这种20多年主角受苦的剧情只有父母这辈喜欢看，编剧对初恋念念不忘，所以只能用这种方式表达，硬生生把两方的另一半写死，再说说女主，电视想表达什么呢？弘扬真善美吗，但结果呢，女主对别人比对自己女儿都好，给姘头的儿子都能贷款，结果养了个白眼狼，之前女儿学费没有就不让上了，预告后面更扯，女儿为了一个光荣牌匾嫁给能当爸爸的人，硬生生毁了女儿，这牌匾真是光荣啊，她当兵丈夫要知道能诈尸，女主受尽同村污蔑，屁都不放一个，让女儿跟着受气，后面不用想了，等到七老八十和初恋结婚，有仇的和解，大团圆，真善美？我就在想她这一辈子在干嘛呢？没几年活头才过上平静日子，付出和回报，不成正比，这就是她的报应，我想女主这辈子努力是为了下辈子吧，编剧是一个信佛信轮回报应的人，真善美，赞美编剧脑洞大开！

看着电影里那几个强盗抢夺杀戮的时候，突然想起了影视剧中日本侵华战争的片段，心中除了对于受害者的同情以外就是对于那些强盗的痛恨。只是除此以外我总没有办法沉浸在电影中。我去网上搜了下欧洲的11世纪，好像我们国家是宋朝。虽然总是从各种影视里看到说宋朝军事各种不行，还要向辽缴纳岁供，但是事实上宋朝经济还是挺繁荣的，宋朝文化也是空前进步的。理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域硕果累累，也出现了很多如二程、朱熹、欧阳修、苏轼、司马光及沈括等的优秀人物。不过不管怎样，如果说起宋朝，在我印象里是很繁荣的，不说富贵人家的华服美食，就是平常百姓人家也至少是衣能弊体食能果腹的状态。我没有办法相信电影里那种脏乱又穷困的状态和我们宋朝是一个时期，也不太能明白为什么我们到近现代的时候居然会落后于西方，甚至会被那些西方国家侵略殖民。这中间到底是哪里出了问题呢？为此我又去网上查了查。分析的人挺多的，给出的理由也很多，种种理由中我挺认同其中的一点：中西方的思维方式不同。从学过的数理化来说，西方人的思维模式给我的感觉是思辨、理性，东方人的思维方式似乎更偏向于整体、感性。以我所知道的浅薄的历史知识来说，中国古代（主要是明清，之后的古代也是这个意思）对于科学研究是持一种高高在上的态度的，从“士农工商”的排序上来说“工”也是处在鄙视链的底层（仅比商高）。这个排序我倒是可以理解，因为在中国古代，士是统治阶级，农是重要的劳动力，是一个国家的根本。只是还是会觉得有点遗憾，是不是我国古代对于“工”更重视一点，我们国家也会走上一条科技强国的大路呢？

二十年前，周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后，她来大陆寻找女儿。多年未见，自己的女儿已经变成一个土里土气，满嘴粗话的乡村疯丫头，外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但周丽琴没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而自己更是在这场战争中伤得最深。最终，野麻子决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活

