



1那个孟凡瑶播音员,为啥开头的领导叫她把凡字拿了??有啥寓意么?
这样拍摄难道不会传递一种,在领导面前个人连姓名权都不能保障的信息么??ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ
2.保卫员说任何有字的信息都不能带出这间办公室。毛主席说一句天知地知你知我知就破例揣兜里了???
嗯……是想告诉我们现在的孩子,领导就可以站在规定之外??
这两
1那个孟凡瑶播音员,为啥开头的领导叫她把凡字拿了??有啥寓意么?
这样拍摄难道不会传递一种,在领导面前个人连姓名权都不能保障的信息么??ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ
2.保卫员说任何有字的信息都不能带出这间办公室。毛主席说一句天知地知你知我知就破例揣兜里了???
嗯……是想告诉我们现在的孩子,领导就可以站在规定之外??
这两个问题没搞明白,我不敢看下去。怕是一部披着红色外皮黑我党黑我毛爷爷的片子。(*`へ′*)
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电影《青年马克思》临近结尾,《共产党宣言》的作业提交日期眼看着要到了,写不出稿的马克思有点崩溃。
马恩两人在海边互诉衷肠,马克思跟基友半吐槽半吵架,抱怨自己写了太多的宣传小册子,却没有写出一本学理化体系化的“大书”。
著书立说,传之后人,扬名立万,在肮脏的旧世界取得荣耀,得到认可。这虽然未必是真实的三十岁马克思的野望,但却是电影导演,以及被电影击中的所
电影《青年马克思》临近结尾,《共产党宣言》的作业提交日期眼看着要到了,写不出稿的马克思有点崩溃。
马恩两人在海边互诉衷肠,马克思跟基友半吐槽半吵架,抱怨自己写了太多的宣传小册子,却没有写出一本学理化体系化的“大书”。
著书立说,传之后人,扬名立万,在肮脏的旧世界取得荣耀,得到认可。这虽然未必是真实的三十岁马克思的野望,但却是电影导演,以及被电影击中的所有年轻观众的野望吧。
恩格斯显得更加理性,他知道宣传是建立新世界的第一步,而宣传就要通俗易懂,他跟马克思说:“如果我们不总结出一本简单易懂的书,那么这些都会白白浪费。”
马克思有点情绪失控,大概是被deadline逼急了,他突然乞求般对恩格斯说:“我已经快30了,弗里德里希,我没钱了,也没精力了。”
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很努力的看了十几集,可是实在追不下去了,感觉是在看一部想象的生活,完全没有现实的影子,完全是虚幻的生活幻想,通过高高在上的不着边际的虚假的视角,妄图展现现代的生活场景,漏洞百出,方方面面的简直数不胜数。
先从杜笑语的父亲的职业说起,从目前的信息来看,杜的父亲从事的山货的倒卖而且买卖做的应该是不小的甚至是垄断的,这一点从他对别人的话语中可以看出(不收别人家的山货,别人家的山货就卖不
很努力的看了十几集,可是实在追不下去了,感觉是在看一部想象的生活,完全没有现实的影子,完全是虚幻的生活幻想,通过高高在上的不着边际的虚假的视角,妄图展现现代的生活场景,漏洞百出,方方面面的简直数不胜数。
先从杜笑语的父亲的职业说起,从目前的信息来看,杜的父亲从事的山货的倒卖而且买卖做的应该是不小的甚至是垄断的,这一点从他对别人的话语中可以看出(不收别人家的山货,别人家的山货就卖不出去),家境应该相当殷实而且他肯定是有相应的交通工具的,如果没有他如何进行山货的买卖,退一步说即使他已经变成了一个完全的渠道商或是一个消息贩卖者,在山里的他必须有可以直接对接山外的途径,而且这个途径必须是可靠的,这也就意味着杜的父亲必须拥有相应的工具与山外取得联系,而且这个工具必须能够使他能够面对面的对接到外面的资源,这一点单凭手机或网络实在难以做到,传统渠道的建立与维护要求杜的父亲必须有交通工具,可是在剧中他并没有。