平生不会相思
1. 慕容离/黎个人点评：阿黎阿离奈若何
2. 阿离与执明：又何必，执意留谁到天明
3. 阿离与毓骁：终须 在FIRST看的第一部电影，非常过瘾！影片节奏很稳，慢慢被带入情绪，似乎逐渐觉得，佩特鲁尼娅，是我的名字，也可能是每一个女孩的名字。她不够美不够成功，没有爱情，没有工作。或许故事开始她真的没有多想，只是被那么一点点不想屈服的好胜心驱使着做出了一个大胆的举动，当面对如蝴蝶效应而来的后果时她害怕了，随着她不得不一次次被社会、舆论和男人们不公正的对待，这些在她成长里累计起来的伤害终于让她失望让她思 在FIRST看的第一部电影，非常过瘾！影片节奏很稳，慢慢被带入情绪，似乎逐渐觉得，佩特鲁尼娅，是我的名字，也可能是每一个女孩的名字。她不够美不够成功，没有爱情，没有工作。或许故事开始她真的没有多想，只是被那么一点点不想屈服的好胜心驱使着做出了一个大胆的举动，当面对如蝴蝶效应而来的后果时她害怕了，随着她不得不一次次被社会、舆论和男人们不公正的对待，这些在她成长里累计起来的伤害终于让她失望让她思考也逼迫着她蜕变了，她决定：“现在我变成狼了”，是的，这是一次挑衅，需要十字架的不是我而是你们。 结尾真的很美，或许是女性导演的温柔，佩特鲁妮娅穿着“温暖王子”的夹克空着手在雪地里离开时，让我想到了《完美陌生人》里扎起马尾涂上口红摔门而去的比安卡，还有《选帝侯大街56号》里在满天霞光里独自提着箱子去追逐梦想的莫妮卡，女性的生命力真的很顽强，即使世界让她们失望透顶，她们也可以潇洒的独自转身离开。实在太酷了，佩特鲁尼娅们！ 小彩蛋是朦胧干净的爱情线，开头佩特鲁尼娅的呐喊和金属乐，这些让我觉得，嗯，电影果然是很有意思的东西呐。放映结束后有影迷还提到，政治与宗教在影片里的体现，都排布的非常合理舒畅，我说中国观众真的是这部片子很好的观众，我们大多不是教徒因此可以客观的去判断故事的好坏，答案就是大家依旧被这部片子中的人道主义打动了。 最后，即使是在不相信上帝的中国，这个命题仍旧值得一问：如果上帝是个女人呢？ 这应该是第一部没有我党参与的，并且正面描写国军最多的一部剧，非常棒！由于意识形态和政治需要，大陆很少拍摄国军正面战场的影视剧作品，就算是有也或多或少掺杂我党光辉形象，很多地方明显有违历史！近些年伴随国家不断发展，我党自信不断增强，逐步放开了这块禁区，比如长沙保卫战，川军，滇军等国军抗战历史，多次宣传抗战中国军英雄事迹。应该说还原真实历史，不参杂党派争议，才能更好的教育后代！最后说一句，厉害了 这应该是第一部没有我党参与的，并且正面描写国军最多的一部剧，非常棒！由于意识形态和政治需要，大陆很少拍摄国军正面战场的影视剧作品，就算是有也或多或少掺杂我党光辉形象，很多地方明显有违历史！近些年伴随国家不断发展，我党自信不断增强，逐步放开了这块禁区，比如长沙保卫战，川军，滇军等国军抗战历史，多次宣传抗战中国军英雄事迹。应该说还原真实历史，不参杂党派争议，才能更好的教育后代！最后说一句，厉害了，我敬爱的党！ 这什么个垃圾东西？人物扁平而奇怪，乱七八糟的，情节也是莫名其妙的，里面的人智商基本上没有超过60的，为了反转而反转 同样是经常死人，RM和外星也难民等是因为主角不在乎或者附带伤害，主角还有神性，毁灭你与你何干，这个剧是因为主角团及公司的无能导致了一次又一次死人 我真的没想到有人看动画片不仅看出了优越感，甚至到了外 这什么个垃圾东西？人物扁平而奇怪，乱七八糟的，情节也是莫名其妙的，里面的人智商基本上没有超过60的，为了反转而反转 同样是经常死人，RM和外星也难民等是因为主角不在乎或者附带伤害，主角还有神性，毁灭你与你何干，这个剧是因为主角团及公司的无能导致了一次又一次死人 我真的没想到有人看动画片不仅看出了优越感，甚至到了外国一坨屎都要吹捧的程度首先是人物工作关系层级，女主算什么级别？感觉主角团算是各个部门的领导，女主好像也是，感觉女主以前好像就管着其他人，不知道是平级还是高一级，然后共同晋升后好像还是没变，估计是为了zzzq，表达女性很有能力但是因为性别被贬低，但是扪心自问你们觉得女主有能力带个团队吗？第二集槽点挺多，本来女主父亲戒酒成功像个人样了，结果女主结尾又给父亲喝酒，又回去了第三集说的是女主社交能力底下源自于小时候父亲给的阴影，用无法拥抱来具象化，有点过于简单化了，而且想想最后出问题直接原因是女主的发明质量不过关吧第四集说教味道太重第五集画风突变，有了魔法？第六集什么鬼，父母和好了，女主直接把父亲搞走？作为成年人有基本的一点，不要对别人的生活和选择过多指手画脚，这个居然是直接决定了别人的人生？ 结局也是莫名其妙，为了反转而反转，抱抱熊只是一个提供拥抱的机器人，一般来说不会赋予太强的能力，没必要，女主父亲只是一个很厉害的科学家，并不是瑞克那种突破天际的厉害，做的东西随随便便就能毁灭世界，醉酒状态就能消灭x英雄联盟的死敌，原来上司通过了考验毫无征兆的被议会关起来了，ps那个考验真是搞笑，这么多年一直没有被议会发现问题，在一个没有什么实际内容的考验之后突然就被发现了，好的反转是在意料之外，情理之中 由耐飞投资制作，林心如总制片，杜政哲（代表作《屋顶上的绿宝石》《深情密码》《光阴的故事》，擅长女性情感题材）、林绍谦（代表作《若是一个人》《推理笔记》）编剧，连奕琦导演（代表作：《秘果》《破·局》，电影电视剧均有涉猎）的作品《华灯初上》终于被我补完了第一季。 虽然没有到我很想强烈推荐的情况，但是不 由耐飞投资制作，林心如总制片，杜政哲（代表作《屋顶上的绿宝石》《深情密码》《光阴的故事》，擅长女性情感题材）、林绍谦（代表作《若是一个人》《推理笔记》）编剧，连奕琦导演（代表作：《秘果》《破·局》，电影电视剧均有涉猎）的作品《华灯初上》终于被我补完了第一季。 虽然没有到我很想强烈推荐的情况，但是不可否认这部作品整体质量中上，剧作扎实，制作精良。就我个人而言，其非线性叙事的技巧非常值得我思考与学习，所以还是想肤浅地分析一下。 一、 类型定位与主题表达。 以整体的叙事结构来说，故事讲述了警察成哥等人接手一起深林抛尸案，而与这起案件紧密相关的是一家名叫“光”的夜总会，死者是谁，凶手是谁，为何而死，这一切都指向“光”里挣扎生存的女人们。 《华灯初上》的故事发生在80年代的台湾，以条通文化为背景来展现一群女人的悲欢故事。第一季中编剧非常聪明地加入悬疑和犯罪元素来牵引整个故事，核心还是一个剧情+爱情作品。 整个观众风评来看，既有对整体制作上的肯定，还有对悬疑强度不够的争议，豆瓣非常多的长评都围绕猜测凶手展开。故事还是一部女性群像戏，讲述的还是一群女人在特殊年代下的悲情命运。这部作品难免让我想到连城三纪彦的《一朵桔梗花》，他的内容简介也很符合《华灯初上》的主题表达。 女人如花， 拥有最动人的美丽， 却无法掌控短暂而脆弱的生命。 一切美好都将如花朵凋零， 但，那一缕永远无法抹去的幽香， 却是渺小生灵存在与尊严的完美诠释。 二、 叙事的思路设计 群像戏的难点在于群像之外要找到一条勾住所有人物的主线，这一点不仅要在人物关系上做文章，还要从故事的主题、线索等去寻找，需要一个精巧的思路设计。 《华灯初上》叙事主线实际为三个月前的毒品案追查而引发三个月后一场抛尸案的调查，两个案件互为表里。叙事焦点在于与抛尸案死者紧密相关，一群在名叫“光”的日式酒店工作的女人们。谁死了，谁杀的，怎么死的，为什么而死，用四个问题带着观众去走近这群女人的故事。 每一集都有多个时间线交织，这是这个作品最大的技术特点。一个是围绕毒品案的前因后果，聚焦在1988年七月，毒品案调查到1988年10月，尸体被发现的三个月期间。另一个则围绕在单集人物事件来展开，既有现在时，既有过去事，整体跨度超过十余年。 以第三集为例，承接到第二集中苏庆仪被何予恩揭开与江瀚的“偷情”，第三集开头为案发一年前对苏庆仪的一见钟情-接10月案发手法的调查-再跳到案发前三个月苏、罗、江之间的情感纠葛-最后回归10月。 整个叙事都是紧紧围绕人物关系的变化展开，在创作这部作品时，编剧应该是通过一个个完成非常具体的人物小传后，再进行一个故事的编排，去玩转叙事视角。 前期编，后期排，排是重点。 