看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片，好看!

有人说它平铺直叙，那你开头为什么一直想早点见到英雄连长；你们说没有剧情冲突，那吉米被派往执行任务，你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘，依然清晰的执行命令，想想自己能找到吗？

将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔，我更喜欢走进这些卒伍，胆怯、绝望，就像看到自己。

“科洛弗宇宙”系列第三部上映，其实在科洛弗悖论之前，当初单看《科洛弗档案》和《科洛弗道10号》的时候，只是单纯觉得，“哎？这两片子名字开头一样，难不成有什么联系？”但是看完之后又感觉没有什么太大的联系，当成了各自单独的影片来看。直到这部号称“科洛弗宇宙”第三部的科洛弗悖论登场，总算是把三部勉强串联到了一起。

随着地球人口激增，能源紧缺，大家都要活不下去了。于是整个地球大家庭联手，准备搞一个大项目，项目成功后人类的能源将取之不尽用之不竭，拯救全人类。这就是“上帝粒子”项目，在太空中进行粒子对撞，产生无尽的能量。

这个项目集结了当今最重要的七个大国的精英（巴西？），每个人胳膊上绣着自己的国旗，其他六大国的航天员都说英语，中国的国际章说的是汉语，而且他们还可以无障碍的交流，国际章还说过“最好带几盘饺子上来”。看起来其他六国人马都可以听懂汉语，而且还时不时的说上一两句。看来汉语伴随着中国的强大，在不久的将来汉语就将成为国际通用语言了。尤其在与地面联系时，每个人基本都要先说一句，“秦皇岛”，这个“秦皇岛”到底是谁，也引发了外国网友的集体猜测。国际章在本片里也不是打酱油，有了比较重要的戏份。

在粒子对撞实验开始前，地球上的节目直播里，就有专家在得不得的诉说着这个项目的各种未知风险，其中就包含了可能打开异次元之门，把各种怪物、怪兽之类的送到地球，虽然这只是很小的一个插曲，很快就被不耐烦的指令长勒令关闭直播而中断，但是却非常的重要，直接串联起了第三部科洛弗悖论和前面两部的关系，也为本部最后的结尾埋了伏笔。

粒子对撞实验开始后，当然了，正如预料当中的那样，开启了异次元之门，小队们先是找不到地球了，然后又发生了各种各样的怪事，仿佛之前所学的物理学知识都不够用了，全部得要打破重来，直到发现自己已经身处和原来不同的平行时空，地球上还活着另外一个自己才知道这回玩大了。无尽能源没搞到，自己反倒回不了家了。

不过与此同时，地球上也经历了灾难，女主老公在街上发现的影子，应该就是对应第一部《科洛弗档案》中没有解释来由突然冒出来的那个怪物。

经历了重重险阻，最终存活下来的航天员准备返回那个并不属于自己的地球家园，当然了，除了返回还有什么别的选择吗？显然没有。

地球上的灾难并没有经过主要的呈现，只是通过女主的老公侧面展现，什么城市乱了，一会有飞机了，一会到处乱响有爆炸声之类的，直到最后结尾那一个怒吼的身体突破天际的怪兽，才告诉大家，可不仅仅是《科洛弗档案》里那一只怪兽而已，恐怕已经全方位被怪兽占领，这里能不能对应《科洛弗道10号》？勉强能拉扯上吧。

