我好感动）啊啊啊！

在这个外向压倒内向，且无处不在鼓励外向的时代，这部番告诉我们社恐人也能成为主角，社恐人在这样的社会中也是可以活下来的。虽然世界上只有太少太少的虹夏、喜多和凉，但有个美好的念想不也很好吗？

社恐人并不喜欢过多的上台表现，或者出没于各种社交场合高谈阔论，但想要收获他人的认同、想要和在乎的人建立情感连结，无论外向还是内向，这两者都是作为“人”的情感诉求，只不过社恐人有不同的外化形式：波奇酱在网络上发布作品得到认可，参与乐队和队友们建立联系，这是社恐人的努力方式。而且往往，如果一个社恐的人能凭借实力被看到，ta付出的努力是外向人的百倍都不止。不仅仅是因为他们对自己更高的自我要求，因为他们觉得“我一定要达到何种程度展示出来才不会丢人”，更因为从自我空间迈出的这一步，也需要付出巨大的勇气。或许外向人完全不需要这种勇气就可以大声宣告、自我标榜，但外向人不需要就等同于这种努力不存在或者这种努力是愚蠢的吗？

外向内向本不该有优劣之分，也更谈不上宣扬某者又贬低某者，只不过前者更符合当下的社会规则和社会发展。但我期望着，属于社恐人的时代终将来临。

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這幾年台灣電影常常有雷，連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影，還好現在線上影音上得快，剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久，就等到這部在院線偷偷略過的電影。

台灣的電影或電視，總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」，常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片，只要把故事舖排好，動作流暢度抓準，就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片，不用太花腦子，但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。

一個人到底有多倒楣？廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢，淪為偷車集團的小弟，還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持，讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨，還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼，才是這部電影的重點！

林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶，在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下，連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁，但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓，一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的，他可能會衝動的打人，但不會遲頓到一直掉到陷阱裡，角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了；標哥太油，但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演（劇本）的設定？吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態，只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點，那整個故事就會更加精采。

動作的部分，有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白，還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」，但很多都是刻意精心安排的結果，既然劇情是刻意精心安排的，理當就該把精心安排的部分，再用更細緻的方式表現。

若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧！還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。（會說故事的人，就不會把重點「直接講出來」。）只是像這樣的故事裡，誰管你污不污點、清不清白呢？故事走到最後，能夠收尾就好了，那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉！

《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。（台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。）就一個新導演來說，能把電影好好的講完、節奏掌握得當，已經非常難得！

它有韓國和香港動作片的影子，期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出，他值得更多不同的角色，以發揮他不同的表演（拜託不要再把角色寫得太傻了啊！得分王很聰明的！）而吳慷仁真的快要被定型，那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡，快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個，但仍然期待他不同的演出。

不論你有沒有看過《狂徒》，不妨看一下《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生。

https://www.sun-line.idv.tw/blog/?p=3147

这个故事明显就是冲着女性观众去的，什么甜宠撒狗粮，什么虐恋放芥末。每一个女人都做过一个英雄救美然后美女无以为报以身相许的艳梦吧？霸道总裁人人爱，英雄侠客梦不但男人爱做，女人也会YY的，不然现实中怎么会有那么多女人被冒充军人警察的骗子骗财骗色呢？

但这故事实在太简单到无脑，还把怜星邀月和花无缺拿来模仿了一把，哪你干嘛不彻底点，把三人的关系都套用了，那才狗血刺激啊。也没什么动作场面可看，也是，毕竟针对的是女性。画面倒是很漂亮的。然后就没有然后了。

