没错这就是整部电影的基调，一步充满着乡村励志风的电影。

最开始我看的时候是因为汪东城吧，毕竟看了他两部终极一班觉得蛮喜欢大东的，所以就想我就看看汪东城就行了，什么谢娜的就忽略掉吧。
我是一边干别的一边瞄两眼的，最开始听台词，我心想哎呀谢娜怎么老是一股主持人腔也太出戏了……
然后我就听到了这么的一段台词：
（汪东城和谢娜两个人刚来北京打拼，在北京西站）
汪东城：我要买一座可以看到天安门的大房子，然后把我叔叔伯伯爷爷奶奶……（七大姑八大姨）还有隔壁老黄家的小黄也一起接过来……
谢娜：天安门啊，我帮你看看地图……那吃饭只能去人民大会堂了啊？
汪东城：恩。
谢娜：那遛弯得去中南海啊，还要买门票吧？
汪东城：呵呵是哦。
……（省略一段我不记得的）
汪东城：给你5块钱，我们一个往南走，一个往北走，看我们两个谁先把它变成五百万。
谢娜：好。
……
我心想：原来这是个搞笑片，还不错啊还真的有点恶搞精神呢。
再接下来：
（谢娜跟汪东城重逢）
谢娜：这么些年你都去哪了啊？
汪东城：我想当个名人啊所以我把我的经历都记录下来了。
（汪东城脱衣服，谢娜娇羞地说“啊你干什么”，结果汪东城是让谢娜看他的纹身）
汪东城：看，我把经历都纹成纹身了。刚来的时候，我想，去搞搞房地产。
谢娜：销售？
汪东城：呵呵不是，是基层的啦。
谢娜：哦建筑工人啊。
汪东城：恩。接下来我又去了汽车行业。
谢娜：设计？
汪东城：不是啦是修理。
谢娜：啊那你的专业不是浪费了吗？
……
看到这里我依然在想：恩这个编剧挺搞笑啊，汪东城还有点终极系列的大东的那种感觉，呆萌呆萌好可爱啊，恩还不错。
再接下来：
HOLD住姐出现了，她演的是一个大东的脑残粉。
这是整部剧唯一的亮点，我也觉得是全剧唯一值得看的一段了。
大东被房东赶走了，要重新租房子。
然后大东的脑残粉HLOD住姐暗龊龊地想：太好了这下机会来了终于可以跟男神同居了！
于是就紧跟着大东一直到两人真的合租了。
大东：你能不能不要跟着我啊？
HOLD住姐：不行我担心你被人打劫。
大东：打劫我什么啊？
HOLD住姐：当然是劫色啊，你又没财。
（两个人走到一家沙县旁边）
HOLD住姐：快看你老家的店啊。
大东：他们卖一碗面挣5块钱，一天……（以下就是算数算沙县一年卖多少，大东特别向往特别羡慕）
HOLD住姐：哇你数学好厉害啊！
大东接着表达了他的人生理想就是有一家沙县。
……
——————————————
我想：编剧这么恶搞沙县真的没问题吗哈哈哈~HOLD住姐脑残得好可爱啊~就开始觉得这部片子有点意思了，没准跟终极系列一样的恶搞呢。
再接下来。
（谢娜在一家衣服店试衣服）
谢娜：啊这些衣服我全都想要——
（土豪男空降）
土豪：把她刚刚试的衣服全部包起来，我买单。
谢娜：啊？……
售货小姐：呵呵，这里的店有一半是他的哟，是真土豪哟（大概这么个意思吧）
……
我心想：这肯定是编剧故意恶搞的，这么烂俗的桥段不可能来真的……
我开始好奇了，编剧恶搞了这么多桥段一定是跟《万万没想到》一样精通吐槽的吧，好想看最后有什么神奇的结局啊，一定特别有趣好期待啊~~~~
然后我就出门了就没看了，晚上回来我又重新地打算认真看一遍。
然后我就看完了。
结果！！！！！！我震惊了！！！！！！！
原来，这不是编剧在恶搞啊原来编剧真的是在认真讲两个沙县出来的北漂的故事啊！
就是那种特乡土特纯真，两个人吃了很多苦最后终于回到沙县开了一家沙县小吃幸福地生活在一起的故事啊啊啊啊啊！！！！
我凌乱了。
编剧居然用这种偶像剧的阵容恶搞的台词讲了一个乡村励志故事！
太过分了太过分了！我居然看这部片子看到了晚上1点！
最后我怀着抑郁的心情睡了……

