今天终于鼓起勇气看了这个纪录片，两年前那场灾难夺走了我外公的生命。可能因为导演是位日本人，也可能因为感同身受的正在经历或者已经经历过疫情的中国人，这部纪录片在疫情过后很快进入大众的视野。我这两年一直不敢看关于疫情的任何影片或者报道，当我初次了解这部纪录片就被一个采访者劝退了，也是一位经历了疫情中失去外公的女孩，当时看到这部纪录片时她的一句话让我刚好一点的伤口又流血了，她大概意思是：当看到和自己外公年龄相仿的老人时，她就在想怎么就差了我外公一人。我完全懂她的感受，所以一直不敢看。我没有她那么勇敢，当这件事发生时，我选择了回避，遗忘从而企图忘记伤口的疼痛。直到今天看完这个纪录片，我发现有些事情是一定要记住的，是伤痛的另一个意义。这也是整部纪录片对我乃至武汉人的意义。这部纪录片没有英雄，没有演员。你可以感受到，通过这部纪录片，武汉人是如何面对疫情后的生存问题；如何学会面对过往而不被过往所困；如何仍然对生活充满热爱。

除了感同身受，让我影响最深刻打完是真实。实在是太真实了，片中的地方太过于熟悉，就是我不经意间走过的路吃过的店。真实的不仅仅是地方，还有采访的人。其中一位采访者是建设过雷神山医院的工人，当导演问他为什么会参与建设雷神山时，他说因为当时的工资是平时的好几倍，其实他也有一番热血想要贡献一份力量。英雄源自人民，平凡成就伟大。这是我对采访者以及英雄城市的理解

【详细】

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我趣，我最爱的一部番!前期好看到爆。。。基斯弟弟真的太可爱了啊我去。。。谁能理解一个无知小孩儿黑暗的生命中忽然出现一束光的感觉哇呜呜呜呜呜!而且还没有其他人主动，相对隐忍。。。。近在咫尺缺碰不到的感觉，，，，可爱弟弟? ??我真的会死呜呜呜呜啊啊啊啊啊!!!!!让我也拥有这样一个弟弟弟弟啊啊啊！！！！太爽了！！！第一集就是最爽的!!!百看不厌呜呜呜，，，，我已经三刷第一集了。。。。。这一集里王子和基斯弟弟都可爱炸了。。。。长大了就不太好看了……

全剧爽的可以啊！！！我真的觉得好下饭。。。即使我在酒店隔离吃的白米饭拌榨菜我都觉得津津有味。。。这种无脑爽剧情给我摩多摩多~

电影直到女主角坠楼之前，看得我可以说是一头雾水，内心焦躁。当时心想，难道整部剧就tm是在听男主角发牢骚，抱怨？当男主角去洗衣房对着同事振振有词，不理睬他人感受想证明自己有想法有能力的时候。我真的对这个男主角产生了深深的厌恶。每个人都是独立的个体，任何人无权去干涉以及左右他人的想法，以及选择。而男主角却这样做了！

不过，电影前半段，男主那令人厌恶的性格以及行为，也是为了电影后半段做好铺垫。不过电影前半段男主角暴躁易怒的性格，以及以我为中心的自大，我这个观众是看够了！

这部电影，与其说是爱情片。我觉得更像是男主角的心历成长片。从开始到结尾，对于男主和女主之间初始描绘得太少，以至于，我相信看了这部电影的观众看到电影下半段的时候，会出现一头雾水的状态。

抛开男主与女主的这层精神关系，从下半段我能看得见的是，男主的个性有着质一样的飞跃。这有很大一部分是因为女主。这部电影，我没有看到爱情，也或许我看到的是友情。不过，我看到的是一个曾经偏执的人，在不断自我救赎路上认识自己，发现自己好好面对生活的人。