想明白了自己为什么喜欢《瞬息全宇宙》（《妈的多重宇宙》），又认为它的哲学探索有所欠缺。这部电影想表达的不是“爱拯救一切”，而是一个存在主义和东方禅宗式的问题——你为什么值得活着？我们的人生因为什么而变得有意义？《卧虎藏龙》里，李慕白开头说:“我没有得道的喜悦，相反却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承认的极限。”等到结尾处，他说:“我不要得道，只要看着你。”“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你……我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落尽最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”在这里“得道”是一个抽象的宏大意义，而“看着你”是一个源于生活的凝神感受，李慕白开悟，比起宏大却虚无缥缈的道，到头来支撑自己活下去的，实际上是日常生活的凝神时刻、是个体与个体悦纳彼此，产生出具体的爱与包容。存在主义哲学主张“先有存在，后有本质”，甚至本质本身也是一个可疑的词，而人终其一生是在“存在”中活，人的存在本身没有意义，作为“存在”的人，面对的最大敌人是“虚无”，是一个他永远无法理解、无法改变、被荒诞和梦魇般的体验所缠绕的世界。如何克服“虚无”就是存在主义渴望回答的问题，它也是《瞬息全宇宙》的哲学议题——乔布代表的“邪恶力量”实际上是人类内心的虚无，而杨紫琼饰演的伊芙琳需要将女儿从虚无主义中解脱出来，也需要找寻自己的“存在意义”。电影试图给出的解药不是“爱”，而是“自我选择”、“充分感受”与“链接之爱”三者的融合。自我选择，是尊重人的自由意志，人是在认清存在本身的无意义后，去重塑自我、创造自我，自己在不断的选择中去发现意义。换言之，存在主义的解法不是“忠实于自己”，而是“创造你自己”，认清到你生命的意义是在选择中完成，所以伊芙琳才要体验如此多的宇宙，感受如果自己当初做了其他选择，生命会有怎样的不同。人类的每一次决定都在改变自己的人生，而意义的坍塌恰恰在于选择的坍塌。女儿的窒息感，表面上来源于母亲，来自于东亚家庭，实际上来自于她只被限定为“伊芙琳的女儿”去做选择，而不是她自己，她的窒息源于自由意志的被收缴。失去对个体选择尊重的爱，通往的是“爱的暴政”。所以当两个石头对话时（石头源于《红楼梦》，这里是伊芙琳和女儿的存在象征）当伊芙琳意识到自己和家庭让女儿感到多么窒息，她一度决定放手，可是为什么后面母亲石又要追随孤身落入深渊的女儿石，为什么伊芙琳最终还是不放手，而是在看到丈夫身处生活泥潭依然不断努力，看到自己充分感受所有宇宙依然选择当下后，决定与女儿进行一场关于爱的讨论？它仅仅是一场“爱拯救一切”的陈词滥调吗？仅仅是保守主义般的家本位叙事回归？我仔细思考后觉得不尽然，创作者其实在回答——没有“链接之爱”，个体即便拥抱自由意志，走向的仍是虚无。杨紫琼在结尾传达的不是“控制型的爱”，而是“我尊重你的选择”，但“我也需要正视我爱你的感受”，“我不能眼睁睁地看着你走向虚无”，因为你是值得被爱的，你值得存在，你的存在意义不是因为功名利禄或成为一个多么优秀的人，而是当我看着你，你在我的眼中看到我，我们对于彼此就是有意义的，只要有你一个在乎，就可抵世上万金。这不正呼应了《卧虎藏龙》里李慕白所说——“我不要得道，只要看着你。”所以这部电影想说的不是“回归家庭”，不是“爱拯救一切”，而是在探索“自由意志”与“链接之爱”的平衡，是面对世界上这许多的伊芙琳和乔布，我们如何走出虚无主义，再一次爱上生活的哲学命题。在这一点上，我非常尊敬这部电影，它仍然在渴望回答终极的问题，而不只是生产速朽的浮躁风景，它是一部看似陈词滥调但内核沉重的电影，它具有真正当下的质感，可很容易被错认。如果有心人意识到它对语言的敏感，巴别塔式的语言困境，通过语言（广东话、塑料普通话、英语、洋泾浜）的多重交织，来折射出一个人去充分理解另一个人究竟多么困难，可我们又为什么依旧又努力跨过困难，去理解一个人。或许就能窥探作者的叙事野心。——此处可对比特得·姜《你一生的故事》、滨口龙介《驾驶我的车》。因此，这部电影的根本局限不在于“爱拯救一切”，而是在于——在它进行这样深刻的哲学表达时，却在论证过程中——过于强调家，而极少地呈现社会如何导致人的窒息感。女性的窒息感不仅仅在于家的父权，不仅仅是因为家庭内部的“爱之暴政”和“父权代表的凝视”，她还源自于整个社会的一整套全景监狱，源于长久以来社会监狱内的规驯、打压和羞辱的言语。女性被要求成为“某种主流女人”，而不是一个政治人、自由人，她被教导成为生育机器、精英模范、男性渴望的对象，但她自我的声音被淹没。这是女性窒息感的重要来源，而家庭只是内化的形式，却远远无法涵盖这种感觉，但《瞬息全宇宙》对于“窒息感”的探索仅仅到“家”为止，它呈现的女儿的窒息，主要都来自于母亲、外公，来自于这个家内部，而社会的层面被抽空，对于议题的探讨也就因此变得层次不够丰富。它片面强调“链接之爱”，强调理解与释然的可贵，却忽略了斗争的重要性，在叙事上事实上拒绝了哪吒式的革命、弗吉尼亚·伍尔夫式告别家庭勇敢地出走（《时时刻刻》），这种和解之路也显得一厢情愿，因为根本上它没有对父权的社会结构和家庭结构产生一丝一毫的动摇，它把希望寄托在个体的慈悲与父权的改良，它就无法回应“斗争”对于“现代人自我塑造”的关键意义，无法去自圆其说——女性的窒息感来自于社会与家庭的双重压迫，当事实上的压迫与结构性矛盾不变，我们又怎么相信和解是治愈的解药。换言之，无论是“链接之爱”还是理解彼此，本身都没有错，但如果不强调社会层面的压迫，不去直面矛盾，不在叙事上指出团结起来斗争（而不是团结起来和解）对于现代人自我意义塑造的可贵，那么对于身处窒息感的人们来说，《瞬息全宇宙》仍是一个空中楼阁般的解法，一个事实上之于被压迫者的安乐死，只不过，它看起来更慈悲和光鲜一些。

　怎样对待义和团的革命群众运动?

　　毛主席说：“马克思主义的道理千条万绪，归根结底，就是一句话：‘造反有理。’”对于义和团的革命群众大造帝国主义的反、大造封建主义的反的革命运动，究竟采取什么态度?是支持还是反对，是歌颂还是仇视?这是检验真革命和假革命、革命和反革命的一块试金石。

　　震撼祖国大地的义和团运动，是近代中国历史上的一次伟大的反帝、反封建的革命群众运动。这是一次表现了中国人民历史首创精神的伟大运动。当时，几乎整 个中国的北方，无论是城市或者乡村，到处都有义和团在进行革命活动。在敌人统治最严密的政治中心北京城内，义和团就设坛八百余所，景山后面的宫墙下，每天 都有参加义和团的青少年在操练。　　义和团的英雄们，在祖国处于被帝国主义瓜分的严重时刻，挺身而出，高举反帝爱国斗争的革命大旗，同帝国主义强盗及其走狗进行了英勇斗争。他们一开始就在大街小巷，贴出各种标语，表达了中国人民的反帝决心：

　　“还我江山还我权，刀山火海爷敢钻，哪怕皇上服了外，不杀洋人誓不完。”

