旁白，介绍出整个环境

火车站的一个侧面，展示出火车站工作人员勤勤恳恳的工作态度，歌颂劳动人民的。

旁白介绍每个人物：

老怀表，老解决

打破第四面墙，独白，不放心。

秦广播，小发明

生动的人物形象

轻松的调子

镜头内部蒙太奇，老解决在外面治疗牛，老相好在屋子里面擦相片，外景和内径联动起来，形成一种悠扬的风格，人物关系非常的克制也有联系。

歌颂劳动人民的积极。

误会的手法

两个人不在一个频道，电滚子。

音画同步，老解决和胖队长互相追赶。

声音蒙太奇，胖队长同意的时候，唢呐声音串起来了婚礼现场和山林中的场面，完成了转场也连接起来了整个的电影气氛。

通电了，对劳动人民生活的展现。

打破第四面墙

没看过原本，对这几个演员也不太熟悉。看前面几集剧情就隐隐觉得不对，就算你是一夜情有了孩子，难道不该是惊恐，不该是害怕，第一反应不该是这个孩子不该来到吗，怎么还惊喜中带着点期待。就算是要生下来做个单亲妈妈，也不该跟一个刚刚认识睡了你让你怀孕的人结婚吧，这女主脑回路简直太可怕，而且男主还有一个时常挂在嘴边深爱多年的女二女朋友，这是什么促使你女主跟男主结婚的，主角光环吗。关键是还一直嘴里说着不会他们打感情生活，会自己做好离开的准备，那你倒是干脆点做你该做的份内啊，别说是男主在引诱你，就是你绿，那句话说得对，渣男就该配绿茶。不接受反驳，这是看来那么多影评都在骂男主，骂女二，没人骂女主我就不开心了，她自己这是三的绿茶得不自知的境界了

这部电影相当致郁系，一开始法比安在柏林声色犬马、寻欢作乐。他虽然是个文学博士，只能在报社工作，而且还被老板以他只适合做文学不适合办实事为理由辞退。他的好友拉布德在读文学理论的博士后。我想在1930年代这样的两个人应该算是高级知识分子了。在战后灰色的社会大环境里，大部分人失业，得过且过，淫乱不堪，因为生活的困顿和战争带来的恐惧迷失了自己的精神世界。而法比安和拉布德，我觉得是这部电影里唯一两个理想主义者。拉布德家境优渥，却因为自己的精神洁癖忍受不了未婚妻的背叛，爱她却不能接受他，他想改变世界，给社会带来进步和光明，却被纳粹当作反动分子，甚至学校由于他过于进步的思想怕他给学校带来负面影响，而对于他出色的论文不予通过。双重打击之下，拉布德也迷失了自己的理想，他也放纵自我，找性工作者发泄自己将自己沉浸在性爱之中，但他始终接受不了自己的失败，这个社会带给他的痛苦，他选择自杀。而法比安呢？他虽然遇到真爱柯内莉亚，但她的真爱为了成为电影演员，选择陪睡50多岁的电影主管，还要求法比安接受他，法比安一时之间接受不了双重打击，他离开了柏林，回了老家。火车上，她又遇到了带着巨款潜逃的性瘾女人，女人之前让他给自己的男妓院当秘书，和她一起生活，在火车上又邀请他一起去法国，法比安坚定地拒绝了。他在这样混乱不堪的世界里保持着自己的操守，他的人格令我动容，他还爱着柯内莉亚，他甚至打算接受和柯内莉亚这种畸形的关系。然而，理想主义者没有未来，正当他打算去见柯内莉亚时，却在河边看到了从桥上跳下来的小孩，以为他要自杀，他瞬间想起了自己的好友拉布德，他不管自己不会游泳马上跳了下去。他淹死了，后来孩子却自己爬上了岸。真是可悲的结局。

“我应该去当教师，只有孩子适合拥有理想”。我对这句话印象深刻。从小，国内的教育鼓励我们成为一个有理想有道德的青年。然而等我们长大后，大部分人并不能实现自己的理想，他们困顿于生活的无力之中，无暇顾及自己精神层面的需求。只有孩子，他还可以幻想几年，以为自己拥有光明的未来。

“理性和公正的人不会获得权力”。确实，国内是人情社会，谁看你公正？巴不得看关系，能力是其次。

“那种他渴望的体面、人道和正常的人真的值得向往吗？”这句话谴责了电影里随波逐流、丧失精神和道德节操、为了生活而苟且的人，他们反倒长命百岁，而理性主义者，坚持正义的他们却英年早逝了。英雄，以为自己保护了群众，却在燃烧殆尽时被群众抛弃，群众不会记得英雄所做的一切，他们只看当下和眼前。

