第二集，i don't need luck. i am prepared. 脱毛，其实就是到了新环境、融入新环境的过程，“you just have to get through it”。关于出轨，关于夫妻咨询，重谈有助于让它过去，很难放下或原谅，只能让它过去。第四集，wrecking ball，全宇宙最傷心的歌。第五集，倫理學，好難，有意思。倫理學老師好酷，系好安全帶！蘇格拉底研討會。paige好堅強好優雅，會表達。她和sam互相陪伴也挺暖的。

第六集，好暖心的一集，很多要點。發現了劇的基本結構，開頭和結尾是sam的關於南極和企鵝的旁白，最後的旁白，鏡頭會給到各個主要人物。最後是音樂。很多條人物線，人物與人物之間交織，之所以喜歡這部劇，是因為每個人都能從中尋找自己感興趣的故事，可以看見不同的關係，看見生活的不同方面。sam的成長，paige的成長，sam和paig的關係，elsa的成長，doug的改變，elsa和doug的關係，elsa和sam和casey的關係，casey，evan，casey和evan的關係，casey和izzie，等等。這集開始是paige退學，交不到朋友，孤獨感，難過，與以前高中生活的落差，難以集中學習，成績下滑，惡性循環。我非常能理解她的感受。她作為一個正常人，發出college is hard的感嘆，我也非常能理解。後面通過elsa的話，paige其實是樂於競爭，爭強好勝的人，是天生的領導者，很期待看她重新站起來。在這之中，患有自閉症的sam也一同感嘆college is hard，互相牽手，互相支持，是這段關係很寶貴的一點。

其次是sam的課程作業。尋找你所畫的對象的essence。zahid說是人的idetity。最後sam得出的結論是他們喜歡一致，他們能在惡劣的環境中堅守。

再次是elsa的形象的變化。編劇通過paige拜託elsa照顧植物的事件，elsa意識到自己是個good caretaker，她需要被需要，她的價值感在於被需要。放置在家庭生活中，即她需要被sam需要，她總會擔心sam不適應大學，會出問題，於是過度干預，跑到大學替他預約服務測評。編劇借kathy說elsa不需要給多肉澆水的話，提醒elsa是時候step back，讓sam獨立。母親與孩子都在學會改變，孩子在獨立在長大。母親也要學會放手，調整自己的關係。她需要被casey需要。這裡可以看到casey與elsa關係的改變。上一集elsa不管casey的意願，辦了一個大生日party，還請了高中的同學。後面elsa知道casey不喜歡了。這一集，casey意識到自己在母親身上需要什麼，並向母親表達，她需要母親傾聽，但不需要她做事或提意見。母親也照做了。她們關係好點了。說會母親，多管閒事在不顧別人意願的時候是缺點，在別人需要幫助時是關心，比如在elsa主動讓casey去看看izzie，elsa去看paige等等。看在什麼場合運用罷了。編劇讓elsa的形象圓了回來。

關於evan。他不想去la，是不想離開媽媽和妹妹。他不想去急救實習，是害怕考試。他說他有閱讀障礙，但我覺得他其實是很久沒考試，抗拒和恐懼。他需要一點鼓勵。後面他去實習了。爸爸一開始不喜歡他，但後面看到evan的表現，有所改觀。所以說每個人都有自己的長處和適合做的事情，只需要去發掘。比如evan擅長和孩子相處。

關於evan和casey，他意識到有人說自己配不上casey，casey好幼稚。爸爸說了，不用在意別人的眼光，只需要自己喜歡的人支持自己。

關於elsa和doug。doug一開始不相信的evan，但媽媽說要給別人第二個機會。後面evan表現也不錯。媽媽再說說了吧，要給別人第二次機會。我想這也關於他們的關係。媽媽出軌了，也應有第二次機會。

關於zahid和女友。zahid一直妥協與女友。女友懂很多，也有個性。但想知道他們的關係會長久嗎？

關於讚美。美國人好喜歡讚美，別人的配飾、髮型和衣著。這是一種社交技巧，可以拉近距離。

第七集，道德困境。sam不舉報，違反員工守則，他需要規則。舉報，失去友誼。z很暖，但也小家，偷東西就是不對的。

處理友誼的失去。

“一个包袱一把伞，来到洪江当老板”电视剧取景真实，剧情与时代背景特别融合，展现了洪商的“吃亏是福”的经商理念，里面的窨子屋、码头，太平缸，一伞巷等等，无一不体现了洪江的地域文化特色，剧情紧凑，引人入胜，值得一看！作为我们90后，虽然40集，但看这个真的没有无聊，而且看着很开心！！！！！！！！！！！！！