三、 人物设计的审美脱节 其实人物设计没有给我很大的触动，可能也是我最想修改的地方。人物关系来说是剧本杀中非常常见的“狗血”结构。从人物动机来说，女性一边互助又一边竞争，从工作到生活都在争夺男性的爱和金钱资源。 我自己看这个作品一开始最大的不适感也是因为人物的“恋爱脑”，因为这一点是落后于当代女性观众的审美需求了。可能想莫名其妙类比一下《那不勒斯四部曲》，里面也包含两个女性对男性的争夺，但很明显地看出，男性在争夺中是一种标签。 每个人物有自己的特色，但还是有点常规，给我个人的惊艳感不足。 换位思考一下，假如我作为这个作品的责编，我应该怎么去权衡呢？我还是会在强调女性互助和对情爱觉醒上下功夫。因为综合而言，这部作品在深度上挖掘是不够，人物的设计也并不够好，整体还是浮于表面的东西，当下的观众很难与剧中人物共情。故事其实没有真正的爽点和共情点，爽点是朴素价值观的胜利，共情点不足是人物与观众关系建立不足，只专注服务于故事的人性，而没有让故事去服务于人性。 不过这几点也是因为审美的差异，可能也是我作为比较年轻的女性受众，在各种方面带来的一种偏见。 四、 其他的反思 《华灯初上》看的时候很容易就让人想到剧本杀。 确实，剧本杀这几年火爆不断，它的影视化改编也是现在的热潮。一方面剧本杀的本质还是一个故事，只是改编难点在于其多维叙事，剧本杀本质是反结构的，而剧作非常讲究结构的编排。 难点的解决可以学习一下《华灯初上》，将悬疑线作为辅助，而非主线，找到故事整体人物最大的集合时间区，还原成一个线性时间发展的故事，再找到最小的分割点来穿插单人视角。还有，在整个过程中要找到关键物件、小人物来串单场叙事。 最后的最后，《华灯初上》落实到制作也很出色，视听语言的呈现非常有电影的质感，还是可以推荐的。 第一次忍不住写影评，其实看完这部电影之后，心里一直寻思，为毛在我G那种连网络游戏中的血液都要改绿色的审核环境下，这部不乏爆内脏镜头的片子怎么过审的。后来终于结合剧中情节想明白了，因为现在是六月份安全生产月，这部片子其实是一部讲述违章操作重大危害的科教片。 影片从契约号遭受太阳风暴受损事件开始，契约号是一艘宇宙飞船的名字，值得一提的是它的太阳能电池板是织物面料的，整个一帆动力船的升 第一次忍不住写影评，其实看完这部电影之后，心里一直寻思，为毛在我G那种连网络游戏中的血液都要改绿色的审核环境下，这部不乏爆内脏镜头的片子怎么过审的。后来终于结合剧中情节想明白了，因为现在是六月份安全生产月，这部片子其实是一部讲述违章操作重大危害的科教片。 影片从契约号遭受太阳风暴受损事件开始，契约号是一艘宇宙飞船的名字，值得一提的是它的太阳能电池板是织物面料的，整个一帆动力船的升级版，实在是太厉害了。于是就出现了帆动力船遭受强风时的问题，帆布电池连接断开了。不过这也没关系，反正是科幻片嘛，几个宇航员用钢丝缆风绳穿过帆布孔，然后用简易金属搭扣把它们挂在机体外一个环上临时固定就OK了，环和搭扣的材料直径都不超过8毫米。显然上述情节多处违反安全规范，这也给观众们心里铺个底，这场不靠谱的旅程就此展开。 果不其然，沉睡的舰长还未睁开眼睛变死于睡眠器面罩卡死然后内部起火，血淋淋的教训啊朋友们，安全锤消防斧保护接零空气开关熔断器这些东西再高级的设备也不能少啊，之后女主也就是罹难的舰长老婆开了一段视频，是这个舰长在攀岩的时候录的，可以看出他录视频的时候没做任何防护措施，说明这个人安全意识淡薄，思想麻痹大意，这样迟早是要出事的，必须牢记安全教育应当时刻不忘，警钟长鸣。 之后副舰长要求船员们修理好帆动力系统，但禁止悼念老舰长。这也是不妥的，毕竟团队精神建设也很重要。当然，最重要的是他只是修好了设备，确没有遵循安全事故后四不放过的原则，对船员进行教育，这为之后的契约号的悲剧埋下了隐患。 之后新舰长因为发现了一颗新的宜居星球并发现了人类信号，于是看到大家都不想再沉睡了所以做了一个决策想去看一看。从当时情况来讲这个决策也未尝不可，反正来都来了。但这时女主就说我不滋磁你这样，江来出了偏差你可是要负泽任的民白吗。但显然这艘船组织机构的设定就是一把手的权力不受控制，谁在位置听谁的。于是大家决定去新的星球上去探险，这里对比2016那部《降临》，人家在地球上去外星人的飞船去看都知道消毒穿防辐射提着鸟笼子去，才过一年，这倒车开得实在太猛，简直要晕车了。一帮人面对一个完全陌生星球，没有花点时间对整个星球做个扫描，也没深入分析大气成分，也没派机器探路，也没观察一段时间，反正留了3人在飞船里，其他11人连面罩都不带只戴了一顶皇军帽子就登上了星球。这里就不细数违反了多少条隔离检疫方面的的安全规定了，反正这艘船的安全检疫等级是赶不上一般禽流感的。 于是自然有人感染空气中的病毒了，留守的女船员把人扛回医疗室这会儿莫名其妙知道要开始隔离了，把队友和感染源关在一起。大姐你身上接触不比你队友少啊，你把人扶上手术台后还想起戴橡胶手套有毛用。然后这个宇航员心理素质也没经过训练，前手把人关起来后手拿了把枪又把门打开要和从队友身上孵化出来的异形单挑，终于成功地在舱内使用实弹射击终于将飞船成功引爆。意不意外，惊不惊喜！ 之后剧情发展下去实在意义不大了，一帮坑队友在这个魔幻的环境下发生啥都不奇怪，反正都是被自己坑死的。最后女主在已经进了救生船的情况下强行在腰上扣一个安全带出舱蹦极和异形再次单挑，你是想说明你这搭扣质量好是么，质量再好也是违章操作。一番单挑后无果，还是把异形带入了太空船，最后把异形关在车里想把车抛出舱外结构车又卡住了，这艘船上几乎就没有不掉链子的设备。影片通过种种违章违规操作导致的事故，一个个血淋淋的事实告诉我们违章操作的危害，实在是近年来难得的科教片精品，值得国家安监总局向全国推广。 至于法鲨这条线，善也好恶也好，都摊上这么一帮坑队友了，最后留下恶法鲨干净利索收尾还真是好事，反正我是松了一口气，善法鲨要是最后还和他们一起就真是太可怜了，腿粗架不住坑啊。至于异形这个IP，都已经毁成科教片了，期待下一部干脆让法鲨带着飞船到底目的地后自己也感染了变异的病毒，从此可以操纵金属，更名为万磁王重返地球。 最后说一句观后感，“规范操作大于天，安全生产永远在路上。” 光看名字，就知道这是个带点奇幻色彩的烧脑剧。《夜猫快递之黑日梦》总共13集，一集一个小故事，每集差不多10分钟左右。上班途中，提神醒脑，实属居家旅行必备。 不过，比较喜欢刺激的小伙伴们，建议还是晚上看比较有气氛！（搓手手~） ----- 光看名字，就知道这是个带点奇幻色彩的烧脑剧。《夜猫快递之黑日梦》总共13集，一集一个小故事，每集差不多10分钟左右。上班途中，提神醒脑，实属居家旅行必备。 不过，比较喜欢刺激的小伙伴们，建议还是晚上看比较有气氛！（搓手手~） ----- 第一个故事就被吸引住了。 主角是一个中年男子，职场上的社畜。 大半夜的，这老板不回家，在公司享受一个人的自由，非拉着员工一起加班。加班就加班吧，还态度恶劣，语带侮辱。 闲着没事刷剧看，刷到了《一起深呼吸》，海报倒是挺唯美，男女主颜值在线，冲这个进来瞜一眼，反正不外是男男女女谈恋爱的剧。没想到……这哪是脑残小鲜肉剧，分明是歌颂医生的主旋律剧嘛！ 正想要退出，感到女主眼熟，男主还挺帅，倒到片头看一下，瞬间被圈粉了。片头很怀旧，很喜欢这种画面风格，熟 闲着没事刷剧看，刷到了《一起深呼吸》，海报倒是挺唯美，男女主颜值在线，冲这个进来瞜一眼，反正不外是男男女女谈恋爱的剧。没想到……这哪是脑残小鲜肉剧，分明是歌颂医生的主旋律剧嘛！ 正想要退出，感到女主眼熟，男主还挺帅，倒到片头看一下，瞬间被圈粉了。片头很怀旧，很喜欢这种画面风格，熟悉的市井场面，女主是戚薇，难怪眼熟。 这剧是讲中国医疗队到海外的一个小岛国进行医疗援助，一上岛就遇到强地震，女主是妇产科副主任大夫，北京大医院来的，很有两把刷子，就在废墟里，用随身携带的医疗箱里的简单用具，就接生了一个婴儿。这个婴儿真的惊到我了，居然是真正的新生婴儿！小胳膊小腿的，头发还带着羊水湿漉漉的，女主指挥男主拍了拍婴儿的小脚丫，婴儿才哭出来。太真实了好不好！剧组太用心了，去哪里找了个真婴儿出来的！？ 这样的真实感后面还有，有一场戏是男主和男二一起要做一台手术，岛上因为地震断水断电，需要用肥皂进行术前洗手消毒。