我在胡兰成的故乡嵊县（嵊州）分三次看完了《她从海上来》。24集，节奏静缓一如张的小说，直看得春夜寂寂、四壁敞亮，

先生问我，为何叫她从海上来。我猜是隐指上海，又增添一些波谲云诡的效果，暗合张爱玲奇幻的一生吧。

编剧很审慎，差不多是情景再现了。台词几乎就是张胡二人见诸笔墨的素材的连缀，连道具如张欲送小周的布料，蓝底上浮出叶子的花样，都有据可查。刘若英与其他人等的表演亦很收敛。只是苏青与我想的不同，似乎太过小巧细致，伶俐有余，凌厉不足；这样的苏青，年轻还有看相，如果老了、缩了，还搬弄“饮食男，女人之大欲存焉”，岂不凄厉。

胡兰成的扮相并不让人讨厌，眉宇开阔，身形劲朗，可能比实际要高一些。因为他在送第一次回访的张走在胡同口时，曾说“你的身材这样高，这怎么可以”，推测起来，大概他并没有高出张的相称感；而且，这扮相不像江浙人——少小时往往精明紧凑，年长些又常常圆头圆肚有暴发气，总归是轩昂不起来。

这个自以为书念得不错，文人相夸是汪精卫“文胆”人，初始时面对张的奇思相炫，失了言语上所有的技巧：论乐府诗、观高更的画、描摹人生世相，一一领受爱玲的开光，只有惊羡的份。惊羡很快混作惊艳，拙拙地恭维张，倒有几分赤诚。因为深觉张的再嫁像李清照的再嫁一样，吃了大苦头，我劝自己坚定——这与双方都是一场真正的爱情。否则，张爱玲这一辈子，太悲苦了！转而又想张决绝时的话--“我就算不爱你，也不能再去爱别人，我只有自当萎谢”--能让她
这样透彻的人透彻见了底的，于她怎能不是一场真正的爱情！十七岁时她说：最恨，一个有天才的女子，忽然结了婚。--一语成谶。时局一变，胡的乱世开始了，他在张的面前却机巧起来。在武汉生出个小周（顺德），在温州又冒出个范先生（秀美），哪里是逃难，分明“驿路桃花”；而且还有对张说，非但要对张说，还说得花样百出，“以为但凡我喜欢的，爱玲也是喜欢的”。

哪个女人会脱俗到与别的女人分享一个男人？这个男人私欲的借口漂亮得令自己都感佩了。

张爱玲虽然不需要，也没有，但她是欢喜用自己男人的钱的——在她，因为俗气，所以真实——但是，想来她虽不伸手到胡的口袋掏钱用，却也绝不会愿意万一哪一天伸出手去，在胡的口袋碰到另一个女人的手吧！实况却更糟。

张爱玲的萎谢子情感的挫败始。败在目无下尘的张看来根本提不上筷子的两个女人手里。

这种中间隔着胡兰成的从未正面交锋的挫败，是致命内伤。

张懂得“女人要崇拜才快乐，男人要被崇拜才快乐”，但她没有实现的机会；她的聪明远在胡之上，她想要胡给一点人间烟火的供奉，胡偏不能——许是不敢给。结果，张要的自私的完全的爱，在胡那里就变成“亮烈难犯”，好像张一直在示强。

张是一直在示强的。

但小周和范——非但她们，绝大多数自视卑贱的女子——都天生懂得示弱。

小周向胡先生问了半句“张小姐……”便哭了，泪淋淋地坐在江堤边，对赶来的胡赌咒盟誓“我再也不问张小姐了”。那样令人催藏的乖巧，由不得胡股掌间不多了爱惜；况成事之后，其母还亲嘱小周“要知恩”。逃难的书生，在乱世的温柔乡里，倒做起了真命天子，保不定红袖添香时，把眼前人当了小周后呢！

范（秀美）的示弱，是枕边上的“三娘教子”：人家上海的张小姐，大家闺秀，这般对你，你不能没了良心！——当然了，从武汉到温州，在钱上一向看得紧的张爱玲，克扣了自己，源源的把汇票寄过去——教子毕，她便自弃地把肥暖的白胳膊搁在寒素的蓝印花布的被外，也由不得胡不拢被以示敬赖。

张呢？她一开始强撑着，避开胡论及小周的津津话锋，这多少让胡扫兴，或者又让胡刺激，越发有邀张共赏之意。写了《武汉记》，留于张的案头。

张惨然意识到自己的颓势，还在示强——拿出一块料子，蓝底上浮出叶子的花样，托胡转送小周，“答谢她对你多有照料”。这已经不像张的为人。送出礼物，似亲实疏，其实却是在确证身份，乃至名分。胡的回答却是——不必了。她也是个明理亮烈的人，轻易不受人东西；况你轻易不买这些，买了必是自己极爱的。