其实没有想到三个故事会有两个都在讲述亲情，而这个讲述父爱的故事，应该会有很多人感同身受。因为我们的父亲其实也是那般的不善言辞，他们不是不爱孩子，只是不会表达。

故事中的父女因为女儿的选择而产生了分歧，之后女儿选择在异国他乡艰苦求学，而不知父亲会担心自己。直到小玺的到来，其实小玺更像是那个传声筒，把父亲没能说出口的爱和关心传达给女儿。只是这次的小玺是一部还没开封的手机人啊，他是怎么了解这对父女之间的恩怨的呢?

整部剧除了无心和白琉璃互怼以及帅帅的岳绮罗（可惜帅不过三秒...），其它好多地方感觉跟过家家似的，轻轻松松顾基就把陈大光的势力抢过来了，顾基总和小丁猫在丁小甜那见面也没被发现，无心活了几千年还是只会放血（此处白琉璃已吐槽过，所以，好吧，那就接受了...），小丁猫一个千年大饕餮居然在天台上被一张血符就给制住了，白琉璃前半部分渲染的那么厉害居然搞不定白川。。。不过最后几集的小丁猫简直帅炸了！唯一遗憾是变成岳绮罗就那么几秒，以及小丁猫的临别赠言配上最长的旅途，还是很让人伤感的。。。小丁猫的饕餮设定完美的解释了第一季的怪洞以及这一季小丁猫的很多行为，此处点赞。还有无心送丁小甜去见顾基那段，很多人在吐槽无心没脑子，但是作为一个第一季粉，确实一直把顾基当做第一季的顾萌萌，一直觉得顾基并没有黑化，他的行为都是自保，因此后来无心自责说他一直无理由的对顾基有好感时，也觉得理解起来并没有什么困难。。。

欢迎光临，您要吃点什么呢……

一般来说，到了第七个年头，会有厌倦疲惫的感情，无论是事业还是情感，这个时候最初的热情可能需要一些方式方法去经营才能坚持下去，但是自己看孤独的美食家中的五郎倒是渐入佳境呢。

因为自己是后期补剧所以并没有追剧的同步感，但是每晚泡澡时候一集三十分钟的“五郎吃播”也慢慢成了习惯，吃的是什么食物早已不是重点了，每次开头五郎工作中遇到的奇人异事有的时候倒是耐人寻味，感觉上五郎的工作也是在与时俱进不断地拓展着，甚至都有很多跨国企业将其请过去做顾问，自己倒是有些羡慕其工作了呢。

食不厌精脍不厌细，自己身边有个朋友有一次在和自己一起看这部剧的时候吐槽里面每种食物的分量就好像过家家似的，而且每次吃那么多种类的累不累呢，其实自己倒是希望国内也有类似的餐馆而不全是“豪放”类型，而且如果价格亲民那就更好了。

但是想一想，为了追求“流水线”化的操作，“翻台率”提升，一定不会在这种细节上下功夫，毕竟那些所谓的“顾客至上”的类似火锅店的各种“贴心”服务归根到底也是为了让顾客尽可能快的吃完走人……

总的来说，虽然一样的故事结构，一样的镜头语言，甚至有些食物也不是第一次出现了，但是那种“元气满满”的吃播，是对于食物的最好的尊重，也是对于粮食的最好感恩，更是对于生活最好的拥抱，也是对于心灵最好的治愈，这个系列，只要在拍，估计自己还会继续看下去的，个人评分9.3分，推荐指数五星。

终于播完了，忘了上次追国剧是何时。听说香蜜要拍成剧便觉不妙，毕竟仙侠剧雷点太多，之前几乎没有能打的，但看了第一集就入坑了。香蜜的最大争议是改剧本，人间历劫后画风突变，所以讨论这个问题主要切入点就是小说改编为电视剧的分寸感。

