有钱得不知道怎样才好，有钱人做什么都是对的漂亮的。我不觉得这种世界观罪恶，只是觉得无聊。单一苍白的拜金，成王败寇，这是如今中国七大姑八大姨的标配，用来街头巷尾八卦家里的子弟绰绰有余，可是用来武装一部人物众多，长达三四十集的电视连续剧，就真的很不好看了。《欢乐颂》的问题不是贫富的对峙，是富人富得太美，穷人穷得太有自省力。



有钱有很多层次，也有很多类型，关键一点，有钱人的姿态，倘若真的都是白手起家的话，漂亮的真不多，尤其在中国。我有个同事说，华尔街的成功没有别的，就是贪婪，你不需要是个天才，你只需要比别人贪婪：贪婪意味着勤奋，意味着克制，意味着起得比别人早睡得比别人晚。安迪跟姑娘们一个钟点上班，这就不合逻辑，她不是富二代，白手起家的金领们没有不穷凶极恶（这里穷凶极恶是个褒义词，金领们不要误会）的，不是对别人，是对自己，对自己的时间穷凶极恶。安迪的姿态太悠闲太漂亮了。“Corporate ladder”是用来爬的，手脚并用地爬，不是用来走的。加班加的晕头转向没工夫谈恋爱的不应该是实习生小关，而是高管安迪姑娘。在人际关系里左右为难的不应该是拜金女樊小妹，也应该是倒霉的高管安迪姑娘。凭什么不是她 ？她年轻（电视剧里才三十一岁，井底之蛙的我又嫉妒了半天，中国文艺圈真的很有高龄恐惧啊），没有任何背景（孤儿），没有任何手腕（情商低），却能在金融圈呼风唤雨。醒醒吧，金融圈不是奥数比赛，单靠这对数字特别有感觉就可以拿到金牌。不管是在中国还是在美国，我见过有站着把钱挣了的，更多是跪着把钱挣了的，当然还有我这样想跪都没有地方跪的，但是姿态优雅地躺着就能把钱挣了的，恕我见识短，还真没见过。



谭总的车比女人的鞋子都多，说了好几次了，这么有意思？一个人要空虚到什么地步才能成天显摆自己有几辆车啊。这是小时候连卡车都没得坐的童年阴影吧。天涯上赛富还知道赛纯种马呢，有点想象力好吗？当然我一个“富得就差钱”的人讽刺别人“穷得就剩钱”了，有点狐狸吃不到酸葡萄。我的意思是，晒富可以，晒富有很多方式，老是那一套，名车，包包，别墅，晒得那么务实，那么循规蹈矩，也就可怜的中国观众能十年如一日地吃这种冷饭。


说太多了，希望没有得罪谁。肯定会有人说“你能你来”。老妇聊发少女狂，吐槽吐出了创造欲。要我来的话，安迪出场绝对不是穿着睡衣跟女鬼一样幽暗地出现在长廊尽头。也不要开什么保时捷，我在县城里做瓷砖生意的表叔都换了三辆保时捷了。要骑摩托车，比三辆保时捷还贵那种，有多贵不要旁白来说。“猜猜安迪的摩托车值多少钱”，这个游戏由安迪的三个可怜的邻居来玩，可以玩半集，顺便还可以做高端摩托车广告。安迪的亮相是欢乐颂车库，平行着来，清早，穷姑娘们满身披挂挤地铁，富姑娘搔首弄姿地开小跑，一路堵车，安迪骑着摩托从她身边轻捷地掠过，音乐要响，要摇得起来滚得起来。办公楼下安迪下车，长腿一撑，头盔一摘，长发一晃，哇，原来这么漂亮。


然后又穿插别的姑娘，然后安迪在私人办公室里沐浴，换衣服，化妆......摄影师同学请给安迪的项链来一个特写，因为男观众都想看美女的胸......前的纽扣。此时再穿插别的姑娘，镜头一转，会议室里，一排亮晶晶的地中海在挥汗如雨，大肚腩们狂灌咖啡，一排手提电脑，老板椅一转，是妆化得一丝不苟神采奕奕的安迪姑娘。