两人一套完整的外科医生清洗消毒动作如行云流水般非常娴熟，这也太真实了吧。我跟着演练了一遍，这样洗完手肯定没有细菌。 剧情推进的非常快，节奏感在线，特别剧中人物飚英语非常带劲，尤其男主、前女友和未婚夫这组三角恋三人组的语感很棒，字正腔圆，听着很带感。 不过要说最让我感动的，就是援外医生的辛苦了，中国援助的一般都是贫穷的国度，剧中的扎尔岛也是这样的地方，曾经被法国殖民，岛民有病了不愿意去医院，害怕把恶魔带回家，对中国医疗队充满成见，女人幸福成功的标准就是能为夫家一直生孩子。简直不可思议有没有！所以戚薇的女主要想方设法说服一个子宫疤痕的孕妇同意手术，而且想办法给她保住了子宫，术后这个女性最关心的不是自己，而是还能不能接着生孩子。 我们的医疗队就是在这样的地方援助，遇到的困难不仅仅是天灾人祸，还要承担着田间地头的扫盲宣传工作。我深深感觉祖国是真的强大了，曾经的祖国也是贫穷落后，经过几十年的发展，现在有能力去帮助别国了，身为一个中国人能感到深深地自豪！ 我刷了四集，明天接着再追，这样的好剧（细节真实、节奏快、感情处理细腻）值得一刷再刷！ 一个月底到处借钱、被琐碎生活搞得焦头烂额的刑警李慧炎（段奕宏饰），一个和父亲不断吵架、甚至不愿见面的入殓师周游（大鹏饰），分别被两桩案件所牵扯： 一是女中学生范晓媛（刘亦然饰）被绑架，在追捕中，领导、同事均受伤，看上去似乎并无Leadership的李慧炎不得不担起Team leader的职责。 一个月底到处借钱、被琐碎生活搞得焦头烂额的刑警李慧炎（段奕宏饰），一个和父亲不断吵架、甚至不愿见面的入殓师周游（大鹏饰），分别被两桩案件所牵扯： 一是女中学生范晓媛（刘亦然饰）被绑架，在追捕中，领导、同事均受伤，看上去似乎并无Leadership的李慧炎不得不担起Team leader的职责。 二是周游的父亲周平原等待在儿子归来，以做最后的努力——劝说他回去当医生，却在家中被杀害，杀手还将他的舌头割掉……为了能够尽到人子的义务，更为了进一步了解父亲和自己，周游踏上了独自追凶之旅。 两案源头指向同一座不起眼的城市——东北小城双塔市。隐喻着，两案最终会合并成一案，在李慧炎与周游的“双探”下，一个惊天的秘密被一步步揭开。 毫无疑问，《双探》是一部标准的悬疑侦探剧，它的基本框架、人物设定、情节推进等，均中规中矩，但在此之外，又有其独特的一面：剧中人物都是典型的“非英雄”，故事背景则有强烈的“新西部片”特色，而剧的主旨则指向对人性的追问……凡此种种，使《双探》更偏重写人，而非写事，从而具有了深读的可能。 虽是侦探剧，却又不完全是侦探剧 一般来说，侦探剧的基本原则是3C，即Crime（犯罪）、Cerebration（思考）、Chase（追逐）。其根本在于“动”，即始终输出故事的未完成形态，从而最大化地调动起观众的好奇心。人物关系、故事背景、情感冲突等都在“动”的过程中交待完成，所以深入能力不足，只能呈现高度类型化的人物。 美国作家博罗斯和西蒙在《超越本能侦探》中，将侦探概括为四类，即： 智慧型侦探，如福尔摩斯； 超人型侦探，如亨特； 本能型侦探，如《妖女迷行》中的丹尼斯； 组织型侦探。 从3C角度看《双探》，就会发现它与侦探剧的深度契合。 在《双探》中，共有三个动态线：一是被绑女生范晓媛如何逃脱；二是李慧炎如何破案；三是周游如何追凶。三条动态线又牵扯起无数潜线：绑匪与始终藏头露尾的老大之间的关系；周游通过回忆，追述父亲隐藏的前史；范晓媛如此普通，绑匪为什么要绑架她…… 异常纷繁的线索，赋予《双探》重门叠户、悬念纷起的效果，故有深度烧脑的气质。相信绝大多数观众即使看到第6集，仍搞不明白，范晓媛为何会被牵扯进来。 然而，从角色塑造的角度看《双探》，又会发现，两名主角都不在四类侦探之中。 不论是李慧炎，还是周游，都不符合传统侦探剧中的侦探形象，他们没有超凡的智力与体能，只有中年人的谨慎、怀疑、犹豫与经验，他们之所以能抵达悬疑内核，不靠霸气、智慧与天赋，仅仅源于苦苦追寻后，概率给出了奖赏。 既“深度契合”，又不落俗套，说明《双探》的趣味并不在于讲一个有趣的故事，而是要在故事之上，承载更多的东西。 刻画出鲜活的人，是本剧最大亮点 这个“更多的东西”，就是写人。《双探》真正的魅力，在于刻画出了鲜活的人。 以主角李慧炎为例，是从个人琐事切入《双探》的——为建私人厕所，他在大杂院中挖了一条下水沟，却被包工头所骗，又无钱请新的施工队来填埋，引起邻居们的强烈不满，他不得不用承诺“马上填沟”的方式，敷衍拖延。 李慧炎会像普通人那样，将怨气转嫁到孩子头上；还会在得知自己终于可以独当一面时，悄悄露出得意神色；他没有绯闻，不喝洋酒，也不开名车，不进高档娱乐场所…… 一般来说，警方往往从“犯罪动机”入手破案，李慧炎采取的却是直线思维：出了问题——解决问题。他始终沿着“把被绑架的孩子找回来”而行动，因为这是解决问题最直接、最有效的路径。 显然李慧炎依靠的是生活逻辑，而非演绎逻辑。 演绎逻辑可以无限精彩，但正如黑格尔所说：“可能性是无穷的。”任何影视剧，一旦落入这种“无穷”中，都难免被它吞噬。最终，人物、性格、主题等都被故事逻辑的可能性所吞噬，最后变成“故事大于一切”“奇怪重于一切”，落入“为奇特而奇特”“为悬念而悬念”的窠臼。那么，面对这样一部自娱自乐、不提供任何经验的影视剧，观众还有必要看它吗？ 好的影视剧必须聚焦于人，必须展现人间烟火。写生活，而非写“想象力的游戏”，这是佳作的底线。 在《双探》中，段奕宏对李慧炎这一人物做出了异常精彩的演绎，饱受生活的磨砺与忽视，依然坚信爱、责任与道义，他不会说豪言壮语，也非超人，但他以永不放弃的精神，呈现出人性的光辉。 在《双探》中，两名主角——李慧炎和周游，都是“非英雄”，他们接受了普通人的角色，习惯了低调、自我地生活，而非去做一个英雄，让他们烦恼的不是人生豪迈，而是生活琐事。他们身上更多呈现的是“平常”，而非侦探们的“异常”。然而，压力之下，他们性格中暗含的崇高又会被激发出来，于是，他们足以实现从“非英雄”到“英雄”的跨越。 不仅是李慧炎、周游，在《双探》中，白石舟（郑楚一饰）、范晓媛、乌娜吉（曾美慧孜饰）、邱琳（申琦）……可以说，剧中每个人物都充满复杂性，都值得玩味与推敲，都丰富了我们对人性的理解。 从“志怪”到“志人”，所以《双探》的魅力大大突破了侦探剧的边界。 越到后来，《双探》的叙事节奏越快 然而，侦探剧从来以事为主，以人为辅，换言之，它就不是用来刻画人的，也根本没能力刻画好人。面对这一规定性，《双探》采取了两个解决方案：其一，营造“异世界”；其二，采取“环形线圈式”结构。 先说营造“异世界”。 《双探》把故事的北京放在了相对陌生的背景中——双塔市。双塔市是一个新兴的小城市，连李慧炎、周游一开始都说不出它在哪，更不知如何向别人解释它的地理方位。双塔市常年被冰雪围困，一年中大多数时间，人们难以正常工作生活。于是，它被快速发展的时代遗忘，这遗忘不仅是物质文明层面的，也包括精神文明——在双塔市，人们的法治意识淡漠，遇到问题，仍喜欢诉诸武力。 粗糙的环境塑造出粗糙的人。在双塔，人性因孤独、恐惧，走向残酷、冷漠。 然而，粗糙的背面是壮美——不同角色在漫无边际雪地中跋涉、逃跑、追击，以及在随时可能遭到偷袭、殴斗的酒吧中穿行，乃至各式各样的奇怪人物、奇怪行为，包括用冷库将对手慢慢冻死……每个人不再是与对手搏斗，而是在与残酷的环境单打独斗，他真正要战胜的是自己。则一个人的底蕴、前史、性格、信仰，决定了最终结局。 段奕宏、李慧炎能赢，因为他们始终坚守着清白与真诚，历经尘世消磨，他们依然坚信道德的力量，这保证了他们的人格始终拥有强大的内驱力。 正是通过这一“异世界”，《双探》将“写人”与“写事”有机地结合在一起。 再说“环形线圈式”结构。 所谓“环形线圈式”结构，是与“因果线性结构”相对而言。后者要求清晰地讲述“A-B-C”的内在逻辑，环环相扣，每一步都完美契合“必然性”，这就将侦探剧变成了数学方程式。而“环形线圈式”则在线性叙事的主导下，持续提供突变点，推动叙事结构不断延伸，而每加入一个突变点，都相当于一个完整的情结。 