在《上菜了！新年》北京篇里，当期的主人公是一个中法组合家庭。或许是受饮食和文化影响，跨国家庭安闹闹一家人的年夜饭既有中式的麻辣鲜香，又有法式的精致浪漫。来自中国丈母娘制作的素菜饺子、油焖大虾、烹带鱼，和法国女婿制作的菠菜奶酪饺子、香酒焖虾、杏仁烤鲈鱼，这中法两国之间的饮食风味差异便直观地呈现出来。其间亦有美食文化的交流，无花果羊腱子便是中国传统与法国浪漫碰撞的一大代表，而这一美味佳肴也得到了大家的连连称赞。这也体现了在跨国家庭的文化浸染下，中国年夜饭对于海外风味有着较高的接受度，这也是中国正以最包容的姿态向全世界敞开怀抱的真实写照。

这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别

电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态？

电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性（也就是女主） 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤

影片结尾 回忆叙事中（DV故事）假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲（精神世界？）的挣扎

电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束

我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发

对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因：

片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长（或者无法与跨入中年的自己和解） 内心仍然是一个叛逆的年轻人（片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻） 因而在中年人世界中备受煎熬

片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文

It's the terror of knowing what this world is aboutWatching some good friends screaming, "Let me out"Pray tomorrow gets me higher, higher, highPressure on people, people on streets

......

And love dares you to care forThe people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way ofCaring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselves

个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己

我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 （精神的也好物质的也好） 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night

而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量（比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱） 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去（自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过

如此悲伤的一部作品

This is ourselves

Under pressure

新传专业的 求求编剧行行好放过媒体工作者

1. 穿高跟鞋去特警队拍宣传片，穿短裙出采访。实习第一天穿中裤都被老师骂了，就算是编导也不能这么任性吧？

2. 来的第一天拿微单拍照，三脚架还要别人帮忙，新闻民工什么没扛过啊？手机倒过来拍照就惊艳你了，大学不学基础摄影吗？？

3.这场面我真的第一次见，说好的采访时间不提前到就算了居然全当儿戏；明明是来拍宣传片的，摄影师还不跟你一起行动？最后一句，你到底在牛什么？卑微联系采访对象恨不得跪下来的我真的疑惑了

当我刚知道这部片子的时候，我并不是特别感兴趣，虽然我知道亚当·桑德勒很喜欢篮球，他之前还和KG合作过电影《原钻》，并且《必胜球探》还顶着制作人勒布朗的光环，但我仍然把它当成一部普通的体育励志电影。但是，当我完整看完了一遍之后，我马上就刷了第二遍——为了再次确认一些细节——它实在太精彩了！

这部电影好就好在，比起常规的体育励志片，它在细节上非常非常非常考究，尽管肯定不可能巨细靡遗，但已经尽最大可能真实呈现了NBA联盟的底层生态。

先讲几个不是资深球迷不一定知道的梗：

1.最后一场秘密试训，场边有个穿花衬衫戴宽檐帽的老头，那是詹姆斯·戈德斯坦，可以讲是NBA最土豪的球迷，他是洛杉矶的忠实拥趸，湖人和快船的比赛几乎每场必到，而且永远坐在最前排边线座，他今年已经82岁了，据称看过2000多场NBA比赛，应该是历史上观赛最多的球迷了，要知道，NBA历史出场数记录保持者罗伯特·帕里什也只打了1611场。此人是一位成功的美国商人，不算那种巨头老板，但应该也有好几亿资产，他非常善于营销，在洛杉矶主场和明星搭讪、合影，把自己打造成了网红，包括他的时尚造型，标志性的花衬衫和宽檐帽，也是精心设计的，已经成为他的个人Logo。另外他在洛杉矶有一处设计非常大胆前卫的豪宅，也是当地的地标和网红打卡地。James Goldstein 的个人网站：http://jamesfgoldstein.com/ 感兴趣可以看看，有很多关于他NBA观赛记录的报道。

2.阿伦·艾弗森在短视频上称赞阿博，说了几次“practice”，这是因为2002年，艾弗森在新闻发布会上对记者质疑自己缺席训练的问题十分不满，连续说了22个“practice”，这件事后来成为艾弗森的标志梗之一，甚至姚明在入选名人堂的感谢致辞上，都拿这个梗调侃了艾弗森。