还有一点杜的父亲做的实在难以让人理解,作为一个齐鲁大地的受孝道文化影响的人,居然会把独居的母亲的房子租出去,强制要求母亲与自己住到一起,这得是多缺钱,还有他有什么权利去处置母亲的房产(他是无权处置房产,理论上善意第三人也就是不知情的人签署租房合同,合同有效,但是许晗作为知情人,仍旧签署合同,许晗的权利是不会收到保护的,也就是只要杜的奶奶主张合同无效,许晗即没有取得房屋的租赁权,由此类推许在没有取得租赁权的情况下对原有房产做出的添置,改造,只要杜的奶奶主张要求恢复房屋原样,许的所有投入都会打水漂,杜的父亲的心机实在是太深了吧)。关于杜的父亲的槽点实在太多,比如无端对抗第一书记,将自己女儿创业骗补的事到处张扬,已无力吐槽他了。
从杜的事业说起,杜要办一个琉璃工坊,从剧情来看应该是一个琉璃工厂,工厂诶,不是挂个牌子买个机器就开工的个人小作坊,环评做了吗,消防过了吗,安监怎么办,环保节能设备上了吗,这都需要金钱和精力以及人脉啊,如果杜能轻轻松松开工,不说别人诧异,就是沈欢歌的父亲估计也得跪地拜服(绿水青山到来之前,整个工业体系是付出了巨大代价的),估计心里还会暗想之前投入的环保节能设备是不是可以处理掉了。工厂是需要实打实的金钱上的付出,单凭杜在北京带回来的资金,零头估计都不够,别说买设备就那个工坊的改造估计就把完全没有生产生活经验的杜折磨到回北京。还有杜居然有北京的车牌,lucky女神吧,那车牌比车值钱多了,杜到底通过什么途径得到的那块车牌,摇号,别逗了,那个概率实在比买500万的彩票都要低。杜通过一个挂件就谈到了投资,这是多让人妒忌啊,即便是热钱汹涌的时代,你至少也要有一个说的过去的商业想法吧,可以一句做琉璃,一个完全看不出精妙的挂件就能吸引来投资,投资的尽调有做么,好像在剧中投资就是上嘴唇碰下嘴唇的事情,实实在在的钱花出去是要对投资人有说法的,你要拿不出的像样的有说服力的证据凭什么要别人的投资呢,杜失败了可以回北京工作,可是钱就真没了,投资公司如何面对投资人呢,如何和他们解释这一笔失败的投资呢,脑袋发热,进水了,心血来潮,毕竟收了人家的挂件了,那就投资吧,这可信吗,说的过去吗,实际么,不可以这样的啊,即便投资公司的尽调来了,杜如何应对,谈梦想,还是谈钱,谈梦想,尽调不会相信,毕竟你的梦想为什么需要公司买单,这明显不合理的,谈钱,杜有这个准备或者说她有这个能力么(或许在秦的帮助下会慢慢建立起来,可是秦会这么做么)。
这种靠着自我臆想编造出来脱离生活万里之遥的电视剧,让人追起来实在太累。
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认真写一下剧评。目前来看整部剧的节奏很快,导演对于画面跟全局的把控力很强,演员从主角到配角演技都在线,灾难场景刻画逼真。最重要的我想夸一下编剧,这部剧抛弃了一惯的主角真善美设定,每个人物都有性格上的瑕疵。比如主角罗本,在其他人面前他是精致的利己主义者,但是从他与合作方与同事的相处来看,他是一个圆滑极其懂得人情世故的人,这样的性格刻画其实有时候会设定成反派,但是最妙的一点是罗本的角色基底是善良
认真写一下剧评。目前来看整部剧的节奏很快,导演对于画面跟全局的把控力很强,演员从主角到配角演技都在线,灾难场景刻画逼真。最重要的我想夸一下编剧,这部剧抛弃了一惯的主角真善美设定,每个人物都有性格上的瑕疵。比如主角罗本,在其他人面前他是精致的利己主义者,但是从他与合作方与同事的相处来看,他是一个圆滑极其懂得人情世故的人,这样的性格刻画其实有时候会设定成反派,但是最妙的一点是罗本的角色基底是善良的,从他一直支持购买老奶奶的东西,再到地震现场的救人,表示他的基调一直都是善良的。展颜则是跟罗本完全相反的性格,做事一板一眼但是业务能力过硬,但是对人情世故一窍不通,但她的基调也是善良的,包括其中的丁丁丁还有那个富二代,熊非等,每个人物都有人性上的瑕疵,但正因如此,人物鲜活起来的,毕竟人性不会那么完美。而最最最让我赞赏的一点,就连几分钟的小角色都有他的戏路高光点,也告诉我们每个人都是普通人,每个人都是英雄,聚是一团火,散是满天星,这就是《追光者》的意义!