实际上，纵观整部电视剧，思想深度是比小说更成熟的，隐隐有了高于言情小说的倾向。改编后最大的缺陷就是枝蔓太多，很长一段剧情里削弱了主角的存在感，如果能把支线和配角的戏份精简一些就成功了。比如，润玉的身世太长了，完全可以半集交代清楚。新增人物暮辞不仅要谈恋爱凑cp，更多是为了前面的剧情，但和鎏英的感情戏太冗长，最后鎏英在魔宫的几分钟也很多余。为什么香蜜的很多支线令人反感？可以与《仙剑奇侠传》系列比较。香蜜的原著就是一场简单的爱情，所有的配角和情节都是为了推动主角的剧情，它就像爱情小品，但《仙剑奇侠传》不是，《诛仙》也不是，所以谈到仙侠剧，不能把它们放在一起比，香蜜就是寄居在仙侠躯壳下的爱情戏，演好爱情就可以了，它的定位应该是仙侠偶像剧而非仙侠剧。所以，这样一部戏是不能有太多枝蔓的，强行把爱情小品扩充成情感巨制很容易消化不良，这是失败原因之一。支线并非一定就不可延长改写，有的改编是有利的。比如新增很多魔界的角色与剧情、加大原著中小角色的戏份等，这样做有四个优点。一来，制造戏剧冲突，毕竟小说和影视剧的创作是有很大区别的。二来，让偶像剧的格局更大一点，突破简单的情爱。第三，弥补原著的一些bug，原著并没有交代清楚凤凰如何当上魔尊，但是电视剧处理得比较顺畅，虽然在这里很多人吐槽凤凰裙带关系而润玉展现了太多“能力”，其实非也，电视剧也没有在润玉称帝上着墨过多，基本尊重原著。第四，加大小配角的戏份也是为了推进剧情，使逻辑更完整。小说改编电视剧很难，文学小说改编和网络小说改编更是截然不同，前者神重于形，后者形重于神，所以网络小说改编为影视剧必须最大程度尊重原著，在此基础上弥补漏洞，分寸的掌握至关重要，不然就会得罪原来的书粉，这是失败原因之二。

又要但是了，网络小说改编影视剧后超越原著的有吗？有，《琅琊榜》和《甄嬛传》。即便如此，它们也是在尊重原著的情况下拔高其意境，而不是通过大幅删改增减的二次加工。为何网络小说改编必须尊重原著？因为畅销的网文一定首先在剧情上征服了读者，不大可能是思想境界，这是它最大的亮点，改编者把这亮点直接掐灭，让书粉情何以堪？换句话说，神重于形，但形是基础，网络小说改编影视要夯实基础，尊重原著最令人称道的东西——剧情和关键角色——也就是形，否则再添神韵都是危楼。

再说说各个角色吧。锦觅。杨紫的完成度很高，一贯的水准，不能和《战长沙》比，也没有可比性。更喜欢吐陨丹之前的锦觅，分寸拿捏得蛮好，天真不蠢，活泼不闹，断情绝爱也有血有肉。吐出陨丹后，我最喜欢她质问润玉的那场戏，其次是天魔大战自杀前的自言自语，与润玉的对手戏是锦觅很大的一次情绪爆发，她没有歇斯底里，也没有自怜自艾，从表情、肢体到台词，把失望和绝望演绎得比较到位，其他时候哀怨过头，看多了难免乏味，这就和最后两集凤凰太多回忆太多苦情一个道理（编剧的分寸感太重要了）。吐陨丹后，沉重是难免的，到了最后几集，与旭凤和好以及婚后生活的部分，她过于沉稳以至于乏味，的确，经历了数次生离死别，成长是必然的，但是本性不会完全改变，如果她在这些比较温情的片段里丰富一下表演的层次就更好了，例如沉稳端方之下透着娇俏，可即便是人间抢亲时，她的调皮表现得也略干扁。毕竟就算是原著，锦觅在结尾和番外里可不是贤妻良母style。瑕不掩瑜，杨紫对香蜜的付出和贡献有目共睹。