至于影片中间展现各种平行时空的怪异事件，倒没有多重要，最重要的是把前面三部全部串联在了一起。总算支撑起了“科洛弗宇宙”，而不是每个单独成片的松散架构了。

养鸡比起猫猫狗狗更有一种乡村感，印象深刻，此片最佳演员-鸡，她抑郁了。

冬泳的水声很清新，加上蓝色的湖面，引起极大舒适。

女主一直在蜕变，就算不能在一起，我也变成了更好的自己。

结局女主没有和男主在一起的结局脱离圆满爱情的常规结局，而是通过每个人的成长让人眼前一亮。

此片很宁静，适合戴着耳机欣赏，真正的轻松影片的感觉。

片尾曲很好听，但在各个平台都搜不到。

开篇就拉到满格的紧张氛围让人瞬间代入。散发着浓郁东南亚味道的滨海之城，光怪陆离的罪恶都市，潮湿、闷热又重口的感觉扑面袭来。多文化背景设定下的形色人等既充满新鲜的异域感又不至于太过陌生，让观众可以在这个虚拟的时空尽情发挥想象，也不会觉得完全跳脱印象中类似的警匪体制架构，距离感的拿捏相当不俗。感觉上是华语原创片里很少见到的犯罪推理悬疑类型片，剧情设定的双线叙事推进似乎伏笔不断，草蛇灰线。头四集围绕警察破案和监狱翻案两条线，张弛有度的铺陈为我们撕开了至少三个不同时期案件的口子，相互勾连已经若隐若现：一个似乎是枪击公众的案件已尘封了12年，反复在两个主演的回忆和梦境中闪回，上帝视角地点明了主角之间不为人知的宿缘。一个正在进行时却毫无破案头绪的连环分尸案把一票刑侦警察送上了风口浪尖，另一个貌似缺乏闭环证据链条就盖棺定论的虐杀性侵案则强送男主入局。一边是警界苦于破案不得要领，特别是菜鸟警察急于改变世界却空有一身孤勇只得四处碰壁；一边是跌落神坛的律师为翻案隔空打拳，本就是绝境还受到刑犯和狱警双重压迫根本是有心无力，他们在都各自的困境中苦苦挣扎、反复被捶。双线推进受阻几乎不可继续之时，巧妙利用前期存在感一直不高的小狱卒跳出三界外的赌徒人设，四两拨千斤般的让几乎处于正负两极的内外双线通了电、发了光。至此，可以预见未来的这两条线的交集还会持续擦出火花，并将逐渐成为第一季剧情强力推动的主动脉。全员演技在线的优秀群戏勾画出三种生态的碰撞更给了我意外惊喜。刑警、狱警和囚犯的圈子各自特点鲜明、符合人设，又写实感极强很容易就有共鸣感，让故事在人物看似随机的选择下不停的触发，其实根本有其合理的内在逻辑。刑侦大队，老鸟警察们已经疲于应付接踵而来的重案和媒体的狂轰滥炸，他们破案思维固化、执着于证据的收集，凭着自己已经几十年996的常规办案经验，完全不可能轻易接受看起来是扯淡的犯罪心理剖绘，也因为无处宣泄的情绪，这一时期的团队里充满了一触即发的负能量，所以，当这帮老鸟遇到了异类，难免要上演一番爆发的戏码了。菜鸟警察任非，谐音任飞，想怎么飞就怎么飞，偏偏就是他们中的异类，急迫的执着于破案，常常冲动到“杀敌一千自损八百”的拖后腿，或是对办案抱有跳脱到常识之外的幼稚想象帮倒忙。他的一切举动在老鸟警察或是外人的眼中都会显得特别不合时宜而难于融合。好在谭队长和一众警员明贬实褒的态度给予了任非最大的宽容和理解，所以表面不甚和谐的警队的内核依然是团结和稳固。如果说警界是表面炸锅内在统一的设定，那么狱警的生态恰恰相反，看似和谐，实则各怀鬼胎。狱警的设定，是一帮在警界因为资质落后被淘汰、上升通道特别狭窄的人，守着一票他们眼中的虫豸在没有生气的黑房子里慢慢发霉发臭。他们面目模糊，麻木不仁，自认是东林监狱的规矩设立者，对他们而言，一切进入辖区内的囚犯都是机器，最好不要有思想和情感之类的麻烦事，只要听话不惹事，无所谓是非黑白。所以，对狱警来说，他们的职责是守住犯人，犯人就要有犯人的本分，到处惹麻烦的犯人必须严惩，必须摁住摁到乖乖听话为止，至于你是不是冤枉或是另有所图，干他屁事！