作为一部网剧和同期的楚乔传上古情歌比起来简直好太多了，没有看过小说所以不知道改编如何，但是剧情紧凑，到第六集男主就推倒女主了，再过一集就互表忠心了，虽然某些服饰比较雷人，不是还看到反光的玻璃，但是不苦大仇深，而且埋下的线索引人入胜，颇有悬念，下饭剧还是停不错的。推荐

………………………我是结局的分界线…………………

看要结局后的更新我给的评价降了一星，最后几集真是醉到不行，什么失忆什么曲墨两家是世仇，原来两人就在一起互虐之类的，剧情乱七八糟，各种狗血，还有各种一毛特效，淘宝版Cosplay造型！这都算了，最后男主居然去了现代，关键是男主的现代扮像绝逼不能忍，一个典型IT男的样子，服装师最后没钱买衣服了吗！真心觉得男主古装扮相比现代好看多了！最后好像还预视有下部而且是现代版，已经可以想象如果有现代版有多雷了，绝对地满地踩雷。

总得来说这剧典型的虎头蛇尾，如果结束在第20集我会给四分的，最后四集真的是被雷到不行。

我看了其他影评，有人说这个律师是因为审讯揭穿了他太多的秘密，让他备受煎熬所以索性承认罪状，我感觉这个可能性微乎其微。因为里面有一个重要的逻辑说不通，一开始介绍，他是一个非常有名望的律师，大律师行的创始人资深合伙人，能言善辩、巧舌如簧，如果是他干的，他为什么要主动报警，为什么证词漏洞百出，难道大家没发现，他的“谎言”都是非常容易被拆穿的，1.他发现女孩尸体的时候没有狗；2.他独自前往姨子家回家的过程矛盾、时间错误；3.回家的过程中嫖妓；4.他和第二个受害者很熟……

这些谎言太容易识破，不禁让人怀疑他的动机，撒谎的结果很明显，两位干探深信他就是凶手。另外他有强调了她妻子的妒忌心和两人没有孩子的问题，在描述的时候他的情绪很复杂，愤怒、遗憾、绝望……所以事实就是这两个死者太凑巧，都是他认识的女孩，他关怀外甥女的场景被妻子看到（有个镜头是他逗弄外甥女，她老婆来了，他很坦然的给妻子也照了一张，而妻子冷着脸走开），让他误以为妻子非常忌讳他和少女亲近，以至于痛下杀手。

对妻子的深爱和自责，让他打算冒着身败名裂的结果把所有的自责都背下来。最后一个镜头是妻子想扑上去拥抱丈夫就是她已经想明白个中关键，但是他丈夫避开了，这个心理很复杂，我理解为两个人都万分的自责，妻子自责自己的妒忌心差点害死老公，原来老公这么爱自己；老公自责自己竟然傻到会怀疑妻子是个变态，还主动去嫖妓增加在场证明以及类似的蠢事。

所谓良心剧，就是在有限的预算一切以最好的作品该有的样子去拍。很明显，这部片算不上良心剧。问题主要是剧情不过硬，并且拖时间，尤其是拖时间，产生了许多冗余，剧情处理得不精致，比较滑水。

这部剧有成为好剧的条件，因为有原作深厚的底子。不过最多只有40集容量的剧，在资本的驱动下，目前硬是拍了将近90集，还只是第2部，不知道总共是有3部还是有5部，可能要拍150集吧。放在十年前，拍成超过50集电视剧就很过分了，这部剧奔着150集去拍，势必造成冗余，例如剧情十分拖拉，不简炼，废镜头、冗余对话极多，有些剧情画蛇添足得不合理，很浪费观众的时间，我在很多地方不得不跳看或快进。

1. 拖时间的缓慢镜头很多

在很多场景，都是用缓慢的镜头，且没有多少信息的，目的很明确，就是为了让本应只拍15集的第2部拍成39集。那些缓慢镜头本应只用0.5秒到1秒就能交待，但是这部剧可能要用上30秒，甚至1分钟。

