赶在今年最后一天去看了咱们英伦版王的男人哈哈哈哈哈！作为爆米花片很爽了。

剧情其实非常007，然后参杂儿子向父亲的自我证明（王牌特工一贯的传统）、为国效力（特别007）、枪战极限运动跳飞机（007+碟中谍）、英式武器肉搏（of course手杖+击剑+伞柄）、苏格兰威士忌（反正必须出现）、一战残酷战壕战（1917）、定制西服（必须有）、密码解码（007）…………总之！就………还是高度保持了王牌特工的系列风味。

其中几个让我印象深刻的点：

1、非常认真地黑了列宁和美国总统（仙人跳哈哈哈哈这是影射克林顿吗？）

2、非常认真地嘲讽了德意志帝国皇帝和末代沙皇。（还故意拍了革命后沙皇全集行刑的猜想）

3、发明了新的肉搏形式：俄罗斯舞蹈式肉搏。那一段我真的大笑。就那种单腿旋转的舞步和匕首结合，然后跳踢踏舞躲避攻击后退什么的。

4、最后就是整体美术和镜头保持了surreal （超现实，半真实）风格。视觉上确实愉悦，还有许多对称构图也是深得我心。

跨年看这个还挺开心的。

说实话挺失败的，不过为了张家辉卖力的表演给多颗星吧。

恐怖不过关，悬疑也没做好，逻辑更是硬伤！

吐槽的地方数不过来：

1…香港经典老鬼片槽点——永远不知道要开灯，无论过了几十年，怕是永远都是省电和节能状态，就算因为神秘的鬼神之力导致灯处于坏的状态，起码你也把开灯的动作和意愿表现出来，别侮辱观影者的智商好不？

2…都二十一世纪了，出了问题还是老香港电影那一套，自己硬抗，真是刚啊，都见了鬼了，腿都被忽悠瘸了，也差点被鬼给弄死，竟然心大的还留在那里。

3…两个女的前后明显变化是个正常人都能发现出来，结果愣是老香鬼片的处理手法，诡异就诡异，不正常就不正常呗。

4…双戏台班子轮番剧情演示，光从服饰看就知道是两个年代同一个地方的事情，昭示的剧情太刻意和明显了。

5…香港鬼片总会有几个不正常的老太太，化成先知一样的角色，可惜没有罗兰老戏骨的神韵，太僵硬！差评…

6…四十年前的大火，按纵火女的年龄来看，他儿子怎么也得快五十了吧，可是张家辉怎么也不像是她儿子，片尾回放显示张家辉刚回家拿出的照片，确认是其儿子，那些年龄就感觉对不上。

7…接上一条，纵火女是因为没上得了戏台唱花旦，那他老公也是戏班子的班主？这是个什么情况，看剧情这个老公就是那个四十年前那个戏班子的班主？可是那大火没烧死他？而且看四十年前的剧情，两人貌似也不是夫妻，更像是苟且之人。

…还有好多槽点，大家补充吧

《第三次谋杀》是今年的惊喜之作。此前并未关注过是枝裕和先生的作品，多是道听途说。今天所见，可谓震撼。是枝先生作品从一个极小的切口透视出复杂的结构，层次丰富但表现出来却十分简练，仿若朝深潭中投下石子，瞬间的涟漪给你一个关于全局的提示，但所谓全局却深不见底，片子看到最后其实也只是给了观众一个可以一直思考下去的主题，而没有确切的答案。

以下是笔者一些个人拙见，并无意作出任何追根溯源的拷问，当然也无意自以为是解答疑点。

暂且不说影片的表现手法，先分析下剧情中的几条线索。主线索一，嫌疑人三隅谋杀食品厂厂长，偷窃厂长银包，认罪，翻供，否认罪行。主线索二，律师重盛起初旨在证明三隅谋杀厂长的动机在于钱财，且真正推动杀害行为的主谋是厂长的妻子，三隅只是帮凶，这样一来对三隅的量刑就会从死刑变为无期，这对于律师而言就是成功，似乎理所当然是被告一方都期待看到的结局。重盛身为律师并不关注绝对的事实真相，有限的真相亦可带来合理的判决。其他线索：厂长常年性侵亲生女儿，厂长妻对此视若无睹；三隅有谋杀前科，因此做过三十年牢，错失了女儿成长的过程，女儿三十六年未见过三隅几次，对三隅怨恨在心；三隅从小贫寒，直至中年依旧拮据，因此参与食品厂伪造食品标签、以次充好的欺诈行为中，并从中获取私利，此事只有少数人知道。