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关于温情向的电影,年少时由于父母家人围聚身边,不免会觉得有些无病呻吟,心中多有反感排斥。如今一人离乡求学漂泊,时常有随波逐流、身如浮萍之感,离乡愈远,心中惶恐愈多。每每归乡,都深感父母亲人之衰老,尤其离乡三年,家中去了两位老人,每念及此,心境黯然。自此以后,温情向影片于我而言便如同人间烟火,每当孤寂落寞之时,就找出一部看看,以此慰藉幽幽思乡离别情。 也算是无意间,在网上冲浪之时,发现小时候
关于温情向的电影,年少时由于父母家人围聚身边,不免会觉得有些无病呻吟,心中多有反感排斥。如今一人离乡求学漂泊,时常有随波逐流、身如浮萍之感,离乡愈远,心中惶恐愈多。每每归乡,都深感父母亲人之衰老,尤其离乡三年,家中去了两位老人,每念及此,心境黯然。自此以后,温情向影片于我而言便如同人间烟火,每当孤寂落寞之时,就找出一部看看,以此慰藉幽幽思乡离别情。 也算是无意间,在网上冲浪之时,发现小时候喜欢的小说《上学谣》已经被改编成了电影《红尖尖》,于是我欣喜地寻找资源,准备借由影片重温氤氲着温暖阳光的少年时代。 都说一百个读者就有一百个哈姆雷特。在我看来,《红尖尖》主要讲述的是一个爱与成长的故事。火龙(盘生)自出生来便没有母亲,由父亲与水仙阿婆抚养长大,可在火龙读小学的时候,父亲盘昌去世。为了保护火龙幼小的心灵,水仙阿婆与乡亲们决议隐瞒盘昌已经去世的消息,用善意与温暖为小小的火龙搭建起一个自由而美好的生活空间。在阿婆的教导之下,火龙也不负众望,成为了瑶壮乡第一个考入重点高中的学生。最后,影片在一片喜乐祥和的庆祝氛围中缓缓落幕…… 影片最令我动容的是浓浓祖孙情。与父母子女之情有所不同,祖孙情带有一种越过重重时光阻隔却又在彼此最脆弱之时相逢相聚的意味,是既有些飘渺却又在无依靠时最为真挚坚定的情感。当一个孩子失去双亲,一个母亲失去孩子,一老一小的命运便被最为坚固的血缘纽带牢牢栓结,可谓是祖孙二人,更相为命。恰如李密所哀叹的这般“臣无祖母,无以至今日;祖母无臣,无以终余年”。在电影中,水仙阿婆以其坚韧的品格、博大的胸襟含辛茹苦地养育教导着火龙,使其从一个有些自卑任性的孩子成长为一个明是非有担当的男子汉。尽管阿婆经历了白发人送黑发人的痛楚,但她却从不埋怨生活,尽管面临着苦难,但她却能够借此勃发出强韧的生命力,以此培养庇护着火龙长大成人。而火龙也深知阿婆的用心良苦,小小年纪就知道为阿婆分担生活的压力。 另外,除了主角之外,电影中的一众配角也绽放着属于他们的异彩。有一路支持、帮助火龙的小伙伴们;有偷偷照顾火龙的班主任老师;有持续资助火龙祖孙生活的乡镇主任;还有路边卖裤子的阿姨等等……人性的温暖在影片中悄然绽放。对于火龙而言,失去双亲的童年生活本应是自卑且暗淡的,然而由于周边爱意的相互交织,最终凝结成为一张网,包裹着火龙原本脆弱敏感的心情,使其原本阴雨连绵的生活透入缕缕阳光。 于我而言,《红尖尖》恰似寒冬中的一杯热水,虽不似其他饮品般浓烈刺激,但却能够给予原本冰凉干涸的心灵最为直接的温暖与慰藉。恰如影片中的一个片段所描述的那般:原本被刺破的斗笠却在晴天时透过了一缕最为夺目的阳光。可能这也就是生活的最终模样,唯有透过苦难方能感受到生活的重量。
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我是靠着男主才把这剧追完的,还是熬夜!而且对于小制作网剧来说,这部剧已经算做的不错了,起码大部分都是实景,音乐也还好,群众演员也不算少,不像有些剧,从头到尾就几个演员,最喜欢看这种一大群人热热闹闹的演戏了。虽说也有瑕疵,但对于我个人而言,瑕不掩瑜,这是今年我反复刷的第二部剧,上一部是《御赐小仵作》!就是结尾有点意难平啊意难平!