这部电影很长有3个小时，而且分镜头很多，但是我还是入迷了，因为我就是那个“教师

说实话，这部片我本来以为是国产的，因为每集都在讲道理，比较像国产动画的风格。

这种讲道理类型的动画，我想我们小时候都看过。等到长大一点，最讨厌的也是这种动画——我该懂的道理自然懂，不想听的你说破天也没用。而到了自己有了孩子，又最希望孩子看的是这类动画。

这动画目前的剧评只有一个，拿瑞奇宝宝和小猪佩奇比较，巧了，我也想比比——说实在的，小猪佩奇里有些桥段我真觉得对小孩子是往坏处引导。

比如“话匣子”那集，猪爸爸最后出场，本来起到个解决矛盾的作用是不错的，可是他仅仅是包庇，把不停地打断别人说话的不礼貌行为，称之为“善于说话”，不但如此，还带节奏，所有小伙伴一听，都抢着做话匣子，缺点被当优点了。这里明明可以安抚一下佩奇的同时也告诉她话多不要紧，但是要注意说话的道理。

还有踢足球那集，佩奇输了就摆脸色说足球没意思，赢了就说足球太有意思了，作为裁判的猪爸爸又是毫无作为，恰恰相反，一群配角们又带节奏，陪着佩奇笑倒。

当然，小猪佩奇我还是给了4星，毕竟整体还不错。但是对引导孩子来说，当然是瑞奇宝宝更有积极意义。

小孩子们是什么都不懂的，小朋友之间相处经常会闹出情绪和矛盾，瑞奇宝宝用动画的方式教导小朋友们很多道理。有些道理真的是作为家长的再怎么说都比不上动画片里汇声绘影的形象表达能得到孩子的认同。

但是我还是扣星了，纯粹是个人喜好，本来打3星的，但是想想个人喜好不能占太大比例，所以还是4星吧。————这里面的歌简直是所有动画片里我听过最难听的，而且不是1首，是所有的歌都难听，因为它本就一个调子，都是哼哼唧唧，注意，不是因为慢，而是没有节奏感，没调子，感觉就跟说话一样，偏偏每集还都要弄首歌。而且再配上中文配音的那种女高音的唱法，头皮发麻。也就主题曲还好点。儿子每次一听唱歌，就要去玩会别的了。。

内容大家应该都很熟悉，也是典型的泰式夸张表演，可能我泰剧看得多觉得可以接受，当成喜剧看的话刚刚好。男主女颜值不用我多说，说不清第几次组cp了，我觉得这部剧里男主头发梳上去的时候不太get到，放下来的时候我天哪里来的小可爱！前十集甜甜甜，现在在纠结要不要看11集…看预告男主已经恢复记忆了，要开始虐了，就更新了一集又想看又想多攒点一起看 唉

一群老演员，重新演了一场，打着僵尸片的噱头，演得是武打动作片。剧本编得小学生不如，普通的不能再普通，幸好没有去电影院看，这种戏贴钱都不能看啊。浪费时间。拍出来有没有意义。

僵尸没有僵尸，还用着老IP不放。有没有点新意啊。 不仅如此，还去破坏经典，老电影的戏，强制加入新解。自己拍不来，不要断了别人的后来的创作者啊。都是人扮的僵尸，片面应该叫做，土匪入村记。很明显，你走题了。应该是0分的了。一群维持治安的警察，没有点智慧，办案全靠会点武功开医馆的两人，全听他们安排，还去搞查案。

其他的你们来吐槽吧

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

四凤是周家女佣, 周萍, 周乃同父异母兄弟, 同样爱上四凤.。周萍本与繁漪 (即周的母亲) 有染, 自与四凤偷偷相恋, 便不再理会繁漪, 繁漪伤心欲绝. 繁漪知周冲喜欢四凤, 邀请四凤的母亲鲁妈到访, 希望鲁妈立即带四凤离开.。鲁妈离开之际, 却遇上周老爷, 繁漪才知道三十年前, 鲁妈在周家打工, 与老爷怀了周萍和大海, 但终被抛弃, 鲁妈带着大海改嫁鲁贵, 生了四凤.。因而鲁妈对老爷恨之入骨。鲁妈计划带四凤远离周家, 四凤却因已怀孕, 要求周萍带她走, 鲁妈几欲晕倒, 事到如今, 只有催促两人快走, 繁漪阻止周萍离去不成, 抖出各人错综复杂的关系, 周萍和四凤知铸成大错, 周萍吞枪自杀, 四凤触电自杀, 周冲为救四凤同样触电身亡。