——公允已经不对，按照张对感情的要求，有个薄彼厚此才是对的；又还替小周作主回绝了张，就更不对了，他替小周做主，显见得对张就客气，也就生分了。

胡返武汉，又远遁温州，张觉得他在难中，多少事，欲说还休。但是内中琢琢磨磨，定是磨出了鲜红的肉刺来，所以追至温州，她还吃着千里之外的醋，强令胡在自己和小周之间作选择。殊不知，小周已是陈年老醋了。

她又是强撑着示强，对前来送餐的范先生致谢，谢她对胡多有照料。

范得体地应对着。过分的得体，分明是吃准了她的底，才有的；分明是一个愚笨的人将计就计的可气的聪明。

直至一直与张对坐的胡对送餐来的范诉说自己腹中疼痛，范依然是得体地、恰如其分地问询。张却是在这一瞬间满面苍凉。

——这分明是前事的重演。

张爱玲再也撑不下去。最后去范与胡的居处小坐，她有了她唯一的一次示弱。她漫不经心无话找话：

“刚才我看你绣的，你绣得真好。”这是在夸范秀美呢！

范抢答道：“我这是打发时间。平日里听胡先生讲张小姐，说是什么经了张小姐一夸，便是好的。我今日是明白了——” 这个笨女人！一砣金没有贴上佛面，糊在自己头上人不人鬼不鬼，充了呆头神！话到一半刹了嘴，这半句话象退色的旧春联，没头脑的喜气，挂在半空，断了。

镜头里似乎有胡兰成一个眼色，那叫“厉色以止”。

她让自己的愚笨，像挤在鞋帮子外的肉一样肥叽叽地现在两个聪明人面前。

——她的话太多了。她太大意了。她原本明白她攀不起张爱玲的夸奖，更不该越了矩，敢去夸张爱玲。

但是，她胜利了。

这一次，张没有再自欺地嗔怪胡说：你是别人对你一好，照料你，你就要去爱别人的。当初说这话时，张还是为自己留有余地的。

现在她离开了来时觉得有胡兰成在，便像含着珠宝在放光的温州，面对滔滔黄水，一路珠泪。不堪其情简直变成不堪其辱，何其惨烈！何其决绝！

胡兰成，的确是别人对他好，他就要去爱别人的。这种爱，固然有大难中死亡阴影下最原始的贪恋，但这一点在张爱玲看来，怕也还能“因为懂得所以慈悲”；可是，要夸大了难世把他的“驿路桃花”在现实的世界里摆摆平，终使她这“海上奇葩”无可容量了。——现世安稳他许是给不了，但岁月静好却是他不肯给！

我妄自揣想：张爱玲遇人不淑，所托非人啊!

——她不知道这个聪明人，虽然读了些书，却依然是个穷饥的乡下人，他是穷饥到了骨子里啊！

这篇剧评可能有剧透 说说李佳芯吧！作为路人饭，很高兴她终于接到了适合她的角色。个人觉得她的长相无攻击性，身材有很不错，超级适合这次双面法官的角色，媚而不妖，相当带感，而且客观来说演技有进步，之前的眯眼伸脖子的小表情少了很多，比起律政强人、与谍同谋中傻白甜的女主要吸粉的多。李佳...  (展开)