而随着第一男主梁炎东深入到牢狱深处，囚犯的生态就则让人不寒而栗了。牢狱场景始终笼罩诡暗的黄绿色灯光中，黄是年久失修的公厕里不明积液的黄，绿是地下阴沟缝隙里奇怪生物的绿。在整个城市的潮湿、闷热和重口之外，又增加了阴暗和窒息的感觉，可以说，几乎满足了普通人对噩梦中才会出现的重犯监狱的所有想象。而最可怕的无疑是是各怀鬼胎集结于此的魑魅魍魉，与此格格不入的梁炎东的到来无疑给这个暗流涌动、妖孽丛生的修罗场带来了不安定的动因，要怎么才能在这种生存都成困难的人间妖狱成功绝地反击，拭目以待。演员的配置和演技基本无可挑剔。特别惊喜的是泰国偷渡客的演员，对外籍劳工的状态描摹以假乱真，感觉下了戏可以直接回到那个群体继续生活。李铭顺和朱轩洋的角色各自都立得很稳，谭队长的发型和用词习惯可算是神来之笔，任非的钝感人设也鲜明有趣，特别符合幼年PTSD的人设。其实看到目前为止我的猜想是，任非梦境中的案子给幼年的他留下的深刻伤害让他对于破案的执着变成了一种信念，就是一个急于改变世界哪怕赔上自己也在所不惜的新人人设，这一点可以等后续故事展开再看。而目前尚未露出全貌的梁炎东的扮演者——周渝民，已经把我的胃口吊足了十成十。华语犯罪推理的类型片里的犯罪心理画像师形象几乎是空白的，并不像其他能够在现实生活里找到成批量对应者的角色，因其在本身现实里就数量稀少、偏于理论研究，再加上西方影视剧的加持而显得神乎其技，如果演员和剧情有一方拉胯，都很难刻画得让人信服。剧播之前，我特别担心梁炎东的角色塑造会飘，因为这个角色能否立得住关乎整个剧的成功与否。小说中角色本身已经足够高智商、神秘冷静而显得内心强大到不食人间烟火，如果演员一味追求表现这一极而忽略角色的其他社会性，人物塑造难免会流向二次元的扁平单薄。现在四集看下来是我多虑了，周渝民先生一向做足人物雕琢的功课、惯于以精准逻辑和强大细节来丰满角色的本事再显真章。从造型设计到行为模式，演员摒弃精致、弱化颜值，台词节奏稳重沉缓，个性敏锐而不失悲悯，完全没有高冷精英的潇洒自得的派头，如果站到人群里和普通上班族全没两样，和全剧写实的风格完美融合。周渝民塑造的梁炎东比原著里的人物多了暖度这一极，剧中设定梁本来就是为弱势群体服务的律师，而之所以梁会被卷入局，也正是因为他起了恻隐之心，超出了一个律师的本职想要去挽救深陷泥淖的当事人。从被卷入之前的暖，到被卷入中的震惊和抗拒，直至被卷入后逐渐冷化，周渝民徐徐展现了梁炎东从一个有温度的良心律师被横加迫害后认清现实为了自保而后逐步冷化的过程。相信这个狱中异类和警界异类有一样强烈甚至更加急迫的信念——挣脱，从几场为数不多的牢房冲突戏不难看出梁炎东其实是在给不怀好意的人下钩子，但是究竟要怎样填完这个高智商逆袭的坑，后续且蹲一个梁炎东充分展现作为天才犯罪心理剖绘师智商爆表、心思缜密、冷静强大的一面，在狱中运筹帷幄、不择手段绝地反击的过程吧！本剧的拍摄尺度、服化道和BGM也都堪称华语犯罪片之最，特别是原创结尾主题曲《不留活口》相当上头，虽然细究之下仍不免有失真的bug，但是从视听享受的角度出发已堪称盛宴，所以虽然周播两集的速度简直是挑战我耐心的极限，但是我一定追完，争取周更剧评，也强烈推荐给还没有看的各位。唯一要提醒口味比较清淡的童鞋，不宜下饭不宜与长辈共享，你们懂的。回想2009年周渝民领衔主演台剧《痞子英雄》就开一时风气之先，至今华语警匪电视剧再没有类似的商业剧集能够逾越，诚心希望两名年轻才俊的导演携手一众优秀的主创能够在此次爱奇艺拓展海外输出文化的重要进程中再创类型剧的高峰。