唉，小蜜蜂问老蜜蜂：“咱们怎么蛰？”老蜜蜂说：“有钱了想怎么着怎么着”。还是有钱好，有钱了咱们就这么拍，当然，有钱了我第一件事是把旁白君拖出去领盒饭，忍他忍了很久了。

之前写评论，基本都是在看完一部片子或者一本书之后，才会落笔，可是这部片子引起的共鸣还是满强烈的，所以，在看过8集之后，决定先写下第一篇关于《何以笙箫默》的影评。虽然不够全面中肯，但也算是当下最真实和最全面的情感记录吧。
对于这部剧的关注，主要还是因为读过这本小说，印象中是用了一个下午加晚上的时间，算是看得很快的一本了。对于这样一部比较尊重原小说的电视剧，在情节上我是很满意的，个人认为可以打到五颗星。刘导演对主演的挑选，我也比较满意，虽然不是钟汉良的粉丝，但是他在这部戏里发挥的很好，基本符合何以琛清冷寡言又爱地深沉的形象。唐嫣也终于不再是之前偶像剧里疯疯癫癫、没有智商只有情商的小女孩儿了，虽然顶着不入时的发型，却依然有赵默笙的百转千回，只是眼神再灵动一丁点儿就更好了。把大学时代的戏份交给小鲜肉来演，虽然让不少主演们的粉丝感到失望，但我还是比较赞同的，那么鲜活的年纪，拍起来毫无违和感，而且能找到长相如此相似的演员，也是不容易了。但是导演对于其他演员以及服装、道具的要求，似乎就没有那么高了，显得有些随意，所以呢，小小的拿掉一颗星。其实，对于经常打三星的我，这也是一个非常不错的成绩了。
嗯，接下来的内容应该会有趣很多。
何以琛是一个值得被爱的人。虽然有疼他的养父母和爱慕他的妹妹，但是没能在亲生父母的呵护下长大，终究是一种遗撼，不少女生应该都想要发挥母性的本能，用自己的爱去温暖他吧。好在，他不仅人格健全，还长成了一枚帅哥，不仅是一枚帅哥，还颇有才气，不仅有才，还是一个深情款款的男人。关心爱护默笙是家常便饭，在默笙不告而别、不知归期之后，他可以安安静静地等待，更是难得。在遇到默笙之后，那份且爱且恨且纠缠的感情，让人看着欲罢不能。“我输给你了，输得一败涂地”，听到以琛说出这句话，我的心也被融化了——呃，好吧，好吧，停止花痴了。
赵默笙是一个值得被疼的女孩儿。如果这是一个真实的故事，大学时代的默笙和回国之后的默笙，几乎判若两人，究竟有多少事，让一个曾经活泼开朗有女孩，变得那么沉默呢——当然了，如果是因为爱上一个沉默的人而不自觉得变得跟他一样，也算是幸福。要知道，默笙追求以琛时候那份死缠烂打的勇气，为很多女孩儿弥补了心中的遗撼。虽然她看起来那么勇敢，但她更需要一个值得信赖的人去依靠。其实每个女孩儿都有脆弱的时候，要知道，坚强只是一种伪装，愈坚强就愈是孤单。默笙啊默笙，不管是上学的时候，她回答不出以琛的专业课老师提出的问题；还是她已经学成回国，却依然在以琛面前碰倒了超市的饮料货塔，我都很想去拉起她的手，告诉她：“不要害怕，你会得到更多的疼爱。”