我是靠着男主才把这剧追完的,还是熬夜!而且对于小制作网剧来说,这部剧已经算做的不错了,起码大部分都是实景,音乐也还好,群众演员也不算少,不像有些剧,从头到尾就几个演员,最喜欢看这种一大群人热热闹闹的演戏了。虽说也有瑕疵,但对于我个人而言,瑕不掩瑜,这是今年我反复刷的第二部剧,上一部是《御赐小仵作》!就是结尾有点意难平啊意难平!
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提起这部影片《古墓丽影》就不得不惊叹女主“安吉丽娜.朱莉”饰演的劳拉的美貌与智慧。当然演员“安吉丽娜朱莉”是非常胜任这部影片的女主的。美貌与智慧并存,不知道闪瞎了多少男生的眼睛。
本片还是延续美国好莱坞大片的制作路线,浮夸的、炫酷的都齐上阵,说不出到底好在哪里,反正就是哐哐一顿打!
我本人挺喜欢看美国大片的,尤其是原声版的,我基本都回去看零点首映。但是最近发现越来越不
提起这部影片《古墓丽影》就不得不惊叹女主“安吉丽娜.朱莉”饰演的劳拉的美貌与智慧。当然演员“安吉丽娜朱莉”是非常胜任这部影片的女主的。美貌与智慧并存,不知道闪瞎了多少男生的眼睛。
本片还是延续美国好莱坞大片的制作路线,浮夸的、炫酷的都齐上阵,说不出到底好在哪里,反正就是哐哐一顿打!
我本人挺喜欢看美国大片的,尤其是原声版的,我基本都回去看零点首映。但是最近发现越来越不喜欢了,感觉有点空洞,除了系列影片有情节在,会机械式的追随,大部分已经对我没有太大的吸引力了!
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去年岁末,《摆渡人》口碑不佳,监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。

去年岁末,《摆渡人》口碑不佳,监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。
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感觉比客栈和风波都好,因为那俩片子编得都有很烂的地方。动作设计也好一些,七小福的几个人加入让我眼前一亮。胡金铨脑中的武侠世界是很有意思的。一阵风的动作设计真的是一阵旋风一样,有意思。洪胖和一阵风的最后决战也相当凌厉。胡金铨回香港创业,制作比联邦时期要糙,打戏比重占得更大,都是市场考虑。成龙跑龙套领日薪,一会演官军一会演海盗,没法给正脸,前后在剧组待了36天。后来,他也拍了打海盗的电影,里头也
感觉比客栈和风波都好,因为那俩片子编得都有很烂的地方。动作设计也好一些,七小福的几个人加入让我眼前一亮。胡金铨脑中的武侠世界是很有意思的。一阵风的动作设计真的是一阵旋风一样,有意思。洪胖和一阵风的最后决战也相当凌厉。胡金铨回香港创业,制作比联邦时期要糙,打戏比重占得更大,都是市场考虑。成龙跑龙套领日薪,一会演官军一会演海盗,没法给正脸,前后在剧组待了36天。后来,他也拍了打海盗的电影,里头也有洪金宝元彪,可以对照一下剧情,那就是《A计划》。带计略成分的武侠片,但是把俞大猷直接置身于抗倭第一前线,变身为智慧武者有点说不过去,如果把视野放小一点,俞大猷的得力干将带着一帮人做局部的抗倭,那会更圆满
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我不是超英电影的粉丝。也许因为我老了,不再那么相信英雄主义,不相信所有问题都有答案,不相信一双强大的手能根除所有痛苦,不相信一个人(哪怕他是超级英雄)能从不怀疑自己坚信的意义。
我喜欢这版蝙蝠侠是因为他不那么像英雄,或者说,我认为他是个加缪式的英雄。
我不是超英电影的粉丝。也许因为我老了,不再那么相信英雄主义,不相信所有问题都有答案,不相信一双强大的手能根除所有痛苦,不相信一个人(哪怕他是超级英雄)能从不怀疑自己坚信的意义。
我喜欢这版蝙蝠侠是因为他不那么像英雄,或者说,我认为他是个加缪式的英雄。
这版蝙蝠侠画面非常美。总体基调是黑:沉甸甸的黑色城市和街道,黑压压的人群,黑色的雨夜。亮色的部分多用白和暗橘、暗红。开头小丑党惨白的脸,漂在城市的黑夜里,像无孔不入的病毒。贫穷、邪恶、暴力和犯罪和病毒一样无法防治、无法根除,我喜欢这颇具表现主义风格的恐怖气氛。结尾的那场水中救人的戏更是堪称“视觉奇观”(上次让我想用这个词的,好像还是《罗马》结尾的那场海边的戏),暗红的光照在深不见底的黑水和黑夜上,非常恐怖又非常圣洁,很妙。
但我(意外地)喜欢这部电影更主要的原因在于,它在一定程度上反超英电影的套路。问题没有答案,痛苦没有被根除,意义摇摇欲坠,甚至英雄也不那么英雄,因此它是厚重的、让我有感触的电影。
我其实从未特别喜欢蝙蝠侠。他身上有太多在如今这个时代里多少显得过时、尴尬甚至不正确的东西。富豪的出生、钞能力砸出来的酷炫装备、刚愎自用的性格、妨害程序公正的作为。最重要的是,如果我们共情《小丑》中小丑所受的伤害,如果我们承认他的痛苦很大程度上正是韦恩们造成的,那我们怎能不开始怀疑作为英雄的蝙蝠侠的正当性?