3.还是最后一场秘密试训，斯坦利站在场边时，有一个看起来像职业经理人的人跑来跟他搭讪，想要挖走阿博，当一看到76人的女高管过来就赶紧闪了，他是凯尔特人的前任教练、现任运营总裁，球队颜值担当（大雾），布拉德·史蒂文斯。这个场景是调侃了我凯素来有不择手段交易和挖人的传统，布拉德的前任丹尼·安吉，就以成功运作了“三巨头”交易，以及迅速积累选秀权帮助我凯重建著称，但同时他也以处理弃用球员铁面无情而毁誉参半。

4.开头有一位长得非常高大的欧洲球员，他最后也出现在联合试训中，斯坦利问他年龄多大，他说22岁，同时说他儿子（看起来至少也是个高中生）10岁，这人是独行侠球员博班·马里亚诺维奇，以极其高大的身材著称，结尾有他举着球调戏安东尼·戴维斯的花絮。年龄梗除了调侃他长相显老，也是暗示了很多国际球员经常谎报年龄，以获得关注，这种情况以前非常普遍，比如中国球员易建联，就有这样的历史。但现在随着球探工作越来越细致，越来越下沉到低龄段，这种情况已经比较少了。

除此之外还有很多细节，以及球迷们津津乐道的NBA典故，它们恰是电影成功的关键，相较于这些细节，电影庞大而星光熠熠的现役和退役NBA巨星客串阵容，我感觉只是锦上添花了。

说回电影本身。

首先要记住一件事，因为这是电影，所以它只能把时间线压缩到几个月之内，把一名草根球员从街头直达美国、进入联合试训，直到被NBA球队正式选中签约的过程简单呈现，实际的情况，要比这复杂得多的多，但这不妨碍它的真实性。

NBA 每支球队登记在册的正式球探大约是5-10人，也就是说整个联盟大约有300人左右的球探队伍，听起来不多，但是这些官方球探实际上可以看作是球探工作的管理者，还有数以万计的非官方球探活跃在全世界各地，为他们提供情报。包括大学高中联赛的教练和管理者、运动品牌的营销人员、独立经纪人，甚至球员自己的亲戚朋友，他们都会参与其中，除了为这项运动贡献力量，当然也是希望在这笔巨额生意中分一杯羹。他们中的佼佼者，就跟电影中的斯坦利一样，在这个行业浸淫多年，有大量的人脉和信息源，不遗余力地争夺“下一个乔丹”“下一个科比”。这是联盟庞大生态体系的一个重要组成部分。

就像电影里的斯坦利一样，球探频繁往返于世界各地，深入各级职业联赛、业余联赛、大学/高中比赛，甚至街头比赛，挖掘璞玉。电影为了戏剧性，让斯坦利在街头无意中发现一位22岁的天才，而实际上这种情况现在极少发生，NBA的球探网络非常庞大、专业，甚至已把触角伸入初中生这一年龄段，绝大部分展现出天赋的球员，很早就会被关注。不是说完全不可能有沧海遗珠，但是这种概率非常小了。

球探需要有专业独到的眼光，同时对篮球运动的方方面面足够了解，才能透过表象察觉出一名年轻球员的优势和不足之处。影片一开始用大量快闪画面略过了几名斯坦利考察的球员，反映的就是球探关注的细节，他们不仅要看一个球员的身体静态天赋、动态天赋、篮球技巧，还要关注他的球商、情绪、心智，是否能融入团队，在攻防两端有哪些细微的小动作，有没有什么不好的习惯，以及最重要的潜在伤病情况。之后的球探会议场景也是延续了这些观察，老到的球探会向球队管理层给出建议，同时直言不讳地指出一名球员的潜在危险因素。

现实中，球探们会制订详细的报告，叙述球员的各项数据指标和观察结果，预测他可能在选秀的哪一层级，并且这些报告会不断更新，对于热门的人选，会持续补充细节、调整预期，哪怕你已经进入NBA打球，你的选秀报告也会被不断回顾，以评估一名球员是否达到他应有的水平。我写这篇影评的时候正是6月，NBA总决赛白热化阶段，一旦总决赛结束，选秀会立刻成为联盟的头号大事，现在本年度参选名单和新秀的报告都已经基本确定了，热衷考察新秀的球迷早已在专业的选秀网站上看过了这些资料。