　　义和团严厉禁止洋货，蔑视帝国主义分子。他们把驻有外国使馆的东交民巷改名为“切洋街”，御河桥改为“断洋桥”。义和团在游行时，经常同市民齐声高呼“杀洋鬼子”的口号，使帝国主义分子听了发抖。有的吓得躲进棺材，雇人吹打着，企图逃出城外。

　　一九○○年的六月，义和团的革命活动达到高潮，京郊各县的义和团三五十人一队，不分昼夜，一天数十起地涌进北京城内，守卫城门口的士兵，向他们致敬 礼，为他们喝道让路。浩浩荡荡的革命群众，头裹红布，腰缠红带，鞋镶红边，手持大刀长矛，在大街上威风凛凛地游行。前门外打磨厂等处的铁铺里，炉火熊熊， 日夜不停地为义和团赶制各种刀枪。　　当帝国主义侵略军疯狂镇压义和团的时候，义和团的革命群众用大刀、长矛等原始武器同以洋枪、洋炮武装的侵略者进行英勇的搏斗，显示了中国人民大无畏的 革命战斗精神。在著名的“廊房阻击战”中，英国海军大将西摩尔率领的一千五百多人的联军，被义和团“直逼火车，持矛猛触”，死伤将近一半，最后狼狈地逃回 天津。后来西摩尔胆战心惊地说：“义和团所用设为西式枪炮，则所率联军必全体覆没。”在保卫天津的战斗中，义和团同侵略军进行肉搏战，在火车站一仗，就把 一支二千人的俄国侵略军，打死打伤了五百多名。帝国主义者不得不承认：“此次天津华军与西兵苦战月余，西人咸谓如此死战，实为从来所未见”。在杨村的战斗 中，美帝国主义的侵略军，被义和团战士打得落花流水。帝国主义侵略军一听到义和团的军号声，就惶恐万状，惊呼：“闻此声，可以使人之血凝而不流。”

　　在义和团运动中，青少年是一支最生动、最活跃的力量，他们在这次伟大的革命运动中，建立了不朽的功勋。震骇中外的“红灯照”，就是当时北方许多地方女 青年们的组织。她们很有纪律地自己组织起来，练习武艺，保卫祖国。她们着红衣，戴红帽，提红灯，拿红枪，前方作战，后方除奸，积极参加义和团的起义行列， 坚决反对帝国主义及其走狗，表现了中国青年妇女反帝、反封建的革命英雄气概!　　“红灯照，义和团，亲兄妹，闹的欢，一个心，杀洋官。”

　　这首歌谣生动地反映了“红灯照”反帝的坚强决心。“红灯照”英勇斗争的事迹，一直在人民群众中广泛地流传着。他们说，“红灯女儿，一入兵阵，视死如 归，于枪林弹雨中，惟恐落后。”“中国自道咸以来，沿海防夷水陆各战，望风奔溃”，“得此番小儿女一振疲癃，不特寒众国之心，且壮中原之气。”

　　义和团的英勇斗争，是中国人民的光荣和骄傲，是五十年后中国人民伟大胜利的奠基石之一。它使侵略者亲自尝到了中国人民铁拳的滋味，粉碎了帝国主义“瓜 分”中国的迷梦。帝国主义侵略军的头子瓦德西为此向德皇威廉报告说：“皇上诚然常有瓜分中国的思想”，可是，“不应忘去者，……彼等在实际上，尚含有无限 蓬勃生气”。“中国所有好战精神，尚未完全丧失，可于此次‘拳民运动’中见之”。“无论欧美、日本各国，皆无此脑力与兵力，可以统治此天下生灵四分之 一”，“故瓜分一事，实为下策”。　　对于这样大规模的革命群众运动，真正的马克思主义者从来都是热情歌颂的。毛主席在他的伟大著作中，曾经一再高度评价和赞扬义和团运动的英雄业绩，他把 义和团运动看作是中国资产阶级民主革命重要的发展阶段之一。毛主席指出：义和团战争是反抗压迫者的义战，它同一百年来中国人民历次的革命战争一样，“都表 现了中国人民不甘屈服于帝国主义及其走狗的顽强的反抗精神”;表现了“我们中华民族有同自己的敌人血战到底的气概，有在自力更生的基础上光复旧物的决心， 有自立于世界民族之林的能力。”“中国人民，百年以来，不屈不挠、再接再厉的英勇斗争，使得帝国主义至今不能灭亡中国，也永远不能灭亡中国。”

　　但是，被一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派所歌颂的反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，对义和团 反帝的革命群众运动却抱着刻骨的阶级仇恨，竭尽诽谤污蔑之能事。影片把义和团反对帝国主义的革命行动，描写为一种野蛮的骚乱。并且尽量地丑化义和团，恶毒 地攻击义和团是什么“杀人放火”、“状如疯魔”的“乌合之众”，是什么专搞“邪术妖法”的“无知愚民”。　　影片及其歌颂者对义和团的这种恶毒污蔑同帝国主义者完全是一个鼻孔出气。当时美帝国主义头目艾奇逊就在《白皮书》中咒骂义和团是“中国的排外骚动”， 是“拳乱”。美帝国主义在中国的御用学者也大肆攻击义和团是“无知迷信与暴民歇斯底里的产物”，是“没有理性的行动”，是杀人放火的“拳匪”。