这版蝙蝠侠有趣的地方之一,是蝙蝠侠自己也开始怀疑这种正当性。他曾经相信父亲是慈善家和大大的好人,他曾经坚信自己行侠仗义是为了延续家族的荣光,那是他作为一个英雄的根基。但这次他发现,那所谓的家族荣光中,其实满是罪恶和谎言。这很严重,因为这不光是过去的麻烦,更是“意义”的崩溃。后来阿尔弗雷德提供了另一版本的故事,说老韦恩只是一个被蒙蔽的好人,而没有什么根本性的罪恶。但那个故事相当薄弱,蝙蝠侠也没有表态,我相信那个过于方便的故事没有完全打消他的疑虑。“父之罪”的主题在影片后半部分仍然萦绕不去。事实上这部电影里一直隐隐流动着“弑父”的声音,影片的一开头就是一个小男孩在万圣节的戏剧中用剑杀掉了父亲,这是对蝙蝠侠精神世界的一种隐喻。 “父之罪”是个沉重而复杂的问题,他找不到答案。
另一方面,他意识到哥谭也许已经没救了。精英,几乎每一个都不干净;底层,连开头的那个相当纯良的小哥也已涂白了一半脸孔。如果世界已经成了这样,它也许确实没救了。
所以片中不止一次地问:“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”
如果根本没有邪不胜正的铁律,为什么还要行侠仗义?如果贫穷、罪恶和黑暗是不可能打倒的东西,为什么还要继续战斗?如果他,作为一个韦恩,不仅不是问题的解药,而且根本是病因的一部分,他的所作所为还有什么意义?
加缪的《鼠疫》里说:“我懂得了这样的事实:在自己满心以为是在理直气壮地与鼠疫作斗争的漫长岁月里,自己却一直是个鼠疫患者。”
如何面对这种荒谬?
超级英雄通常对应的那一整套意义都崩溃了。这是这版蝙蝠侠面临的状况,这在超英电影里很不常见。也许因为这种痛苦,这版蝙蝠侠少了些自信和坚定,我在他身上看到的更多是阴郁和疲惫。即使有昂贵的装备护身,他还是会从高处重重地摔到路中间,疼得龇牙咧嘴,爬起来的动作丝毫没有超级英雄的酷炫帅气。他有时候筋疲力尽,几乎已经在挣扎和嚎叫。他是痛苦和脆弱的。而且没有人喜欢他。每个人都害怕他,开头被他救下的人,不是感谢他,而是求他不要伤害自己。在那场追车戏末尾,他从被黑暗包围的暗红火光中走出来,几乎像从地狱出来的恶鬼。罪犯问他:你不过和我一样,靠的是恐惧和一点精准的暴力,所以你和我,到底有什么区别?