一个导演拍处女作，拍到一半发现，自己没有这个才华，他应该怎么办？
能怎么办啊？必须撑下去，一边用一些招数补救，就好比用一盒又一盒清风抽纸，堵客船的破洞，也不知道自己上的是泰坦尼克号。
比如张嘉佳在《摆渡人》里，加了很多小说里没有的情节，什么饼店啊，什么高冷前女友啊，然而并没有使得故事更加丰满，反而增加了一种狼狈相。
比如这部《猪太狼的夏天》，导演发现所预备的梗在剧本上好看，影像出来完全不是那么回事。其实演员按照他的指示做了，但都像是电动的、应激的反应，灵魂上的波动没多给一丝一毫。导演的补救是给孩子们加戏，导致前半截主角的朱泰朗老师，后半截的主角是两个想道歉的孩子。
说白了，张嘉佳在酒吧里认识太多灵魂有趣的人，宋导演认识太多活得虎虎生风的小人物，但是两位导演把熟悉的人物搬上银幕之后发现，他们熟悉的人还是太浅，太千人一面，不够撑起一个电影的格局。电影是人生的精华简介，导演撒了满地的梗：送香蕉的憨人，狮子图案的背包，没有鱼丸粗面的小饭馆，但这些梗彼此毫无血缘关系。让朱泰朗老师拿起吉他唱句歌容易，怎样让这首歌唱的像歌尽而亡的天鹅，要导演打开演员的窍门。
《猪太狼的夏天》里的朱泰朗老师基本上活在中学生作文选里，他喜欢个性教学，让孩子们在操场上怒吼解压，坚信“说老实话，办老实事”，这个水平就算在作文选里也活不到高中二年级。他治下的孩子们还要表现得对他一往情深，被他感召得迷途知返。爱情片导演要会谈恋爱，校园片导演起码跟五年级的孩子们混一混好吗？这是青春期到来前的小兽们，什么都懂，什么也没实践，因而更加躁动。
纵观这部电影，老师和孩子们从两个方向靠近彼此；猪太郎在折腾过程里发现自己一无是处，孩子们发现自己对校长的理解只是一厢情愿，老师和孩子们都在用自虐来唤醒世界，“请认真的对我好一点”，结果闹了个鼻青脸肿。如果二者结合得成功，应该是低幼版《死亡诗社》或者五年级版《放牛班的春天》的格局；但男一号实在没有灵魂的波动，我们在文艺片里得到共鸣的，一是牺牲者，二是失败者，三是猥琐者，但朱泰朗是个多余物。他没能给学生们创造一个小气候，也没有从成年人的角度来救济孩子们的精神，反而需要孩子们的灵性来贴补。导演说，自己是按照徐峥的形象来写剧本的，没想到徐峥走红的太快，这辈子没法当自己的男主角了。其实以这个角色的设计，徐峥来了也没救。他就算是演了，也会从未来穿越回2017，抹煞自己留下的痕迹。
总而言之，这是一部近似青春片的文艺片，近似文艺片的商业片，近似商业片的教育片，近似教育片的青春片。
所谓近似，就是不是。

我没有想到我会给这个片子五分。更没想到自己这么一大把年龄了，还会给一个纯爱片写影片orz


导演的诚意1分，主线的编剧1分，音乐1分，画面1分，还有1分是我私人的感情，给我非常喜欢的刘诗诗和周渝民两位主演。
事实上，在片子上映前大概小半年，我就和朋友念叨，“这开机仪式为毛如此朴素”“这取景地点也太偏了吧”“搞咩啊这架势是不过是给云南拍旅游宣传片儿么”“俩主演都是闷骚这要念台词绝对玩完”“好忧虑他们的演技”“怎么还不宣传俩主演怎么毛线动静都没有他们真的拍了电影么”之类的对话屡见不鲜，直到23号之前，每每和亲友谈及回爱，用的都是“必然扑街”来形容。
……当然，我现在依然觉得它是一部光看百度百科就没有兴趣去电影院的电影，再加上毫无名气的台湾导演，不怎么会来事儿的两位演员，以及仅仅靠之前曝光的宣传片和我的从业经历就能判断出其是个小到不能再小的小成本——连电影本身都没用什么钱的样子，在全国影院的排片和宣传上，几乎只有寒碜二字足以形容。
即使是此时此刻，我下面说的依然是自己的全部主观感受。

开场二十分钟，我就对朋友说：“不愧是湾湾导游，玩起小清新果然一流。”从最早对剧情设定的惯性吐槽到最后眼泪哗啦啦地流，其实这个过程真是挺奇妙的……
首先来说说故事，套路一点都不新，都是老梗，都市女白领有一个循规蹈矩的未婚夫，一份算得上体面的工作。她对未婚夫没有要求，甚至愿意忤逆自己的心意去一再地顺从，即使是结婚，也怀抱一种“来到了人生这样的阶段所以理所当然就这样吧”。原本以为一成不变的人生却在一次外出工作中以微妙的方式彻底地改变了——纪雅清在民宿收到了一沓来自跨越了六十年的“情书”，收件人的名字与自己一模一样。也因为这样的缘分，从而踏上了与许念祖一起寻找“情书”主人的旅途，而在这短短几天的时间里，她发现了自己真正想要的感情到底是什么。
……其实听起来真的很无聊并且很老梗，虽然是有狗血，但也是很多人嗤之以鼻的狗血。最开始我也这么认为……