举个例子，28集开场马书记在餐厅里，前面很长时间都很浪费时间。这样的例子太多，每一集都有多处。

2. 重复性、不简炼的对话

很多对话很重复，例如在男主拖延二期上线的过程当中，面对马厂等人的反对，两方阵营的交锋是不断重复再重复的，就好像写作文，相同的事，有所递进，但对话什么的都全部重写一遍，很拖时间。另一方面，很多对话都很口水，本来100字能说清楚的，角色可能要用300字，一方面是拖时间，另一方面可能是编剧水平不行，不能够精炼，写出更精彩的对话。

3. 不合情理的设计，过度突出男主的能力

造成男主“我在哪不重要？”的印象。看下来，男主全知全能，怎么样都能成功。这个不仅脱离现实，也降低了男主遇到的困难性，男主太顺，也使得后面悬念都下降了。看到一半，相信多数人不会为男主的未来感到担心。

为了突出男主处理家庭已仁至义尽，为后序离婚铺垫。把其岳父刻画成小丑，事事有求于他；他岳父好歹是前厂长，难道退休后只有男主能帮得上他？这明显就是为了突出男主而做的过度编排。我为此瞄了几眼原著他岳父的段落，其实不是这种小丑般的人物。另外，书中是男主一早就嫌弃妻子，主动提出离婚，而剧中则是妻子主动提出，男主也是顾虑万千无奈之下被推着走。这样的改动就一处问题不大，但是恐怕这样的改动非常多，男主在本剧格外的伟光正就是这么来的。原作的男主有伟大的抱负，但是手段也越来越凌厉,有些地方不尽人情，透出杀伐果断的一面，主动提离婚也是其中一例，这样的个性才更立体，更复杂一些。伟光正全方位无死角的人，首先就挺虚假的。

另外，男主专业方面也是多面开花。不仅专业技术好，本科毕业，却感觉是个一流教授水平；只是看国内资料，外加几次考察，就能通晓世界最新的化工行业的动向，那个总体还是封闭的时代中国的资料文案是什么情况应该有数，不是什么资料一调就能拿到，如果他能光看就看出个方向，相信他的老师们更加能； 实地考察就能够获得最真实的信息，这恐怕对考察有所误解，外企是傻子吗，前些天我去考察华为的总公司与研究中心，说实的，我也不能得出多少超出市场的知识。男主即能做科技研发，还能指导建工厂（建设工厂是完全不同于化工领域的专业活），还能够负责建码头（同理），并且是妥妥的一把手。为了突显男主的高大形象，厂里面所有人都比他年轻，所以他在整部剧都能以居高临下地姿态对下属说话。但现实是，他也才30岁啊，厂里面应该有许多中老年技术工，这时即使男主职位更高，也必须得客气地对这些职工说话，顾及人情脸面，一旦这样做了，他的高大伟光正形象势必会有所减弱。

有很多事情可以不加叙述，又偏偏加了，一加就是10几分钟，就是男主的能力不断地重复再重复，不厌其烦。男主周旋于村、家、厂、部，周旋于各类人群，在哪里都是主角，没有他是不行的，有了他是一定能行的。

4.本质是大男主的职场剧

所以本质上是一部大男主剧，一部男主不断披荆斩棘的大男主剧。如果困难不断升级也还好，可惜困难一直局限在职场争斗中打转，很扁平，所以造成重复。有很多地方无中生有的讲职场道理，可以不讲的也要讲。一旦可以讲到职场机锋的，导演必定要重点突出一下。这部剧就矮化成突破职场阻碍，成为企业领导人的故事了。但事实上不应如此，比如其与马厂长的“斗争”其实他们本身的冲突是没有那么高的，编剧硬写，说服力不强。如果我来写的话，应该写更多东海面临外在的困难，内在的职场冲突写到几场重要的就行了，比如：