他没有办法回答这些问题。
“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”
他说:因为我不能停止尝试。
事实上我认为他找到了答案。他的答案在水灾中救人的那场戏里。已经不知道应该怎样继续和邪恶斗争的他,跳进泥水,推开重物,一个一个救起在冷水里惊恐哭喊的人们。“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”因为总不能看着同胞在冷水里哭喊。因为这样做,总不会让世界变得更坏。他选择了人道主义,这是他的答案。他救起的人里有普通人,也有新的市长候选人——一个黑人女性。我相信在某些人眼里,作为白人富豪的他背叛了自己的阶级。在一定程度上,那是他对“父之罪”的一种回答。
四周仍是深不见底的黑暗,蝙蝠侠举着暗红的光趟过泥水。这里看起来仍是地狱,而不是天堂,但他高高举起光的这一幕,在我看来不乏神圣。
影片的结尾不像一般超英电影那样光明。是的,新的一天开始了,但那黎明是一个如黄昏般黑暗和血红的黎明。哥谭的情况没有任何好转。精英和黑帮展开了新一轮的地盘争夺,城市被破坏注定催生更多犯罪和混乱,监狱里的精神病人正在酝酿更巨大、更凶猛的疯狂。一切都在变得更坏,而不是更好。
面对注定吞噬一切的黑暗,面对一波又一波的疯狂和罪恶,蝙蝠侠的奋斗是一场注定失败的战斗。所以猫女问他为什么还要留在这里。
他没有回答。
我想用《鼠疫》里的话帮他回答:这场斗争注定“是一连串没完没了的失败”,胜利“总是暂时的,我也明白。但这不是停止斗争的理由。”
他理解猫女的选择,就像《鼠疫》里的医生说他理解想逃走的人:他们追求爱情和个人的幸福,那是完全正当的,也是很好的,可他自己,还是要留下来继续对抗鼠疫。
猫女问蝙蝠侠为什么不和她一起离开,去过一种更浪漫的、更个人化的邦妮与克莱德式的生活。
他没有回答。
“不过要是只顾一个人自己的幸福,那就会感到羞耻。”《鼠疫》里的医生是这样说的,我相信蝙蝠侠也是这样想的。
是什么让他留下来继续斗争?《鼠疫》里也有解释:
“什么东西驱使您想干这事的?”
“我不清楚。也许是我的道德观念。”
“什么道德观念?”
“理解。”
是的,是理解。蝙蝠侠把被他救起的女人抱上担架时,她抓着他的胳膊久久不肯放开。那一刻蝙蝠侠非常动容,他说他理解了人们需要帮助,需要安慰。人们承受了痛苦,就像他一样,人们有伤疤,就像他一样。
他理解了他们是和他一样的人。所以他要继续战斗,因为总不能什么也不做,任由那些和他一样的人在黑暗中哭喊。
有人说这不是为了搞英雄主义,这是人道主义,是实事求是。也有人说这其实还披着非英雄主义外衣的英雄主义。
我不知道该怎么理解这个。但那一刻,是我第一次觉得蝙蝠侠是一个真正的英雄。
P.S. 强烈建议大家在大银幕上观看,因为画面真的非常漂亮。
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首先从结构上来说,这是一部很明朗、简洁的影片,一点也不烧脑,本我(反角)、自我(主角)、超我(智者)三者的关系也很明确:主角在智者的引导下,战胜反角,顶替智者。
从主题上来讲,这是一部反应时代矛盾的影片,老一辈的价值观念和新生代价值观念的碰撞,但绝不是要分出孰是孰非,只是成长的环境和社会背景不同使然。
在影
首先从结构上来说,这是一部很明朗、简洁的影片,一点也不烧脑,本我(反角)、自我(主角)、超我(智者)三者的关系也很明确:主角在智者的引导下,战胜反角,顶替智者。
从主题上来讲,这是一部反应时代矛盾的影片,老一辈的价值观念和新生代价值观念的碰撞,但绝不是要分出孰是孰非,只是成长的环境和社会背景不同使然。
在影片开头已经直言“学校是个糟糕的地方,一点乐趣也没有,还不如玩扑克”,这是亚历克斯的心声,也是新生代青年的呐喊。学校已经由过去的传道受业解惑,变成按部就班的流水线。这跟亚历克斯老爸的观念正好相反:读高等学府,毕业后找一份事闲、钱少、位低但稳定的工作,这就是人生。作为耶鲁大学高材生的亚历克斯明显不甘于这样,这个时期的他要的是乐趣,而且他渴望击败对手获得心理上的优越感以及金钱满足,所以流连于赌桌。从心理角度来讲,亚历克斯是在释放本我的原始能量。
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佛罗伦萨的美第奇家族不仅是艺术和时尚的代名词,她们也最先把意大利的文明饮食方式及礼仪带到法国宫廷,在此之前,法国国王和公主们用手抓式吃饭,没有餐具。
法国变 “ 文明” ,要感谢凯瑟琳美第奇。
凯瑟琳美第奇14岁嫁到法国,陪嫁是意大利的六座城池。
佛罗伦萨的美第奇家族不仅是艺术和时尚的代名词,她们也最先把意大利的文明饮食方式及礼仪带到法国宫廷,在此之前,法国国王和公主们用手抓式吃饭,没有餐具。
法国变 “ 文明” ,要感谢凯瑟琳美第奇。
凯瑟琳美第奇14岁嫁到法国,陪嫁是意大利的六座城池。
除了餐具刀叉,华服美衣,香水桌布床单被套,美第奇还带了意大利厨师天团,以及一袋白芸豆,这是Alessandro de Medici 送给她的礼物。
结婚送一袋豆子算什么呢?在那个时代,白芸豆可是稀罕物品。原来,哥伦布大航海到美洲后,带回来白芸豆献给教皇克莱蒙特七世,教皇让手下的神父试种了一些白芸豆,种成功后,收获的时候就送给了当时最显赫的佛罗伦萨美第奇家族做礼物。1533年,在教皇克莱蒙特七世的安排下,14岁的凯瑟琳嫁给了法国二王子亨利。并且被授予劳尔盖斯女伯爵的称号。
劳尔盖斯lauragais是法国西南图卢兹附近的一个地区,这里的传统食物是砂锅豆焖肉。凯瑟琳美第奇成为劳尔盖斯女伯爵后,推广白芸豆的种植,并用白芸豆代替砂锅里的扁豆。大大的提高了这道砂锅菜的风味,后来,人们把白芸豆叫做卡城白芸豆 haricot Lingot de Castelnaudary。现在这种白芸豆受到法国国家地理产品保护,是AOC认证的白芸豆。
只有用这种白白胖胖、长椭圆状的豆子做出来的砂锅才是正宗的法国Cassoulet砂锅豆焖肉。
在法国学习那么久,最爱法餐故事了!