范晓媛从被劫持到被解救，本是一个完整的“因果线性结构”；可她半路逃走，又恰恰落入白石舟手中，这又构成一个“因果线性结构”；而白石舟有自己的行动目标，即复仇，再构成一个“因果线性结构”；而白石舟的动机，恰好又与个人前史有关，这个前史恰好是周游试图破解的，这是又一重“因果线性结构”；最后，前史与范晓媛的关系，本身亦是“因果线性结构”……从一点带入，渐次撬动一个面，于是，“写人”本身便成了“写事”，也成了悬疑的一部分。 这些手法的引入，使《双探》既保持了叙事品质，又照顾了叙事节奏，整体速度不断加快——越到后来，在叙事螺旋加速下，越让人目不暇给。 后人依然会看看《双探》 近年来，悬疑侦探剧日渐火爆，渐成影视剧的“主流”。 一方面，随着时代发展，白领阶层所占比例越来越大，终日工作在狭小的空间中，面对熟悉的人，引起人们对生活底层逻辑的好奇，产生了对悬疑侦探剧的消费需求。 另一方面，心理学研究指出，一个人平均每天至少要说八个谎，在熟人社会中，可以通过“对陌生人说谎，对熟人说真话”来化解这一困境，在陌生人社会中，就不那么容易了——如何判断身边人是否在说谎，如何掩盖自己曾经说过的谎言……所以现代人对前后逻辑统一特别关注，只有彼此呼应、可以互参互证，才被视为“真实”，这形塑了我们的审美观。 然而，当下对悬疑侦探剧的消费需求背后，存在着误读：人的行为未必可用同一逻辑解释清楚，一会儿向左、一会儿向右是人性的常态，深入下去，每个人都是多元的、不统一的，所谓“统一”，只是未经自我审视行而形成幻觉。 遗憾的是，太多悬疑侦探剧正被幻觉所左右，全力以赴在人工制造“逻辑完整”“逻辑复杂”，则一问世便是“死美人”——表面看，足够缜密，有娱乐性；却不具深读可能，除了吓人一跳、逗人一笑，再无其他养分。 所以，我更愿意将《双探》视为一股清流，它还能耐下心去写人，写被日常生活不断打扰的普通人，写他们看似平凡的外表下，隐藏的那些不平凡——他们依然在坚持，在他们心中，还为神圣保存着一方天地。当他们聚合起来，就是我们这个时代。 悬疑总会过去，时代中的人才是永远。在后人眼中，今天的悬疑侦探剧可能都属幼稚，但《双探》依然值得一看，因为从中能看出这一代人的消息、这一代人存在的理由与根基，而这些，永不过时。 去找这个片子，完全是中了衩姐的毒。在他的发图中又看到了《喜鹊谋杀案》、《名姝》的大女主。今年似乎是莱斯利·曼维尔的幸运年，新片不断。 去找这个片子，完全是中了衩姐的毒。在他的发图中又看到了《喜鹊谋杀案》、《名姝》的大女主。今年似乎是莱斯利·曼维尔的幸运年，新片不断。 小时候看火力少年王，应该是在小学三四年级，那时候特别想买一个奥迪的悠悠球，那时候喜欢米莉和李非之间的小情愫，小浪漫。 一部并没有很完美的电视剧，以悠悠球为中心，讲述了一群少年少女们的故事。 现在重看一遍，却又发现喜欢上男二麦军。他会因为喜欢米莉给他开后门；会因为米莉和李非走得近而吃醋；会照顾关心指导每一位江海队的队员；在队友丁伟陷害李非时，把丁伟喊出来，说自己想让李非 小时候看火力少年王，应该是在小学三四年级，那时候特别想买一个奥迪的悠悠球，那时候喜欢米莉和李非之间的小情愫，小浪漫。 一部并没有很完美的电视剧，以悠悠球为中心，讲述了一群少年少女们的故事。 现在重看一遍，却又发现喜欢上男二麦军。他会因为喜欢米莉给他开后门；会因为米莉和李非走得近而吃醋；会照顾关心指导每一位江海队的队员；在队友丁伟陷害李非时，把丁伟喊出来，说自己想让李非心服口服的走；会在教练说要把丁伟开除的时候，把过错全都揽到自己身上，让出队长一职；会在得知米莉喜欢李非后依旧默默地关心米莉。 编剧把这种男女之间的小暧昧处理的非常好，没有表白，没有早恋，然而眼神对话却能让我们明白一切。 当时看的时候只迷米莉和李非，现在暗搓搓的发现好多cp，比如丁伟和麦军，比如毛大宇和王晓花。 虽然王晓花表面“嫌弃”毛大宇， 但是看到周艳艳还会吃吃醋。 这部充满了青春主旋律的电视剧，有队友间的争吵，有纯粹干净的暧昧的小情愫，有为喜欢的事物努力奋斗的正能量。 06年的电视剧，画质渣到不能放大看，可这就是我的童年啊。 唱响青春之火蓝天之约的童年。 这片子是展现老先生们现状而非故态的电影，多的是对一生的总结，看得人唏嘘，少的是对功夫片黄金时代的致敬，酣畅淋漓的感觉。除了打斗段落之外，从镜头到技法都是现代文艺片的路数，不如预告片爽快。最后决斗还是梁小龙搞定，情感无处宣泄。所谓港片开头，日片收尾。 这部电影应该算是功夫片，但绝对不是打来打去的鸡血片，壳是老港片式的搞笑功夫，核却是励志，看到最后满腔热血，充满斗志。老家伙们的演技像 这片子是展现老先生们现状而非故态的电影，多的是对一生的总结，看得人唏嘘，少的是对功夫片黄金时代的致敬，酣畅淋漓的感觉。除了打斗段落之外，从镜头到技法都是现代文艺片的路数，不如预告片爽快。最后决斗还是梁小龙搞定，情感无处宣泄。所谓港片开头，日片收尾。 这部电影应该算是功夫片，但绝对不是打来打去的鸡血片，壳是老港片式的搞笑功夫，核却是励志，看到最后满腔热血，充满斗志。老家伙们的演技像陈年的老酒，品起来有点苦，有点甜，回味却绵长。不能不说戏骨也要看骨龄。 2018年，惊悚恐怖电影《 昏神 | Delirium》 这个电影总体来说在众多的同类型电影里还是中下等的水平。。 当然我也是在众多大神级别的鬼屋电影中磨练过来的人。。。不过这个电影虽然有些地方处理不错，毕竟是18年的新电影，但是剧情和节奏甚至大部分方面都太稚嫩就像这个 2018年，惊悚恐怖电影《 昏神 | Delirium》 这个电影总体来说在众多的同类型电影里还是中下等的水平。。 当然我也是在众多大神级别的鬼屋电影中磨练过来的人。。。不过这个电影虽然有些地方处理不错，毕竟是18年的新电影，但是剧情和节奏甚至大部分方面都太稚嫩就像这个5个小帅哥一样。。 电影中悬疑部分其实设计的挺好，不过解密部分没有展开，只是为了吓人并没有解释来龙去脉，这个就比较烦。。电影节奏处理非常不好，开头一脸懵逼。。但是等接上后面的剧情。。都快忘干净了，中间一堆一堆无用角色，让脸盲的我。。甚是纠结。 鬼屋题材已经拍的太多了，如果没有更新鲜一个的东西。。拍出来也不会叫作，就连《昆池岩》不也是那么回事吗。不过起码人家的恐怖气氛拿捏的还不错。。 片尾的感觉非常的阳光，充满了希望，当然也同样凸显了这个电影的稚嫩。。 ------我是猪队友的分界线------------------------------ 推荐指数：★★（4/10分），非常一般吧，吓人的套路都能猜的到，特效也不恐怖。。 影片开篇的构图和色调，都来自约翰.-艾瓦瑞特-米雷斯的画作，与影片同名～《奥菲莉娅》 影片开篇的构图和色调，都来自约翰.-艾瓦瑞特-米雷斯的画作，与影片同名～《奥菲莉娅》 本人是个情景喜剧爱好者，从《老友记》到《搞笑一家人》到《武林外传》都是我反复看了好几遍的（暴露年纪系列。。。）。说起来自从我追完了《生活大爆炸》《摩登家庭》《破产姐妹》之后，就有日子没入坑新的情景喜剧了。某日中午吃饭想刷个泡面番度过个轻松的中午的时候，无意刷到了裤的这部沙雕短剧，被背景故事吸引了，女主去和亲，结果当地的国王却通知她她要同时嫁给五个亲兄弟，很好，很刺激……而且反正一集才三五分钟 本人是个情景喜剧爱好者，从《老友记》到《搞笑一家人》到《武林外传》都是我反复看了好几遍的（暴露年纪系列。。。）。说起来自从我追完了《生活大爆炸》《摩登家庭》《破产姐妹》之后，就有日子没入坑新的情景喜剧了。某日中午吃饭想刷个泡面番度过个轻松的中午的时候，无意刷到了裤的这部沙雕短剧，被背景故事吸引了，女主去和亲，结果当地的国王却通知她她要同时嫁给五个亲兄弟，很好，很刺激……而且反正一集才三五分钟的可以先看看。然后我就一口气先看了7、8、9十几二十集吧……这剧真的有毒啊，太沙雕太搞笑了，梗也有意思不老套，看了根本停不下来就像嗑了炫迈。我真的按头安利喜欢无厘头、沙雕、情景喜剧、泡面番这种剧的同好一定要看这部剧，尤其女主接受采访，参加选秀那几集，真的笑到我头掉！而且我认真讲，虽然不是什么大制作，但剧的质感是真的可以，服化道啥的审美也挺在线的不辣眼。唯一让我抓狂的就是一集三分钟，然后有77集！