三隅一定杀了厂长，但不是为财，也不是剧中故意误导的为了解救被父强奸的少女，而是为了自救。因为在三隅自己的观念里，他活着本身就是一种不公正。他的第一次谋杀，动机不得而知（片中并没有明示），但在律师重盛的父亲法官重盛的判决下，他得到了较轻的量刑。剧中老重盛对此有解释：当时从轻判决，是因为那是1986年，人们很容易相信人性的堕落是社会造成的，失业者众多，黑帮用高利贷击垮可怜的人。结合日本八十年代发生的大事，例如奥姆真理教事件，不难想见当时社会动荡的程度。没有判三隅死刑，所以时至今日他又杀害另外的人，法官老重盛对此反省。这是剧中第一次挑战现代司法中对死刑的避免。

后来借由三隅之口，一个人若是本不应该存在于世上，做了恶行却仍然可以毫发无损地活着，这对于那些什么错事也没有做却无缘无故死去的人才是最大的不公平。到这里，避免死刑的现代司法不足以实行正义的立论基本建立，但不止于此。律师、检控官和法官三者的讨论和一个谋杀案置于现代司法体制中需要走完的流程才是对何为正义的第二次模糊。犯罪嫌疑人被鼓励认罪，理由不是他应该认罪、更不是正义，而是这样做他可以不用死。在这样的逻辑下，认罪成了一种手段，而不是一个目的。认罪只能让法律从轻量刑，却并不能使嫌疑人真正忏悔并得到内心的救赎，因为事实上人们还是会认为他有罪。只有被杀死，或者被判死刑，才能让三隅得到内心的平衡。认罪本应该给人救赎，但是他认罪，却只能让他带着负罪感继续毫发无损却又备受煎熬地活着。这不是能够拯救一个人的正义，而是制度定义的正义，这种正义下，人无法决定自己是死还是活，我们只知道想活的人被迫死去是不幸，却不曾意识到强迫一个想要死去的人活着也是一种不幸。废除死刑对于一些人而言是人道的，对于另一些人而言却是最不人道的折磨，甚至是对他实现自我救赎的阻碍。除此之外，厂长女儿想要说出自己不堪的经历，免去三隅死刑的态度则代表另一种对正义的误解，即不顾当事人意愿的伸张正义只满足了自己的正义感而无益于当事人。另一个细节亦印证了片中对正义的解读：三隅将自己所养的五只金丝雀杀死，故意放生了一只，尽管不知道这长期被关于笼中饲养的鸟重返自然能否成活。后来已有一只鸟在最后飞到三隅牢房的窗前。这里其实是一个隐喻，笼子象征监狱，金丝雀出去更加难以生活，看似是一条生路，其实是一条死路，但放生的人却会说，放生给了鸟重返自然的机会，但在笼子内比在笼子外好过活，就像剧中三隅所说，人在监狱里反而可以诚实做人，出去了却还得不断做恶才能勉强活着，这里既涵盖了三隅的第一次谋杀，今次犯罪，也暗指厂长伪造食品标签的行径。为了活着，不得不做龌龊的事，甚至犯罪，这是现实。犯了罪的人想要通过认罪获得救赎，但现代司法体制下，认罪成了某种策略和工具，成了一种权宜。尽管结果都是犯罪者受到惩罚，但这样的体制所定义的正义，并不能实现真正的公正和公平。这便是三隅坚决认罪，却不断更改口供，以至于最后否认罪行的原因。他所认定的正义必须给他足以令他感到公平的判决，只有这样他才能真正得到救赎，认罪导致的是不公平的宽恕，只有不认罪才能让他得到他认为自己应得的惩罚，也就是死。他不能自杀，因为一个人自己并没有权利对自己进行判决。