陈未衾，专注于女性向题材似乎。能把一样东西做专做精也是能成功的。但我真不喜欢这个无聊的网大。

纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择：小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质，这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感，我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍，也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以，这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作，所以，肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白，重点不是这个，重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象，必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以，我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断，甚至在法律范围内的忍让，整个安置活动持续了一个月之多，可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然，最明显的还是王爹爹的表演，说实话王爹爹很清楚镜头的作用，他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云，可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道：“电视并非完完全全地再现剧本的内容，而是在不断到来的“现在”，所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面：正面：因为并不是每个人都是演员，所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现，会缺乏真实性。反面：偷拍（不让被摄主体知道自己被拍）是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现，但是“偷拍的影像根本称不上纪录，我不想这样拍”（是枝裕和认为）所以，原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的，认为“正面”应该算是对当下的捕捉，是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现，当人带着目的性去表演时，即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野，为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗，315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻，我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来，当然，在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决，根据正反面不同的特性，出现了纪录片的两种形式：观察式纪录片（正面）和反射式纪录片（反面）。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此，我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知：“记录有用的东西，只要正义的不管是真实还是虚假，它在推动社会的发展和人类的需求，它就是值得我们留下的；可能会丧失真实性，但就如历史一样，只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用，用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要，就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此，完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计：我个人认为这部影片的主线结构是有两个的：①剪辑方式和结构上：并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情，即在同一时间，平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显，通过不同的角度来认识事件的发展过程，以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物，增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知，王爹爹一家可怜又可恨，城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②（个人观点）内容上：对照式。对照式的基本结构是提出中心论点，然后进行对照验证，以一方的行为衬托另一方的行为，从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”，和对内容的大概概括来分析，还是分为两对立面：（1）以王爹爹一家的“城市梦”为中心，他们想在武汉扎根，让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照，来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小，在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心，武汉这座城市的现代化发展梦想，要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同，所以他们的矛盾才更有张力，才让人难以做出选择，生存和发展。所以，从结构上看，我对这部电影是肯定的，不管是一词多义的影片名，还是两条主线的角色身份对立，塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐，也在于两者都具有被动，正如城管队长所说的：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展，而王爹爹则受命于生活，所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素，也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势，一方面它代表生活最底层的人民，另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立，这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现：“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活，却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市，而这又是不被城市允许的，他们该如何生存？这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现，包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》，但无一例外的都是无法解决，因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后，所以从本质上讲，王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说，人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证，所以双方都进行了让步，王爹爹依然以他的方式在城镇生存，但这并不是长久的。在影片的最后，我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专，那么他的子孙会不会再重复这样的现实，游离在乡村和城镇之间，我们不得而知。3、画面拍摄：以纪实的方式服务于人物的塑造，画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如：比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候，对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃，以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式，并没有特别注重画面的稳定和美感，但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问，让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上，它的画面增加了一个功能，就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容：记录上算是很大程度的真实，但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权，又得到吗？影片中没有体现，结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲，生存权不是来源于摊位，而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说，收入来源自于摊位，但并不是说换一个摊位，他的收入还是能足够家人生存的；而对于下一代来说文化才是生存权，我那天就如此聪明，为何在晚年却靠摆地摊生存？在影片的引导中，我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩，俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢？我看到了社会的痛，却没有看到可以疗愈的药。作为观众，刚看完时我很感慨，震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想，却像是画了个大饼，我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题，只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片，它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗，但是之后呢？所以，《城市梦》并不是一部正能量的影片，它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然，瑕不掩瑜，我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片，以它独特的方式，展现我们社会的问题，真实的去反应了因为社会发展带来的问题，也值得我们借鉴和反思。

在2020年11月15日的下午看完了《谢谢让我遇见你》大结局，有一种朋友般亲切的情谊在其中，非常不舍得，仿佛自己就置身于车站送他们离开，默默地看着南晰、夏芮、程尔洛、小美书他们渐行渐远。

从校园青春偶像剧的层面来评判这部电视剧，我可以打9分以上，剧里每一位主人公都是成长的。在一开始，我认为夏芮有点配不上南晰，还默默地希望杨雨菲和南晰在一起。但是看到后来，我发现南晰每一次在剧中的蜕变，每一次内心走向强大，每一次从社交恐惧中挣脱一点点，都离不开夏芮，这个在他生命中最重要最宝贵的女孩。有两个特别触动人心的片段，一个是南晰被传言是精神病患者，在课桌椅上差点要奔溃的瞬间，是夏芮及时给南晰戴上了耳机。虽然换取的是南晰片刻的安宁，但是却解救了南晰当时绝望的脆弱，足以打动人心。另一个是，南晰被人诬陷剽窃作品，走在路上被同学们指指点点的时候，南晰打算把帽子重新戴上，重新把自己封闭在狭小的空间里，是夏芮，再一次及时握住了他的手，告诉他要勇敢面对，不要逃避。突然想到了一句话，你握笔的手中有我的力量。