旭凤。邓伦的表演时而也很出彩，完成度挺高。只是有时候太单薄了，旭凤是谁？战神，火神，阳刚之气啊，邓伦太温柔了，尤其是台词，谈情说爱的时候很美好，但处理公务、天宫大殿、魔宫的戏份里，可以再琢磨琢磨。阳刚不是说穷凶极恶，但是气魄和精神都可以在形体表情语言上更进一步表现。此外，处理公务的时候可以摆得更认真点，有点敷衍了略出戏。最后在小木屋和锦觅的元灵短会时，锦觅的表情很心碎，可是邓伦的哭腔和表情都拧巴成那样了，还是哭不出来，最后才下清泪。不是说一定要泪流满面才叫伤心，很多伤心的演绎是没有眼泪的，但是那要靠表情和语气的控制和配合，不展开说了。还是可以看出来邓伦是用心演的，他在采访里说过，他理解的旭凤不仅是战神，还是一个希望把家人爱人朋友等照顾好的神，是一个有血有肉情感充沛的角色（我自己理解的话）。他也是这么演的，兄弟之情就不说了，父母之情值得玩味，电视剧前半部分，他并不亲近母亲，只是尊重，孝而不顺，何况他还知道其母要杀锦觅并与黑衣人勾结，按照这个逻辑，旭凤应该知道母亲的性格，尤其在其母被其父关起来的部分，他应该更清楚其母的劣迹，但他复生后得知其母自尽，却表现得好像从未真正了解她，尤其立衣冠冢时与暮辞的对话，本身蛮深刻的，其实两段的表演分开看都挺好的，连在一起就有点奇怪了，这也不能全怪演员，编剧有责任。在原著中，并没有深入刻画旭凤和父母的亲情以及他对亲缘关系的反思，电视剧中重书重写，使旭凤一角更富人性特点，私以为这样的整编更佳，平添了几道人文光环，引人深思，尤其之于坐在电视机前的青少年。只是前后的逻辑链条断裂，反而不美，还不如不改。话说回来，人间历劫部分演得挺好，反正谈情说爱的部分都挑不出错高分通过。

润玉。是惊喜，因为早就是杨邓路人粉，知道他们的演技，可罗云熙，瞄过《何以笙箫默》，说实话，那时候他演技还是有点尴尬的，毕竟不是科班出身，结果这个润玉完成度挺高。随便举个例子，最后一集听到旭凤叫他“哥”时，那表情和眼神，克制中藏着激动，感怀中透着释然，吊打无数科班出身的流量。不可否认，他的颜和身材与润玉的形象很贴合，是加分项。但只说演技，润玉是个很难演的角色，正邪难辨的角色往往更容易打动观众，为何润玉不是？因为别的都是外邪内纯，或者大邪小纯，润玉则反之，这和观众的预期有关，看起来邪，却发现了一点纯，这叫惊喜，看起来纯，却一肚子邪气，这叫失望，这注定了润玉只是小部分人的狂欢，此为润玉招黑原因之一。最后一集，润玉和旭凤站在璇玑宫大殿的远景中，一个素衣一个黑服，形象与命运却相反，突出了戏剧性的反差。在编剧的改写下，润玉的个体形象是很丰满的，没有逻辑漏洞，身世背景心理描写比原著更丰富，黑化与偏执程度比原著更深，却更突显其情可悯，只是编剧忘了润玉不是主角，这是润玉招黑原因之二。个人而言，相比旭凤，我更喜欢润玉的角色（角色！）塑造，更有血有肉，任何时代都不需要完美和自带光环的人，用正邪好坏评判一个人本身就是可笑的，就像没有所谓正确与不正确的三观，把目光转向对个体生命的关注，才是对生活和艺术的尊重，这也是电视剧高于原著的地方。但也不得不承认，润玉的改写有时候显得冗余，应当简化，而且罗云熙的演绎和台词并非无可挑剔，只是比想象中好很多，也算不辱使命。

其他配角。

穗禾固然可恶，但结局的社会教化意味未免太浓，完全不必演这一段。有人说狐狸仙和扑哧君没有交代，其实小配角本就为了主角而存在，任务完成就可以下场了，不存在虎头蛇尾的问题。同理，穗禾和鎏英都不必交代，画蛇添足，不如把那时间用来放点男女主的糖给香蜜女孩续命…老一辈的戏份编排挺合理，但有些人物的选角和演技，有点…我真不能理解居然有人会因为天后去骂周海媚。