答应我，若有下一季，每集长一点，集数短一点好吗，因为就算我跳得过那77次片头片尾，卑微的非会员贫民窟女孩也跳不过那该死的广告！真的就那几个广告真给我看yue了，扣一星！还有一个刷弹幕的时候看到好多嫌弃女主丑的，说因为这个被劝退的，不是，你们看个喜剧为啥要被演员的颜值劝退，让沈腾、黄渤、王宝强、贾玲、辣目洋子怎么办？（沈腾、黄渤、王宝强、贾玲、辣目洋子对不起我只是举个栗子~）毕竟喜剧重点就是要好笑，再说国外的例子，就《生活大爆炸》那几个主演也不好看啊，看久了还不是就很顺眼了。最后总结一下就是，我感觉现在过场情景剧越来越少了，是不是自从某公寓完结之后就木有了，古装的更没有见过。希望以后国产的情景喜剧可以多一点，期待一下这部剧的第二季，over~ 以下严重剧透注意。 掐指一算看完电影正好一周了，而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗，处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了，毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物，而看着他在银幕上壮烈牺牲，我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不 以下严重剧透注意。 掐指一算看完电影正好一周了，而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗，处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了，毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物，而看着他在银幕上壮烈牺牲，我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不能算是007电影了。 它大概讲了这么一个故事：退休五年后，因为MI6的生化武器流落歹人之手，邦德不得不接受CIA好友的邀约，再次为正义出战。他在调查中意外发现，曾经的女朋友玛德琳并没有背叛他，并且还为他生了一个孩子—— 我觉得写到这里，问题就已经非常明显并且非常严重了。这到底是家庭伦理肥皂剧，还是007？邦德就不该有孩子。我就这么说吧：任何一个角色都有在银幕上喜当爹的权利，除了詹姆斯·邦德。因为这个角色的魅力就在于他孑然一身、无牵无挂，在于他睡遍世界美女却依然能抽身离开，风流又无情。邦德和孩子就像油和水，根本不可能兼容——谁进电影院是为了看邦德当爹带孩子的？WHAT THE ACTUAL FUCK? 为什么要赋予他一个完全没必要的身份？ 著名英国非虚构作家Ben Macintyre就写过：邦德没有朋友、没有政治立场、没有家人、没有过去，正是在这样的条件下他得以心无旁骛地为女王和国家战斗，始终孤独又悲情，这才是这个角色的核心。塞给他一个孩子，这个决定既烂俗又荒谬——邦德怎么可能允许自己留下孩子？他不知道孩子会成为把柄吗？ 让詹姆斯·邦德就做詹姆斯·邦德吧，不要把他变成钢铁侠或者金刚狼，他不需要一个孩子来衬托他的人性，他不需要为老婆孩子牺牲自己也已经是英雄。这就来到了第二个让我出离愤怒的点：他们把邦德杀死了。 Ben Macintyre在那本007著作中，有一章的标题是：The Spy That Never Dies。我很想问问Macintyre老师在看完这个电影后有什么感觉？是不是很想把书敲在导演脑袋上？没错，邦德就是永远不会死的那类角色，他游走在生死边缘，却总能化险为夷。这也是这个角色的精髓之一。现在倒好，我不知道有几年脑血栓能写出这样的剧情：邦德不仅死了，还是为老婆孩子死的。 WHAT THE ACTUAL FUCK??? 第三幕的最后，邦德被反派Safin下了毒，他只要接近玛德琳和马蒂尔德（邦德的女儿），她们就会死。不光如此，毒药可以轻易传染，意味着哪怕他不碰她们，但是碰了其他人，一传十十传百，迟早会接触到她们然后令其丧命。多么完美的方案，邦德只能去死了，是不是？ 且不说这个情节有多么庸俗，这根本就是宇宙级别的out of character。最后一幕，邦德站在楼顶，凝视着天空飞过的导弹，眼神平静而释然。对不起，我不知道这是谁，反正不是詹姆斯·邦德。《皇家赌场》展现给我们的007，充满了一种几乎粗粝的生命力。他被人算计过、被下毒、痛失挚爱、无法通过最简单的测试......但这都不影响他一次次回到战线上来，为女王而国家赴汤蹈火。不管是书里还是电影里，邦德的形象始终是这样的：纵使他一无所有，遍体鳞伤，也依然会在苦难中蹒跚行进，一往无前，for Queen and country。 007作为一个经久不衰的系列IP的主角，身上有着不可违逆的规则。我敢说其中之一就是他不能死掉。他就是那个我们可以看着他出生入死，而不用担心他会真的离去的角色。他会被暂时打垮，但永远不会被真正打败。这是他的光环，也是他的魔力，世世代代的观众之所以爱他，爱的就是这份不切实际。现在倒好，各种陈词滥调的情话、家庭温馨、父亲为女儿出生入死.....这是《飓风营救》吧？ （不，不是，因为这个拍得还不如《飓风营救》。） 除此之外，我必须再再再吐槽一下玛德琳·斯旺女士。这个角色在《幽灵党》里就极其失败，《无暇赴死》里基本也没救回来。她是一个塑造得非常糟糕的角色：我们不知道她的个性（对比之下，Vesper和Paloma一登场我们就知道她们是什么样的人），无法与她共情，她的角色几乎没有记忆点。没人会质疑邦德为什么爱Vesper，但你只要搜索一下就能看到一大片人困惑邦德怎么就爱上她了。 我不否认蕾雅·赛杜在《阿黛尔的生活》里表现出众，但是选她当邦女郎实在是个错误的决定，为此选角导演值得被浸猪笼。她在电影中差不多只有两个表情：困，和难过，除此之外她和丹尼尔没有任何银幕火花（可能因为她比他小了将近20岁吧）。这不是我一家之词，我随便引用几个烂番茄的影评： “两位主演的吸引力无可置疑，但他俩的爱情压根没有一丝火花。他们的互动略显尴尬，无法像2006年《皇家赌场》的邦德和Vesper那样点燃银幕。” “如果说有什么，Lashana Lynch的新007是个更有趣的互动对象，相比玛德琳来说。邦德和玛德琳之间缺乏的化学反应委实令人难受，这本来不会是什么问题——但电影恰恰建立在邦德对她的狂热爱情之上（丹尼尔·克雷格和伊娃·格林在《皇家赌场》里就很不错，这就是为什么四部电影之后，看到邦德造访Vesper的坟墓，还是会令我们深深动容）。” “问题就是电影篇末建立在一段几乎没有任何戏剧化的关系之上：玛德琳的角色如此单薄，只能算是过世的Vesper的一个影子——那段爱情被伊娃·格林演绎得如此刻骨铭心，以至于你完全相信它能够穿透詹姆斯·邦德这个为国家而生的利器。” “玛德琳和邦德的化学反应从来都不让人信服......公平地讲，这个时代的所有邦女郎都被Vesper远远甩在第二位。” “不幸的是，即便是充满感情，即便有那些美丽的情话，我们还是难以相信这对情侣深深地爱着对方。这很令人遗憾，因为，说到底，正是这段关系，这份爱情，成了这个电影的主心骨。” 除此之外还有很多，谁想看我能把原文全找出来。本人就喜欢这种明目张胆的拉踩。 （有剧透，介意慎点） “在我看来，《Sing》系列不仅仅是要给我们分享动听的音乐和一个幽默有趣的合家欢故事，它更是在用最简单的情节，教给我们人生中最重要的道理之一：如何追梦，如何成功。” 《Sing》系列作为最近少有的续作没垮掉的系列电影，这一次依旧没让我失望： （有剧透，介意慎点） “在我看来，《Sing》系列不仅仅是要给我们分享动听的音乐和一个幽默有趣的合家欢故事，它更是在用最简单的情节，教给我们人生中最重要的道理之一：如何追梦，如何成功。” 《Sing》系列作为最近少有的续作没垮掉的系列电影，这一次依旧没让我失望：歌曲的选择以及安排依旧恰到好处，同时配上虽简单但是不落窠臼的动人故事，依旧围绕着追梦与成功。相比于《Sing1》，《Sing2》将舞台从之前的小剧院搬到了更大的舞台，主角团追梦所遇到的阻碍更是和之前不是同等层次。