1）东海如何引进设备这段是重点。至于XX员工与XX员工争夺码头主导权这些内部职场冲突不需要这么多笔墨，甚至不需要都可以。

2）东海如何搞定上下游，如何打败同行，甚至进军国际，如何升级技术，如何获得原材料，东海尝试把一市级国企逼破产受到上级阻碍，等等。写企业前进时的面临的种种困难，然后来讲男主怎么去处理这些困难，这样即能展现男主的能力，又通过男主的视角让观众看到徐徐铺开中国企业发展的历史画卷。男主遇到的困难也比较崭新，有个上升曲线，像职场争斗的困难从第一部说到第二部，不断冲突来冲突去，没有新意，论强度，第一部的职场争斗还更激烈一些。有些为了冲突而冲突，纯粹拖时间。

大男主职场剧，没法展示时代画卷，格局小了很多。

5.有点驾空，最主要的历史大事件给抽没了

所有的人穿得都很漂亮，一点都不土，也很干净。路小拉说化工业筚路蓝缕的时候，丝毫不会让人觉得筚路蓝缕，住得都很好，吃得也很好。西装太不土了，太高大上了，我怀疑是直接买2020年的某西装公司的。其实在90年代初，西装外套以宽大为主，并不是如今的贴身款的。看来导演没做功课。

姜文说过，他拍鬼子来了的时候，为了还原那个时代日本人身高很矮的事实，只能去找日本中学生来扮演小兵，别人问他为什么要这样做，姜文说“以后观众会感谢我的。“李安拍《与魔鬼共骑》时专门研究彼时美国南方的口音，《潜伏》导演专门去研究那个时代的历史，还原了很多不为人知、原书没有的内容。这才是专业的导演。这部剧的导演没有还原那个时代的真实，不算用心，不算专业。

这部剧用当代的情况来写过去的情节，让观众失去了对历史的审视的机会，本来这是这部剧最有价值的地方。

首先，没有说出那个时代种种大事，以及种种弊病。每个人都遵纪守法，不遵纪守法的，必定很快被纠出。走关系的，也不严重，都是很小的事，算不上大贪大恶。我深深地知道，这不是事实。那个时代有许多的违法乱纪，社会治安存在严重问题，有兴趣去查询历史。

凡是那个时代的问题，都说得很浅，所举的例子也都是小事，整体上避重就轻。而主人公们的功劳与成绩却说得很大。如果问题都很小，要说成绩很大，是没有说服力的，历史事件都语焉不详，就没了风骨，显得那个时代与现在没有多少重要差别，主人公们的困难不具象，很虚，所以整部剧历史感立不住，时代剧没有大时代，只能沦为职场剧。

这部剧实在问题太多了，在我的评价体系里，丝毫不能与《潜伏》《雍正王朝》一类的相提并论，相差实在太远，但是他们的分数却是一样的，令人感到遗憾。

《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事，一个武术泰斗的动人心路旅程。【幕后制作】·《苏乞儿》的3D特效只会体现在部分情节尤其是武打情节中，并非全片3D。制作全片则需要很大的人力和物力的支持，片中两场共18分钟的武打3D已经耗时半年以上，动用100多人日夜赶工制作。影片开始是赵文卓饰演的苏灿率军杀入山贼盘踞的山寨救主的这一场打戏，为设计一个开篇就能令影片出彩的场景，剧组决定在5000平米的摄影棚内搭建这个亚洲最大的山寨场景。场景自2008年9月初开始搭建，每天都有50到60名工人进行施工，历时3个月搭建完成。为配合影片武侠动作的特点，方便动作设计，山寨场景的搭建特别注重了高低上的变化，还加入了吊桥和栈道，以凸现山寨戏的场面和层次。拍摄时，场景地面上将铺绿布，再通过后期电脑特效，在现有的场景之下制作出万丈深渊的天堑。整个场景的主要建材是木料，包括巨大逼真的山岩背景，全部由木棍搭建，再由铁丝捆绑，最后用水泥浇注而成的，共使用木头两万多根，铁丝十余吨，水泥数十吨，仅搭建费用就高达三四百万，加上演员、人工及后期电脑特效的费用，这场10分钟的开场打戏将耗资千万，是《苏乞儿》中最贵的一场戏，也是国内电影史上耗资最大的内景戏。