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这两颗星一颗星扣在结局,一颗在灰太狼为了黑太狼一个人,漠视全世界生命的做法,真的太自私了,为了家人团聚我们又不反对,但是这种做法确实有点儿过火了。前面的几只羊,既没有主动和时空迷失者相认,也没有要挽留的态度,而灰太狼恰恰相反,不但和黑太狼主动相认,还想要挽留黑太狼,还和一个差点害死了喜羊羊的淘淘合作了就离谱,联手攻击喜羊羊他们并拘禁且限制人身自由更是过分了,在时空马上又要重制的紧要关头,当个
这两颗星一颗星扣在结局,一颗在灰太狼为了黑太狼一个人,漠视全世界生命的做法,真的太自私了,为了家人团聚我们又不反对,但是这种做法确实有点儿过火了。前面的几只羊,既没有主动和时空迷失者相认,也没有要挽留的态度,而灰太狼恰恰相反,不但和黑太狼主动相认,还想要挽留黑太狼,还和一个差点害死了喜羊羊的淘淘合作了就离谱,联手攻击喜羊羊他们并拘禁且限制人身自由更是过分了,在时空马上又要重制的紧要关头,当个人利益与世界利益产生矛盾时,不懂得顾全大局,这也更是对其他人生命的漠视,毕竟全世界跟黑太狼一个是没法比的,为了黑太狼一个人去牺牲全世界所有的生命,做事没有考虑后果,这种做法已经是非常过分的了,这又不是一换一,也不是一换多,而是一换全,灰太狼想多陪陪他的爸爸没问题,但是为了一个人让全世界人去受罪就有点自私了,灰太狼在这期间使用天狼号伤害了喜羊羊他们还说出了一些比如我没有你们这样的朋友这类的话,虽然有反省,但是既没有道歉还和一个差点害死喜羊羊的合作就很过分了。这么恶劣的做法有再大的苦衷也洗不了。为了一个人就可以牺牲全世界的生命吗?即使那一个人再重要也不行,就算有再大的苦衷但这种做法终究是错误的,还好沸羊羊让灰太狼醒悟了。
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陪爸妈看的,说实在的,觉得还挺好看,爸妈也觉得好看,一家子都喜欢。陈宝国真不愧是老戏骨,浑身都是戏呀,演得真好,看得我热血沸腾,很多地方又很揪心。吸毒和贩毒真的是罪该万死,吸的是毒吗?吸的是缉毒警的命,多少缉毒警察为此牺牲,多少缉毒警察的家庭受到伤害。一想到是真实案件改编的,无法想象现实中的中国警方为此经历了多少坎坷困难,向奋斗在一线的缉毒警察致敬,真的是太伟大了。看完了还想说一句:热爱生命
陪爸妈看的,说实在的,觉得还挺好看,爸妈也觉得好看,一家子都喜欢。陈宝国真不愧是老戏骨,浑身都是戏呀,演得真好,看得我热血沸腾,很多地方又很揪心。吸毒和贩毒真的是罪该万死,吸的是毒吗?吸的是缉毒警的命,多少缉毒警察为此牺牲,多少缉毒警察的家庭受到伤害。一想到是真实案件改编的,无法想象现实中的中国警方为此经历了多少坎坷困难,向奋斗在一线的缉毒警察致敬,真的是太伟大了。看完了还想说一句:热爱生命,远离毒品。
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先说剧情,因为在看的过程中有点担心,不要到结尾耍一个什么花招啊,如果结尾怂掉的话整部电影就没有意义了。最后果然导演给我了解脱,兰斯莫斯果然是兰斯莫斯。所以这部电影就是老老实实地讲了这个过失+偿还的故事,没有退缩。
这部电影好像在讲上帝,其实是在讲命运;好像在讲命运,其实是在讲还债。(科林法瑞尔在对 Anne Thompson 为 Indiewire 所做的采访中说:it toy
先说剧情,因为在看的过程中有点担心,不要到结尾耍一个什么花招啊,如果结尾怂掉的话整部电影就没有意义了。最后果然导演给我了解脱,兰斯莫斯果然是兰斯莫斯。所以这部电影就是老老实实地讲了这个过失+偿还的故事,没有退缩。