看得出编剧为了迎合观众口味放大了大团圆的喜剧意味——兄弟和好，夫妻团聚，亲戚过场，亲爹转世…看到与原著稍不同的结局，不禁问：旭凤到底是道德完人，还是骄傲凤凰？非得舍弃一切只求爱情亲情才能彰显他的高贵情操吗？

总体而言，在人物刻画上，编剧加重了旭凤和润玉的人性特质，也编排了很多有深度的情节台词，但是旭凤成了人世中的理想人物之正面形象，润玉成了理想人物隐在面具后的反面人格，锦觅和其他人物本质上没有太大变化。对于整出戏，编剧有意识地挖掘故事背后的深度，重书男主男二，构建了二元对立的对比形象，但缺陷也很明显，整编时节外生枝，弄巧成拙，分寸感缺失。

杨紫曾经说过，香蜜是她在《战长沙》之后遇到的最好剧本。我看了下她的电视剧作品的豆瓣评分，香蜜可以说是她在偶像剧中的定鼎之作吧，再加上已有那么多好剧加持，祝她早日拿奖，走上电影之路，成为真正的大花旦大青衣（很佩服她在《欢乐颂》里的表现，因为可以想见她本人对邱莹莹一角的不喜，却还演得那么棒）。对于邓伦而言，香蜜是他评分第二的电视剧（第一是《白鹿原》），也是评分第一的主演电视剧，希望他遇到更多好剧本，多得机会演正剧，做演技派。罗云熙，目前还在涨人气阶段，祝他能频接爆剧，不管什么戏都用心磨练演技，早日跻身实力派。

最后，香蜜实为仙侠偶像剧的清流，演员基本在线，特效良心，服化道精致，编剧还行吧，近年来难得的良心ip，非要跟大作神作比太不现实，能做到这个程度已经很不错了，吊打那些流量剧以及让人撑不过两集的嘲笑智商剧绰绰有余。btw，有些台词不是很合适，玄幻类的用词更应注意逻辑自洽，比如老强调“天意”，“天”到底是什么？不是说不拜天？不如改成“宿命”省事。人间部分，圣女的“是以”用得太多了。还有偶尔的滥用古文成语之嫌，也不能完全算在编剧头上，戏剧文学专业应该不学古汉语（猜的），不如雇个中文系老师审核指导。

题外话，朱瑞斌导演的《约会专家》我更喜欢，就是服化道略寒碜，中国啥时候能出个能打的时装剧啊。

原著漫画已经看完了，今年7月发现汉化版没在更新就去啃生肉了，按照道理是一周一更吧，怎么一周过去了啥也没有，难道第二集出来之后断更了？看样子这更新的有点慢。食人老头跟原著比起来稍微逊色了一点，还有就是这调色算是完美中的缺陷，把隔壁《弥留之国的爱丽丝》的特效和渲染给这部剧估计直接乱杀

看了六七集因为他又娘又无语的无脑操作看不下去了，那么普通却又那么自信，不知道导演怎么想的，安排这么个角色人设。感觉导演保留一个易鸣就好，看过最小众的网剧最好看的就是教室里的那一间的123系列，这部剧刚开始在快手上边发短片，感觉挺不错的，但直到导演安排了个成交陈起南的角色，实在看不下去了，无语

这个故事太迷人了，进去了就出不来！（但是名字真的太垮了，卡路里这个烂大街的词可太烂了......

这部剧里面的每个人都立起来了，都有血有肉有灵魂，不是一般国产剧里面的工具人，纯粹为了推动情节发展而存在。比如：给男主女主发小旗的大爷，像象棋的大爷们，许晶晶工作之后遇到的师父。感谢编剧写本子和导演选演员的用心！

但是有一点，不是很说得通的地方，很想问问编剧为什么。康家伟爸爸去医院后，给康家伟请了一位来自四川自贡的阿姨，为什么这个阿姨是四川自贡的？这位演员不是四川自贡人，自贡话或者自贡普通话都是不标准的，自贡人也不会做麻婆豆腐的包子。如果想表现康家伟吃不了辣，可以说这个阿姨来自其他很多地方，四川的其他地方、湖南湖北都行，为什么是四川自贡？而且之前康家伟没瘦的时候，吃炸鸡也是一层辣椒面加一层美乃滋，所以康家伟能吃辣，这也是前后不太一致的地方。