一旦球探盯上某个球员，就会邀请他参加各类选秀前活动，包括训练营、非正式比赛，或者为指定球队试训，这些训练营和比赛，有些是现役或退役球员利用自己的影响力组建的，有些是运动品牌赞助的，当然也有私下组织的。而那些公开的、有影响力的大训练营，多数已经形成了自己的品牌，通常会吸引很多潜力新人，也就格外受到球探的重视。比如姚明当年，就是因为参加了耐克的夏季训练营，并且在训练赛中“打爆”了当年的明星新人、选秀大热泰森·钱德勒，从而名声大噪。

如果你是一位被看中的潜力新秀，那么你就必须像影片中的阿博一样，保持专注，运用强大的意志力，不断磨练自己的身体、技巧和抗压能力，应对接踵而来的各项挑战，有些来自场内，有些来自场外。

影片很罕见地花了不少篇幅去渲染球场垃圾话的场景，不要惊讶于他们的粗俗、刻薄、恶毒，这些是真实存在的。坦白说，NBA的球员大部分来自社会底层，虽然受过基础教育，但谈不上有什么修养，并且深受美国黑人街头文化影响，再加上顶尖职业球员都是好胜心极强的怪物，总是希望尽一切可能摧垮对手，所以球场垃圾话几乎成为NBA文化的一部分。垃圾话一般分两种，一种是冷嘲热讽式的挑衅和羞辱，常见的就是反复念叨“你防不住我”“我要把你的shit打出来”之类，高级的就像伯德“过你就像过清晨的马路”；另一种就是问候对方女性亲属，比如据说KG对甜瓜念叨“你老婆的味道尝起来像甜甜圈”，引得甜瓜赛后要去更衣室找KG打架。总之，无所不用其极，都是为了给对手造成心态的波动，当然，垃圾话要配合球场上的强势表现，乔丹、伯德这样的超级球星的垃圾话被津津乐道，是因为他们可以用实际表现证明他们有资格蔑视对手，否则就毫无意义。

球场垃圾话只是一名球员遇到的各种干扰的一小部分，往大了说，在追求竞技状态的同时，还要平衡自己的精力、经济状况、家庭、情感生活，一旦成为职业球员，还要面对巨额财富和大城市的纸醉金迷的诱惑；当代运动员还会同时成为明星、网红，在社交媒体上被关注、讨论，有赞誉肯定就有谩骂，想保持初心并不容易。。

影片中阿博主要压力来自远离家乡和亲人的不安，以及对未来的不确定性。但总的说来，男主内心的挣扎同时也是一种正向激励，他是一名对篮球无比热爱、内心坚定的好球员。有一个小细节，当阿博第一次住在高级酒店的时候，叫了很多客房送餐服务，还拆开了所有零食，但每样只尝了一口。尽管这样非常浪费，让斯坦利非常心疼，却并没有过多地指责阿博，这是因为从这件小事就能看出，阿博尽管没有打过职业比赛，但在保持身体状态方面，有着顶级职业运动员的自律。

片中还有大量训练细节，它揭示了一名顶尖的业余或街球高手，和职业运动员仍存在巨大的鸿沟，尽管阿博身体素质惊人，在街球场上可以轻易摧垮对手，但他面对基础训练一开始仍力不从心，不管是爬坡跑的耐力和速度、对抗下上篮的稳定性、运球绕桩和传球进洞的精准度，包括针对特定肌肉群的力量训练，这些都只是现实中成千上万种训练方式的一个小小切面。NBA的每支球队都配有丰富的训练装备、有经验的训练员和教练团队，针对每个球员的不同特点，量身定制训练计划，顶尖球员还会自己聘用专职教练，贴身指导自己做额外的训练。随着科技不断进步，大量现代科技产品、先进的数据分析系统也被广泛应用于训练中，帮助球员更好地掌控自己的状态，不断延长职业生涯、保持竞技水平。

最后，我想起一个经常被问及的经典问题：我们国家有那么多篮球爱好者，几乎每个学校、单位都有篮球场，也有很多人喜欢打篮球，为什么我们的篮球队始终打不出好成绩，为什么姚明之后我们再也找不到一个可以带领中国男篮接近世界先进水平的领袖。