虽然我给剧情或者说小说的情节打了五颗星，但是随着年龄的增长，越来越发现，这个世界没有完美。之所以给了满分，还是因为，爱情是一个可以引起共鸣的话题，而恰好这又是一个写得不借的故事，我们在以琛和默笙的身上看到了自己的影子，这个满分，也是对自己的青春和爱情的一个纪念。
朋友把这本书拿给我看的时候，我们两个都在读研究生，23岁，没有谈过恋爱。我们曾经在操场，沿着400米的跑道不停地走了三个小时，讲着我们以前的故事。她喜欢的男孩儿是初中同学，听到他的名字会心跳，看到他走进教室，心情就会变得阳光，和他在一起的每一天，都是开心的。他们没有表白过，但是高中分开之后，一封又一封的信件往来就是对那份纯真的感情最真实的证明。今年，28岁，她已经在加拿大学成就业，有爱她的男朋友，生活地非常幸福。也许那段往事已经过去，那些信件也已经丢掉了，但是我们特意聊了微信，我知道她也在看着以琛和默笙。当然了，我希望和相信的是，现在的她更加幸福。
读书的时候看到这本小说，不仅羡慕他们在大学时代充满着阳光的味道、淋漓酣畅的爱情，也憧憬着自已能够变成工作之后的他们，做优质的自己，和优质的人谈恋爱，有能力去兑现承诺，也有信心给爱人更好的生活。工作之后果然遇到了自己喜欢的男生，几乎在看到他的第一眼，就觉得他身后好像就带着阳光，那是我第一次、恐怕也是最后一次，相信一见钟情吧。担心自己配不上他、和他说话声音发抖、坐在他的自行车后面偷偷地笑，数不清自己有多少小心思，和默笙多像啊。但是我们没有说爱，只是做着朋友。其实爱一个人是幸福的，所以我非常感谢他的出现，教会我怎么去爱，让我的青春变得五颜六色。最后一次见到他，只有我们两个人，我们依然在高兴地谈天说地，就好像每一对普通的恋人一样。我看着他走进地铁口，直到看不清，当是我并不知道，那也许会是我们最后一次见面，下一次，怕是遥遥无期了。如果能重来，我一定会拉住他，向他要一个承诺。但是，太晚了，一切都结束了。
昨天看到远近的《胜于哀乐两忘》，对最后几句话印象深刻：心如槁木不如多愁善感，迷蒙的醒不如炽热的梦；一口苦水胜过一盏白汤，一场痛哭胜于哀乐两忘。如果爱，请深爱，不用害怕失去，不要担心受伤，遇到相爱的人，那是人世间最难得的幸福吧。
以琛和默笙长大了，和我们每个人一样，带着各种幸福甜蜜、遗撼不甘、期待担心、还有庆幸和后悔，被时间裹携着，大步流星地向前走着。在故事里的我们，总以为未来很远，时间很长，失去的还会回来，却总要在回过头才知道，有多少段爱情，就因为一瞬间的放弃，成为永生难以改变的结果。
我们不懂，时光它一路向前，会带走很多东西；
那就让它继续向前吧，至少时光带不走曾经的拥有，也挡不住未来的美好。