笔者在回想剧情的过程中，生出一个大胆的猜测，或许厂长妻并没有说假话，邮件记录确实是厂长借用她的手机发出的。所以并不是厂长妻子指使三隅杀害厂长，而是厂长本人和三隅说好让三隅杀死他，三隅之所以应了这场交易，是因为他通过杀厂长既可以对伪造食品标签、强奸亲生女儿的恶行作出判决，同时，更重要的是他的谋杀行为本身又可以使自己得到判决。顺利的话，两个作恶多端却至今苟活的人都可以通过死得到救赎。

三隅的第一次谋杀发生在1986年，第二次谋杀是对食品厂厂长，第三次谋杀则是对他自己。突然发现隐藏在片名中的深意。

影片中还有很多细节暗示了这个中心思想——认罪的结果应该是正义的判决，正义的判决应该带来救赎，正义即目的而不是其他目的的手段。如多次出现的十字架：案发现场，金丝雀的埋葬地，影片最后律师重盛所伫立的十字路口。

除了以上关于内容的部分，是枝裕和作品的高明之处还在于叙事视角和对基调的把握。全片的视角极为客观，完全以第三人称展开叙事，这从一开始的俯瞰镜头，和三隅跟律师重盛对话的侧面取景中都看得出来。同时，影片全部采用青灰色调，冷静、客观，近似纪录，这种处理使得作品的复杂性表现为形式上的简练和内容上的深彻，就像一杯搅动的浑水，沉淀后泥水分离，透彻而不单纯。

在条件极为艰苦、远离现代都市便利生活的偏远地方，秉持着医者仁心的理念忘我地救死扶伤，饰演这样的角色，从我有限的观看日剧的范围来说，大概只有五岛医生吉冈秀隆和仁医大泽隆夫了。（介绍施韦策大夫的书在两部剧中都出现了，都是未来医者的梦想起点，不知五岛用来鼓舞少年刚洋的那句boys，be ambitious！是否也时常在航一郎耳边回响）

不管是认定了方向，哪怕舍弃了一段情感也不再回头的执拗，还是不仅疗伤，而且治愈精神的温暖，还是带着天真的笑脸和孩子们打成一片的赤子之情，都能被五岛和仁医完美呈现；而面对着苍茫大地，长久地呐喊“加油”，那一腔压抑不住喷涌的激情和干劲，适合表演出来的恐怕只有大泽隆夫了。他本人亲自担任影片的监制，想来也是找到了人物中与自己精神契合的一面，并且以同样的激情完成了作品。

吉冈秀隆在“五岛医生”的花絮中说：“很难想象，世界上怎么有这么好的人！”这句话，也可以拿来形容岛田航一郎。有评论说这是一个“日本白求恩”的故事，确实，这个医生，就是一个纯粹的人，一个毫不利己专门利人的人。

电影拍得有些沉闷，有些缓慢，但即使是只为让大家了解这样一个人的事迹，也就算成功了，搭配石原里美和真木阳子的阵容，一定比单纯的纪录片有更大的受众。影片结尾的悲剧让人久久意难平，这是艺术的必须。很难搜到原型“柴田纮一郎”的事迹，但在评论里看到柴田医生其实并不是影片中的结局，马上感觉舒心多了。

不如去看看天气预告，剧情尴尬演技尴尬，1到5星，只能给个负分，剧情，演技，特效，演员，最最恶心的还是台词，这都什么玩意，还逆天之龙。还非的写140个字才能发表，恶心恶心恶心恶心恶心

不如去看看天气预告，剧情尴尬演技尴尬，1到5星，只能给个负分，剧情，演技，特效，演员，最最恶心的还是台词，这都什么玩意，还逆天之龙。还非的写140个字才能发表，恶心恶心恶心恶心恶心

不如去看看天气预告，剧情尴尬演技尴尬，1到5星，只能给个负分，剧情，演技，特效，演员，最最恶心的还是台词，这都什么玩意，还逆天之龙。还非的写140个字才能发表，恶心恶心恶心恶心恶心

不如去看看天气预告，剧情尴尬演技尴尬，1到5星，只能给个负分，剧情，演技，特效，演员，最最恶心的还是台词，这都什么玩意，还逆天之龙。还非的写140个字才能发表，恶心恶心恶心恶心恶心