《必胜球探》就提供了一个答案。

我始终认为，职业体育水平如何，虽然也和群众基础有关，但更重要的是“有多少人靠这项运动养家糊口”，NBA作为全世界运营最成功的体育联盟，每支球队都可以看作一个几百人的公司，上到总经理、主教练，下到球场的清洁工、保安，都是公司的一部分。而围绕着这支球队的外围，还有数以万计、甚至十万计的人在为之工作。像斯坦利这样，曾是小有名望的大学球员，当然可以进入行业工作，但更多的工作岗位，未必是给有运动经历的人准备的，只要你对某个职位感兴趣，愿意为之学习，你都有机会去从事。举个例子，在我国，绝大部分球队教练都是退役的运动员担任，而NBA则不然。首先有一部分我们称之为“学院派”的教练，他们学习了球队管理的相关专业，并未当过职业运动员，或者运动生涯很短，也没有突出成绩，但其中佼佼者，通常比运动员转职的教练更为出色。其次，还有一些人，就像斯坦利一样，是从球队基层工作岗位上慢慢磨练出来的，可能是球探，可能是技术分析员，甚至某些行政人员，只要有足够的学习能力，考取相应的证书，都有可能在体系中晋升，慢慢接触球队的核心管理工作。

更进一步说，哪怕你的能力不足以为NBA球队工作，你还可以选择若干次级联赛球队、大学球队、高中球队，美国一些顶级大学球队的规模，甚至不次于职业队，而这些球队，源源不断向上输送人才，也提供了数以万计工作机会。它们共同构成了职业体育金字塔的基石。

当然，职业体育发展并非只有一个标准答案，我们有权力、也有能力探索适合自己的发展模式，篮协的姚明主席就正在这样的道路上。

作为20多年球龄的老球迷，看这部影片真是感触颇多，因此洋洋洒洒写了一大篇，难免啰嗦。总而言之，推荐篮球迷都看看这部电影；不是篮球迷，也可以从中得到一些坚定和温暖的力量。

大家好，我又回来了。

第三季的细嚼慢咽有些地方不妥，会重写。之前几乎都是简析，这季改深析。

第一季的剧评深析已经写到E08，我公号里有（公号【二信碎碎念】），没全搬到豆瓣来。

因为是深析，都放在一个帖子里肯定不现实，这篇S4E01已经差不多4000字了。全发单章剧评又有点儿聒噪。先看看反响吧。

本文首发于公众号【二信碎碎念】

本集名《Smoke》

目录

S4E01剧析——吉米之死

S4E02剧析——山雨欲来风满楼

S4E03剧析——若无其事，是最狠的报复

S4E04剧析——No country for old man

S4E05剧析——若你喜欢怪人，其实我很美

S4E06剧析——Highway to hell

S4E07剧析——如果没你，何必有我

S4E08剧析——Escape

S4E09剧析——I like it, and I'm good at it.

S4E10——No winners

S4综评

9.14更 关于吉米最后一刻释怀的补充说明

S4E01吉米的沉默源自他对二人关系的反思，他最后一次见查克，查克那句极其恶毒的言语深深伤害了吉米（这里我之前理解有误，我一直认为吉米早在听证会时就已经对查克死心了），但可惜的是，此时吉米知道他俩之间的事儿永远都不可能了结，因为其中一个人已经不在了，你在擂台上打了我一拳之后，转身永久离场，这拳我这辈子在台上都还不回去了。他意识到自己可能永远都走不出查克的阴影了。直到霍华德把保险的事提出来，他有了一种报复到查克的快感，这一拳他居然还回去了。这就解释了为什么吉米当时会有那种如释重负甚至有些欢快的反常表现。

补充一个彩蛋，由@ 解High人 同学提供，感谢

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我很喜欢这个故事。刚开始涉及到那段历史的时候，其实自己是带着政治上的担心去看的，但是，其实这是个深陷政治漩涡，却超脱其窠臼的故事。也正因为我本身是中国人，所以感慨颇深吧。军国用美好的东西当作诱饵，普通人却当真了，真正做出了真正能沟通的东西出来，尽管从一开始他身边每个人都知道这件事，包括杨，知道是行不通的，但最后还是一起跟着理想前进了，他们都恨日本，却又都喜欢山形，然而最后，也毁于理想...