南晰与夏芮彼此扶持，互相成就，正如他自己所说，没有夏芮，根本不可能有现在的南晰。就像南晰最后参加比赛的作品一样，用了两块互不完美的木头，就像南晰与夏芮，也是互不完美，但是在一起，为完美创造了可能，也许，这就是南晰和夏芮最般配的地方。

我并没有把这部剧当做一部写实主义的电视剧来看，所以并没有在意种种细节。没有演技不好的演员，只有不适合的角色。庆幸的是，这部剧里每一个角色都没有让我出戏。南晰的安静，夏芮的热情，程尔洛的奔放，小美书的乖巧，杨雨菲的高贵。。。人物形象最起码已经立在了我的心中，谁不想自己的人生中都有一位学霸南晰，指点迷津；挚友夏芮，仗义相助；还有一群可以和你在一起没心没肺，疯狂大笑的朋友们。

剧中打光的镜头有很多，像极了青春的美好与梦幻，此刻脑海里突然想到了南晰、夏芮他们郊游时在山上呐喊的那一句，“青春是我们的，青春是我们的，青春是我们的”。谢谢让我遇见你们，期待这几位青年演员更多的好作品！祝福。

这部电视剧虽然放在“迷雾剧场”这个厂牌，但是会有文不对题的感觉，这个剧本核心想表达的是案件发生后受害者家庭会受到怎样的影响，活着的人将怎样继续生活下去，家庭成员之间的连带作用。总导演兼总编剧王小帅的采访中说：“这部剧更多的是想做好悬疑的同时，还要讲好背后复杂的人物关系，做到你中有我，我中有你，体现真正的人性和社会关系。”这个想法本身是美好的，但是最终呈现的结果就是悬疑部分刻意，为了悬疑而悬疑，人物的刻画充满刻板形象。先说说悬疑部分，这部剧的悬疑部分就是靠“藏”，故意“藏”，每个人都是说话说一半。比如说：整部剧中，但凡是出现对质的场面，被质问的人大多也不会正面回答，用一些类似“这重要么”、“你觉得有意义么”、“时间太久了，我记不清了”的句式遮掩，而提问的人，也不会追问，然后镜头晃到下一幕，这一部分就此带过，最后剩下观众看的费劲又憋屈。然后说一下人物的刻画，我能看出编剧想表现人性和社会关系，但最终呈现的是刻板的人物形象，扭曲刻意的人物关系。玄家一群人的人物塑造都刻板又刻意：玄梁：一个把对妹妹死亡的愧疚强行加在对女儿的爱上，不会沟通独断专行控制欲强的父亲。秀媛：一个无私奉献还总是得不到老公，女儿好脸色，甚至被已经神志不清的婆婆从心底里压根儿就把她当个外人的让我深深为她感到悲哀的女性角色。玄敏：认为之所以怀不上孩子，是因为妹妹玄珍的灵魂没有得到安息，迷信又神神叨叨的一个角色。玄珠：明明成绩很好，很文静，却不被家人重视和喜欢的乖乖女，从而放弃学业逃离家庭。玄珍：因为美貌被家人，同学，老师所喜欢，从小被溺爱自视甚高，任性且自我为中心的人。玄母：明明已经神志不清，却还要时不时说几句话来，刺痛每一个人痛点的人。

袁飞：爱老婆，但因为玄珍死亡案件没有被勘破，而被大舅子指责十多年的警察。当这一群角色聚在一起，且编剧又没有能力把他们之间的人物关系刻画好的时候，就会使本身很刻意的人物，再加上非常刻意的事件，让这个故事看上去非常的荒诞处处充满bug又禁不起推敲。