总体来说，电影拍摄手法以及视角切换，虽然没有印度的特色，但也让我们看到了，印度电影也在努力，专致于精致。

以上个评，我没什么文化就不用喷我了

因为是原著的粉丝所以才去看，去之前看了一下演员表，都不认识，想着要么很烂，要么就是黑马，结果不出意料的很烂。鬼吹灯是我特别特别喜欢的小说，云南虫谷是承上启下的一本，虽然作者本人说写的不是很满意，但却是我个人最喜欢的，看了不知道多少遍，所以可能看的时候期待略高一点。但是如前所述，想着可能是烂片，所以期待也不算很高。

胡八一的造型跟《寻龙诀》的陈坤一样，略长的头发，胡子拉碴的不干净，中年混混的打扮，与我心中的胡八一本身有一定差距，再加上年轻的脸配上故意扮老的装扮，有些不伦不类。要说这几个版本的胡八一谁最贴近我心中的形象，那还是得《精绝古城》的靳东的扮相，尽管我不喜欢靳东这个演员本身，但是他的扮相更符合军人出身、干部家庭子女、正直中略带痞气的形象。

电影的前1/4还算大致按着原著走，当时我心想，要是瞎子能附和原著，再减少点感情戏，可能我评分会不低，但是这点改编也能接受。到了后面的我只能呵呵了。编剧，不作就不会死，你知道这个道理吧？好好按着原著的脉络改编不好吗？你觉得自己讲故事的能力强过天下霸唱是吧？你觉得云南虫谷这本小说被广大人群喜欢只是偶然是吧？no zuo no die，why you try？不行这是我最喜欢的非官方组合，你不配被这么叫。大榕树那么好的一个冒险，居然变成了泳装嬉戏秀，oh，可惜身材都没露出来，露出来的那点也不咋地。后面的情节简直就不能看了，编剧和导演你们开心就好，我们观众不重要。呵呵。

电影最后是要向《昆仑神宫》出发，最后一句台词大概是“让我们继续出发吧”，然后电影结束，当时我就下意识的感慨了一句“可别再出发了”，由于心底的这个想法太强大，一不小心就说出了口，由于影厅不大，上座率只有1/3，大家坐的也算集中，我的声音也算不大不小，刚好被周围的观众听到，大家集体笑出了声。也许是我的错觉，我觉得我这一句话的评论被大家认可了。给你们个笑声，你们自己体会。

《深空法则》一波三折。

在自己独立筹资的《孤岛终结》之后，和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片（因为自制《孤岛》的硬件条件有限，严重阻碍普通观众观赏），因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下，拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的，而又因为是科幻题材，势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件，但是又因为自己对于星舰题材的向往，因此在剧本创作时，定下的主基调就是星舰室内场景为主，以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万，能干的事情就那么多，再怎么为爱发电，它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作，承载不了太多不切实际的期望。

从客观看，肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为，如果有这样的机会，应该去尝试。毕竟，也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。

好歹有个样子。

《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划（后改为移民计划）最初期，在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小，更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯，因此在飞船前往木星的途中，地球和空间站组织，对于太空空间法律管辖权的争夺（我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白），类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议，只是个借口，就如同当前世界的大国间博弈，重点是背后的权力争夺，争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众，被裹挟在其中，成为了历史的尘埃。

当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏，观影门槛更高，市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了，没必要再地狱难度，因此权衡下来，进行了推翻，重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思，仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的，而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现（事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料，但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。）。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定：星舰内部的室内戏，文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后，使得很多为了方便美术制作的省钱设定（比如虚拟舷窗，虚拟显示，人工重力等）顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民，而导致科学进步缓慢，因此不需要进行大量的全新概念设计，在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行，一定要站得住脚，合理，这是个基础要求。（其实就是没钱）

当放弃了类似当代航空器的设计限制以后，场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好（就像小时候对于远洋巨轮的向往），这样的航船就如同移动的家园和故乡，在满足人固有的探索欲的同时，又能够给予家的慰藉，非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数，但是对于纯星舰戏的刻画越来越少，因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》，向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小，又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上，但是希望能够从这艘船上，观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势，一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。

当然钱是很重要的。

为了想象中的好看，在布景里开了太多窗，导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作，只能尽量舍去镜头运动和调度。所以，预算不够，请不要开舷窗。