还是王兵熟悉的视角：低矮，中景刚刚把人物框入，正面但不直接和人物进行交流，而只是记录。摄影机仿佛隐形一般，人物在镜头前自动各行其是。

但王兵的纪录片风格绝非简单的机位即可概括，而取决于导演的观念。许多纪录片都寻求“理解”某一事件和人物，因此做的则是事无巨细地铺陈、展现、阐释，力求提供清晰的背景，并通过前期剧本撰写以及后期剪辑，通过剪裁素材，整理出强因果逻辑的线索。看完记录片后，观众似乎从理性或知性上更为理解了拍摄对象。

但王兵不论《铁西区》还是《三姊妹》似乎都没有“理解--解释”这样的打算。铁西区第二部里人物活在纷乱而多变的情感生活中，总是活在当前的境况，看起来并不知道特别要做什么。而三姊妹、洗羊塘中呈现的人物生活也是如此：三姊妹赶着动物游走在天地之中，她们经历的事件，诸如受伤、吵闹、等待土豆，既非程式化过的日常，也无法被整理进某一系列因果相关的事件，从而成为叙事。

没有因果推断，观众就无法从逻辑上理解这些人物的动机、行为模式、思想。同时，王兵选择的生活片段，无论是喂猪、喂狗、烧土豆、赶猪、在河边昏睡，原本都不需要思想与动机。人们只是自动、自然地做这些事。

除了事件，剪辑的选择也加强了这种风格：最少量的信息；模糊的地点与时间；不经说明地切换地点；不主动像人物发问“你怎么想”；等等。

具体分野可以对比《小飙与狗》与《三姊妹》的风格不同。前者对小飙提供了诸多信息，我们知道他父母外出打工、他转学过多次，他与狗很有感情，但是对现实也有自己的无奈（“狗饿了怎么办”，“那就饿着呗”）。特别地，周浩在放学路上问小飙是否会记恨父母：纪录片想知道人物怎么想，在此基础上，我们理解到小飙是一个善良的人。与此相比，有关三姊妹的信息与想法，纪录片提供的相当少。换言之，传统塑造人物解释人物的戏剧元素对王兵来说并不太重要。

如此，由于导演拒绝解释、不愿意寻求解释，开篇三姊妹在野地中游走便具有了一种如梦似幻的效果。而铁西区中那些在大雪纷飞的夜晚，小买部中的种种不知前因后果的争吵、聊天，也提醒着人们一种原生生活的质感：可以说，王兵镜头下呈现的生活是混沌的，块状的。人物的性格、心理动机、家庭背景都无需说明与解释，他们只是一头雾水地生活于其中。

居然是林岭东！那个拍风云系列的暴力型导演。又一大导的晚节不保，自甘堕落。

剧情可以说是毫无说服力，所有的冲突都是那么的无底气，真是浪费吴彦祖的脸。

做几个爆炸，飙几场车就硬要充当大片？

一群吃瓜保安，香港警察集体退休，打酱油的无聊兄妹，医生的蠢儿子，我估计林岭东都不知道自己在干嘛。

好吧！我也不知道自己干嘛写这无聊影评

我常说《红楼梦》是我的识字课本，而越剧电影《红楼梦》则是我记忆中最早的动态画面。“天上掉下来林妹妹”那唱腔和身段，一直都很清晰，还有最后那场哭灵，连场景都印象深刻，包括宝玉悼罢黛玉转身扔掉了那块通灵宝玉的样子。看着邵氏1977年出品的《金玉良缘红楼梦》，想到的总是越剧。整部影片选取的内容、故事节奏、人物塑造等，都寻得到越剧版的影子，李翰祥估计没少看越剧版，说是参考，却着实给了我同一剧本的错觉。