我也在想，表达本身，虽然隔阂依然无可避免，但那些不涉及于文化只涉及于美的东西，比如直接的视觉听觉味觉，才是真正能大一统的东西吧，这部电影，其实也是这样的一个表达。

看到一半多的时候在想二宫戏份不多啊，更像是线索人物而不是主题人物，再者忽然从大的理想转变为小的温馨，一开始也有点不适应，但其实，一切正是从小的温馨中而来的。二宫最后哭的时候，在想，原来他还可以这样哭呀，他以前从没用这样的方式哭过的，一种成熟的压抑的又释然的，成年人又带着点委屈的。这样一个冷静克己无感情的人，和也也能让我一不小心就跟着他一起哭了，正应该是这样哭的，真的演得很好，让他那戏份不多的人物在我这里一下子从线索人物变成了双主角的存在。

我其实也有想过他现在的状态是不是不太好转型，因为毕竟没法再说仍是少年了，但眼神依旧纯真，脸你要说是完全成熟的那种却又不是，所以是很矛盾的一种状态。但近年的作品，这部加上黑钳，我觉得在我这里已经算是转型成功的。

表达这种东西，其实重要的是希望接受到的人，能够领略到，就很好了。我虽然不忿这部的评分，却也理解，我接受到就好了。

骂是肯定要骂的，该肯定的也不会落下，从几个角度归纳。我希望蓝弧放个没有删减的部分出来【抱头痛哭】，我会去再看一遍，网剧删减成十四分钟，那简直离谱，要拿个最短的世界纪录，最短网剧吗？PS：有剧透PS：昨晚被带偏了，瞎吐槽，今天想了下不对劲，撤了。

首先从世界观角度看：平行宇宙→超维空间。这个是整部剧最大的定位改变，哪里不一样呢？平行宇宙，七大平行宇宙之间，原本是一点都不互相干预的，在A地球，如果你在上学，在B地球，你可能就成为超人在天上飞，甚至有可能不存在，是毫不相关地各自运行，超兽战士可以不受平行宇宙的影响，他们会各自生活在独属于自己的平行宇宙里，其他宇宙也许会有他们的平行人，但不是真实的超兽战士【详见火麟飞打篮球高光时刻】。在网剧里，超维空间，则分为一维，二维，三维【人类】，多维这样的角度进行，并且，高维可以最大程度地影响低维空间的运行，如果身为超兽人在超维空间里的翘辫子了，那在三维里的身为普通人的超兽人就会真实毁灭，并且，多维生物超兽人，是可以以自身的运作影响到三维的世界，比如【详见狮王成了台风这样】，正常人类只有三维，没有超维，也看不到超维，只有超兽人才能看到超维。【PS：这是我的个人归纳，有误请有更加深见解的大佬进行补充。】这也就决定了，这部网剧已经脱离了原来的世界观：平行宇宙→超维空间这样，所以，在这里，如果那些没有搞清楚动画和网剧世界观哪里不一样，就开口喷的哪里哪里不对劲的，那统统是屁，这方面杠我就是你错，虽然我也要骂。

请用两个视角重新看剧，一个是动画，一个借了原来人物进行世界观重塑的。

接下来从剧情角度看。剧情的推动，依靠人物，原本人物和剧情应该是相辅相成的，剧情塑造人物，人物推动剧情，然而这部网剧已经被删成了一堆剧情简介，所以也就没有了人物塑造这方面的事情，人物多是寻找其他人的工具人，直接吐槽。

先说剧情，剧情有个分水岭，1-8集我还能忍的，玄易子没毛病，狮王十万年没看见火麟飞没认出来，凭借着什么程序给认出来还了戒戒指，我还能理解，但是狮王一直是个彬彬有礼的汉子，里面的狮王光顾着念台词了，几乎没有什么面部表情，还戒戒指硬邦邦的感觉随时要杀了火麟飞一样；第9集急转直下，从第9集开始看我就没停下笑过，啼笑皆非之余，直接倍速，龙戬看天羽的眼神特写是什么意思？这演员台词念得不是很好，但是到了末尾几集的时候，一大波分析推理似乎进了点状态了【他不是动画原先的陈轶老师配音】，到了商战终于结束了的时候，我终于松了一口气，然后看到了光着膀子的中老年泰雷和小丑鲸鲨王？好家伙，剪得只剩一个拳头了几下没了，这段找到人完事了，没有剧情，也省得我吐槽了，然后又到了我继续能坚持下去的夜凌云的环节，夜凌云没什么大毛病，是男是女都无所谓，这个云幅军团挺还原的了，但是末尾龙戬说夜宵子怎么能允许女人爬到他头上这段台词是不是有点问题？感情动画里是个男人就能允许他能爬到头上了？动画里也不见得啊，不对劲……而且不知道诸位观影者有没有发现，就夜凌云这段保留得相对完整，是看不起龙戬和泰雷么？这段完，直接开倍速，冥王整了个白发飘飘出来让人极为不适应，不过如果按照超维空间还有时间还是会流动这点进行推理的话【有错请指出】，冥王陷入的是沉睡，雪皇则是停留在玄冥黑洞里，雪皇的时间是停止的，冥王的时间还是在流动的，那么，白头也就有了相对应的解释，只是他不会死罢了？【个人推测，不太肯定，看第二部，动画里面，是平行空间理论，超兽战士到了一定年纪就开始轮回，不会死，当然也有可能是火麟飞的一个梦】如果没有合理解释，把中年帅哥给整成这样我跟别人一起喷你。