那么这次，《Sing2》又想通过主角团的故事告诉我们什么呢？ 1.考拉巴斯特穆恩：我想，所以我敢；我敢说，所以敢做！ 剧场的经理巴斯特先生不仅再次负责贡献了诸多笑点，他一贯的乐观精神也从第一部延续到了第二部。虽然平时看起来，他对谁都会摆出一副笑脸，对任何人都说“我能搞定”，但实际上作为剧院的经理，他身上的担子其实是最重的：他担负着所有人的梦想。有时，责任越大，会使我们变得更慎重；然而在巴斯特先生这里，责任大，更要无所畏惧。因此他才会不顾一切地夸下认识柯雷·卡洛威的海口，接下3星期打造一个完整演出的“不可能任务”。有时，其实我们缺少的就是这样敢于直面挑战、敢于冲一把的一腔孤勇，因为接下了极难的挑战，所以不敢停下，只能勇往直前，当终有一天我们暂停歇息时，才恍然大悟：原来困难也不过如此。 2.考拉巴斯特穆恩：因为责任，我亦更敢和威胁说“不”！ 这次巴斯特先生除了要完成一个不可能的任务之外，还遇到了另一个极大的困难，就是来自更强者的刁难——也就是剧中的克里斯托先生。剧中，克里斯托先生让巴斯特先生把主角换成自己的女儿，让巴斯特先生请来柯雷·卡洛威，如果做不到就要把他从窗户丢下去。在现实生活中，何尝没有一些人靠含着金钥匙出生一手遮天，而无数真正有才华却无背景的人永远要看这些人脸色行事。在剧中，巴斯特先生冒着被扔下楼的风险，最后坚持把主角换回Rosita，并完成了演出；而现实中的我们，也要勇敢的对来自强者的刁难“不”，因为除了我们自己，没人能对我们的梦想负责。 3.猩猩强尼：成功不等于受苦；要对贬损和霸凌说“不”！ 这次强尼主要面对的从家人变成了一位著名舞蹈家，从这段的配乐来自《罗密欧与朱丽叶》可以看出，这位舞蹈家主张的是古典派，他的口头禅也是“他们在受苦，所以他们成功”。生活中也确实有不少这样的例子：如芭蕾俗称“在刀尖上跳舞”，演员因为有畸形的脚所以才完美；如莫扎特吃尽了生活的苦，所以才有了他完美的作曲；如费雯丽极度抑郁甚至发疯，所以才有了银幕上经典的角色。于是这一切给了我们一个刻板印象：就是一个人很成功，那么他同时一定很痛苦。在导演看来其实并非如此，所以他用强尼的反击和胜利来阐述自己的观点：成功首先源于兴趣和热爱，正如强尼对街头的舞蹈家Nooshi感兴趣，并在她的引导下开始学习并爱上了街舞；成功也源自于循序渐进的尝试，只要你敢于踏出每一步，就能慢慢从最简单的跟随音乐摆动变成做更难的动作；最后导演也用强尼的胜利告诉我们：成功不分优劣！在电影里，不管你是跳古典舞还是街舞，只要你认真做到了最好，那就是成功，没有古典舞就是高贵街舞就是三流艺术之说；在现实中，不管你学了什么专业，不管你从事什么工作，也是只要你踏实认真做到你可为的最好，你就是成功的。成功永远不分大小，任何形式的追梦都不丢人。所以当你在认真勤恳地为梦想努力时，就大胆对嘲笑你和霸凌你的人说“不”吧！ 4. 猪妈妈Rosita：因为重视，所以胆怯，所以更要勇往直前 片中的猪妈妈Rosita将要实现她从小的梦想：在红滩市的舞台上表演，还是女一号。然而在表演时，向来没有惧高症的她却害怕了起来。有的时候我们可否有同样的经历，因为重视。所以想要认真做；因为不想遗憾，所以更会畏手畏脚。恰恰这是过分重视的表现。其实，越重要，越需要放开手脚，放手开干。正因为想要做成一件事情，所以更不能从一开始就怀疑自己。我们有的时候，恰恰就缺少那临门一脚。只要一使劲跨过这个坎，也就会发现其实没什么好担心的。 5. NANA：你觉得自己够好吗？ 虽然第一部中感觉NANA这个角色有些仗着自己以前是大明星端架子，但到了这部才发现她是最有智慧的人之一。她的一席话可以说是整部电影要阐述的中心：要成功，首先要相信自己——所以，“你觉得自己够好吗”？ 剧中巴斯特先生因为被星探说“不够好”，就立马开始了怀疑人生模式，像极了生活中的大多数人：因为身边人一句贬低，就觉得自己啥都做不好。这时候我们就需要好好的问问自己：“你觉得自己够好吗？”其实，正如Nana所说，如果轻易就被身边一些无关紧要的贬损影响，轻易就相信他人一句随口的否定，那么你的确就是不够好，因为你连自己都不相信，追梦的第一步你都没有迈出去。追梦，首先要相信自己，觉得自己足够好，觉得自己能成功。“成功需要自信，勇气，坚持，如果这些你都有，你又何必搭理一个跟你不熟的陌生人对你的否定呢？” 所以朋友们，追梦其实就像《Sing2》里那样简单：假如你有一件非常想做的事，同时你也自信，勇敢且愿意坚持，那就让所有的否定和怀疑都滚开吧！因为我知道，我足够好，且我一定会成功！ 陶军三十五岁了，他是一个心有猛虎却在细嗅蔷薇的男人，窝在一个老电影院中当放映员，没房没车就有一点点微薄的存款。 陶军三十五岁了，他是一个心有猛虎却在细嗅蔷薇的男人，窝在一个老电影院中当放映员，没房没车就有一点点微薄的存款。
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融券做空中国
《生存之民工》是我看过最好的两部时装剧之一，另一部是《创世纪》。个人认为《生存之民工》是一部可以让一个人的三观变得更好的电视剧，可能是目前对人生最有意义
《生存之民工》是我看过最好的两部时装剧之一，另一部是《创世纪》。个人认为《生存之民工》是一部可以让一个人的三观变得更好的电视剧，可能是目前对人生最有意义和帮助的影视剧，也可能是最励志的影视剧。7540220
浅藏深忘
《环城七十里》这部电影里面，中学时期的纯纯的感情，我们多数人都曾经有过类似的经历。像张超然那样，不由自主地走到陈嘉身边，走他走的路，看他看的方向，这种经历，我们看来也都丝毫不会陌生。相较于小学时的天真，中学时的我们有些青春的懵懂，又有一些小小的心事。我中学时最迷恋那种眉清目秀，学习认真，优秀却谦和的男生，那时他是我们班的学
《环城七十里》这部电影里面，中学时期的纯纯的感情，我们多数人都曾经有过类似的经历。像张超然那样，不由自主地走到陈嘉身边，走他走的路，看他看的方向，这种经历，我们看来也都丝毫不会陌生。相较于小学时的天真，中学时的我们有些青春的懵懂，又有一些小小的心事。我中学时最迷恋那种眉清目秀，学习认真，优秀却谦和的男生，那时他是我们班的学霸。我们没有正面说过一句话，每次他走过我身边，我都会莫名地恐慌，担心他会不会看出我的异样，担心头发是不是凌乱，担心行为是不是怪异，如果正好当时在和别的同学说笑玩闹，也会因为他一路过而立刻哑声，生怕他不喜欢叽叽喳喳的吵闹声以至于反感起我来。那时候我们虽然不是一个村庄，回家的路却是同一个方向，所以中间有一段路是重合的，每次放学前半个小时我就会赶紧把书包收拾好，然后回头看看，每次看到的都是他认真看书的样子，让我不由自主地惭愧，然后也抓本书安心地看起来。等到下课铃声一响，就很快飞奔到停车棚，在自行车旁边磨蹭好半天，就为了待会能默默地跟在他后面，那一段距离不长，但是为了能多“尾随”一会儿，我会跟着他身后骑到另一个村庄，然后再神不知鬼不觉地绕一大圈才回自己的家。直到现在都还记得他常留什么发型，记得他喜欢打乒乓球，记得他每次模拟考试的排名，记得他中考的分数，记得他初中毕业体检时的身高，体重，甚至记得他的家庭地址，只是这些资料，没有哪次不是偷偷关注得来的，我想，这些只要我不说出来，我相信他也永远不会知道。
记忆里的白衬衫男神
看完《环城七十里》这部电影，对电影中的男主角陈嘉印象比较深，因为他很像我中学时代的男神。中学时期，目光总会被某个穿白衬衫的男生所吸引，觉得那样穿着打扮的男生给人的感觉很清爽、干净，尤其是身穿白衬衫打篮球的男生更是在人群中都很醒目，即使他的周围被再多的人包围，也还是能够被一眼辨别出来。高中隔壁班的一个瘦高的男生，特别喜欢穿着白色的衬衫，每次经过我们班级的窗口，都会引来女生的侧目，而那时候对篮球一知半解的我们，还是会成群结队地去操场看他打球，每次有本班男生和他所在班级对阵，我们女生也会一面喊着高三《7》班加油，一面却在心里暗暗期待他能进球，并为他每次漂亮的投篮大声叫好。穿着白色衬衫的陈嘉，就像是很多女生记忆里都会有的那个干净、澄澈、亮眼的男生，他走到哪都会很受瞩目，即使除了我默默关注他之外，我们彼此并没有其他的交集，可即使再过去多少年，也还是会记忆犹新，难以忘记。......