　　究竟是中国人民组织义和团跑到欧美、日本各帝国主义国家去造反，去“杀人放火”呢?还是各帝国主义国家跑到中国这块地方来侵略中国、压迫剥削中国人民，因而激起中国人民群众奋起反抗帝国主义及其在中国的走狗、贪官污吏?这是大是大非问题，不可以不辩论清楚。　　真正的杀人放火的匪徒，不是别人，正是帝国主义者及其走狗。据帝国主义侵略军头子瓦德西自供：帝国主义侵略军侵占北京以后，烧杀抢劫，奸淫妇女，破坏 文明，无恶不作。帝国主义军队在占领北京之后，“曾特许军队公开抢劫三日，其后更继以私人抢劫。”上自宫廷王府，下至民间百姓的财物均被洗劫一空。“曲槛 临湖面面开，内官惊看骆驼来。”封建皇帝的宝库颐和园所贮藏的历朝文物，被侵略者用骆驼运至天津，累月不尽。中国几千年保留下来的许多文物，其中包括《永 乐大典》，都被帝国主义烧抢殆尽。瓦德西还供称：“因抢劫时所发生之强奸妇女，残忍行为，随意杀人，无故放火等事，为数极属不少”。至于帝国主义的走狗对 义和团的屠杀和镇压，更是惨无人道。

　　列宁曾经怀着满腔的愤怒，谴责了帝国主义侵略者杀人放火的罪行。他说：“欧洲各国政府(最先恐怕是俄国政府)已经开始瓜分中国了。……它们盗窃中国， 就像盗窃死人的财物一样，一旦这个假死人试图反抗，它们就像野兽一样猛扑到他身上。它们杀人放火，把村庄烧光，把老百姓驱入黑龙江中活活淹死，枪杀和刺死 手无寸铁的居民和他们的妻子儿女。就在这些基督教徒立功的时候，他们却大叫大嚷反对野蛮的中国人，说他们胆敢触犯文明的欧洲人。”而影片及其歌颂者却颠倒 黑白，为虎作伥，把杀人放火、奸淫掳掠的帝国主义侵略者美化为文明的使者，把坚决抗击帝国主义侵略、英勇不屈的义和团污蔑为“野蛮的骚乱”。这是地地道道 的汉奸、卖国贼的哲学。net"

　　义和团的反帝爱国斗争是同反封建斗争紧密联系在一起的。义和团的战斗口号是：“杀洋人，灭赃官。”当时流传的歌谣说：“砍洋头，杀官兽，杀尽洋和官， 百姓有盼头”。“先夺洋鬼头，后把贪官揍”。这些都是他们提出的朴素的反帝、反封建的革命口号。他们对封建统治阶级恨之入骨。一九○○年义和团控制北京期 间，清朝的在京衙门、亲贵王公的住宅，大多数都被义和团成员把守监视。义和团时常抓住一些罪恶昭著的官吏，特别是对帝国主义奴颜婢膝的官吏，强迫他们到拳 坛去叩头焚表，罪大恶极的官吏就被杀掉。

　　但是，影片却把义和团诽谤为封建统治者的工具。它借清朝大臣赵舒翘之口说：“请老佛爷旨，把义和团编为义军”。慈禧太后听了，欣然采纳。就这样把义和团污蔑为慈禧太后的一党，可谓恶毒之极。

　　在一个短时间内，清朝统治者对义和团采取了欺骗、软化的政策，这个政策一度发生了作用，义和团的一部分成员受了蒙蔽，对清朝统治者产生了一些错误的认 识，有些组织提出过“扶清灭洋”的口号。这种情形，一方面反映了当时阶级矛盾的复杂性;另一方面，也反映了当时的人民大众对于帝国主义及其走狗的认识还处 于感性阶段。"

　　毛主席教导我们，人的认识是一步又一步地由低级向高级、由感性认识向理性认识发展的。“中国人民对于帝国主义的认识也是这样。第一阶段是表面的感性的 认识阶段，表现在太平天国运动和义和团运动等笼统的排外主义的斗争上。第二阶段才进到理性的认识阶段，看出了帝国主义内部和外部的各种矛盾，并看出了帝国 主义联合中国买办阶级和封建阶级以压榨中国人民大众的实质，这种认识是从一九一九年五四运动前后才开始的。”所以，绝不可以因为当时义和团对帝国主义和封 建主义的本质认识不清楚，就把义和团污蔑为封建统治者的工具。如前所述，义和团在反帝的同时，“抗清”活动一刻也没有停止过。就在“扶清灭洋”的口号出现 之后，义和团的首领朱红灯还制定“攻打北京”的计划，始终坚持了反封建的斗争。

　　反动影片《清宫秘史》大肆污蔑和攻击义和团的反帝、反封建斗争，完全是出于帝国主义和封建地主阶级的需要。他们对义和团革命群众的污蔑和攻击，反映了 阶级敌人对中国革命主力军农民的刻骨仇恨，反映了阶级敌人对我们党领导的新民主主义革命运动的刻骨仇恨。一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党 内最大的走资本主义道路的当权派，同帝国主义和封建主义唱着同一个调子，为一部反对中国革命，侮辱革命群众的反动的、彻底的卖国主义影片拍手叫好。他们这 样做，不折不扣地充当了帝国主义、封建主义反革命宣传的应声虫，赤裸裸地暴露了他们的地主、资产阶级的反革命立场。　　党内最大的走资本主义道路的当权派，这样仇恨历史上的革命群众运动，这使我们更加懂得了：在今天的无产阶级文化大革命运动中，他为什么要勾结党内另一 个最大的走资本主义道路的当权派，抛出资产阶级反动路线，妄图扑灭毛主席亲自点燃起来的革命烈火;他为什么要颠倒是非，混淆黑白，围剿革命派，镇压群众， 实行白色恐怖;他为什么要千方百计地长资产阶级的威风，灭无产阶级的志气。