然后是人物塑造，看过动画的倚靠动画来补充人物塑造，没看过动画的……我这边就说说缺失的人物塑造方面：火麟飞，一见钟情，有鞠月斌老师在，味道还是一样的，不知道为什么部分话嘴唇没对上的，我倒回去再看了下，台词挺多改了，应该是为了过审，所以喷配音的不用再喷了【演员是个台湾人，不知道普通话怎么样】，动画原配，台词都改了还有什么好说的，火麟飞人设一样，但是你叫小萝莉是不是有点问题；天羽，变成工具人，和火麟飞的大部分互动没了，到最后主动爱的抱抱，没有过程；龙戬，原本动画男神，变成油腻大肚中年男了，智商担当，和火麟飞的基友互动也没了，龙莹，你叫龙戬小鲜肉？你说得出嘴有考虑观众看得下眼吗？全程商战？商战对看得懂的人来说是热血（狗头），对于看不懂的人来说是索然无味的？种族内部的分裂到这里变成商战，超维世界是打架，演变到三维空间玄幻变科幻，但商战这题材我不懂，所以是不是屎也难以评判，不过对于清楚拍摄原理的人来说，特效都是后期做的，大部分时间演员闭眼坐那对空气瞎摸或者在塑料板上拍打就很出戏，电脑特效画面还行……鲸鲨王变小丑没戏分，泰雷没戏份，夜凌云还可以，台词有点装腔作势。

主要人物都说完了，说说一些没出场的配角，没出来有点可惜，多了什么火舞乱七八糟的，没了赵然老师配音的胜利都是需要付出生命的，我愿意用我的生命换来最终的胜利的副官，这副官没了可惜啊，变成了争风吃醋般的打脸对抗，还有戴口罩准备吹箫这段让人看傻了，四大什么+玄易子，你们是打算在元空灭里头凑齐了出团吗？

从拍摄角度来看，拍摄分好几个拍摄，夜凌云那段还行，龙戬那段烂成屎，泰雷那段也是。龙戬那段，摸空气操作和cg来回穿插是最差的观感体验。不过，我看到很多人在说全Cg那就好了之类的，看看现实不现实，蓝弧公司吃了那么多官司赔了多少，还能有多少钱？Cg成本比电视剧要高，国内的Cg打斗没出几个专业的，而且一般电视剧成本不高，高的一般是那些吃资本的烂花瓶演员还有XQ的制片人，然后是动画，动画成本也高。而且，我个人觉得把龙戬的部分弄成了商战这不叫创意，这叫暗示，微信支付、银联都出来了，这不是在说没钱吗？明示了，打钱，赤裸裸的那种，至于那边在叫嚣着资本化市场的人，不是不了解蓝弧问题就是知道了没脑子的，蓝弧公司都穷得没钱恰饭了，哪来的资本给你喂屎？虽然它现在呈现出来的的的确确是半坨屎。

说说我觉得不错的地方。首先是王巍式的冷笑话，这个还在还是不错的。然后是夜凌云的那段，很有意思。多维空间，以复杂适应系统理论作为指导的多Agent建模方法为交战模型提供新的方法，计算机啥的一种很牛叉的结构，多牛叉，比夜枭子的复杂拓扑结构还牛叉，在抗毁性、健壮性、稳定性都优于夜枭子，所以夜凌云适合当云幅军团的领头人。至于超维空间的战斗→一种多维空间的嵌套，意味着超维空间里的历史结果会影响到量子结界的历史结果，看起来很复杂，理解成多米诺骨牌效应就完了，总之在量子结界里面是最牛叉的，如果超维空间的超兽人死了，那么超兽人就彻底翘辫子，低维对应的超兽人就蒸发了，不复存在的意思，这个像是王巍拿出来的私货，换种方式理解就完了，不用死磕。