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年，你还在用它？徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？”天后答曰：“爱过，只是代价很大。”静儿再问：“值得吗？”天后答曰：“值得。”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。在命运面前，万事低头。身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

作为一名驻村扶贫第一书记，期待《江山如此多娇》这部电视剧首播已经很久了。今天怀着无比激动的心情早早就在电视机前等待，剧情桥段是那么熟悉，很多取景地也都是曾经为之奋斗过的地方，看着看着，便有了一种身临其境的感觉。一集没看完，就已热泪盈眶。“功成不必在我，功成必定有我”，为所有扶贫人的努力付出喝彩。

看完了离人心上八集，二刷了前七集，说说感想。

看这部剧的初衷完全是因为大橙子，我对他的演技莫名有信心，觉得他是可以给人安全感的演员。

剧方放了剧照后，感觉剧照都很有审美，很用心，第一次感受到了团队的诚意。

然后是片花，各种片花，甜的虐的，让我感觉这剧的情节很丰富，元素很多，梗也很多，什么变身梗，先婚后爱梗，伪骨科梗，三女追一男梗，霸道总裁爱上我梗，设定真的很新颖，但也有点担心编剧和导演有没有能力把这么多大乱炖的元素讲好，尤其是芒果的剪辑，更让我一度担心。

剧播之后，前四集看了，觉得算是一部及格的甜宠剧，节奏快，笑点密集，关键是不注水，不加戏，剧情完全围绕男女主展开，这对深受某鸦某盛唐加戏注水之害的我来说，已经很惊喜了，终于有了个含橙量比较足的剧。

但前四集，大橙子的演技台词并没有给我太多的惊喜，我当时的感觉是，没有九云大人演得好（有客观原因影响，这里不提）。但好在剧情给力，其他角色的人设也很好，还是很上头的！

直到第八集，惊现了所谓的教科书级，殿堂级的那段“一低头的秘密”的表演，我又一次感受到了惊喜！

郑业成，又一次突破了自己。

我现在，已经完全忘了郑业成本人的样子，脑海里已经只有那个外表冷面霸道，嘴上不饶人，但内心温柔纯情的铁血将军了！

另外，要夸一夸这剧的一众演员，个个演技在线，女主人设特别棒，不傻白甜，有想法，能屈能伸，随时认怂，但行动上，却一点也不怂，反而很刚！不然，怎么对将军该推推，该踢踢，该踹踹，该吹气吹气，不要太可爱！女二男二人设也都很棒，不落俗套！

最后，说一下我最心水的台词，台词看起来中二，但每一句都值得细品，专门在讨论区开了个楼，感兴趣的可以去参与讨论。

就像郑业成小作文里所说的，小离人不是一般的甜宠剧，里面每个情节都很值得细品，也经得起推敲，这是一部成人童话！

那就让我们来一起期待这部成人童话带给我们不一样的感动和惊喜吧！

小离人入股不亏！

但凡关于自闭症的作品，肯定少不了关于自闭症表演的讨论，不过很多指点江山的人，未必真的知道什么是自闭症。

很多人老是有种误解，喜欢从字面上理解自闭症，以为它是一种心理疾病，常常把那种性格封闭内向，对社交有心理创伤和恐惧的人认为是自闭症患者。

这是一个非常错误的认知，自闭症并不是心理疾病，它是一种先天性的发育障碍，起病于婴幼儿时期，不会后天突然得病，所以有些说什么自己小时候经历过一些创伤得过自闭症的人，你不是你没有，你只是不知道什么是自闭症而已。