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

全剧围绕着Daniel的死和去California两个主题展开，Daniel的死在一定程度上催生了去California的目标。四个小孩，坚定地说着，我要去California，如此地执着，成为剧集一开头的迷思。他们不断地吐槽着当地的生活，他们认为去了California，就可以摆脱这样的生活。剧集的主线就是这群团体名为保留地之犬的孩子通过偷盗等不良行为打算离开这个地方去California，但是他们中的一些人却发现他们是留恋这个地方的，这个地方能够容忍他们的不良行为，这个地方充满了爱与自由而不是追逐金钱。

通过Daniel的死在剧集中不断插叙倒叙，成为剧集的一大疑点。让人深究Daniel的死因和身后的含义。其实我看到最后好像还是没有非常明白Daniel的死，我觉得他的死是一种文学上的死亡，是为了创作所需的，他的死唤醒了这群孩子，让他们逃离这个地方。

但是这些孩子其实内心还是很迷茫，我们要去远方，可是远方真的有你想要的一切吗？未必，就像《大象席地而坐》里所启迪的一样：远方最好的时候，就是未曾抵达，而一直在去的路上的状态。满洲里真的有大象吗？有自由吗？有桃花源吗？它不是说我们不应该期待生活的改变和远方，它只是给了一些让我们安于现状的原因和给我们一个契机去思索远方到底能给我们什么。剧集展示了一些印第安人的现状和印第安文化，也让人开始了解印度安人的生存现状。

- 美国政府对印第安土著犯下的滔天罪行，犯了种族屠杀罪和反人类罪，美国政府对于这一点并不像日本政府对南京大屠杀那样死不承认，美国各大媒体对于以前的美国人屠杀印第安人进行了大肆报道，美国民众对于这一点是很清楚的。毕竟印第安人由原来美国境内的3,000万人被屠杀只剩了38万人，这点人数根本难以兴风作浪，美国大肆报道也不会煽动其民族仇恨来，印第安人实在太少了。难道美国那么大的一块领土，就容不下几块印第安族的保留地吗？美国人对印第安人屠杀殆尽政策其实是一种报复，因为在美国独立战争的时候，印第安人加入了英国阵营，共同对抗美国人，阻挠美国人的独立。印第安人不断袭扰美国人的后方，也是采用残酷的三光政策的。

人物塑造的很好，一个善良的小胖子，在医院遇见了一个叫他孙子的老人，突然发现了人生的乐趣，他真的成为了老人的孙子，每天陪着老人。

团队中最为理性最为老成的女孩，她见证了Daniel的死，决心要不顾一切地攒钱离开这个印第安人聚集地。

一个渴望着父亲的爱的男孩，他想去California也许只是因为想去找自己的父亲。

一个只有父亲的单亲女孩，她会打猎，她的父亲说不管她选择了什么，做了什么，都是对的，他永远在这里等着她。但她最后明白：父母不能陪我们一辈子 所以我要留下来。

感觉只是第一季吧，故事线没有，充满了青春里的迷思和彷徨。

看完这部剧场版我很愤怒。

制作也就算个加长TV版，不配剧场版三个字。

剧情大乱炖，特别开头那位小姐姐穿的紧身衣，我以为是有伏笔，结果到最后发现这段完全可有可无，它存在的价值应该只是留给人想象小姐姐换衣服的场面的空间吧。

卖情怀就不说了，反正卖了12年了……

那宇宙人完全是隔壁东宝假面战队风好吧！万代很开心，可以生产多少种奥特曼玩具是个排列组合问题，反正任意两个及以上人物都可以合体在一起，不管产物视觉效果多违和。

以上都不是重要的，最让我生气的是，当年奥特兄弟冒着泰罗要被打死的风险，也不愿把东京当成战场，小梦第一集就强调奥特曼是保护地球的，怪兽打死了城市毁了就跟没保护一样。 这部里最后打完了城市全毁了，注意是全毁了，一个城市就这么全毁了！！！重建工作至少得花几十年！！！结果那几个地球人还能乐的出来？