至于虫洞，这个和超兽一模一样，理论上很好理解，时间维度，电磁维，重力维度，万有力维度，这也算是个亮点，比什么攻击值，防御值高端了不少，也比之前光用虫洞来计算大小好多了，然后对于负物质理论的解释也还可以。最后我疑惑的是，火麟飞和龙戬的热力维都是99，一个正，一个负，那么，他们两个合体【在我看来是应该有合体的，先跟蝎女磕，然后没卯过解体了，火麟飞把钱给了龙戬，龙戬发寒影诀，蝎子女没挡这样，是被删了吧？】，不是0吗？怎么跟蝎子女磕呢？该恰钱还是要恰的，童年我不知道蓝弧，只看了电视，买了一点玩具，后来断了好长一段时间，现在长大了，算是一点对蓝弧的支持吧，我充了钱，看完正版，刷了评论，看了投币了哔站，发了好几条微博，再跑来这里发个三千字说一说，也不枉我的爱了吧？

求未删减的原版电视剧，还有第二部。最后，没好好比较过就出来骂资本的，欠骂的是你，虽然蓝弧也该骂，你也该骂。

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《完美伴侣》中全职太太吴敏，自从和林庆昆结婚后，全身心为家庭付出，但似乎并没有得到丈夫的尊重和认可。

想实现自己的人生价值，开托管班，结果怀孕小产，还被丈夫呵斥。

弹幕上一片骂声，都是同情吴敏，大骂林庆昆是“渣男”。

但我却不这么认为，这二人婚姻出现问题，发展到走向离婚的边缘，并非林庆昆一个人的责任，吴敏也难辞其咎。

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医生不是陈安，是个无关紧要的精神病，只是在陈安逃亡时居住的小屋发现了日记，知道了陈安这回事儿，并把日记寄给女主

陈安是个精神分裂，在互助会听过温可儿陈述想做的叛逆事件后分裂出一个叛逆人格（她）长相与温可儿一样

陈安的叛逆人格做祟，才会做出那么多叛逆的事，其实都是他自己做的

在天台保安大叔被殴打过后应该是死了，然后被陈安发现，叛逆人格出来想要报复欺负“本我”的同学，把尸体推下了楼

温可儿目睹了陈安把保安大叔推下楼，血次呼啦的场面，晕血晕倒了

陈安（第二人格）在发现温可儿目睹了事件后，迅速下去查看，因第二人格长相就是温可儿，所以善良人格觉醒，想要送她去医院

之后在被所有人冤枉的时候，陈安渐渐察觉自己的病情，接受了事实，并在男主追逐后自杀成功

以上所有推测，都是以——毕竟电视剧结尾一定要被所有正面角色的行为动机洗白，只留少量反派

当然，结局还可能有另外一种可能，在上述所有揭秘后再来个超级反转——温可儿是深井冰，一切都是她的幻想

如果电视剧真的这么结局，绝壁是脑瘫，80分直接能到60分，期望不是这样吧。

评论区夸得都是托吧，每一条评论下面都是踩的也没有赞的。

也不说别的年年都出孙悟空，你也就只有尊重原著这种嘘头能说吧。

不说别的，连模型都穿模还好意思说历时六年做出来的东西，真的lan不说别的，连模型都穿模还好意思说历时六年做出来的东西，真的lan不说别的，连模型都穿模还好意思说历时六年做出来的东西，真的lan不说别的。

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这部剧的编剧是没有脑子吗请问，几个主角除了刘恺威演的那个有点脑子其他的全智障。顾家兴开始大义凛然有勇有谋，突然就叛变了？一叛变就叛得干干净净？女主从头蠢到尾，自作聪明，尽给别人添堵，存在的意义就是让任务无法完成。从第一集蠢到最后一点长进都没有，也不知道是怎么想的。还有那个殷如豹也是从头到尾没长脑子。抗战如果真的有他们俩这样的人少说多打三年。加上张佳宁的演技真的太僵硬了。接烂剧演烂戏，怪不得红不了。