毫无剧情可言，东平西凑，演技尬的都掉鸡皮疙瘩了，这么垃圾的片子都能拿到龙标，看来中国电影看不见未来了，要求写100字的影评，真的想不出能给你好评的地方，中午吃的饭都吐出来了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

去年暑假看完了#围城# 和#二马# ，不得不感叹，#陈道明# 演一身臭毛病而不让人厌烦的中国男人的功夫真是绝了。方鸿渐与马则仁的相同点在于他们都是好人，都有少年的傲娇气性，都向往好的生活状态，但没什么本事。比较而言，方鸿渐更有主见更尖锐，哪怕已经到了穷途末路的地步，也绝不会命运低下高贵的头颅;而马则仁却是极度地随遇而安，遇着不顺心的人和事，很会自我安慰，颇有种阿Q精神胜利法的意味。在我看来，《二马》最甜蜜最温馨的就是马则仁与温都太太相处的部分了。与菜鸟方鸿渐相比，或许是因为年长有阅历，马则仁的撩妹技能似乎更娴熟更完备一些——初次见面，老马就给温都太太送了茶叶，向她介绍嫦娥奔月的故事，而后又是送小酒壶，送手镯;大清早一个人出去买花，闲时帮温都太太打理后花园;在她感冒发烧的时候为她熬姜汤水，为了哄她吃药，自己先吃了一颗极苦的药丸;为她系上围裙做早餐、刷碗;为了还她一个舞会，一个人偷偷在卧室里练习华尔兹，然后精心装扮卧室，向她正式发邀请函，邀请她上楼做他的舞伴……与霸道总裁承包整个鱼塘的大手笔相比，身为平头百姓的老马，在生活中对温都太太无微不至的体贴和关心，似乎更能打动人心，更能引起观众的共鸣。老年人谈恋爱也是可以甜到掉渣的。《二马》第16集， 老马穿着温都太太的白色围裙，在厨房里忙着擦洗碗碟，这时温都太太悄然而至。都说一个男人认真的样子最帅，温都太太不由得倚门静看了好几秒。随后，老马转身放碗碟的时候发现了她，两人简单聊了几句。慢慢地，温都太太从后面走过来搂住他，掰过他身来，吻他脸颊。老马先是一愣，随后转身轻轻吻了一下温都太太，接着，他拥她入怀，先是蜻蜓点水的几个吻，然后情到深处欲罢不能，两人陷入了迷乱拥吻，拥抱力度之大，几乎快让人窒息。伴着碗碟破碎的声音，我们可以清楚地感受到两人间的爱火正熊熊燃烧，火花四溅势不可挡。细细看来，老马的吻狂热激烈而技法生涩，还显得有些笨拙，这一刻的老马，终于不再是老马，而更像一个处于热恋期的少年。都说爱情让男生变得胆怯，让女生变得勇敢。我看未必。情到深处，老马早已忘记男女授受不亲的戒律，他只顾肆意地焚烧欲火，勇敢而又决绝。然而，就在我认为两人干柴烈火四处喷薄似不可灭的关口，老马竟然来了个急刹车。两人执手相看，但没有泪眼，更没有无语凝噎。女人一边依依不舍地往外后退，一边意味深长地说了“晚上……”，而男人一边喘着气，一边连忙回应“我明白……明白……明白……”(此处省略一千字，请自动脑补不可描述情节……)毫不夸张地讲，在老马和温都太太身上，我看到了初恋时人该有的模样。那个时候，我们会为对方的一个微笑神魂颠倒，我们会为对方的一句话一个眼神而辗转反侧，我们会做一件又一件的傻事乐此不疲，我们会不计输赢不问得失，我们求的，只有一个吻，只是一个吻……“老马与温都太太的爱情真甜啊!”我一直这么感叹着，直到第19集温都太太因为女儿玛力的男朋友不能容忍她有个中国继父，而决定让马家父子搬出去住。老马坐在楼梯口犯嘀咕:“事事不顺，是不是和我这个倒霉名字有关系啊？马则仁，马则仁，不成功则成仁。不成功……怎么老和这‘不成功’在一块儿啊？”老马与温都太太的爱情也和“不成功”连在一起了。两人从一对完全踏不对脚步的舞伴变成默契十足的“老夫老妻”，一路走来，一切都显得那么自然顺遂，水到渠成。眼看爱情就要开花结果，却被玛力男友的一封信给搅了局。马则仁执著于爱情最终失去爱情的故事，常常让我想起小赌徒在大赌场的经历:庄家一开始故意留个破绽，让你赢点小钱，尝点甜头，等到你信心爆棚下重注时，庄家迅速调整下面的机关，让你的投注连获取随机胜率的可能性也不复存在，最终血本无归。作为旁观者，我同情老马的遭遇，佩服老马的勇气——他是真敢赌啊。明明知道英国人与中国人之间有着不可逾越的鸿沟，明明知道自己与温都太太的结合将遭遇千难万险，他还是义无反顾地对温都太太好，他总觉得自己能赢，他总觉得他和温都太太能打破种族的成见，相守一生。可惜并没有。“马老先生是凡事退步，只有对妇女，他是主张进取的，而且进取的手段也不坏；在这一点，我们不能不说马则仁先生有一点天才。”马则仁和温都太太甜蜜相恋的那段日子，估计是他一生中唯一的一段彩色年华了。在有生的瞬间，能遇见一生所爱，他花光了所有的运气，耗尽了身上所有的光，此后的一生注定穷困潦倒、黯淡无光。没有了爱情，没有了儿子，没有了铺子的马则仁，是真的痛了。在寒风萧瑟的下午，伴着满地枯叶和乱飞的鸽群，他坐在公园的长凳上，静静地离开了这个人间。“马则仁的一生很悲惨，他生活的很认真，可是认真的全不是地方。”(陈道明语)他的悲剧是必然的。