【详细】

13467388

以前书本上写“借问谁家子，幽并游侠儿。”背诗的时候并不能想象出，什么样的人儿，才是游侠儿。

没想到是一部我以前不喜欢看的，总是打打杀杀遍布血腥的武侠动作电影，让我鲜明感受到了，游侠儿的风姿。

瘦巴巴的小姜，演起豪侠任性的少年，一点也不违和。路遇盗匪，灵巧少年顽皮捉弄他们，跟到客栈探听消息顺带吓唬他们，最后黑吃黑，却不伤他们性命。转眼又把这劫来的千两赤金，送给大河决堤的难民，百姓感激他扯着不让走，他还误以为不够，怀里的最后一点碎银也尽数给出。单纯的少年，随心行侠，正是“千金散尽还复来”的性子。后面浑然忘了自己一文不名了，客栈里要人家拣好菜上了，吃完却发现囊中羞涩。

哈哈哈，我的好少年，第一次吃霸王餐啊，有点不好意思却也能坦然跟小二企图挂账。显然就是一个初出江湖，对行走江湖半生不熟的小侠客呢。总是坦然的游侠儿，一钱三分的饭钱就想拿自己的随身武器——一对短剑抵押，有旁人欣赏欲买，立刻涨价到十两，心里头却打着对方一出门，就抢回来的主意。哈哈哈，果然是侠以武犯禁。出门没追上，感叹一句“早知弄不回来，该卖他千两。”

然后小小游侠儿，追武器的路上，顺手救了一位可爱少女，留下了将来一再流传的段子——你可不能哭，一哭，就难看死了（皱眉瘪嘴）。还劝人家，不要出来江湖上转，江湖上坏人多。结果，我的少年啊，是你遇上了坏人，被欺骗，被甩锅。路遇两个赌徒，你也不知道人家是不是坏人，卖剑得来的十两银，付掉饭钱余下的，你又要尽数送他们。总算吃一堑长一智，给人后又折返回来，掰回了八钱银子，预备去赌徒说出千的赌馆，大闹一场。（总算避免了霸王餐之后霸王赌??）

游侠儿在赌场里真是活灵活现的可爱闹场，诈赌赢了人家三千两，靠武力拿走了这些赢钱，但保持了不伤人性命的原则。哈哈，难怪总是随手散金呢，千金散尽可是果真还复来呢。

姜大卫演游侠儿这角色，简直般配极了，机灵可爱却又有初踏江湖的懵懂纯真，武力高强随遇而安，路见不平拔刀相助。精湛的骑术演绎，仿佛重现了“仰手接飞猱，俯身散马蹄”。当年邵氏后山的景色，很是能体现绿林好汉，骑马纵横的豪气。可怜游侠儿被胖胖脸大叔一团和气所骗，跟着去杀了他以为是独龙会这种欺压百姓的恶势力实际却是镖局的人们。游侠儿并没有动手伤人，然而最后误伤汪镖头的那一剑，却好似预示着他即将大开杀戒。

矫捷过猴猿，勇剽若豹螭。正是游侠儿发现错误后，追回被劫珍宝那场战斗的写照。然后，他重伤而死，死前还要叫可爱的少女，“不要哭，不然我又要装死了”。

少年发现自己犯了大错，面对少女的切切追问，希望他否认的话语，却直言承认“是我”。他依然能调皮、明朗的笑着，因为从他发现不对的那一刻起，他就预备着去夺回珍宝，纠正自己的错误。没有丝毫的的推卸责任与退缩，永远行动派的少年，追上劫匪杀人也像在游戏，顽皮可爱，厮杀无数。只有在长剑穿身，剑下劫匪求饶“我有八十老母”时，他才有了一丝悲怆“老母总是八十，不会七十九，也不会八十一”。