奥特曼越来越子供向，不过确实挣到钱了，但钱是挣到了，多年苦心孤诣，经过几代人形成的有别于其他两家的魂没有了。不追求剧情和传递的价值观，只追求特效和爆炸，最后还得是靠卖情怀把整部剧撑起来，这种做法无异于竭泽而渔，是对这个50年的ip的巨大伤害！

子供向就应该小孩子看嘛，我以后不会再看了。

挂羊头卖狗肉的典型，开场大阵势地警察为抓住连环杀人犯入驻酒店，但接下来一个小时如日本单元剧一般全是鸡精兑水的劣质鸡汤。

东野圭吾盛名在外后彻底沦落成捞钱机器，只追求高产，早期的“社会派”味道早已荡然无存，这部作品更可怕的是没一个人物有魅力，只是鸡精颗粒。为了追求鸡汤味，各种不合逻辑的诡异设定，小日向文世出场就给酒店“定价”，从结婚以后就再未住过这么好的酒店，而单元剧中长泽雅美高考住这么高级的酒店却毕业后在前台工作，生濑胜久一生潦倒朝不保夕为何最终离开东京要到这家酒店挥霍？“建酒店大业”一个个大咖轮番登场，耀目归耀目，不仅观感间离，甚至就等着松隆子再度登场以至黑BOSS道出真相，结尾还是no zuo no die，人死于话多。

但木村五个房间找雅美为何不看监控人进的哪屋，也是忒不动脑子。铃木雅之也平庸，之前【本能寺酒店】已经让人生厌，【假面酒店】更惨，结尾彩蛋雷到令人发指。拜托木村大神走下神坛，像山田孝之好好学习另辟蹊径吧，再组CP演爱情戏真的需要谨慎，已经快堕落成古天乐了。一批日剧导演拍电影都非常尴尬，电视剧倚借好剧本和演员魅力尚且勉为支撑，拍上电影时，几乎没一场戏是拍出彩的。深川荣洋也是。

一直想看有关中国植物的纪录片，很偶然地搜到了这一部。

介绍了中国的气候与地形，根据不同的地形，生长出不同的植物，一个个植物娓娓道来，画面绚丽美好，适合对植物感兴趣的人看。

开篇就是幅员辽阔的祖国大地，彰显壮丽的自然之美，令人惊叹。山川风物，随着四季变换，地势不同，显露出不同的美丽来。云雾缭绕的山野，白雪皑皑的高山，一望无垠的草原……眼花缭乱的美景，眼花缭乱的植物。这些植物在不同的环境中成长演化，不得不让人赞叹其伟大的生命力。

第一集总体说明了中国的地形气候，对气候有所了解之后，再介绍各地植物。

第二集水稻，与中国人民息息相关的植物。讲述了水稻与人类的故事。与其说人类驯化了水稻，倒不如说，水稻与人类之间的关系，是一场互利共赢的合作。从不起眼的杂草，到香喷喷，热气四溢的白米饭，人类选择了水稻，水稻也依靠人类不断地繁衍生存。从中国，走到了全世界，养活了数以亿计的人口。

第三集水果。这集真的非常可爱。圆滚滚，尤其是柑橘类切开之后，那一种透明、晶莹、多汁的感觉，特别的漂亮，看起来很有食欲，隔着屏幕都闻到了一股清新的气息。我还知道了猕猴桃的故事，是如何远渡重洋，不断优化培育，变成了如今的样子。以及雪山上的苹果树，从开花到结果，绚烂的花朵，云一样轻飘飘的，最后变成沉甸甸的果实。生命是伟大的。

待续……

第四集茶树。

第五集竹子。

第六集桑树。

上头啦上头啦～从开始知道《海洋之城》播了十几集到现在每天收直播追，，，我经历了什么啊哈哈哈哈哈哈

没错，我没什么高级审美，就喜欢这种天天“作妖”的剧情。。。要知道我从来都是只看完结剧的～～如果不够作早就弃坑了( ^_^)