希望我们彼此不要忘记
《环城七十里》这部电影，讲述的是青春校园的故事，还有深刻的人生思考。看完电影的最大感受就是，无论你是什么年龄段，无论你在哪里，总有一个人会在你的记忆里，熠熠生辉，那就是年少时，我们心仪过的那个人。那时候，我们会为了Ta的一句话而改掉自己的某个习惯，会为了Ta的一个微笑而窃喜半天，而只要不去告白，在Ta看来，我们只不过是同学、校友、朋友。很是佩服电影里面小师妹的那种勇气，她从初中时就开始暗恋学长，直到学长即将高中毕业，知道从此以后他们即将天各一方，她才最终鼓起勇气在毕业典礼的现场，大声告诉学长她一直以来的默默关注，她的期待并不是他们接下来能够发生轰轰烈烈的爱情故事，而只是简单地希望他们不要彼此忘记，希望如果有一天能够相遇，那时候的学长以后不要变得大腹便便。小师妹的告白场景让我想起以前暗恋过的那个男孩，试想，如果当初我能鼓起勇气和他多说一句话，会怎么样？又或者，我更勇敢一点，向他告白，那又会怎么样？可能，也不一定会有什么结果，但是至少能让他知道，他的青春在另一个人的眼里，如此与众不同，我也想对他说一句，不管未来怎么样，希望我们彼此不要忘记。
单车后座的长裙飘飘
不知道你上学的时候有没有留意过坐在单车后座的女孩子，她可能不是那么惊艳，却永远能在阳光的照耀下，透着青春的明亮而鲜艳动人。走起路来飒飒生风，秀发飘逸，裙摆飞扬的女生，不管是在男生还是在女生眼里，都光彩夺目。电影《环城七十里》中，女主角穿着长裙坐在单车后座，风吹起她的长发，女神就是女神，那场景像极了中学时代从你身边飞驰而过的某辆单车后座的美丽女子，即使只是留下背影，你也会在心底里感到惊艳。
男神和女神，原来不是标配
你还记得你们中学时代的男神、女神吗？那时候是不是所有人都认为他们天生一对，可是最后他们并没有发生什么故事，更不会有什么结果。其实，《环城七十里》这部电影就告诉了我们一个真相，男神和女神绝不是标配，即使他们看起来再怎么登对，都不可能平淡地谈一场正常的恋爱。天作之合，是在外人眼里，而他们自己都清楚地明白，彼此之间的不合适。在学生时代，我们都觉得美丽优秀的女神，只有男神学霸能与之般配，而事实上，男神因为受到太多的瞩目，追捧，他的骄傲，强势，面对女神学霸的自尊，两者往往相互冲突，最后不能诞生美好真诚的爱情，反而成了一种相互之间的较量、抗衡。男神和女神，往往反而成就不了美满姻缘，他们都足够强势、优秀，也都足够清楚什么样的人适合自己。于是，到最后，我们发现，男神身边的她并不是同样耀眼的女神，而只是平凡得不起眼的一个女生，她可能只是他众多仰慕者之一，她的相貌、成绩也都不很突出，可是她没有一股备受瞩目与宠爱的傲娇，于是，能够和男神和平共处。女神身边也只是一个普普通通的男子，因为他足够踏实，他的身上没有被人宠坏的脾气。看起来最般配的男神和女神，最后，他们都牵着的是别人的手。
鸡肋爱情
人们有时候选择一份感情，倒不是因为多么合乎心意。反而，也会因为食之虽然无味，弃之又觉可惜。电影《环城七十里》中，我想，张超然和陈嘉之间，那份由默契而生，因年月而长的感情是不是最后也可能就会演变成鸡肋，他们相互必有欣赏，却又不足以相互担当。他们相处六年，却没有真正成为恋人，而最后的结局想必也很明了，同样骄傲的两个人，又怎么可能还有正常的结果。中学时代的好感多半如此，因为一些很简单的原因而喜欢一个人，也不必去想是不是合适，会不会有什么阻碍，毕竟还没有到那一步。而一旦涉及到现实问题，比如毕业去向，比如家人意见，就变得不堪一击了。回到现实中，我也特地关注过中学时在一起的那些同学近况，当年也曾如胶似漆，甜甜蜜蜜，可是每当听到他们最后没有在一起，唏嘘的同时，又觉得意料之中而已。可能相比于最后的分道扬镳，张超然和陈嘉这两个旗鼓相当的人之间，没有在一起，反而比在一起的结局更好，至少他们之间不会心生怨恨，而保留纯真美好的回忆。
总有一个老师让你爱上一门课
《环城七十里》这部电影里面的很多角色都像是我们生活中的你、我、他，每一个人物都看起来那么熟悉。譬如电影里美丽而优雅的英语老师，听这样的老师上课，也是一种享受吧。高中时，很不能理解为什么学霸们的世界就是——每一门课都是如此简单，而对于我这种喜欢哪个老师就喜欢某门课的人而言，碰到一个称心如意的老师才意味着能够心满意足地学习一门课。高中的时候我最喜欢就是历史课，由初中时对历史的抗拒转变为对每次历史课的期待，对历史老师的期待，并不仅仅是因为当时的历史老师能教我们一些诙谐幽默的记忆方法，还因为她多变的穿衣风格、永远不重样的衣着打扮。那时候的我们，朴实无华，并不懂得要怎样去装扮自己，却对成熟而优雅的女老师有一份莫名的好感，这当然不是我一个人这样，那时候我们班级的女生和男生都很喜欢历史老师，她既满足了女生对穿着打扮的初学心态，又成为了男生眼里智慧与美丽并存的化身，正是基于对她的喜爱，我们将对她的喜爱延续到了对历史课的期待，以至于高一时我们班的历史成绩每次都在全年级名列前茅。所以当看到萧乙拿着笔去找英语老师签名的时候，我也不禁回想起高一结束文理分班时，我们很多人去老师办公室，让历史老师在我们的书上签名，她写下——“以史为鉴”的景象。
“家长会”是个好东西
《环城七十里》这部电影真像是为我们每个人量身定做一般，因为不管你现在是什么模样，看到电影里的某些场景都会不由自主想起学生时代的模样。电影里的情节，总是让你感觉似曾相识，如果不是发生在你身上，也曾经发生在你的周围，里面的人物也都有我们自己的影子。看到电影里面那几个男生逃一般地远离家长会，真是让人忍俊不禁，呵，多像是上学时的自己，永远害怕考试，更害怕考试过后的排名、家长会，能躲则躲，躲一次算一次。学生时代，“家长会”和“别人家的孩子”永远紧密联系在一起，这两者，都是“好东西”。“家长会”是老师和家长沟通的桥梁，在学校里是学霸还是学渣，“家长会”能让你无所遁形。而与之捆绑的“别人家的孩子”，永远都是表现优异，孝敬父母，人见人爱的“学霸”,而相形见绌之下，真的很难对“家长会”产生好感，所以为了避免像电影里面回家罚跪搓衣板和丢书包的大场面，只好一边告诉老师，父母没法参加家长会，一边瞒着父母，近期都没有家长会召开。电影里面书包被丢出来的场景，让我也不禁想起隔壁领居家的孩子，他为逃避家长会而撒的谎话被拆穿之后，一边挨打、一边逃跑、一边嚎哭，而他妈妈在身后气得将扫帚丢向他的惨烈场面，这样的记忆真像是噩梦一般。瞧，“家长会”可真的是个“好东西”，它不仅能揭示你和“别人家的孩子”究竟有多大差距，还能检验出慈爱的父母们可以歇斯底里成什么样。
江面上的轮渡时光
小时候我家住在江中心的一个小洲上，因为四面环江，似是与世隔绝。那时候不管是去哪里，都不得不从渡江码头上坐轮渡，出外求学，就医，无不依赖于那每天只有一班的轮渡。所以当看到电影《环城七十里》中，那个浦口码头，还有来来往往的轮渡时，真的感觉很熟悉，很亲切。小的时候总是期待看看州外的世界是怎样的，觉得对所有州外的事物都感觉很新奇，而渡江轮渡就成为了我们与外界沟通的重要通道，同时也承载了我们对外界的憧憬。每次坐在轮渡上看江面的波澜壮阔也让人的心境很是开阔。坐在船上，随着轮渡的起伏而感受江面的波涛起伏，现在想来正像是我们的人生一样，总会有波澜，却也总会在风浪过后归于宁静。后来因为政策拆迁，我们州上的人都迁移而出，最后搬家的时候仍然是轮渡载着我们离开，也带着我们去到一直向往的州外世界，所以对影片中的轮渡有一种萦绕心头多年的特殊情结。很多年没乘过轮渡，因为电影而勾起了儿时的记忆，想不到儿时出行的交通工具竟然也成了脑海里美好而深刻的念想。很多时候身处其中的时候没有那么强烈的感觉，但是等到时过境迁，跳出来就会发现，那些经历过的、司空见惯的事物，总有一天会因为曾经熟悉、逐渐远离而变得难以割舍。
儿时的美味
提起儿时的记忆，除了玩，必绕不开吃。电影《环城七十里》里面，那个充满复古情调的“馄饨摊”，是黄老板口中的“儿时的记忆”，也是很多老南京人的儿时记忆。除了馄饨摊的柴火馄饨，还有马头牌冰棍，麦芽糖，都是我们忘不了的童年美味。比起现在玲琅满目的各色零食，儿时的零食真不算多，没有多么精致的包装，没有如此丰富的品种，可是，就算是过去这么多年，也还是常常能勾起馋虫，触发想念。还记得小时候，常常眼巴巴盼望着走街串巷的麦芽糖老人，推着板车，车上放着糖盒，手中拿着铜锣“铛铛铛”地敲，边敲边吆喝“换糖啦，废铜废铁牙膏皮……换糖啦！”的声音。麦芽糖老人的糖，大小不一，一小块大概几厘米长，如果你拿去换的东西贵些，麦芽糖老人就会用小锤子敲得多一些和你换。那时候，可以用废铜烂铁，还可以用破旧的鞋子、废旧牙膏皮换麦芽糖，有时候家里的牙膏还没用完就急急忙忙拿出去换糖，甚至有一次把刚买不久的鞋脱下换了美味的麦芽糖而挨了骂，只是当时年纪小，心想为了那么甜的麦芽糖，再怎么挨骂都值，孩子的眼中美食总是大于天的。后来读书，和同学聊起儿时的玩具和儿时的零食，发现居然很多人都不由自主提到童年换麦芽糖的趣事，看来这真的是老南京的共同记忆，城市再怎么变化，人们的记忆里都会有留存。现在在地铁口，夜市也有见过麦芽糖的小担子，已经不再是走街串巷地叫卖，只是那吆喝、交换的热闹劲头已失，儿时的味道竟也不复了。
老人临走之前，愿望都该满足