电影其实有两条线，看似纪雅清和许念祖寻找老人并发展感情的是主线，但是我个人认为，主角帮助爷爷寻找跨越了六十年的爱人这条线，才是电影的主心轴，因为这条线不仅贯穿全剧情，纪雅清也是因为这条线，从而才得以成长，从而认清掩藏在心底最真实的心意。
其他的不剧透过多，我只是想单纯说说导演拍的这段横跨六十年时光的爱情。
一直分离，从未分离。大抵就是这样。
电影的最高潮大概就是主角找到了“纪雅清”。
独居的老奈奈听到“纪雅清”的名字无动于衷，只是微微停顿片刻，而在听到爷爷的名字时，明显停滞了。许念祖没有问，你是纪雅清么，也没有再说许多，只是把信全部拿出来给了老奶奶，告诉她爷爷已经过世了，可是爷爷一天都没有忘记过她。老人颤抖地把信和遗物拿过来。
三个人都有泪光涌动。许念祖转身就走了。
主角走到不远的地方听到了老奶奶撕心裂肺的哭声，女主角眼泪一直流。镜头转过来，老奶奶已经哭得鼻涕口水一起流下来。
这段横跨海峡两岸，延续了六十年的思念，终于在那一刻划上了句号。电影总是童话，它将所有的遗憾和圆满都用无限大的镜头全部包容了下来，并且传达给了每一位观众。

PS，坐我身后那位之前偶然会吐槽的仁兄，我觉得我听到了他的抽泣声……彼时，我觉得整个电影院都安静下来，只有吸鼻子的声音……当然因为我也在忙着擦眼泪……

电影时长不到两个小时，撇去中途一些非常明显的BUG，单纯从感情地角度来说，老年组的爱情打动了当时电影院里所有的人。
但是导演似乎想告诉你，在这个浮华的现代，想要寻找一生不变的真心与爱意，虽然在大部分情况下，它只能是个笑话与幻想。但如果你能心无旁骛，如果你有一颗能够沉淀的真心，保持单纯，那么它不受时光的阻隔，没有地域的限制，也不受理智的控制。在这个速食的世界，爱情不是笑话，不是“一夜情”，不是“到了这个阶段所以要做这个阶段该做的事情”。
编剧说，爱情就是一个很奇妙的化学反应，在你不抱有任何期待的时候，如果所谓的“真爱”来临，请顺从自己的心意，抓住它，试一试。
当然，电影只是电影。如此而已。
整个剧情过程不再累述，因为剧透之后再去看，或许就再无惊喜。


但是我必须得说，导演的心意与诚意全部都在电影里，通过每一个镜头，一一传达给了观众。它有硬伤，有嘲点，但是它不浮躁，它很安静地，不徐不疾地带你走进了一段旧日情怀，用平静地时光为你讲述了两段爱情故事。
好好讲故事，能做到这一点的中国电影，我个人认为真的非常难得。
电影里许多的细节，从演员的眼神，表情，小动作，到情节设置，都非常用心。包括没有经过配音的当地语言，都透着浓浓的淳朴。电影让我从最初地想吐槽，到最后安静地观影完毕，编剧让电影院里所有有非议的人，都闭嘴了。