仅有的二十天棚内拍摄，一天都不可能超，因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力，为的只是拍完。

非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员，所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕，然后发生在一千年以后深空星舰上的故事（拍摄时《流浪地球》还未上映，大家脑海里对科幻几乎无概念。）。能完成，就是胜利。

能完片，就是胜利。

这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事，也许因为经验和执拗而存在无数缺陷，但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中，愿你能瞥见我想要达到的愿景，一个关于深空星舰和人类未来的史诗。

感谢！

很难能可贵的一点是，在这样短小的体量下，能这样不疾不徐的讲述“书”这个话题。

01 诗人西川“我打开一本书，一个灵魂就苏醒。”

“思考问题、读书，实际上我就是这么活着的。”这种生活是我向往的高尚。

非常认同他“读中国文学，必须要有世界眼光。”读中国历史亦然。在做口述历史的时候，不了解抗战时代的日本俄国美国德国，也便无法理解那个时代的中国。

“我不是读书，我是一个吃书的人。它使你发觉，精神还在长个儿的愉悦。”

“你的文化生活正好就是这个条件，因为你不知道什么是更高级的文化生活，每一个人都应该警惕，我不能根据有限的文化条件而做出愚蠢的文化判断。”

02 学者余世存 野蛮生长

“阅读也是一种成功，而不是社会上的短浅理解。” emmm倒也不必一定要去迎合一个市面上的“成功学范本”吧其实。

毕业之后5-10年的游学时间，可太重要了。

“钱钟书抄书，这样的笨方法一定是有好处的。抄书是一个特别有乐趣的事儿。”

民国知识分子对于知识的渴求真是让我特别感动激动的一点。

穆旦说：

“这才知道我全部的努力，不过完成了普通的生活。”

“我相信未来的人们看到花开花谢，一定能看到其中的泪水、悲意，也一定能看到其中的从容和梦想。”

03 作家苗炜

这哥可太实诚太逗了哈哈哈哈哈哈哈 北京腔儿一出来就笑了

“其实百分之八九十的书都不应该出来 节约点儿纸 印点儿好书。” 可以但没必要哈哈哈哈哈

和孩子一起对抗愚昧反智的外在环境。我以后要和我的孩子共读一本书，然后和他平等的探讨。我很好奇在世界之初，人生之始，他眼中的世界如何？

04 舞蹈家王亚彬

我越来越羡慕真诚学习艺术的人，太纯粹了。

《青衣》毕飞宇

“文字对于我而言就像舞蹈的一个倒影，只不过介

质不同。”

“与时空相比，舞蹈现场显得那样短暂。但这样的短暂，因为凝结了智慧、灵性、修为的传递而成为永恒。舞蹈将时间的长度，质变般的凝结为浓度。舞蹈的瞬间，即永恒。”

05 译配人程何

能看书的地方就是书房，去每一个地方都带着半空行李箱，回来满箱书的音乐剧译配人。

“房是一个比较形式化的概念，书本身的意义比书房对我来说更大。”

伦敦小维克剧院对面的戏剧商店 泰晤士河的滑铁卢桥洞下的旧书摊 用汉堡薯条喂饱自己 拿找来的钱在泰晤士河畔书摊儿上淘几本放到背包里 再往前走就到了剧院 买一杯红酒进去看戏 我觉得这简直是人间天堂般的生活

这个姐姐说的太好了 居然在这里和音乐剧又遇到 隐秘连结了是

“任何一个作者 不管他活着还是已经去世了 他的作品离开他以后就是脐带一经剪短就此单飞 然后他们就来陪我了”

“书他改变塑造的是我 可能我在思想上 就像他们靠近那么一点点 像大师们稍微接近那么一点点”