当他终于把珍宝还给事主，临死犹在惦记少女的哭泣，“不要哭，哭了就难看死了”，挣扎起身，想再像他每场对敌惯做的招式那样，抛接双刀，抛起却无力接住，双手染满鲜血。我的心，和可爱的少女一样心痛。少年倒下去了，任少女怎么说“我不哭了，你不要装死了”，他也不会起来了。

片尾游侠儿死了，但又接了一段他从前装死哄少女不哭的慢放镜头，那样美好纯粹的少年少女，少年笑容真诚灿烂的起身，少女从俯身的着急到随之起身的娇嗔，怎么不应该来一个美好的接近，轻柔的亲吻？？？？？？张彻导演，我恨你哈哈哈??

怪人与怪人谈恋爱，怪人可以随意组合，像是一种类型片，这样的片子可以很真诚，对特定的怪人抱有一种亲密，也可以很坏，很虚张声势，把怪人分割成一个个激起人情绪的片段，水牛城是真诚的，前段时间的fuck青少年杀人组是不真诚的。派对搭讪秘诀是百分之八十五的真诚和百分之十五的商业，喧闹，惯例的成分，但是没有十分不真诚的地方，没有诚心把这种组合当做卖点。即使是两个人玩闹的那一组镜头，像是一段随处可见的mv，但我还是能体会到一种情感，而且男女主的状态也不错，包括服装。朋克到最后一段泄气了，就是妮可基德曼说话的那段，为了显示朋克的酷可以对抗一些东西，朋克就失去了力量。最后的结局是男主角把经历写成了书，这样的结局经常让我失望，因为写成书意味着一段关系的新鲜情绪的彻底终结，这让前面的故事都落了空，即使最后他的孩子穿越宇宙来看他，当然，这是一个好的挽救，但依然不能算一个好的结局。

可这个电影依然让我开心，对外星人的描述，情感的甜蜜程度，范宁的服装和状态，让我想到高中，电影与一个人的当时的状态联系在一起，这些东西包括小说和音乐起到坐标的作用，这种坐标可以被人为制造，但肯定不会是你预想它成为的样子。

最早是接触《禁区》这首歌，黄龄唱得非常棒，氛围营造也很棒。

电影却非常令人失望……为什么那个人老觉得别人要杀他（以至于有神经病的嫌疑），开头也没有任何迹象强调他不孕不育......仇乐和谢天佑的戏份明明是很重要的一part，却被拍的非常凌乱，感觉被挤压了。

当然亮点还是有，丈夫杀妻骗保那里颜色和动作设计的很有意思，任达华的演绎也挺有意思的。色调的设计也很明显，暖色调与暗色调的运用（但是被害妄想症的时候镜头也太夸张了）。霍建华的演技也突破了以往的印象，希望华哥今后的戏路可以更为宽阔，斯文变态还挺适合他的（谢天佑），仇乐前期搞笑、总是小痞子样也挺带感。希望可以碰到更好的剧本。

总体来说这电影特别生硬，不乏亮点，但没有融成一个故事。整部电影还不如推广曲给人yy的电影有意思......

王岳伦十全九美的的续作，剧情和前作无关，不过整体上还是比较轻松幽默的，很适合过年看着笑笑的新年档电影，结尾也比较感人，大概是被审核的时候有部分被剪掉了，略微影响剧情的连贯性。演员方面，唐禹哲和张语格颜值担当，配角大牌也不少，男主可能是因为剧情的原因，变身后换了演员，戏份减了不少，至于女主演技方面虽然还略显青涩，但同时也透着不一样的灵动的感觉，还有很大的上升空间，总的来说这部电影整体还是不错的，毕竟只是一部小成本的网络院线电影。