再来说说调色，就电影里的风光而言，真的非常不错。整个画面大概是经过了调色，所以镜头里都泛出了淡淡的黄，大片大片原生态的绿色，一望无际的蓝天，从高处俯瞰的空旷，没有经过过度开发的旮旯弯小景色，暖黄的阳光，随意行走的牛群，整个画面的基调是调过色的绿意。不知道大家有没有看过台湾的文艺片，回爱里的风景色彩就是这种感觉，我不好形容=。=并且哦，导演用调色，将周渝民和刘诗诗之间的“两地不同气场”很好地融进了同一个次元……
接着就是音乐……我不得不说，回爱的所有BGM都太灵了！！！好评啊亲！！！每次插曲响起都非常非常贴合当时的画面，一点都不突兀，非常纯净的音乐，感情的高潮起伏都有BGM作伴。草鸡草鸡好听，有几次直接把催泪了……我不是乐评家，我的形容只能是，导演对电影里所有音乐的用心，就像他拍这部电影一样，诚意十足。
最后来说说演员。在电影开场之前，我闺蜜很忧虑地问我：“两个面瘫要怎么搞？”我说：“对着面瘫就可以了……”（喂
周渝民给我的惊喜绝对不止一点点，直言不讳，多年以来喜欢的就是他的脸，在我看来，他的脸就是360度无死角，至于有没有演技……“光是看脸就赏心悦目谁还管那个啊”=____,=花泽类至今是我心中排名青春年少时的男神TOP.1。但是看了回爱，我对他改观了。因为我朋友是个十年死忠仔仔粉，所以之前仔仔接的《早见晚爱》我也去看过，那大概是我人生中看过最无聊的室内场景电影了，这里暂且就不吐槽了。仔仔在里面的演技真让我森森捉急，台本巨烂，演戏时好多动作都夸张得不忍直视，面部表情还控制得不好……包括之前的不少作品，仔仔其实演技都挺烂的……
而在回爱里，虽然他表演功力算不上精湛，但已经远远远远，远远地超过了我的预期。第一个惊到我的，大概就是在树下埋他爷爷的骨灰，当时他的样子让我想到了一个词语——“泪盈于睫”。之后的电影里，每次许念祖谈及最深爱的爷爷时，不堪苦痛的眼泪都是非常自然就流下来了，并且脸部表情也在抽动，有非常强的煽动性。或许是因为我对亲情point的抵抗力不强，至少在我眼里，仔仔把因为失去至亲之人而万分痛苦的情绪演得十分贴合。中间有个小细节，爷爷领养小念祖的时候倾盆大雨，爷爷就一直弯着腰撑伞走在小孩身边，那个镜头一出来，我瞬间泪崩……
而在和纪雅清的感情戏上，也拿捏得蛮到位。从最初的不怎么耐烦，到后期不断小心翼翼试探性的示好，他在不知底细的情况下喜欢上了姑娘，得知真相后，各种犹豫和挣扎，都被仔仔以一种相对适当的方式演绎了出来。
仔仔演的画家少言寡语，整个角色都没有进攻性，但是他想帮助爷爷完成心愿的执着，对于纪雅清的温柔细心，以及温润文雅的台湾男主角的塑造，都还蛮不错的。
……仔仔，你在拍回爱之前，是接受过演技上的特训么（喂等等别黑了！
再来说说刘诗诗。……事实上我644的粉啦（。）纪雅清这个角色在北京的背景设定下，大概也属于话不多，比较听话，没什么太多要求的姑娘，但是在许念祖面前倒是意外地有些活泼泼和少女。诗诗长相一向是我喜欢的，清淡干净，非常剔透。所以在电影里，她整个人的感觉就是化妆了也是没化妆，清淡素丽的妆面，和整个电影的基础画面就很贴合——纪雅清，人如其名，小清新，小淡雅……
纪雅清一路上和许念祖的互动在最开始没什么火花，但是慢慢地，两个人有些熟稔了，互动也开始渐渐有了一点点化学反应。……这对于两个都非常内向的的演员来说，不容易啊……（喂）而对于感情两难的抉择，在普洱与许念祖单独相处的最后一晚，打电话给闺蜜，哽咽的样子真是最好的诠释。
说起来，644这次的表演，依旧是眼神与面部感情交流为主，这也是她平时最为人诟病的一项，死板，没有变化。但是这次在回爱里，纪雅清就是一个习惯性压抑自己的人，她不怎么会表达自己的喜欢与讨厌，她把所有的感情都埋藏于心底，所以在某种程度上，644本身上也是极其贴合纪雅清角色需要的。644这姑娘，进入角色没有仔仔快，感觉上是属于慢热性的，她似乎很难有夸张的表情和表演，也很难演出喜极而泣、欣喜若狂、激动、狂怒这样需要用极深刻和炽烈感情的表演，她更适合长篇电视剧来慢慢表达感情。
说起来，之前导演说这两个角色非常适合仔仔和诗诗，我还以为他只是属于一般演艺圈都会有的客套话，但是看完电影后，我居然有点赞同（。）。对了，两个演员的台词居然用的原音……虽然理由我能理解，但是……我不得不多嘴说一句，他们俩念台词的功力真的可以再改进一下的……
老年斑纪雅清的老奶奶绝对是亮点，非常非常自然流露的感情，让我怀疑她是不是也经历过这样一段刻骨铭心的爱情。

我想说的是，这是我近两年看过的，导演最用心，表现出了足够的诚意，最好的纯爱电影，因为它让我和我那心如磐石的闺蜜都在电影院里哭成了SB。

如果你想在这个冗长的夏天，感受一场淋漓尽致的爱意，不妨试一试回爱？
但是，它节奏很慢，有不少BUG，两个演员仍旧有很多不足的地方，它还是纯爱片。纯爱片的意思就是，它有可能对于热爱爆米花/好莱坞/紧凑节奏/精彩情节的人来说，非常非常无聊。