《荒江女侠》是由近代作家顾明道所著的长篇武侠小说，讲述了侠女方玉琴为报父仇，与同门师兄岳剑秋“琴剑相偕”闯荡江湖的传奇故事。该小说最早于1928年刊在上海《新闻报》的副刊《快活林》，大受读者欢迎，被誉为“五四”以后旧派武侠小说的代表作之一。

顾明道擅长将言情融于武侠，时人誉之“武侠则有声有色，写社会则入情入理，记事则惟妙惟肖，言情则可泣可歌”，《荒江女侠》首创男女双侠双双走江湖的模式，对后世的武侠小说产生了深远的影响，其中就包括后世武侠小说大家金庸，金庸最早迷上的武侠小说正是这部《荒江女侠》。

1930年，友联影片公司将《荒江女侠》搬上了银幕，获得了商业上的成功，成为友联影片公司最为成功的一个电影系列，仅在1930年这一年，友联影片公司就紧锣密鼓拍摄了6集《荒江女侠》，分别为《大闹宝林寺》（第一集）、《火烧韩家庄》（第二集）、《大破美人塔》（第三集）、《鏖战万松林》（第四集）、《夜破白牛山》（第五集）、《大闹鹿角沟》（第六集）。影片上映后，徐碧波对《荒江女侠》大加赞赏，撰文表扬：

“荒江女侠则先刊于报章，每日传诵者千万人，以故尤为趋誉于世，一经印成书帙，不数月已经三版。其盛况可知矣。友联因即采此书，编影剧……历半载始成，共分四集，曰大闹宝林寺，曰火烧韩家庄，曰大破美人塔，曰双探白牛山。盖影片固趋重武侠，但对于表情艺术，亦须兼顾并重也……而摄法尤新颖绝伦。该片一二两集，业定于国历本月三十日起，在中央大戏院连映六天，并加演舞台剧，即系剧中人上台表演，有抑扬宛转之唱词，有刀光剑影之武术，有神秘莫测之布景，有悲欢离合之情节，寄语诸君，既有天矫如龙兔气鹘落之影片看，复有大气磅礴，龙骧虎跃之歌剧观，其耳福之佳为何如耶。”

目前《荒江女侠》仅有第六集《大闹鹿角沟》留有残片，这仅有的残片成为了考察早期武侠电影叙事与风格，以及武侠女明星如何在影像中展示身体奇观的一扇绝妙的窗口。

《大闹鹿角沟》的故事情节曲折，残片中主要讲述了两条主故事线，一是“枣庄琴剑双侠大战金雕”，二是“鹿角沟女侠不打不相识”。在第一个主故事线中，影片铺垫了一段很长的猎户围猎的情节，“北通州之东，相距六七十里之遥，有村名枣庄者，四围皆山，以故居民咸善猎。是时狼牙山，盛出猛兽，单身往猎，辄不归，众遂推饶有神勇之少年猎户于定九为领袖，械往攻之。众中有章阿戆者，体肥而好大言，当为侪辈取作笑料焉”。

这一部分用壮汉阿戆的出丑来反衬后面荒江女侠的英勇，阿戆的男性身体魁梧强壮，体格健硕，却被怪鸟捉住不能动弹，连同行的伙伴都嘲笑阿戆：“阿戆你空负这兽见犹敛的魁梧身材，原来一个小小的鸟，还敌也不过。”