香港青春xing喜剧。

波仔已经长大，不再是站在一边，看着别人泡妞的懵懂小孩，而是已经乐于其中的翩翩美少年了。婷婷好像也已经回到身边，青梅竹马，你侬我侬，一切好像都成了初恋之歌，在甜蜜中传唱。拿着电话煲着电话粥，说着莫名其妙，傻不拉几，但是只有热恋中少男少女才懂的话，承诺着每个小时都要想念的无聊誓言。但是这个时候却有一个御姐一样的女子闯入了生活……

她漂亮、温柔，很好交流，甚至做的事情都和自己很合拍，仿佛就是上天有意的安排，于是不由自主就爱上了，没有理由。你一时间加入了她的生活，但是发现你其实根本跟不上她节拍，和她的生活格格不入，但是你却没有退却，而是上方百计地去迎合她，拼命去追赶她，终于你发现了她小女人的一面，甚至在没有防备的时候送上了浅浅一个吻，你慌乱了，手足无措，但是过后就是甜蜜地回味，做着美丽的幻梦。

婷婷发现了一切，说分手是因为波仔炫耀般的宣泄，不过婷婷好像也不简单，自己也有了要好的男友，她注定不是愿意等他的人，于是分手变得顺理成章，他也终于可以全心全意去爱陈坚。可惜激情过后，陈坚告诉她，如果她找不到好的，一定来找他，他成了名副其实的备胎。也就是不可能的代名词，那个外星人的手势，真的太过伤感，伤透了所有初恋里痴情的少年……

家里的变故让波仔成长了，也收获了和妹妹的深情，最后的旁白是对青春的感慨，因为多少年以后，自己和婷婷再次相见，那时他们都已经有了爱人和家庭，拿着在过去的青春里蹉跎的爱恋成为了彼此记忆里最美好的回忆，时时想起，还会会心地微笑……

女主很美，是那种梦中女孩一样的存在，一如第一部中的吕秀菱，清新脱俗，过目难忘……邓一君还是蛮水嫩的，旁白很有趣。曾志伟饰演大老爸特别搞笑，在见证了儿子一次次地去尝试，有点手足无措，有时吃饭时的暗喻，和老妈的插科打诨真是笑死人。最喜欢电影的这段话“其实每个男人在成长的过程中，都会遇到一个比他高一点，学识也比他多一点的女性。在哪个女人面前，你不敢多嘴，可能是怕说错话，又或者，你用享受的心情听她讲的每一句话，还专注闻她，闻她脖子后面散发出来的香水味。”浪漫的夏夜我们都曾这样细细嗅着，笑着看曼妙的风景……

青春就是少时的美梦，当你走进青春时，你会庆幸而迷恋，但是这一切并不一定真实，有时你会跌得鼻青脸肿，但是你揉着伤口，但还是带着笑容……可是当你真的明白了所有时，你也已经早已长大……

感谢你，青春！

致敬港片经典，想起《美国派》和《成长的烦恼》！

电影预料之中的水， “马震”不出意外的被删除了， 虽然画面和配乐做的挺精致， 但， 台词要不要这么“冷笑点”？！ 虽说不上天雷滚滚， 但也让人哭笑不得啊！ 古装剧也能演出堕胎的戏码， 吴尊深夜骑马也能骑出车祸的感觉， 黎明就差没喊出“和平共处五项原则”的节奏了！

这部电影把武媚娘中没有漏的胸器补起了，其他好像没什么可看的了，但是电影的场景还是很大气的，范爷还是那么美美哒。

（PS：结尾有段超长……，少儿不宜）

本文由耳目影视编辑，文章首发旗下同名头条号、百家号、微信公众号。

《谋局》是由黄永刚执导，张铎、米咪、史元庭、李佳璇领衔主演的刑侦剧。该剧根据紫金陈的小说《高智商犯罪》改编，讲述了两名性格迥异的刑警于一起看似意外命案中发现蹊跷，于是抽丝拨茧、顺藤摸瓜，最终将真凶绳之于法。它告诉我们，迷失于金钱、欲望、仇恨的罪人最终难逃正义的“法网”的故事。

【详细】

12856392