而且作为一个悬疑片的重点之一，破案。显得特别不专业，玄珍死亡的案件19年都没有勘破，本以为有多么的困难，或者说有什么不可抗力结果只是因为没有认真的走访调查，一些关键人物没有说出自己知道的信息而导致的。就显得警察非常的无能，玄家整天处于一种阴霾之下，而作为被大舅子指责的女婿袁飞，却没有任何实质性的动作想要去勘破这个案件。而且还能明显感觉到编剧对女性的恶意：秀媛：不知道为什么能看上玄梁，在玄家压抑的氛围下生活十几年还无私付出，即使感受不到老公的任何爱意。最后也只是因为几句道歉就欣然原谅，继续付出。并且在这其中我并没有感觉到她的付出是有被玄家人尊重的，编剧就很男性视角的塑造了一个在正常人看来完全不具备自己思想的传统无私奉献的女性角色。玄敏：一个对要孩子近乎偏执的女性角色，她的生活充斥着没有孩子，这个婚姻就是不美满，不幸福一种埋怨，而且在这个婚姻中是女性对孩子疯狂的渴求，而男性扮演着一个陪着他她去试各种偏方的“好老公”的形象，这种充斥着对女性母爱泛滥的意淫真的让我倍感不适。玄珠：一个成绩好的乖乖女，就是应该性格孤僻，不受家人朋友喜欢。而且最后编剧没有给玄珠受过的不公平待遇，找到一个和解的出口，没有人真心实意地为她感到抱歉。最后她也只是为了这个团圆结局，自我和解。玄珍：凭着美貌就可以自私任性，想要去换取身边被女性喜欢的男性的喜爱拥戴，但对女性又没有同理心，甚至能对亲生姐姐恶语相向。念玫：纯洁善良美好但是却因为家庭环境压抑生长，叛逆的方式是开玩笑说“和别人睡过”。木格：嫉妒拥有美丽外表的念玫，可以去编造她和老师之间有不正当关系，逛酒吧，蹦迪，化妆术，梳脏辫的叛逆女孩。

不是说你一定要塑造讨人喜欢，正向的女性角色，你可以塑造坏的不完美的反派女性角色，但你们也要像她们表达批判，讽刺，哀叹等情绪，而不是平淡带过，好像她的所作所为并没有任何影响，她就应该是那样的。我没有感受到编剧对笔下角色的爱意，没有同理心，有的只是刻板印象的堆砌。

剧情槽点也数不胜数：比如明明故事背景发生在江南水乡的绍兴，而全员都说着一股北京口音，特别是最后“二刈子”这个词，典型的北方方言，竟然出现在这个剧里，还人人都会说。比如全剧基本上都靠实习生刘新力一个人来破案。比如破案最后还要靠凶手全员自爆。比如木格失踪就只是为了让人怀疑田老师，最后还田老师怀疑解除，木格原来加入了传销组织，就编剧硬编。比如女同学单独去男班主任的宿舍还关门。比如杀人案的卷宗里居然没有被害者的生前照片。比如大力第一次一个人去防空洞已经很害怕了，第二次还要一个人去，还是晚上，气氛营造的特别恐怖，感觉就是为了吓观众，故意悬疑。比如田老师唐照片也不藏好，就感觉像等着警察去发现。比如警察查了半天没查到田老师怎么从酒吧出去的，最后靠田老师自爆从后门出去的。比如学戏都要高中去学，还是好胚子、有天赋。比如玄梁是卖包子的却整天那么闲，不是去质问这个人，就是去质问那个人。……等等