这部剧感觉其实也是现下流行的甜宠剧，不怎么虐，就是感觉中间一段男主追求女主怪怪的，明明好像看到前面有说女主喜欢男主，但男主追她却不理不睬，感觉在钓鱼一样，那一部分给我感觉女主好像很嫌弃男主不想和男主在一起，然后后面就感觉两个人莫名其妙地就在一起了，我看的时候总觉得前面明明已经在一起很久了，但上半部分就是在暧昧而已，感觉剪辑也是有点问题，不连贯，剧情还是不能深究，很无脑，另外两对cp给我的感觉比男女主还要无脑，莫名其妙就对上眼了，荷尔蒙发作？真就奇奇怪怪。这样的剧情其实是因为女主我才看完了，女主侧面和声音很像我认识的一个女生，特别是声音说话方式语气等等，简直一模一样，我都惊呆了，所以看完了。男主之前看过他演配角的剧，演技就过得去吧，能看，就是要做好皮肤管理，有几秒没滤镜脸上很多痘，然后看着女主亲下去，我都有些心疼她了，虽然看弹幕有说女主丑和胖的，但我觉得女主是可爱那种类型，不丑吧，眼睛大大的多可爱，很自然，也不胖吧，看起来就很健康，演这个角色很适合她吧，看其他电视剧总说女主有多爱吃，但一个个都瘦得跟什么似的，还是这部剧好，真实感觉女主是爱吃的，像我们大多数女生一样，会长肉，说到这里要夸一下男主，感觉抱女主毫不费力，挺好的，这里get到男主的男友力了。

这部剧服化道也挺好的，一星给男女主的服装，特别是女主的衣服，我都想买同款了，一星给女主，因为她让我想起跟那个女生的那些日子，一星给剧情，就喜欢这种没怎么虐的，男女反派感觉也搞不了什么事情，扣一星剪辑有问题，扣一星剧情逻辑有问题，有些混乱。

导读

本文是围绕杨弋枢导演第四部长片《之子于归》展开的深度访谈，主要从影片的社会文化意蕴、艺术与作者气质，以及影片在导演个人电影创作历程中的位置等方面切入。《之子于归》7月刚刚在上海、南京等地展开小规模专线放映，读者可从这篇访谈中获取理解该片的相关线索。

2019年4月27日，大学教师、独立电影导演杨弋枢在南京举办了她的第二部剧情长片《之子于归》的小范围学术放映。前来观影的大多是杨弋枢多年来关系比较亲密的师友，以高校学者、影评人和资深影迷为主，他们当中的绝大部分人都对本片给予了高度评价。

7月，上海艺术电影院线联盟将在上海、南京、常州等地举办《之子于归》的小规模专线放映。由于杨弋枢即将离开南京，前往上海工作，本片作为其在南京12年工作、生活历程中的一部作品，更具有了一份特殊的意义。

5月3日，杨弋枢在家中接受了笔者关于本片的访谈。

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电影的片头部分十分惊艳：画中女鬼，怨鬼游荡的深宅大院，新婚之夜新郎必死的家族诅咒，阴森的古墓荒斋……这一切都像一个《聊斋志异》里走出来的故事，然而电影并没有拍的渐入佳境，刻意的jump scare和不专业的斗法都给电影大打折扣，中间部分的妯娌婆媳恩怨更是打乱了电影的主线，我认为伽椰子、贞子之流之所以能成为有名的厉鬼，在于她们根本不屑于跟人交流，怨恨缠身就是要你死，根本没办法沟通；本片的厉鬼在附身家族女主人之后竟然给家人煮饭下面大打感情牌，杀人之前还讲讲渊源让死者做个明白鬼，最后顺便还跟男主人来一发怀个鬼胎，这些行为都让开篇营造出的那个无情，阴森、毫不讲理的索命女鬼的恐怖和神秘感荡然无存 。

电影在设定上有点类似《聊斋志异》里因果报应的小故事，女鬼的形象和最后的古井藏尸都有经典日恐的影子，但是这些大杂烩并没有让电影精彩，尤其是电影里长发俊美的男法师和他不伦不类的施法更是看的十分尴尬。个人认为韩式恐怖片之所以难得出现经典的原因在于总是在模仿，本位文化依于中国文化的韩国人如今高傲地对自己文化里继承于汉文化的部分说NO，可是剥离了这一部分又没有拿得出手的"韩国特色”，所以尤其在神怪片这一块，既不想照搬中国的道教佛教驱魔方式，欧美那一套玩的也不标准，只能用那些跳大神一样的玩意儿应付一下，这些在《哭声》，《鬼客》等韩国影视作品里均有表现，就看惯了欧美驱魔电影和奇幻题材老港片的我看来，一边锤着大鼓一边哭唱着的韩国大仙儿们，比起泼洒圣水诵读经文的梵蒂冈牧师和仙风道骨开坛做法的驱魔道士，真的是差的不是一星半点。