不夸张地说，这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了，实际上不是真的不适，而是无奈和沉重。

作为一部青春成长片，并不像大部分国产青春片那样糖水，那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长，并且从老中青三代人三个层次交错展开，真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处，不止是青春期的成长，更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富，你能看到自己家庭里不同角色人的影子，甚至也能看到自己一生不同阶段的影子，这也是它真实和牛逼之处。

李玩：

当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了，这点不打算展开说。但我不得不注意到的是，她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚，和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流，甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚，对家人或者沉默或者大吼大叫，但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚，这些细节显得非常刺眼。可以说，她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。

但是这难以理解吗？我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事，也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感，但同时一有机会便会离家越远越好，几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界，又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说，对于后者的情感投入，又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点，但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体，所有的关系都是互动纠缠出来的，每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后，我慢慢开始理解家里每个人的无奈，也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气，也有自己的逃避吧。可能到了这几年，我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。

李玩在后面的“懂事”和“乖巧”，其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素，但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去，但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉，这其中完全是对爸爸的恨吗？我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈，听到了那些违心的话，她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容，一部分是失望，其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显，而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时，她紧紧抓住爸爸的手，我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害，但也有越来越多的理解和温情，并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”，但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨，就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样，这是一种更大的无奈，也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。

爸爸

爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评，都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画，而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局，可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑，是青春期视角对于大人世界的完全否定，但到了现在再看，只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话，身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余，如果你没有对此心有戚戚感同身受，那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的，而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。

另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到，爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始，爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度，就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正，长大被社会关系矫正过来的，因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正，就非常自然了。

当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是，人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到，他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了，这是另一种悲哀。

我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知，保留心里的温柔，不要让未来的自己变成另一个爸爸，将这种重复的伤害在自己这里终结，而将自己认为对的事坚持下去。

李堂

堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托，但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色，懂人情世故，知道如何表演一个懂事的模样，尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子，我感受到的不是虚伪，而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”，甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面，李玩的现在可能是她的过去，而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩，也是另一个李堂吧。

不过尽管有这样的类似之处，李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人，李堂就很难讲了。她俩之间的差异，必定是来自于自我教育，来自于阅读、感知和思考，来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩，她更可能变成李玩的爸爸那类人，而李玩不会。起码我愿意相信这点。

李昭昭

这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多，但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子，但他身上的一切都是他父母家长的缩影。

在他让李玩替他转椅子时，转一圈他发出一次哈哈大笑，那个笑容让我觉得可怕，不知道是不是有意那样表演的，因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎，不过这让我联想到了很多细节。在我们周围，可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑，那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母，可能从来不会觉得这种行为有什么问题，可充斥其中的全是虚假情绪，是讨好，是尽管你不知道为什么，但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容，那样大人们会很开心，于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳，“娃这么小什么都懂，一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊，孩子很聪明的，三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述，昭昭的一部分，很可能是李玩的过去。

最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰，可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢，于是送他去学习。最后那些细节的镜头，看到昭昭一次次伸出手，却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励，李玩看在眼里，心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长，就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗？我始终觉得，还是有更好的办法的吧。

比上集好一些，也是得益于这段历史更加精彩。项羽自立为西楚霸王，并分封各路诸侯，表现很像商纣王，吕雉想投靠还碰了一鼻子灰。历史记载后楚怀王义帝在郴县被英布所杀，影片中做了演义是被虚构人物虞子期误杀，刘邦和各路诸侯借机起兵对抗项羽。楚汉交战中广武涧项羽箭射刘邦拍的比较经典，其它战争场面仍然是小打小闹。然后项羽莫名其妙的就要议和与刘邦平分天下，既然都说得出“天下姓刘姓项都不计较”的话来，他的失败就是活该了，只是可惜了最出彩的范增老爷子。再然后就没什么亮点了，项羽兵困垓下、四面楚歌、唱《垓下歌》、霸王别姬、不肯过江东、乌江自刎、乌骓跳江。最后张良跟韩信说了句“飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹。”就结束了。

附：

《垓下歌》

作者：项羽

力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

《 夏日绝句 》

作者：李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

《 和垓下歌 》

作者：虞姬

汉兵已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！

欧美电影一向以逻辑严谨、剧情自洽著称，难得碰到一部自相矛盾、精神分裂的电影，值得吐槽：

1、片头女主角漫步街头，请问正常人看到这样血腥杀戮的现场还能如此闲庭信步吗，更何况女主角刚刚经历医学院大屠杀，知道丧尸的嗜血残忍，居然还能在这种情况下掏出手机跟老母亲煲电话，WTF，是解剖尸体练出来的胆量吗？难道是片头就埋下了女主角是个神经病的伏笔？

2、在地堡女主角说小女孩得了病毒性肺炎，要隔离，要治疗，不然全地堡都会被传染，这是啥道理？就算能通过空气传播，好好隔离也是能够避免传染的好吗？姑且认为是她仗着自己是全地堡唯一的医生，夸大其词忽悠中尉同意她去医学院取抗生素和药品吧！