还有我想说一说演员的演技，除了核心角色念玫这个小演员，演技颜值与人设不符，和个别戏份不重的演员，其他演员演技都很好，这部剧能有现在的分数，很大一部分程度上是因为演员的功劳。特别是吴越和邢岷山老师，吴越细腻多层次的表达，真的为周亚梅这个角色增色不少。还有邢岷山对丁饶烈的三个重要人物特色：异装癖+精神分裂+跨性别者的演绎也很精彩。还有不错的就是段奕宏和郝蕾，他们的角色情感都比较内敛，发挥空间不大，但还是很好的完成了。导演所向表达的电影般的质感，我没有通过镜头感受到，抽帧手法用的也并不高明。镜头模糊，打光不清晰，不是说你用了手持摄影，用了昏暗的光景，就能营造一个所谓的电影的质感。其实能感觉到刻意和矫情，如果没有演员出色的演技，这些可能会更明显。还有我觉得导演不应该表现的那么傲慢，来批评观众，把这个剧口碑不好的原因归类到观众鉴赏水平不高，并没有意识到是剧本的问题，是自己想要表达的东西并没有逻辑自洽。有一些影视作品有一定的观影门槛，普通观众没办法更好的共情，但也没有说有大面积的负面评价。但《八角亭谜雾》就算按照导演心目中的美好设想拍出来也没有特别难懂的东西，所以不存在是观众的问题。还有在小组里看到说这部剧价值观存在的一些问题，我觉得也很有道理：

1. 对跨性别者的歧视和污名化2. 对传统艺术昆曲，特别是旦角的污名化3. 对刑警零物证、钓鱼执法的编造4. 对家庭成员间冷暴力的纵容5. 对第三者婚外情的美化6. 对封建迷信的宣扬7. 对校园暴力的美化8. 对外地人的歧视9. 对多胎家庭的污名化10. 对颜值即正义的推崇11. 受害者有罪论12. 对无子女家庭和生育障碍人群的歧视13. 对教师行为规范的歪曲

补充几点看到比较好的点评：

1.故事中心的负责穿针引线的小女主念玫选的不好，怎么也是故事核心，在里面看着反而没故事感，她开场偷看的戏份，玻璃和那种阴暗的绿色配上旧戏曲里剧本想要的那种悬疑氛围的还挺明显，但是就演出了一种俩姑娘打酱油路过的感觉。

有效偷窥：

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海报抄袭《十八洞村》。话说，难得有一部国产片的海报做得那么漂亮有意境，让很多国产片抄袭，我已经是第三次看到抄袭的了。

又一贩卖苦情的片子。其实写留守儿童，不一定要悲情兮兮的，看看泰国电影《小情人》，那才叫真实又感人的童年。不要一说到留守儿童就把他们定位为“人间悲剧”，如今的乡村小朋友，因为网络和手机的普及，还有生活水平的提升，很多都已经不是苦着脸成长了，唯一是父母可能陪在身边的时间比较少。想当年，我在乡下，隔壁不少人父母都去了打工丢下小朋友，但小朋友每天依然过得很快乐。童年是天真，无忧无虑的，只是有人在刻意贩卖他们的悲情。

如果这一家不是少数民族，那就是违反了计划生育，越穷越生。据说这电影反映的是布依族，看不出有什么特色。

山歌好比春江水。

让小朋友坐出租车前排，司机和女主是傻的吗？（导演显然为了方便叙事——小女孩和女主交流，可是你这是误导观众教坏小朋友，做出错误的交通安全示范。）

“杀人不过头点地”这种话老太太懂吗？

电影是在广西梧州拍摄的。浪费了好山好水。

女主是个整容脸。

对了，本片票房2万大元，很厉害了，是导演发动所有认识的人去捧场是吧？得慢慢还人情了。

石兆琪在电影《邓稼先》中演的是李觉将军，在这里面演的是王团长，而王团长某种程度上就是李将军的原型，太棒啦！细心的朋友可以去看看这个电影哦，风格平淡而有力，就像邓老的人品！而且尺度非常大！完全不像表面上那么平淡，需要仔细体会。

现在的好多主旋律片子都很用心，只是很多喷子没用心去看！不过一切都在慢慢变好，一起加油(? ??_??)?