这部剧对女性议题的讨论也是出彩的。比如，女生凭什么不可以跑马拉松，女孩子可以丢开传统、社会对女孩子应该是什么样子的刻板印象，去成为自己想为成为的样子。比如，康家伟妈妈的选择，其实这在电影《克莱默夫妇》讲得更深入。我觉得背后的问题是，成立家庭、尤其有小孩儿之后，男女应该如何分工？男主外女主内、男耕女织的模式是适应于农业社会，如今我们大多数家庭已经不在依赖农业生存，男性、女性都可以经济独立。那么什么样的模式更加有利于家庭中的每个人成为更好的自己，得到滋养，小孩儿可以受到更好的影响。如果家庭内外部的分工是平等的，那么是不是夫妻之间可以更好的理解彼此，母亲也不用把自己失去的梦想和价值捆绑在小孩儿身上，父亲也可以给小孩儿更多男性力量的影响。

少年时的喜欢是说不清楚缘由的，一开始不太明白多看的那一眼到底看到了什么。但是在慢慢认识和碰撞的过程中，会更加认识自己，甚至就改变了一生的轨迹。康家伟拿许晶晶的作品去参赛，给许晶晶他爸爸的签名，用他爸爸的故事鼓励许晶晶，最终坚定了许晶晶做室内设计师的梦想。在辅导许晶晶学习的过程中，康家伟也知道了自己擅长做教育，4年后，他也准备回国创业了。一帮同学帮助徐婧婧和她妈妈做斗争，最终她成为了练习生。她羡慕许晶晶的原罪“幸福”和“可爱”，4年后，她也在我的重磅青春里饰演许晶晶。这些故事不是只会发生在小说或者电视剧里的，也是真实发生在现实生活中的。上次和一个同学就聊到，她是因为喜欢一个师兄才选择做鸟类研究的，这么多年过去了，他和师兄没有结果，师兄已经结婚甚至转行了，但是她却还在做鸟类研究。少年时的喜欢就算没有结果，也足够美好！

通过这部剧，我还认识到我好像永远都喜欢这样美好、纯粹的故事。对于自己的职业发展，也有了新的想法，我不仅要做一个科研工作者，我还想做一个教育工作者，我希望未来可以一直做大学班主任。除了自己要做很棒的科研，还希望可以陪伴着大学生们快快乐乐地成长、认识自己、认识这个世界，鼓励他们做自己喜欢、擅长的事情，活出精彩灿烂的人生！

最后，翟老师未来可期，加油加油！

这个系列就跟哈利波特（包括衍生作品）对我的意义一样，可以说我已经完全不在乎作为一部作品它的质量如何，仅仅是短暂回到那个（被删减的??）世界就足以让我欣喜万分。

越来越爱Maggie Smith，如果有人让我提名一个伟大的演员，我只能想到她????

回归电影本身，我有太多想说……这个系列这么成功很大一个原因就是角色塑造得太好了，每个人都是那么的饱满、鲜明、有个性。从Granny一出场我就绷不住了，她一说话我就忍不住哭哭笑笑，但她的离世并不让我很悲伤，因为我知道这是迟早会发生的事，但我也希望，这部电影就是这个系列的句号了，够了，这是最完美的结局，我无法想象一个没有Granny的Downton Abbey。（虽然别的影视都不会给我这么强烈的“爷青结”的感受了，好舍不得??

说出来有些丢人，整个影厅我是唯一一个哭得上气不接下气的人，但我真的很难解释我的感动，只能说一句：too much history. 每个角色（除了两部电影里出现的的新人）都像是我认识很久的、活生生存在在我生活里的朋友、亲人，而我也一步步见证了他们的成长：Thomas从一开始的反派形象到越来越像Carson，一位正直、值得尊敬的管家（而且找到真爱了呜呼！一开始使坏有一部分也是因为性取向在那个年代备受歧视指责，还被骗，所以太压抑自己了??）；Mary从一开始的高傲轻浮到现在的成熟稳重有担当，成为一家的掌舵人；Tom从暴躁易怒到温和谦逊，真真正正融入这个大家庭；Daisy从鲁莽粗心任性到有想法、会换位思考；Edith是变化最大的吧！从缺乏自我认同、缺爱的一个有点可怜的形象到现在的自信独立勇敢、事业有成、家庭美满，和Mary也不再一见面就剑拔弩张而是能够互相支持（为什么所有人都老了她越来越美了就很过分诶！）

还有那些从一而终的Carson英式管家的老派、固执和骄傲，Anna像天使一般的善解人意，Granny的幽默与智慧，Molesley的才华与自卑，总是不经意间搞笑，伯爵的涵养、对不同阶级一视同仁的尊重，以及和夫人的情比金坚。甚至包括那些离开的人，Tom缅怀Sybil和Mary缅怀Matthew的时候我哭得好大声??