基本看完了，以我自己感受的话，感觉还好吧，我觉得前期真的很热血，文戏还好吧，我也不太能说清，但是后期剧情较为枯燥无味了，感觉挺无聊的，我觉得这部剧最失败的地方就是花了大量的笔墨去写了一个没有太大作用的人物吧，这也是我全剧最讨厌的角色了，就是朝影，我觉得这个...  (展开)

张一白导演青春商业大片拍了不少，金也捞了不少。怎么在讲故事方面一点长进没有，古人说不进则退。张导也好悠着点了，青春总有被贩卖完的一天！少壮不努力，老大徒伤悲啊！
   本青春片集结了一线二线三线卡司，有演员、讲相声的、走T台的、靠露胸的，一台大戏，啥角都有！然后，是个三段式故事，物以类聚人以群分，有故事的男女同学聚集在一起。这本来也没什么，分段式爱情故事也不少见，也不是我张一白导演的产权。但能把分段式故事拆开揉碎还给你切丝了，也就只有我张导能做到了！我张导还将蒙太奇镜头发挥的淋漓尽致，旁白闪回，这因果关系一清二楚，傻子也能看明白。艺术学概论里讲了，不能阳春白雪，也不能下里巴人。张导做的真棒!每组人物的故事毫无细节铺垫，刷刷两个蒙太奇，就交代了，哦，原来是美人受怨，胖子才有机可趁。接下来就胖子痴情对着山川湖海大喊我爱你。好不容易燕子终于踏上我国土地，上来就躲厕所里哭，要分手！故事差不多就结束了，胖子就拉着一小板车满世界买美食。呵呵，看到这里我只想说，国外没城管，真好！关于这种洒狗血站在世界中心呼唤爱的事，在张一白导演的这部作品里已经达到巅峰了！故事讲不好就靠蒙太奇，蒙太奇省事，但不煽情啊！张导再次使用大绝招，满满的音乐铺满全电影，音乐满的我都快听不清楚对白了。
原作《从你的全世界路过》虽然不是什么文学大卡司，但好歹也在午夜时分以纯纯的爱情滋润了一批又一批的小清新们。好歹有情有理，催人尿下，好歹给读者一些正能量，弘扬大爱，符合社会主义核心价值观。可看完电影，我原本萌芽的纯爱美好全被扼杀在摇篮里。
简单的荔枝和简单的十八，俩人简单的在一起不挺好。张导非的来个洒狗血的，荔枝作为一名人民警察，被歹徒打的青一块紫一块的，自己男人还被杀了！末法时代，人心不古，世态炎凉，连当警察都能被欺负。你说，这让吃瓜群众还相信啥？
燕子和猪头就更别说了，僵脸演员加五环月月，俩人的故事更是说是奇那是怪！一个吃瓜群众爱上了一个女人，就因为她美，她是校花。吃瓜群众好不容易靠着各种卖瓜一边供着校花出国看瀑布，一边买婚房。然后见过更多美丽风景的校花，把吃瓜群众给甩了。吃瓜群众就拉着小板车去到世界各地买小吃，据说，这些都是校花喜欢的吃的！哎，校花要还依旧喜欢吃豆腐脑和油条就不会去那吃薯条和汉堡的地方了！你说，这种童话故事讲出来一点都不美好！特别不适合睡前给小朋友讲，简直，太绝望了！梦想都没了！
最后，超哥和两个女人的故事，简称大哥和他的女人们。第一个妞，是超哥还是弟的事。超哥成长为了哥，可杜鹃也从姐成长为了大姐。这俩社会阶级、家庭地位、理想抱负都不在一个level的两个人，一点也不门当户对了。编剧，让他俩黄了，再给咱哥来一妞。就这样，来了一小妞。人白净，单纯，可爱，长了一张处女脸。对超哥的崇拜之情藏在心头口难开。原因就是在某年某月某一天，那天刚好是她生日，她一个人打着伞站在雨中望着高楼大厦给超哥打电话吐槽自己孤独。神对话来了！！！此时，超哥回答是，我要带着我爱的人去稻城。那里怎么怎么滴好，就这样安慰了一个失落少女！！！Excuse me？编剧是不是写剧本写太久了，都不知道正常的，和人类的，对话逻辑是什么了。恩，然后一段无逻辑没有缘由的爱就这么开始展开了！直到后面修成正果！哎，如果许仙和白娘子也能这样就好了，也不用雷峰塔倒西湖水干了，多省事，皆大欢喜呢！
好了，洪荒之力的吐槽终于完了。最后，电影还是好电影，故事还是好故事，吃瓜群众没事就去看看，恶心恶心自己，让自己更有动力奋发向上！干巴爹！

有人说我痴迷于武侠是因为不能接受现实的残酷，其实未必如此，因为童年的我就喜欢看武侠小说和电影，如果那个时候就已经不能接受现实的残酷，那我未免也早熟了。
　　张彻是谁，02年之前我并不知道，相信看武侠片的人现在也未必知道。那就从出生到死亡来个细水长流。
　　张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第一之一。
　　接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
　　1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
　　1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
　　1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
　　1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
　　值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
　　1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
　　1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
　　1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
　　1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
　　1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
　　《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。
　　此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
　　此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
　　1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
　　1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
　　张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
　　不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
　　周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。