这部影片，讲述了阿拉伯少年阿拉丁不仅拥有忠实的朋友猴子阿布的友谊，还拥有一条神奇的魔法飞毡，他们在闹市中过着无忧无虑的快乐生活。一天，城堡里的佳斯敏公主独自一人偷跑出来见识外面的花花世界。偷跑出来的公主在闹市里遇到了阿拉丁，阿拉丁对她一见钟情。同一时候，邪恶国师贾发企图利用阿拉丁帮助自己找到能实现愿望的神灯，阿拉丁不肯束手就擒，于是，在宠物猴子阿布以及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾发展开对决的故事。

1.你留在我体内的东西，我会用内功逼出来！因为这句台词在网上疯传，于是重新温习了这部电影，但实际观感一般。

2.绝对不算大片，那个时代很多港片都是全明星阵容，能成为经典的寥寥无几

3.故事主线不明，这到底是讲一个复仇故事（蓝小蝶），还是野心家（曹雄、苏鹏海）的称霸之路

4.男主是干什么的，好像除了撩妹别的什么也没干，先亲了白云飞，后睡了蓝小蝶，运气也太好了吧

5.反派太脸谱化了，苏鹏海这个次级BOSS还好理解，武林必须有一个反面人物来衬托正派，曹雄作为朝廷命官，武林大会的召集人，本应该是扮演一个政治家的角色，亦正亦邪才合适，怎么到处作恶，还毫无根由，最后蓝小蝶和白云飞的决斗管你鸟事，你去啥凑什么热闹

6.还有个武侠电影的通病，一顿饭、一盏茶的工夫，主角便由一个凡人升级为超一流高手，完全不科学嘛，让那些奉行天道酬勤辛苦练功的小人物情何以堪

7.更离谱的，绝世武功是用来练的，不是用来吃的，重温此片才发现，原来曹雄功力大增，不是谷底老囚传授的，而是吃了那半部归元秘籍，真是天雷滚滚的设定

8.剧情太过混乱，莫名其妙出现很多角色，莫名其妙他们又死了，莫名其妙男主和女主就爱上了，莫名其妙他们又恨上了，哎，总之各种逻辑不通，一言难尽……

非常有古龙味道！！很难得小蝶和孟星魂真的不容易??可以说他们是相互治愈的高大姐和老伯演技都很好，这剧我觉得最牛逼的还是律香川（我懂他变态扭曲心机深沉 可是演员真的??太好了 最后败露不敢起身接着发现自己被耍了那种气愤难堪绝了 再到他下决心忍辱负重 到小酒馆 被彻底击垮最后和妻子过招……太努力太可悲了

我觉得安排他放弃生命还挺合理的律香川不是什么君子，他为了权势可以算计一切，不顾尊严和任何感情，可是他对感情到底是诚实的 到最后唯一真心对他的女人死了 在他攻心之后 也许死是他最好的归宿）小何萌萌哒，有点幼稚叶翔和孟星魂的情谊可以一磕 特别萌他们话不多但是很默契叶翔一开始遇到小蝶灰头土脸不过他眼神戏好好！??挺苦逼的他 最震撼的是用生命示警那段全剧武力值最高的那个杀手韩棠我也挺喜欢他，高深莫测，但是死得很突然。太古龙了

任何高手都可能被杀死

我无法理解女主的很多行为，住在妹妹家趾高气扬，看不起所有人的感觉非常欠抽，还自我感觉良好的要死，逻辑推理时灵时不灵的，有时智商突然变好，头头是道，很多时候都蠢的要死，钱都被管家卷走了，一夫，她老公，素嘉，她妹妹都比她精明，比她蠢的大概只有曉曉和拉车的小孩。

浪费了陈炜的演技，没有多少发挥的空间，妆容也往年老上画，本人那么年轻。

素嘉的角色最为丰满，也是全剧最悲剧的一个人，只是一个女人做开膛手，没点手劲和解剖学知识根本完成不了的，逻辑上有硬伤。

一夫最后也不知是好是坏，难道为了救夫人他杀人了？

也许最精彩的就是结尾，中间太扯了。