最后想说，我是真的一定要去南法度假！！

轉眼間已經是20年前的電影，就這樣，20年了。

曾經在很長的一段時間內，我超級喜歡這部電影，vcd機渣渣的畫質反復的播放，年幼無知地對甜甜的愛情無限的憧憬，幻想著每個人的最後，都會事業愛情雙豐收。

20年後的今日再重溫一次，震撼的發現我依然會跟著主角的情緒起伏，感受到她的心痛，喜悅，甜蜜，糾結和憤怒，理解她的一切做法。20年前年幼懵懂卻又偏執的喜愛，在20年後的今日得到一種謎團終於解開的釋放。

大概是每個人的潛意識，其實都默默地決定了自己會成為怎樣的人，做怎樣的選擇，有怎樣的行為。20年前小學還沒畢業的我，大概就應該知道，我就是這樣一個和summer如此相似的一個人。我是個事業心重的人啊，我堅強獨立，也會被人評價自大自私，我不懂溫柔，但又容易被感動。

經歷過最深的傷害，我完全理解她被背叛和欺騙的那種憤怒和心痛。被自己最信任最依賴的人背叛的那種絕望，除了留下一句“可否讓我走得有尊嚴一點”，又能如何排解呢？

Summer 問麼麼茶，“為什麼別人眼裡我的缺點在你眼裡都變成優點？”麼麼茶說，“有的人眼裡出西施。”愛情是如此神奇，發生的時候，不顧一切，海納百川，有容乃大。

當然，不愛的時候，就是掛件衣服，我的方法都讓你如此的看不順眼。

原來啊，當時年少無知的我，之所以這麼喜歡這部電影，就是源自這深深的代入感。我不夠溫柔，我獨立堅強，但我也希望有人聽懂我歌聲裡的落寞，看到我眼裡深處的溫柔，理解我工作成就的得來不易。

偶像劇永遠是完美無瑕的大團圓結局。成年人的世界每天都上演著各種的爾虞我詐，形形式式的背叛和分離。好想回到20年還相信偶像劇的年代。

《德黑兰禁忌》称不上喜欢也不讨厌，其实对于伊朗或者印度（可能也有zg吧）对于男权社会或者女性物化这种题材真的翻来覆去讲了很多了（这并不代表它不是亟待正视的社会问题），无非就是在语境里添上“处女”、“滥交”、“毒品”、“离异”的符号而已，我个人觉得这可能会触到一些人的痒穴，却很难打准文化上的痛点。不知道当我做了母亲以后，我会不会有“胆量”对我的女儿讲――“幻想一个男人的酮体并不是羞耻的事情”；“工作和克制能让你从男人身上换取安全感，但是最安全的还是避孕套”；“一定要懂得反转的魅力，也要警惕反转的陷阱”；“一定要读哲学和乌托邦，流行只能取悦你，你却不可以信任它”；“真正可怕的毒品不是用来麻醉自己的，而是从来都被用作沉寂他人”……葛兰西在马克思意识形态的基础上提出了“hegemony”概念，又将其分为两类，政治社会的“政治霸权”和市民社会的“知识与道德的领导权”。在我心里最好的电影不是一味批判而是积极建构，对一个悲惨女人讲述女人的悲惨，倒不如摁着她脑袋让她瞧瞧幸福女人的样子。毕竟，这世界上最强大力量不是共鸣，就是焦虑。

久违了，纪录片

《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了，事先没见过太多的宣传，只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映，后来听说进了戛纳，又进了蒙特利尔电影节，还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖，这就有意思了，这等名头加持，莫非这片子会成黑马？！