自闭症的主要症状是：语言障碍，社会交往障碍，智能障碍，以及兴趣范围狭窄和刻板的行为模式。

对，你没看错，自闭症的症状里还包括了智能障碍，实际上现实里大多数自闭症患者都有智能障碍。

因为近年来有一些自闭症作品把自闭症当作是“天才”的搭配卖点，迎合一些人天才总是有缺陷的心理，过度美化了自闭症的很多症状，所以很多观众根本不知道真实的自闭症到底是什么。

其实关于这部作品，三个国家的版本，原版美版和日版，他们对于自闭症的设定是不一样的。

比如原版，主角的设定是3级自闭症。

自闭症的分级总共就三级，换句话说，也就是重度的自闭症。

原版经常会被一些不了解的人说演得不像自闭症，像个智障，但实际上只是这些人对自闭症缺乏了解，原版主角因为保留了自闭症的一些重度典型症状表现，比如肢体眼神动作不协调不自然，缺乏面部表情，情绪更容易敏感紧张等等。

原版其实是三版里病情表现得最严重的，也是相对最贴近真实的大多数自闭症患者，可能一些行为举止会表现得让人不舒服，日版相较之下改得比较讨喜了一些，但原版剧中对自闭症的塑造其实也经过了美化。

我国关于自闭症也有一部拍得不错的作品《海洋天堂》，里面的主角就是现实里最常见的重度自闭症，患有智力障碍，没有特殊才能，无法融入社会，甚至无法生活自理的普通人。

而美版的自闭症设定是高功能自闭症，没有许多明显的肢体表情等症状表现，美化了很多，是三个版本里最接近正常人的，很多时候看上去甚至比一般人更自信从容，而且病情程度相对较轻，也有主动学习社交技巧的愿望，学习能力也很强，不过美版的重点也不放在塑造自闭症上，它改成了一个职场医疗的群戏。

另外美版虽然剧里多次强调主角是高功能自闭症，但实际上他的行为表现，更靠近轻度的阿斯伯格综合征，而非高功能自闭症。

阿斯伯格综合征也是自闭症谱系障碍下的一种，它和高功能自闭症其实极其相似，两者共同点在于比起一般的自闭症患者，没有明显的语言和智力障碍，甚至智力可能超过常人。

而这两者的区别是，高功能自闭症是主动自我封闭，不会主动社交，没有与他人建立联系的欲望。通俗点说，就是他们只活在自己的世界里，对别人不感兴趣，也没兴趣分享自己。

而阿斯伯格综合征则想要社交，内心渴望与人建立联系，他们想要走进别人的世界，但是由于无法理解对他人情感的认知，也不懂如何表达自身的情感，所以无法做到这一点。

日版主角的设定就是重度的阿斯伯格综合征，他的很多行为表现还是很典型的。

实际上很多关于自闭症的影视作品，塑造的都并不是常见的自闭症，而是阿斯伯格综合征，大部分都用了自闭症统称，也有一些比较严谨一点会强调是阿斯伯格综合征，比如《亚当》《Ben X》等等影片，拍得都不错。

但是同一个病症也存在很多不同的个体差异。就上面两个影片，他们虽然是同一个病，但是障碍的表现方式和程度却并不相同。

比如很多人以为自闭症就是不爱说话，喜欢自己呆着，但实际上，自闭症的患者有性格安静的，也有性格活泼的，还有暴躁易怒的，各式各样的都有，没有完全一模一样的两个人。

归根结底，它只是一种病症，并不代表得了这病所有人都变得一个模子刻出来，还是会有自己本身的个性和特色。

就像《雨人》拿了奥斯卡最佳男主，但也不可能拿雷蒙那个角色作为标准，让所有其他作品里的自闭症都按照那个角色的样子去演。

说白了演自闭症，就只是演它的症状，而症状的多少怎么样表现，取决于剧本对角色的设定和病情的严重程度，比如自闭症里有一个病症是缺乏面部表情，但也不一定所有的自闭症都有这个症状，而有这个症状也不代表他们表现的方式和程度是一样的。