推荐人群：
正处于恋爱/暧昧人群。对爱情仍旧抱有希望。文艺片爱好者。小清新电影拥护者。有耐性看纯爱片人群。有海峡两岸情结人群。以及周渝民和刘诗诗的粉丝。


还有几个小花絮。
1 仔仔和诗诗中间有一个情节是需要对视……我后面那位男性观众说：“这是把妹的经典招数啊！还是帅哥把妹！”笑cry
2 中间我哭着擦鼻涕的时候，我旁边那位男同学不时望望我，我当时解读为，他认为我很傻逼……结果后来他抽泣的时候，我没忍住也多看了他两眼…………
3 电影谢幕时，我朋友一直站着不走，然后对我说，你要真去云南玩，至少看一下是到哪些地方拍的呀。
………………当然啦最后我们还是决定不去普洱了，尼玛这两位主角去的地方都太偏了，我们俩自己也不开车，不敢去，怕去了回不来…………（等等

这篇影评可能有剧透 开头的剧情会联想到忌日快乐，鬼怪、“小女孩”的形象，也给人以足够的压迫感。 中间部分的恐怖+青春校园元素，有点类似新版小丑回魂，但人物性格有些太样板化，过于常见的不良+死宅+运动员+优等生等设定，缺乏新意，又没有很好的描绘出人物的立体感。不过洒血浆成分还是足够的...  (展开)

近来我常常会突然发呆，尤其开车回家路上经过那面镜湖的时候。若有夕照暮霭，便总会忆起去年在优胜美地与友人同赏红叶的美景，然而随即便会转念，又是一年秋景，但斯人已去，空留余声，只叫人更添几分惆怅。若有明月或繁星，又会突然念起近日读过那些发了疯的艺术家们，思忖起三毛，还有她提到的《在亚洲的星空下》。朋友发起了“青春纪念册”的活动，要大家回忆在青春年少时期最令自己感动、沉醉，最令自己难以忘怀的文学作品。我很是想说说自己那段不眠不休读三毛的日子，可待要提笔，却是一片空白。

这令我我又是惆怅，又是恐慌。

惆怅，是越来越发现自己与青春的距离。年少的时候读一本书，看一部电影，哪怕是老套的剧情拙劣的场景，也会因为某个心动的瞬间而回味悠远；年少的时候做什么都如饥似渴，怕的只是自己涉猎不够广，怕人家嘴里的陌生词汇自己不能说出一两句来附和；年少的时候读三毛的《倾城》，“那时的我，是一个美丽的女人，我知道，我笑，便如春花，必能感动人的——任他是谁”——这样的句子给我的全都是震撼与期待，不会去考据背后真实性与否这样无聊的问题；年少的时候看《东邪西毒》，讨厌那些故作聪明的台词，也不明白那些偏执又自闭的人物讲一句“爱”怎么就那么难！

恐慌，是在这距离之后一种不能自己的颤栗与惊觉。日前再读《倾城》，已经找不到当初的感慨与震动，纵然依旧深爱三毛，却已然开始平静的辨识文笔高下。周末去看了浓彩重墨的《东邪西毒终极版》，年少时不能明白的那些情感在胸中如潮水般翻涌着，随着马友友的大提琴音，眼泪终于在黑暗的影院中一颗接一颗的滚下来。翌日看《画皮》，这故事，十年前于我必是动人的，但眼前，只有剪辑的不流畅，主题的不突出，与立意降格后的深切遗憾。

这岁月真是神奇，少年时美的，它偏偏要洗白；少年时暗淡的，它却要施魔法，在回忆里突然五彩缤纷起来。

我一向不那么喜欢王家卫。《东邪西毒》里的旁白实在难逃做作的嫌疑，而且也多到了让电影几乎退化成超长版音乐电视的程度：画面反而降为辅助地位，仅仅为这些呓语提供了视觉补充。若从巴赞的角度出发，这样来拍电影几乎形同作弊，视觉语言的功用被大大弱化，从头到尾导演都躲在演员身后不停的在讲、在说、在补充，哪里还叫电影，分明就是配乐散文朗诵！而即使抛开这些表现形式的主次之分，作为一个故事，《东邪西毒》也并不好，它支离破碎，并没什么重大的情节发展，它只有一群莫名其妙的人物，在说着一些自恋而疯狂的话。终极版更是干脆去掉了一切与片中情感无关的人物交代，那些属于金庸的东邪西毒之武功高强描述等等一概删除，让这些人物的剪影更为破碎，更为孤立。

少年的我，不可能喜欢这样的电影。

即使今日，这样的极端情绪化的表现手法，我依然是不喜的。若不是在影院看华语电影的机会少之又少，恐怕我也不会去抓住这仅仅一个周末的机会去看一部明明不是自己那杯茶的电影。

重新剪辑的《东邪西毒》，王家卫给它们刷上了厚厚的色彩，曾经交代前因后果的细微衔接部分全部砍掉，留下的全凭印象存活。这如同超现实派画作一样的光影衔接，我发现若放弃对叙事的要求，任性的全当一场少时旧梦来看，竟然会那么的动人。