这部电影好像在讲上帝,其实是在讲命运;好像在讲命运,其实是在讲还债。(科林法瑞尔在对 Anne Thompson 为 Indiewire 所做的采访中说:it toys with the ideas of fates and responsibility and past transgressions catching up with us in the guise of the fates playing a part in all of our paths. (这部电影)把玩了每个人在生活中都会遇到的有关命运和责任的概念,以及,过去的不轨行为伪装成命运的样子来施加给我们的惩罚。 )
补充:我个人理解,生病就相当于命运降临,命运降临是不允许也不需要问为什么的。马丁这个形象象征的是上帝,虽然不是很直接、百分百一一对应的那种比喻。当然,观众可以根据个人喜好,把生病的原因合理化为超自然、诅咒、等等,怎么合理怎么想。但追究到最后,究竟什么机制导致他们生病,不是兰斯莫斯想要探讨的问题,他想探讨的是一个看似全能、对自己优渥生活有完全掌控的中年男子,在面对一个孩子时突然失去掌控,处于被动的那种情景;以及孩子和父母在这种情况下做出的种种自私自救却又可以理解的行为。说到底,兰斯莫斯谈的是人与人之间的关系。Dogtooth中探讨的是父母与子女的关系,《龙虾》探讨的是婚姻关系,《圣鹿》探讨的是命运和责任,以及面对权力时优势劣势的关系。
《圣鹿》最特别的地方就是,它慷慨又大胆地给观众提供了一个很有冲击力的观影体验。每个观众体会到的情感和把剧情合理化的方式都有不同,大概这就是法瑞尔所说的“兰斯莫斯是个很慷慨的导演”。《龙虾》的慷慨在于,无论别人怎样问结局,导演和演员都一口咬住没有答案,因为那个结局没有官方答案,每个观众都可以投射自己版本的逻辑和因果。而《圣鹿》则是结局基本明确,但在人物动机和演员表演上比《龙虾》有更多涵义不明的地方,让观众尽情投射。 所以当看到豆瓣上有影评人说“不知道讲了什么,问导演,他自己好像也说不出来”,真是令人感慨,显然是没有看懂电影。
很多时候演员面部表情只要很细微,放大到电影银幕上就可以看起来很明显。观众也会对一个含蓄或意味不明的表情自行投射情感并做出判断。虽说一般电影里常见到这种手法,但兰斯莫斯让他的演员从头至尾做出这样的表演,就产生了一种风格化的效果。
演员的表现都很好,没有看出有纰漏的地方。感觉演员真的很不容易。科林法瑞尔的表演真的是“provides gravitas for the whole movie”(抱歉从哪里看来的不记得了)。因为情感沉重的戏几乎都在他身上。开始 Martin 和 Martin 妈妈带来的不祥和不舒服的感觉,孩子莫名生病的压力和不愿接受事实的挣扎,后来 Martin 的邪恶感,故事进行到中间的宿命感,后部的艰难抉择,到付诸行动,重力都作用在男主角身上。难怪法瑞尔会夜里失眠。(拍《龙虾》的时候,导演会在晚上睡觉前给科林法瑞尔发短信,摘抄布列松的《电影书写札记》,一日一句www)
整部电影最妙的地方是Martin咬了Steven胳膊之后,为了给他展示什麽叫一还一报/公平/正义,又咬了自己的胳膊,之后说,“Do you understand? It’s a metaphor. It’s symbolic.” (你明白吗?这是一个隐喻,这都是象征性的。)这是一句冲破第四面墙的台词,Martin既是在对Steven說話,又像是在对观众说话。我看到这里整个人都shook
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