3、尸变过去了五年，再见MAX，他的衣服居然没烂，可以五年保持原样，难道MAX还会时常洗衣服不成？这个我想不出理由洗白。

4、MAX混进地堡后偷袭了卫兵，地堡居然没发现？每天都不清点人数的吗，更何况是执勤的卫兵，总要交接班的吧，居然没人发现。勉强用承平日久所以管理疏忽解释吧。

5、中尉发现女主角关押MAX后，本想直接枪毙MAX，后来被弗兰克的情人劝阻了，理由居然是“如果她成功搞出来疫苗，弗兰克可能就不会死”，拜托，你的弗兰克都被丧尸啃成渣渣了，疫苗当饭吃都要死好吗？

6、女主角说需要活体丧尸的血液，为啥一帮人马上就冲出去招惹一大堆丧尸？白天明明有落单丧尸可以轻松捕捉的机会不是吗？（至于血液提取后就不新鲜之类的硬伤我都懒得说了，真要活体丧尸的血液，应该是捕捉活的丧尸回地堡，马上抽血试验不是吗？）

7、女主角一直强调需要MAX的血液，所以不能杀死他，为何结尾自己反而斩首了MAX？既然要杀，干嘛不一开始就干掉？

8、一个小地堡居然能批量生产疫苗。

9、女主角证明疫苗有效后，在广播中呼吁幸存者都来地堡接种疫苗。幸存者是怕被感染吗，路上都被丧尸们吃光了吧？这招引蛇出洞真是帮了丧尸大忙，本来饿了五年都吃不到人，这下子可以饱餐一顿了。

10、最大的BUG是，这个疫苗到底有什么意义？虽然被咬了不会变丧尸，但是被开膛破肚五马分尸还是会死啊。想象一下，幸存者千里迢迢、千辛万苦、九死一生赶到地堡接种了疫苗，然后该干嘛？去跟丧尸肉搏吗？

与其说这是一部恋爱题材的影片，不如说这是一部有关父子关系的电影。影片中对叶兰和路建国的爱情的描述甚至比不上冲突突出的父子关系。而这一切，都让路建民的穿越迎刃而解。

穿越之后的路建民，不但成为他儿子（路小飞）的好哥们，并且还帮助路小飞泡妞。这种关系和之前他们的关系形成了一个鲜明的对比，他开始真正的融入了路小飞的生活，而且近距离的观察了叶兰目前的生活状况。

与其说是陆建明穿越了，还不如说是路建民改变了之前的自己。那个脾气暴躁、焦虑甚至变得懦弱的路建民不见了，变成一个充满活力的年轻人，积极参与各项活动，真正的融入到他妻子和儿子的生活之中。之前的不理解、隔膜都不见了，变得理解他们的生活。理解了路小飞的心理世界，也看到了叶兰对他的真情。

所以，穿越，只不过是一种隐喻，它要告诉我们的是，如何让自己发生改变，如何真正融入家人的生活，去理解别人，走进别人的生活，才会解决隔阂，才会解决矛盾，才会让生活更加美满幸福。在巨大的生存压力之下，好多人变得焦虑、害怕，甚至丢了工作都不敢告诉妻子，最终导致各种矛盾爆发，家庭不幸福，从而让生活陷入困境。

其实，无论任何时候，有效的沟通都是解决问题的最高办法。

为了躲避端午节小长假外面景点的人山人海，最有仪式感的过节方式莫过于在家里开着空调、抱着西瓜、窝在沙发上追剧了。因为是芒果TV的会员，时不时到在芒果TV刷剧好像成了最习惯的存在了。一不小心刷到了芒果TV独播的甜宠网剧《马卡龙少女》，会员始终可以提前看6集，看这种沙雕剧真的很容易把当事人看成沙雕。

作为一部崭新的网剧，《马卡龙少女》用贴近现实的方式观察了当下的社会，聚焦当红的网红圈，从刚毕业的少女江楚楚这个人物切入，讲述了以江楚楚为代表的想要留在城市里成为网红为目标而奋力打拼的这一群人进行了具象的描绘，通过江楚楚的拼搏经历，一心想要做好自己的工作室，在没什么生意的时候想办法寻找出路，在招人这件事上也尽可能缩减预算，每天醒来都是算计着今天要如何带领自己的团队生存，等等诸多的细节展现了当下女性对于事业的追求、创业的艰辛以及女性独立的魅力。

并且在剧中的一开始，便可以看到，江楚楚不仅是一位上进独立的女性，更是善良且充满智慧的，在公交车上遇到被骚扰的女性同胞，别人都熟视无睹的时候，只有她挺身而出，并且借用自己直播的方式来吓退公交车上的坏人，整个画面搞笑之余，也不禁令人对这个小小的女孩产生了敬畏之心。虽然剧情颇具沙雕的气质，而且仿若那一刻公交车上其他的人都凝固了一样，可即便如此有槽点，还是让人觉得有些搞笑。正因为江楚楚的善良，她居然在事业岌岌可危之时遇到了自己心中的男神骆天一而不自知。骆天一眼看着这个江楚楚到处声称是自己的女朋友，本来他是来找她算账的，没想到在你来我往之间他看到了江楚楚的善良和她对梦想的坚持，就这样误打误撞的骆天一不小心成为了江楚楚工作室的一员。