沙是鲜黄的，迎春花的颜色。水洼里映着明艳的蓝天白云。红若血迹，绿茵如墨，光影横斜，浓得化不开。人还是当年的人，十几年前的模样，眼角没有皱纹，瞳孔里也看不见沧桑。说的还是一样的台词，听到的还是一样的叹息。唯一变的，原来是自己。

回忆确是最有趣的一样事。曾经再完整的故事，被岁月过滤后，都变成一截一截的片段。它们出现的顺序可能会改变，甚至连其中涉及到的人也可能会记错，但其中一些貌似琐屑的小细节反而最是栩栩如生。所谓记忆，其实记得的都是这些最无用的东西，一些颜色，形状，一种气味，一句话，一个表情。很多年在心底滋养的，就是这些符号所代表的那一种情绪，比如寂寞，悔恨，还有心痛。

回忆里，其实也都是自己的声音在主导着一切的人和事。慕容燕和慕容嫣究竟是一个人还是两个，分别的意义微乎其微。我曾经搞不清那个叫桃花的女人和海边那手持桃花的女人到底谁才是黄药师心底的渴望，可后来发现，她们其实都在讲同一个故事，一个关于失去的故事。年少的时候我不懂他们为什么都遮遮掩掩固执的不肯说爱，从而错过了那么多人生最好的时光，后来我才明白，人生里不肯说或没能说的，不仅仅是爱。

电音的英文名字叫做“时间的灰烬”，比中文的“东邪西毒”要贴切得多。岁月尽头，桃花树下的红衫女子对镜而泣，水光中叫做桃花的女子伏马背而泣。我是一个幸运的人，年少的时候只知道向前冲向前冲，并不能体会她们的心痛；但时间教给了我宽容，因宽容而去理解，因理解，终于动容。

一动容，便让人惆怅，哪怕都是别人的故事，哪怕都是不相干的心事。动容的背后，其实还掩藏着难以释怀的惶恐。渐渐的明白，不管多么坚定的信仰，在时间的面前，也终会化灰。

最近出门前总要仔细的照镜子，薄施粉黛的日子越来越多，也越来越爱慨叹年轻的好处。“我笑，便如春花”——我羡慕这样年轻女子的容颜，我想知道在我最好的日子里，如果也懂得了现在那么多的事，人生会不会有所不同。我不愿心惊胆颤的发现，岁月原来也在自己的脸上悄无声息的游走，一天蒙上一颗尘埃。我手心潮湿的攥紧“赤子之心”这四个字，却还是怕，怕有一天眼睛里只剩下磨砺后的锋芒，再没了纯真年代的烂漫无邪。

马友友的大提琴音低低奏着的，原来是一曲青春的挽歌啊。

　　　　韶华好
　　　　燕飞早
　　　　秋千架下春光窈
　　　　眼波转
　　　　花事了
　　　　叹
　　　　流光最爱把人抛
　　　　红了樱桃
　　　　绿了芭蕉

岁月尽头，风吹起的都是时间的灰烬。

对于Ben Affleck的片子一向没有太高的期望，不过还是觉得这部片子很真实，很无奈

我觉得，看电影也有天时地利人和等种种因素，旁边坐的是不是好的Movie buddy啊，家里是不是还有衣服等着洗啊，明天有没有Presentation什么乱七八糟的东西。但是最重要的，还是当时的心情和最近的处境。

如果放在平时，我会觉得这部电影的节奏太慢，情节不紧凑，等等等等形容烂片的词汇。但是，我却切身感觉到了真实，真实的无奈。人总有一种倾向是去夸大自己的困难，然后没办法体会别人的处境。所以每当recruiter脸上呈现出假模假样的遗憾，告诉我他们公司就是不招国际学生。我都会笑笑说，我能理解（心里想理解你大爷啊）。在Bobby Walker那里我也看到了同样的无奈和内心的“独白”。

是啊，生活不是经常那么振奋人心，也不是总能在卖掉房子之前刚刚好找到一份工作，更不是蛰伏了许久，终于有个伯乐愿意付两倍的价钱同时帮你骂上一个老板有眼无珠。生活，通常就是让你一次次的有了希望，然后一次次的失望，然后继续周而复始。然后就是无奈，非常非常真实的无奈，那种以前的你觉得不太可能出现的那种情绪——为什么要无奈呢？

现实吧，就是这样。也许真的等你接受了这种无奈，才能找回生活得平和，才能回到现实，回到真实的生活