接下来就是荒江女侠的出场了，为了营救被金雕叼走的男孩，荒江女侠方玉琴和师兄岳剑秋毅然前往深山救出男孩，在众人都被山涧的阻隔苦恼时，两人纵身一跃便越过了险要的山涧，众人无不惊叹。

从影片的镜头语言来看，这一幕展示克服重力的轻功奇观时，用了远景加上剪影的效果，先是一个双侠起跳的动作，然后一个远景动画是两人的身影从山的一边跳到另一边，再然后是双侠落下的背影，一气呵成，镜头的组合完美地契合了“库里肖夫效应”。虽然演员在表演时只需要做前后两个镜头的动作，但给观众的印象却是一个连续的动作，因此会为身体展现的奇观所震撼。

身体奇观带来的震撼效果也是基于现实经验的超越性而产生的，如前面的剧情铺垫可知，当众猎人上山打怪鸟时，最愁的正是过不去这宽阔的山涧，如此一对比，正凸显了琴剑双侠的武功绝技和身体能量。

侠女所展示的另类的身体奇观远远不止高崖跳跃，在第二幕的故事中，侠女超越性的身体机能发挥到了极致。

第二幕的故事发生于琴剑双侠从金雕口中救回男童之后，“一日，圉人忽报花驴被盗，且留字曰盗者为鹿角沟小鸾。琴思彼女与我何仇，既欲往找其人，剑阻之，谓我辈浪迹江湖，仇隙不少，若去可同行。琴坚拒，因饰为乞婆，先往探其究竟”。假装成乞丐的方玉琴来到鹿角沟，便看到了惊人的一幕，少女小鸾在众人面前竟能将一个千斤石举起，并且跳上高数丈的高墙，且在墙上表演了“金鸡独立”，跳下来时泰然自若，轻松自如，在众人堆中的方玉琴啧啧称奇。

在这一幕中，电影依然采用了之前跃过山崖的拍摄技巧和表现方式，也是远景展现整体环境，然后剪影表现侠女的神奇力量，“这些突然插入的影戏般的图景，通过背光照明的强调，突出了侠女的传奇形象”。这样的形式赋予了侠女以强大的身体能量，呈现出另类的身体奇观和感官刺激，在默片时代更以丰富、惊险的动作吸引着观众。此外，在方玉琴与小鸾的比武中，两位女侠刀剑相向，奉献了一出精彩的动作武打戏，方玉琴更是用咬断飞镖的绝技让小鸾甘拜下风，两人达成和解并组成同盟关系。

《荒江女侠》展现了侠女的神奇的身体力量，这种身体化的形象经由拍摄景别的变化、蒙太奇剪辑的镜头组合形成了独特的视觉效果，同时武侠女明星对侠女的刻画打破了世俗对女性的固有偏见，超自然的力量超越了一般的逻辑与常规。

在社会普罗大众的阈限空间中，人们开始寻求另类而刺激的感官愉悦，侠女们“恣越”的身体在银幕中灵动自如、灵巧矫健，正如汤姆·甘宁的“吸引力电影”里的“吸引力”元素，牢牢地吸引着观众们的注意力，视觉刺激带来心理上的快感，这也是为什么“女侠片”能成一时风潮的重要原因。女性身体的展现不再是传统意义上的色情符号，更是以更加激进的姿态、另类的奇观带给人们强烈的感受和新的感知方式，而这对武侠女明星也提出了更高的要求。

3.7-4，德语部分听得懂，拉丁语部分据说也是大部分使用了古典拉丁语。最近大量看公元七八百年到一千一二百年间的故事。从《维京传奇》到《孤国春秋》到《Norseman》，各国各地多神教基本上都有奥丁大神，雷神等等，只不过发音故事有所区别。狼是不断出现的有神示的动物，乌鸦带来死亡的消息，blood eagle是复仇的极致，Seer也是每部剧里的必备，大部分奇形怪状，且都有真实的预言能力。原来日尔曼人也信奥丁信seer，原来并没有比维京人文明多少。也怪不得罗马人称他们为野蛮人。

情节还蛮狗血的，但线索埋得非常合理，角色死亡快，故事节奏也快，剧集短，最后一集就是条顿堡森林大战。一个女人几乎是ari反叛和后来成功的关键，也埋下了他和兄弟反目的种子。印象深刻的是里面很多小的细节，比如里面由不能确认自己身份夹在俩部落的人吟唱的一段似乎是吟游诗人的诗歌的部分，后来又被Ari说起，点明了他的身份同样尴尬。

还挺期待第二季的。gg说Germanicus应该会出现，罗马精神的化身，千古完人，传说中的大帅哥，战斗力强，又仁慈。[憧憬]