看到《环城七十里》这部电影里，萧乙爷爷临终之前就是想要回家，最后四个高中生把爷爷从医院“偷回家”，然后爷爷在和萧乙妈妈交代了两件事后就安详地离开了这个世界，一件是在家设灵堂，还有一件就是交代萧乙出国留学的费用已经准备好，这段很感人、也很虐心，这段看完直接忍不住地泪奔。因为萧乙爷爷让我想起了我的外公，那还是1997年，外公被查出来酒精肝晚期，最后在医院里煎熬，也是很坚决地想要回到自己的家。与电影里萧乙爷爷酷爱南京的美食类似，我外公一辈子最大的爱好就是好喝两口，每天都要来点酒。我妈妈曾经告诉我，当我才两岁的时候，外公抱着我坐在桌前吃饭，他自己端起酒杯，放在我的嘴边说叫我抿两口，还嘱咐我以后长大了陪他喝两口，那时的记忆在我的脑子里虽然几乎是空白，但我仍然能够很清楚地记得他对我的疼爱，尤其是他弥留之际，只为等着我从江苏坐火车去江西看他最后一面，所以当我们一到外公房间，我跪在他的床前喊了一声“外公”，他就安然离世了，那是我第一次如此近距离感受到生离死别，自己那么亲的人会有一天离开我们。而电影里面小胖说总是梦到萧乙爷爷，这个我也很有感触，在外公离世的那一年，我隔三差五就会做相同的一个梦：外公扛着锄头回家，我跑过去问他怎么又回来了，我们明明都已经把他埋到山上了，可是外公说，他那是睡着了，醒来看到旁边的锄头，就拿起锄头把棺材撬开，然后回家了。外公说，哪里都没有家好。对于弥留之际的老人，回到家里是最大的心愿，而他们在离开之前，最为放心不下的始终都是儿孙们。71025853
贝勒爷8557211
太乙13959794
曼加8438232
喵喵喵喵141282804
夜观风14268214
祝笑岚86091684
爱啃骨头的猫咪13855525
福福133451055
龙小树
整部电影望过去，真的是。。。哎，没什么可以圈点的，就剩点，也只能轻轻地点，轻点.....8710388
唐山138575058
芳登广场的下午14652257
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抚摸三下
摇滚老炮儿秦勇主演的电影《走出尘埃》今日首映，现场秦勇不仅讲述了自己的大荧幕首秀，同样也用颇为真实的性格让人看到他对音乐的
摇滚老炮儿秦勇主演的电影《走出尘埃》今日首映，现场秦勇不仅讲述了自己的大荧幕首秀，同样也用颇为真实的性格让人看到他对音乐的执着和对家的眷顾。众所周知，秦勇1994年加入黑豹乐队担任主唱，1996年先后参与录制黑豹乐队专辑《无是无非》和《不能让我的烦恼没机会表白》，成为内地流行音乐颇有人气的一个组合，并且也捍卫了摇滚在内地歌坛的地位。但是，令人意想不到的是，2005年为了照顾儿子而退出黑豹乐队，随后再也没有了他的消息。一直到11年后，也就是2006年推出个人单曲《远航》，再次让人感受到时光和岁月在这位摇滚歌手刻画出来的沧桑味道，音乐一直在，他也在悄悄改变。2014年2月携子参加中央电视台《出彩中国人》节目，大珍珠让亿万观众泪奔，而秦勇对于儿子的爱，也成为了观众最为美好的记忆。
《走出尘埃》是一部颇有热血的电影，通过音乐，通过做音乐的人，把现实与理想进行有力的碰撞，让人看到了音乐人的不同追求，有年轻人的执着，有过气音乐人的妥协与苟且，当然也有傲娇一般的乐队主唱不敢触碰却又不得不提及的梦想和未来。影片里，没有用孩子，而是采用了一个身患阿尔茨海默病的母亲，这一点，颇为令人感动，因为从秦勇携子上了央视的节目之后，很少能够看到他带儿子出现，原因很简单，他想让儿子过自己最单纯而又朴实的生活。而这一部能够出来演戏，也是因为儿子特别想演戏，为了儿子，他勇敢的先迈出来这一步，只想为儿找个机会。这种最真诚的细腻心思，和他的人生一样，真实而又发自内心，所以他在演戏的时候，人生虽有跌宕起伏，但一个转身，一个回头，一个眼神，都能淋漓尽致的表现出戏中方和平的人物魅力。
现实需要解决问题，音乐也一样，不能脱离现实存在。当秦勇拿起吉他，在楼顶上唱起那首经典的《虎口脱险》之时，让人觉得浑身都是冷的，这是只有丰富人生阅历才能唱出来的声音，每一句都刻骨铭心。而戏外，则同样在讲述着一个故事，这个故事，老狼在《我是歌手》第四季里就讲过，也在第十二期突围赛中演唱过该歌曲，并获得当期的第三名，突围成功。《走出尘埃》的插曲之所以也选择这首歌，也是如此，为了这首歌的填词、谱曲人郁冬。选择了一首歌曲都如此用心，这么充满故事，你看了就会明白，这部电影所要表达的情感，就是能够不经意间让人感动，而这种感动，也都是发自肺腑的。
影片的叙事结构非常的简单，一个中年男人面对家庭、事业、爱情的各种矛盾与纠结。画面很暖，故事仿佛就在我们的身边，亲和力十足。这也是独立制片人谢晓东首次执导的影片，谢导曾经编写与制作《一年到头》《我是植物人》《大明劫》等多部影片，并获得业内外的一致认可，这一次，面对一个摇滚歌手的人生抉择，同样也让人看到了手法的独道与用心。
有人说，现实赋予你的每一次劫难都是财富，看你如何去面对这样的现实而进行理性的思考。49岁秦勇笑看这世界，让我们看到了一个有着辉煌经历的摇滚歌手被磨砺之后的现实生活，颇为催泪，也让人很受启迪。说他是落入尘埃的英雄，不如说，他是在凡间修炼的男神。84161399
韶华饰
看到马苏和大黑牛在一起的镜头，你们真的不会觉得是在看《北京青年》，又重走了回青春。
看到珊珊这次的表现还不错，虽然一直很多人黑她，但说真的我没讨厌过她。我在想一个人被大家黑的这么惨，也就被人嫌弃演技长相。证明人品真的很好。看到剧中她被段煜这渣男耍，真的让人
看到马苏和大黑牛在一起的镜头，你们真的不会觉得是在看《北京青年》，又重走了回青春。
看到珊珊这次的表现还不错，虽然一直很多人黑她，但说真的我没讨厌过她。我在想一个人被大家黑的这么惨，也就被人嫌弃演技长相。证明人品真的很好。看到剧中她被段煜这渣男耍，真的让人不爽。但耍得是莎莎，我同情的却是姗姗。
当然觉得这次选角有点雷同，觉得三位女主的性格差不多。
剧还行，会继续追，等待老乔的出现。。。7430272
梦里诗书
即便有二十世纪福克斯的制作加盟，也无法挽救《桂宝之爆笑闯宇宙》的平庸低幼，欠缺足够想象力的胡编乱造，电影世界观的塑造上几乎是为人崩溃的，以搞怪手法的喜感营造，实则仅只能博取十岁以下儿童无脑式的欢乐，却并无法形成一个真正全龄段的感动。
不曾看过这部号称畅销漫画改编电影的原版漫画，就单论电影对桂宝这个人物塑造观感言，这实则就是一个正话没有任何亮点且
即便有二十世纪福克斯的制作加盟，也无法挽救《桂宝之爆笑闯宇宙》的平庸低幼，欠缺足够想象力的胡编乱造，电影世界观的塑造上几乎是为人崩溃的，以搞怪手法的喜感营造，实则仅只能博取十岁以下儿童无脑式的欢乐，却并无法形成一个真正全龄段的感动。
不曾看过这部号称畅销漫画改编电影的原版漫画，就单论电影对桂宝这个人物塑造观感言，这实则就是一个正话没有任何亮点且还要自比天才乏善的形象，电影本身的世界观塑造从伊始就不具任何可信度，一个孩子依靠自已的天才能力，制造了可以宇航宇宙的太空飞船之家和一系列的发明，没有任何铺垫，也没有任何线索，这使得电影塑造的这一人物，空洞且全然脱离地气，而随之展开的故事，一场所谓的宇宙大冒险，辅线人物与对宇宙没有任何想象力的搞怪，更使电影一再冷场。
同为宇宙航行的冒险动画，《桂宝之爆笑闯宇宙》更多的让我联想到的是《哆啦a梦》剧场版，从《宇宙开拓史》到《宇宙小战争》再到《动物行星》等等，出色的世界观塑造，使前者在内容上锻造了真正属于自已的纵深，而《桂宝之爆笑闯宇宙》更像是一段胡乱拼凑的集合，绿色的鸡就代表了邪恶的反派拖拉基，其他的外星人要么长成了算盘，计算机，丸子等等形象，这些形象从角色塑造上就并未有考虑角色合理性的与否，而只是借这些抽象拟物化的处理，达到一种自以为是的喜剧感观，但实则预想的爆笑以如此形式的体现仅只能在低年龄层次上。
这部动画虽然在视觉观感上的制作虽有以中肯的水平，但特效制作在电影中却是一种浪费，这更多的源于该作从伊始在根本上就未尝有考虑该如何去塑造一个多么出色的故事，而只是为了搞笑而恶搞，为了营造笑点不断的在装疯卖傻，这样的作品，虽能博孩子一乐，却难有何般启迪，更难博取大人的欢颜，至于情感的渲染，一场低幼儿童大战外星人的故事，本身就是一个笑谈，又何以能谈感动所在。
一场如此闹剧，再次佐证了特效并不是中国动画问题的根源，更在于一群中国动画人并没有将动画电影定位为电影，而只是一个低幼的把戏罢了。7564880
爱吃馒头的宝宝8587239
艾玛·鱼-最好的时光是用来浪费
有人说看了片子后会主要关注老板一家的生活轨迹（至今倒仍旧没有改变），我却是觉得这更是一个对群像的描绘。从完全上
有人说看了片子后会主要关注老板一家的生活轨迹（至今倒仍旧没有改变），我却是觉得这更是一个对群像的描绘。从完全上海方言的对话中显露出来的是这个年纪这个阶层的一群人对生活的认知和某种幽默睿智。我想但凡看过片子的人都对“四十岁还要不要爱”的那段印象深刻。
三个月的纪录，剪辑成为42分钟的影片，居然还有人觉得其冗长。生活本就是一而再再而三的重复，影片长度所形成的节奏感我倒是觉得刚刚好。最后的长镜头给了影片一个悠远的结尾，像音乐。
而影片一开始和结束时的居委会摇铃声，又一次加深了遥远记忆的存在感。或者，只有我们这些从类似环境中长大的孩子才能相视一笑，共同回忆这或许再也不会重来的温暖与感动。1147452
玄空天师12922222
评欣而论9548583
三点少10373232
一只路过的肥猫13551727
淡blues8997223
椰汁冰茶139232946
Simon Q9715217
谢老板141182487
天才小神龙你说，十里桃花，两人一马；后来，谢了繁华，生死无话。你说，修起篱笆，闲话桑麻；后来，岁至月腊，空负韶华。
你说，十里桃花，两人一马；后来，谢了繁华，生死无话。你说，修起篱笆，闲话桑麻；后来，岁至月腊，空负韶华。
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