是的，骆天一想要帮助江楚楚实现自己的梦想。从第一次骆天一假扮骆天一开始，骆天一自己本身就已经陷入了这情感之中无法自拔了，凭着对江楚楚最初的好印象，到后来一点一点更清楚的看到这个女孩子上进的表现，遭遇困难时候的无助，骆天一更是深陷其中，此时的骆天一已经对江楚楚充满了无尽了好感，只是江楚楚自己还不知道而已。因为此时的江楚楚还陷入在对自己心中真正的骆天一的无限遐想之中，正因为江楚楚并不知道眼前人便是心中人，居然还相信了真的假扮骆天一的那个人的鬼话，被骗的签订了不合理的合同。整个剧情看起来也是很沙雕了，可能现实中根本不能存在这样傻傻被骗的人吧，可就是这样的剧情还能让人看得津津有味，也是一种神奇的能力。

如果非要说沙雕的霸道总裁剧是什么样子？《马卡龙少女》算是亲自做了一次示范，江楚楚的傻白甜样子和骆天一的呆萌霸道模样俨然组成了一对奇特的CP，一开始的相遇充满了搞笑，但之后他们在真正认识对方之后却又将面对不小的挑战。这部剧最大的缺点就是不切实际，完全是生活中不太会存在的情况，可最大的优点也是剧情的不切实际，在劳累的现实生活中谁又想看生活的本来面目呢，苦兮兮的生活已经尝够了，能在荧屏上看看无脑沙雕的剧情也算不错。

江楚楚和骆天一，因为内衣事业就这样殊途同归了，而在网红这片汪洋大海里，到底要如何找到自己的立足之地，江楚楚在努力，骆天一也在这群新生代网红身上找寻着无限的可能性，他们是否能一起打开网红新时代的大门还值得再细细观察，而他们为了梦想拼搏的样子，虽然看起来有些笨拙，虽然看起来不切实际，但是这种勇敢、执着和坚定的信念实际上已经为当代年轻人做出了某种表率，无论大环境好坏，每一个个体还是应该有梦想，去发挥自己的价值，这才是年轻人应有的担当。

看惯了一本正经的正剧，也应该看看这种轻松的剧，沙雕归沙雕，搞笑是真搞笑。

梅艳芳抽烟的姿势好飒

就算有罪我也只是战犯

我没有资格当汉奸

从她被养父强奸那一刻开始，她就对男人恨之入骨了吧。她用一颗子弹，埋葬了她对初恋的爱，也埋下了下半场的爱恨交织。

我要结扎输软管

我自己签字我对自己负责

就算你救了我

我也会自杀一百次一千次

芳子真的是太刚烈了

我观察你很久了

我不明白一个满清王爷的女儿

和普通女人有什么区别

没有

都是两个奶子一张嘴

寺庙中说，这个女人是山家亨（初恋）的劫。日本人派他去杀她。如果他狠得下心，将来会飞黄腾达。如若不能，会自杀于野外，被野狗分尸。他数次犹豫，最终还是不顾自己的危险，放她一马，护送她逃走。

这一段印象深刻

很多事我并不明白

我只是不想让你死

我死不死并不重要

只有守得云开见月明

写在最前面:跳着看了28、29、30集。女主依旧的扭捏，一副病恹恹的样子，没有体现出剧本里的反差。女主前期足够美，后期又太怂，离婚前和离婚后没有反差，是这部电视剧最大的问题。男女主角确实有cp感(虽然前期男女主结婚，男主婚房里挂着女二号的照片，但他却一直在和女主搞暧昧。男主对女二的喜欢只活在剧本和设定里，完全没有演出来。)，给观众一种男主和女主的结婚，是男主的蓄谋已久，女二只是烟雾弹的感觉……真的挺吓人的。

男主明明已经有了女二，飞到外国去却依旧在和女主搞暧昧。史上头顶最绿的女二号诞生了。

/都已经到了十一集了，女二号竟然还被蒙在鼓里，不知道男主已经结婚了。男主一边和女主搞暧昧，另一边还吊着女二，我真的是醉了。

这个版本的男主角少了一份霸道，多了一份温油。整部剧也是弱化了各种戏剧冲突。我记得原版里在船上是和前男友打扑克，让前男友输得只剩下底裤，观众看着才会觉得“解气”，结果这个版本变成了打桌球，真的弱很多。

还有旧版陈乔恩变装那里真的是很惊艳，这个版本，变装好像就是摘了一个眼镜而已，即使是最开始戴着眼镜的“扮丑”形象，女主角的妆容依旧是很精致，我想那既然是要演反差，干脆女主角就真的纯素颜，粉底液也不要涂，最多涂一个没有颜色的防晒霜，这样会不会效果更好一些？

虽然知道前面女主角的怂样是为了与后面离开男主后的独立女强人人设形成反差，但是和男主一夜情后，用“以后爱我的男人是不会介意我的过去的”这句话来“宽慰男主这合适吗？(就很像是a打碎了b的水杯，a说，虽然我的水杯是新买的，但是只要我有钱就还能再买一个，不怪你。这哪里是不怪b的意思？这个比喻可能不恰当，但是反正就差不多这个意思。)

真的很恶臭，419是很丢人的事吗？都是成年人了，男生和女生那啥了，明明是双方主动，双方醉酒，双方都有责任，但剧里，无论是女方的反应(我吃亏了，但我不怪你)，还是男方的反应(是我的错，我会给你经济补偿)都十分的误导青年观众。虽然说每个人都要学会自爱，但是每个成年人都有追求x行为的权利，进行x行为并不是男方赚到了、女方吃亏，而是各取所需的过程。但女主却一副是我受了委屈，但是我原谅你的“圣母”姿态对待男主。这种挂在嘴边的“不介意”，其实就是“很介意”。