??关于剧情

其实可以见得整个编剧团队的野心。在局限的场景——游轮里展现人生百态，其戏剧性冲突之密集，人性倾轧之复杂，在硬核的整合之下显得并不凌乱，多线并行，怎一个精彩了得～

能看到关于很多社会热点问题的探讨吧╰(*′︶`*)╯阿兹海默症候群生存质量、职场倾轧、职业选择家庭干预、事业与爱情的抉择、ptsd（错误引导范式）人本主义……

可能还有领养（我猜菲儿是不是船上的孤儿）啊、大男子主义大观啥的

每次作妖我都特别开心地吐槽hhhhhh实不相瞒 俺每天都在官博话题底下嚷嚷“给爷天天住rs啊～～～”

??关于选角和表演

我其实是女主王丽坤的演员粉啦～当年在微博上看到本剧剧照的时候我就淡出了hhhh好在没有错过嘿嘿嘿～

看的时候就可以预见女主傻白甜肯定是受人诟病最多的点了hhhh不过～坤哥演技实在是可以，我还真的在无语和哀其不幸的界线里看见了自己的影子～srds还是挺无奈的吧～我坤早年演过那么多高智商谍战英雄，演过艳的演过纯的，回过头来搞傻白甜。。。谁不唏嘘一句 啊市场经济 呢。。。但小姑娘在别人的不力上面找优越感真的是主流吗（或者是策划到现在过太久了，这个痛点已经不痛不痒地“疗愈”了呢。。。

所以啊，我又在这里认识了一个神仙小姐姐雅玫嘿嘿嘿～安妮的气质真的太高级啦～从神色到身形到穿着再到言谈举止，总有那么一点点难以描述的东西自然流露（据说有一种物化叫“37℃ 女”，但俺就比较没有见识没有见过这种类型的小姐姐）我回忆了一下下那些有名有利有rs的的女演员……不是太装就是太作。。。大概这就是内在美吧╰(*′︶`*)╯安妮的人设简直了，给编剧加鸡腿嘿嘿嘿～

至于男主，总感觉那个内眼线和烈焰红唇完全可以说是全剧妆最重的了（dbq实话实说嘿嘿嘿～演技的话，总觉得张老哥没什么观众缘，演得我也没仔细看哈哈哈哈哈哈反正就这么看下来了（主要是我有本命了别人怎么样就不好评判了…我的问题

一直看本剧催眠自己 哦我每天的外语学习渠道hhhhh）配角拉胯的也特别少，选角导演加加加鸡腿～

??我的疑惑

一般看剧，剧组有钱没钱一眼就能看出来哈哈哈，这个就很谜～有实景有室内……游轮旅游我倒是没怎么去过，但船还是乘过的，我感觉没有那么稳，在夹板或者走廊里走路真的是控制不住地走“w”型hhhh

不过可能只搭个船没那么贵？总之看不出很有钱，但是剧情的路铺得很满，演员也是天南海北哪的都有（是不是还有国外的外景hhh然后吧，bgm和原声大碟真是省钱到无以复加哈哈哈哈哈哈哈片尾曲是咱们唐爸唱的是不是啊hhhhhhhhhhhh我坤哥吟唱有进步啊哈哈哈哈哈哈

评价如下：剧我很喜欢，最后一集很打动我，眼泪不值钱。综合来看，《雪滴花》是一部及格剧。导演以小见大，从小人物开始，逐渐过度到“国家”与人的精神世界。女主角人物形象普通，至善至纯，但是在某些时刻确实显的比较无脑；相比之下男主形象塑造更为成功，身世复杂，童年少年不知道可不可以用“可怜”二字形容，但是仍对人们怀有善意，演员的演绎是可以的，当然女主演员是第一次演戏？相较而言还行。对于“人性”，我觉得是导演除爱情以外第二想表达的内涵？国家高层领导相互为私利“合作”、身为“总统”却因为自己那花天酒地的儿子“太子”耳言几句就将室长位交给了一个明显马屁精的手上、芬兰的人物形象、国家安全局队长及其另一半思想的转变、身为“父亲”完全不在乎儿子林守护的生命安全、英露父亲部长面对女儿困境的挣扎、官员为了自己名誉地位权利相互推卸责任 辱骂……有人性恶，也有人性善。展现在面对困境时人性的觉醒，与自私萌芽的产生发展。