在一些其他的自闭症作品里，有的角色有这个病症，表现这一点的方式是经常皱着眉头，除此之外少有其他表情。

而原版的设定则是绝大部分时间里是眼神放空面无表情，这也是一种表现方式。

美版的就尝试了一个比较大胆的创新，让角色除了愤怒失控的时候，不管做什么发生什么事都随时随地的保持微笑，虽然这也算缺乏面部表情的范畴，但属于比较独特的展现方式，因为实际上自闭症患者基本上是没有这种类型的。

日版的这个病症的表现程度改得就比前两版都要弱一些，可能是想让观众理解人物的内心引起共鸣，他的表情比前两版都要丰富一点，但也不是很夸张的那种，表情控制在比一般人要弱，但是又比那种完全没表情的要强的范围。

不过实际上很多自闭症患者表情是有点夸张的，但是也不是说就没有这种比较收敛的。

至于其他自闭症的具体表现症状我就不一一介绍了，有兴趣的可以自行搜索，或者看点相关节目和纪录片。

而除了演症状之外还得要塑造人物，体现角色的性格和经历，所以包括其他所有的关于自闭症的作品，几乎每个角色都会有不一样的地方，不一样的演法，比如《X+Y》这个片子里，就演了两个症状不一样性格也完全不一样人生际遇天翻地覆的自闭症患者，也挺有趣的。

这也说回到表演的问题，其实让我评价这三版主角的自闭症演得好不好，我是评价不出来的，我只能判断他们演得是不是，比如一些作品空有自闭症的噱头，结果演的东西和自闭症根本没什么关系。

虽然是同一个作品的不同版本，免不了被拿来比较，但从看完原版和美版之后，常常能见到“X版的自闭症演得比X版好”这种评论，包括现在到日版，其实之前就想说我不能理解这些人是怎么得出来的结论，这几个版本的主角的自闭症都不是同一种演法，不是同一种类型，要怎么进行比较？

比如美版后期里有一集主角的医院来了一个典型的重度自闭症患者，他和主角就是完全不一样的类型，怎么评价他和主角的自闭症谁演得更好？

我也很好奇，评价自闭症演得好不好，到底是用什么作为标准？用真实的自闭症患者？这个问题又回到真实的自闭症患者是什么样，我只能回答自闭症是什么，症状是什么，但说到患者，其实每个人都不一样。

电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

开头:猛男柔情之英雄救美。必须要救美女。

中间:噫，这真的是黑帮片而不是战争片？除了突突突还是突突突。

被俘:百年影帝乌蝇哥。乌蝇哥演技爆炸贯穿始终。

逃出越南:任达华版以一当百第一滴血。

逃出越南:三兄弟兰博附体加载锁血挂。

片尾:兄弟相残喋血街头之中国版速度与激情。

感想:场面宏大，经费给足，有血有肉。

但槽点太多就是觉得拍的烂。

讲真，导演真不是把阿B当做玄幻主角来拍的吗？

锁血挂（怎么都不死）

武器精通挂（一上手就准的离谱还啥都会用）

个人魅力挂（和乐哥轻而易举就成为好兄弟）

这。。。。。。

片中的古城，是父母小时候生活的地方。也许那个时候，它才符合“古城”这个词中的“古”。“那时的那个城，只有一个老外，他拿着相机在拍什么不知道，不过他和古城里所有的人相处得都挺融洽的。甚至到最后他都会说纳西话了”这是来自爷爷对我说的话。第一次看这部纪录片，是在和家人一起看电视时，丽江频道播放的。观看的过程中，全家谈论着录像里出现的人物。从他们的话语中，看得出他们的熟知程度。都说，以前古城里大家没有谁是不认识谁的。看来是真的啊…好想住回古城，住回那个大院。（虽然出生后，家就不住在古城里）现如今，原古城居民都已搬到城外，你不知我，我不知你的。只有回到古城，走那些小路时，父母的指点，指哪条路是上学走的，哪里是跳水的。才知道这是自己的老家。感谢“那个老外”，让我们知道了以前的古城是什么样的。