“终有一天像蝴蝶效应一样 丢下去的小石子儿的力道稍微大一点点 可能在观众席中激起涟漪 也会稍微大那么一点点 稍微久那么一点点 我觉得这些积累起来可能就是 我在漫长的人生和职业生涯当中的一个 进步感吧”

mary，背编剧写的人设尽毁节操尽碎，绝世小婊砸一枚，可怜f各种无下限的包容她，跪舔她，竟然在他眼皮子底下袒护她的偷情，终于要憋屈死了，这么好的f，你不要给我。不能因为你自己被强奸了，你出轨别的男人来治愈自己受伤的内心太裱啦！本来好好的剧编剧，非要这样写，真是毁三观，可惜了男女主精美的服化道和绝世美颜，三星给小f，终于知道为什么买了女王最后被砍头了，这个头砍的一点都不亏

刚开始看超级惊喜，觉得发现了宝藏，近期难得演员颜值在线、演技在线，并且制作用心的剧，没有小成本剧粗制滥造感觉，反正在我心里完全不输S级的剧。但是后20%完全垮掉，不知道是最后逻辑不好圆，还是要压缩成本没展开拍，出现了降智和拉跨的剧情，比如：

1、女主被男主发现身份，男主前面明明说不介意女主身份，结果转头又介意。女主生而为谁不是女车主的错，从来没有因为自己的身份伤害男主，为什么不怪男主说到做不到，反而哭哭啼啼的卑微道歉，让我觉得崩人设。

2、女主在朝堂上被责难，男主冲出来刺自己一刀好离谱，感觉是。。。你们责难，我不拿刀砍死你们，我拿刀砍我自己，吓死你们。

3、反派BOSS孤身一身跑到木兮朝堂上开群讽，讽了大半集还安然无恙，直接给她一刀送她走好么？

4、球球配角也别换cp好么，前心上人刚死，不管后面的cp到底成没成，这种情节除了水时间没有其它意义且让我有点膈应，三观无法接受。

就是前80%可以给5星，后20%我真的只能给2星，综合一下给个4星吧。虽然剧情没必要细究，但好歹得说得过去，也不能过于离谱是不。好奇最后的黑衣人是谁，应该露脸过，有点地位且之前一直站女主的人， 难道是公公？？顺便男二很帅，男主的妹妹很漂亮希望下一部还是原班人马。

追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。

星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。如果不深刻洞悉悲惨，如果不亲身历经辛酸，怎么会写得出那么痛的喜剧。

经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可以很简短 。他的电影更多在于反复咀嚼都还有味道的各种细节 和天马行空的故事设定。

题材很新颖，并且照相这一个核心要素也一直在贯穿，时间跨度很广，大概从70s到现在，而且涉及的问题内容多且广。之前一直有听到过长辈们提及的逃港，这次也见识到了是什么样的一个场景。其实照片，承载的既是一个家庭、一代人的回忆，亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。蔡家人实际上都是深圳改革开放四十多年的人物缩影，蔡家在变化，深圳也在变化，我们的国家也在变化。这个家庭的每一个人都透着一种打破规则的特质，年轻时想打破上一辈的规则，年长时容许下一辈打破自己的规则去试错。仿佛就是时代的改变而给矛我们带来的勇气去创新去试错的机会。老父亲的匠人精神、敢于突破，创新的精神，软实力和自主力的核心竞争力，都是这部片让人意味深长的点。改革的步伐仍在前进，而我们作为国家的生力军，还需不断努力，突破和改变自我，为国家谋求更大的发展。总结：是一部献礼国家改革开放不错的片，除了有些镜头用的特技比较晃，某段音乐很杂不搭，其余我觉得还OK。最后感谢照片，让一切都有了想象和回忆的机会。ps:精神&粮食都不可缺

1.观感：看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。

2.就内容而言，熟悉又简单一句话『生死有命，富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡，幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。

3.人物的造型，富贵改不了甄子丹的挫样，枪战毁不了刘德华的发型。

4.语言，各种各样的话交织在一起并不算尴尬，尴尬的是两个人用不同的语言在说话，甚至另一个人还要再使用另一门，滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。

5.王晶大导演＋编剧冷饭炒的僵啊。

6.喷了一大堆，暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。那么这电影还要低0.9分就有说法了。因为林志玲比甄子丹可好看多了