没多久，宣发的攻势来了，首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子，但是逻辑性欠乏，整体上说有点虎头蛇尾，后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊，大景是很好的，看得出摄像的功力。好吧，等几天后的正片。

30号买票，美团上看到可以买了，北京路五月花电影城VIP厅（小厅），只有十几个位置，39一张买了黄金位。31号进场，只有四人，除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。

整体上，这部片子给个中偏差评。中评是给故事，差评是给剪辑和导演。

看介绍导演是饶子君，一个“登山家”的女儿，为了要找父亲，来到了冰川，感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演，又作为叙事情节的参与者，这个角色要“导”也要“演”，确实有点吃力，没有该有的戏，也没有对素材的重塑，可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本，要么就是没按本子好好拍，不过既然这是纪录片，而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片，没有本子是情有可原的，那还有一种情况就是拍完一次之后，没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍，这就导致了素材的多处割裂，以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”，我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的，在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了，还有就是在车里的镜头，和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了，这个片子说是纪录片组自己拍自己的，那在其他拍摄组在拍摄的现场，又怎么没看到过这个“导演”的出现呢！？没拍，或者没补拍吗？摄像师在拍摄的时候她去了哪里？那些震撼的大景是谁拍的？人物的刻画是谁拍的？为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角？

再说一下后期的“导”，我不确定后期的导演是不是就是饶子君，但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧，我只表达对后期导演的感觉。

后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。

首先，这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看，片子的线索有两条，一个是饶子君的父亲，一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索，是给了这个片子过场和喘息的机会，在每个想起父亲的时候，就会有不那么高能的鸡汤出现，这样的过场有点牵强，但毕竟是强调了饶的戏份，也没违背纪录片的原则，剪辑手法上也值得斟酌，单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头，这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替，起码镜头的连贯性可以得到一点延续，毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线，我敢肯定这是后补的，其他的镜头可以看出基本上是手持，但是这组镜头出奇地稳，这是有备而来的镜头。再者，片尾曲是“母亲已老”，饶子君是“父亲已逝”，蔡宇走的是“母亲承诺”，你要纵观地看的话，蔡宇的这组镜头只有十个不到，而且对于情节的表现很乏力，要设置悬念却又适得其反，有点莫名其妙，很明显这是纪实部分之外，为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。

我们再假设是有后期导演的话，那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的，或者没有亲历拍摄现场的，比如那个飞机撞坏之后，那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上，然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事，肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起，而且小胡须出现的镜头背景是土地，而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张，特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了，就登不了顶拍了，全部走人。那，这么远的路跑去拍电影，没有后备的飞机吗！？从飞机的镜头看，飞的高度连冰川顶都没到，导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗？！就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么？自然事实的逻辑性不对吧。

后面的一个在室内的镜头，我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧，为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演？看他的标板是高山摄像啊，导演换了吗？后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话，那种表情和那种状态下说的话颇有张力，是他们之间有什么纠葛吗？特别是他在帐篷里面哭的那段，为什么说“我来过”了，我想这里面肯定有故事，怎么就没下文了？还有，狼群经过的那个孤独的帐篷，肯定不是大部队营地，旁边摆着三脚架，这是摄影师的帐篷吧，他们去了哪里？会有什么故事？片子里面看到的那个狼，还有摄像在拍那个狼，在学狼叫的，他们当时的情况是怎么样的，为什么狼会一起嚎叫？我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰，高山摄像，这是什么职业？专门在高山上拍的吗？怎么没有看到宣传上有他？怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君？她在这个片子里面的功能，是否在打父亲牌？是个人情怀，还是宣发需要？除了引出鸡汤之外，看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。

整个片子，最尬的部分就是末尾的MV，我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面，感觉是用来撑时间的，这部分应该是片子的回甘和拔高，是和主线最贴合的部分，如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段，或者蔡宇酒后的那段，是否会更能把控情绪？

这个片子拿“最佳剪辑”，我心存疑问

唯一佩服的，不是寻父的导演，也不是寻母的制片，而是摄像，在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像（我不知道有什么不同），他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言，我觉得在这样的条件下，不能太苛刻。

这个片子，本该可以成为新的纪录片表现手法，在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”，是否有点……？？

还有，我很怀疑这个导演的“导”，可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的，纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”，对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法，呵呵，摄影组的人不骂的吗？！