“爱情”。剧的主题，男女主之间不畏生死的爱，还有“姜博士”对林守护的爱，甚至还有那隐晦的间谍与芬兰之间的情感…守护与英露的爱，双向救赎。从未体验过的心动、关心、灵魂契合，在彼此心中就成为最重要的人之一。

“亲情”。部长的方案一直在变化，随着女儿的危险与心中亲情地位的上升，部长最终还是选择了相较之下正义的路。在间谍2和食堂打饭阿姨仅有的几次相处中，一声“妈妈”，间谍2显然在她身上体会到了少有的“母爱”，而最后阿姨是嘴里念叨着“我的儿子”跑去才被炸。在爷爷和他儿子的相处也可以看到，关系并不亲密，但无疑，爷爷是爱儿子的，因为特殊工作而无法尽到父亲的义务。

还有，关于“信仰”的探讨。在“北国人”上，“党”是太阳，是信仰，却因为现实而信仰崩塌。为“追求”自由的“党”效力，最后反思自己工作的意义与自己的一生…间谍2很悲哀，他真正的人生似乎还未完全开始就已经结束，被信仰抛弃，永坠冰海。

曾多次出现的教堂里的十字架，似乎永远“发着光”，是符号象征，是信仰，是希望 是救赎…有一幕，画面构思巧妙，画面中央十字架仍散发着光，英露坐在左边凳子上，守护坐在右边凳子上，画面对称，两人相隔…具有隐喻意义。

影片男女主相处时巧用朦胧光，柔和人物，具有梦幻感，隐喻最终结局。

男主人物形象展现多用侧光，他总是有一些在阴暗处，就像不为人知的情感、内心与经历。

剧中也有非常明显的个人英雄主角光环，在最后，男主死前，身受重伤，然后又经数不清的子弹打中后背，却在短时间内活着，与女主煽情。（虽然我这段哭的也很凶，但是不可否认导演为了突出人物情感而过分煽情）

剧中人物形象树立还算较完善。结尾应该是运用超现实主义，通过展现现实中并不存在的“美好”，如校长和芬兰穿戴整齐精致一起管理女校，表现理想中的美好幸福画面。

（ps:男主真的很帅啊啊啊啊啊）

主人公红绫与张珍，红绫本是一条在东海修练了500年的鲤鱼精，张珍是个凡人。本来人妖殊徒井水不犯河水，因为红绫要一跃龙门成为龙族的龙，为了成为龙，让龙王开心红绫必须去凡间寻找红绫。但是这个红绫又没有这么好长，必须有人结婚才行。于是红绫去给有情人搓和，红绫搓和的是张珍的父亲与兰姨的婚事，可是没想到张珍父亲结婚的前一个晚上不幸遇害。红绫拿着张珍父亲送的红绫向东海游去，只可惜晚了一步红绫越到半空时已经迟了龙门已经关闭，不能在有机会了，想成为龙必须在等一千年，一千年之后才可以一跃龙门。

（逼着自己写评论。肯定不大好，还是不要当作参考。）

1.这是一部克制的电影，始终天然旁观视角，既是陪伴又是观望，看完两人从悲恸到开始放下的全程。我喜欢这种默不作声地记录，聆听，观察。故事本身已够动人。被默默记录下来的全程本身就给人力量，像是真实发生的故事。我也陪着他俩走过，看他俩终于开始新生活，我也有一种淡淡的欣慰，为他们开心。

2.仪式感，百日告别，我在想是谁想出的百日告别的方法，一次次来跟亡人告别，给我们为逝者做事的机会。精心挑选水果也好，认真念经也好，在仪式里安放无处可去的情绪。让留下的人有事可做。终于情绪有了出口，终于我们一点点释然。

3，它描述了一整个告别的过程，《百日告别》那首歌也一样。从一开始疯狂激烈的情绪，每一物每一景都带着逝者的影子，到后来混乱分不清现实，在最后，愿意接受，开始告别。

我尤其喜欢歌词的后三句

“然后继续完成/趴在思念上聆听/浇灌以告别”

像是最后终于开始释然，终于，愿意告别。却又始终在心中存着思念，带着亡人的一部分继续往前走。

问题：

同时讲述两个人的故事和只讲一个人的故事相比，有哪些优点？