不是说保守不好，只是既然选择给女主加保守人设，就请保守到底。开头拒绝了去前男友家的邀请，回头又邀请前男友去游轮度假，除了换了个地方，有什么其他本质区别吗。游轮上不依旧只开了一个房间吗。明明就是本分乖巧坚强勇敢的人设，却被演出了“又当又立”的感觉，看了真的很倒胃口。

老版的女主，从头到尾的形象都是坚强的，只不过前半部的坚强在内在，后半部的坚强凸显到外在了，而这个版本的女主前半部分只看到了她的怂、蠢、不争气，没看到她有什么好的品质。

对于这种翻拍剧，后续剧情的发展，其实是没什么悬念的，看的就是男女主角的cp感。这部剧的一个很大的问题，并不是男女主角没有cp感，而是男主角一开始就对陌生的女主角过于献殷勤了，反倒是对女二，特别的客气，完全不像是谈了很多年恋爱特别喜欢对方的样子。

观众能看出男主角对女主角有意思，但是从一开始男主角就对女主角有意思，就没意思了。原版的一大看点就是臭屁男主的“真香现场”、“虐妻一时爽，追妻火葬场”。这个版本也是没有了。

这种不痛不痒的翻拍剧，以后还是少一些吧，主要是原版也没多好看，只是在当时那个年代，观众看着会觉得还可以。邢昭林还是撑不起这样的总裁。外形太单薄了。

此外，原版其实也不是完美的，原版也有很多让观众看了觉得不爽的情节，比如男主角吊着女二，明明和女主角结婚、又离婚后，依旧喜欢女主角，却因为自己觉得女主角不再喜欢自己，就把女二当备胎。而女二又由于自己是孤儿被养母领养，养母只是要求她练习芭蕾没有给她足够多的的关爱，使她缺乏安全感，以至于她对男主产生的道德绑架式的爱，也是令观众看着觉得很不适的。但原版也有很多优点，比如搞笑的妈妈、奶奶、大姐二姐还有男主的秘书，都很会活跃气氛，即使是很尴尬的内容，观众也能轻松的看下去。

其实这部剧并不是说不可以被翻拍，如果能把女主，男主，女二之间的情感纠葛处理好，男主别再吊着女二，女二别再道德绑架男主，女主继续保持原版敢爱敢恨的姿态(女主在原版，对待迪伦的态度真的是很明确的，从上海回台湾那里，也明确告诉迪伦自己和他没戏心理还喜欢男主)，相比之下，男主上海遇到过女主后，回台湾以为女主不喜欢自己，又继续准备闷闷不乐和女二结婚真的很倒胃口。女二舔着脸打算和已经不爱自己的男人结婚，也是很倒胃口的。

很多人看过这个版本觉得比老版差太多，可能是记忆美化了老版吧。老版的优点是女主角真的演活了丑小鸭变白天鹅(观众有看到反差，这个版本就没有)、好听的bgm、朗朗上口的主题曲、幽默风趣的配角、方言梗。

新版演员的妆容更精致了，画面更清晰了，服化道更好了，可是故事却没什么变化甚至是更差更无聊了。

从开始时白陂乡喝酒打牌的乱摊子，到王天生去后那支精诚团结的领导班子，尤其是市纪委检查组调查王天生案与众人的谈话，颇为感人至深。从县里角度来看，如果不是一身正气的何春红是一把手，换成耿县长，王天生的一系列改革工作都没办法进行，早就被寻个借口拿下了。从沙瑞金到何春红，让我们看到一把手只要是正的，再腐败的官场也能整治，可怕就怕一把手也同流合污，那么一个地区的官场就没有生机了，好比之前的白陂乡。此剧是近年不错的好剧，第一次写豆瓣评论，献给本剧。

我看完之后，是真TM要吐了。首先我在初中就看过原著漫画（百度贴吧，古早的记忆），漫画绝对是封神的地步：老师是因为总是被学生欺负，不受尊重才催眠学生的，最后也是真自杀，所有信号都是学生们之前做的不尊重老师的事情；学校那么空是因为老师也催眠了其他学校的老师（因为其他老师也欺负他）；而催眠破解的方法是“向老师说对不起”，老师也只是想获得一个对不起；漫画中学生们的尔虞我诈真的很好看，女主也不是纯粹的白莲花，多年以后，死里逃生的女主也成为了老师，但是也被欺负，所以在漫画结局她找到了之前老师的催眠光盘，等于说是又一个循环。这电影是个什么东西？老师就是纯粹的变态，连个铺垫都没有；女主就是个白莲花，屁都不会，以为自己很牛逼；足球社四个帅哥全喜欢女主，还都为爱去死了，怎么女生是从古早言情剧里面出来的吗？剧情没有逻辑，根本不自洽！烂得一批！

好久没看到把明暗线铺垫的出神入化的恐怖片了，前后细节铺垫也全部把控住了。但片子剪辑的有点松，情节似乎有些拖沓，电影结尾也没有把虚无之神背景交代清楚。剧情结尾女主的获救也似乎是虎头蛇尾了。

但是仍然掩盖不了在当下恐怖电影把控难产的大环境下，仍然称得上是可以细细评味的新式恐怖片。值得3.5星。