打满分不为什么，就是没想到豆瓣也这么多逗逼，替这部深怀人文主义的优秀电影和电影工作者打打不平...逗逼你打零分，老子偏要打满分。 很多人说结尾太平乏了，不够立意，至少要励志啊！ 偏不，生活哪里有那么多完美，那么多励志逆袭啊 电影的大部分的情节最终告诉你，每个人都...  (展开)

电影质量还不错。就是这黑中国的剧情让人不太舒服，虽然剧情是虚构的，也没直接说是中国公司，但是电影中对该公司的描述是 “在非洲买矿 + 公司名字叫“司空” + 亚洲人面孔” ，真的就差直接说出中国两个字了。 随着电影剧情的发展，母女之间的矛盾不断激化，编剧让观众以为是...  (展开)

这部电视剧我看到了晚上九点，最后还是决定弃剧，因为我的目的性非常强烈，我不care官司输赢，我希望男女主角多些互动，我希望这种互动有浓郁的趣味性，但故事的感情走向违背我的想法。

两个伶牙俐齿的人打官司十分吸引人，一个个官司有后面家庭的故事，在第一个官司中男女主角相识，男主角被女友出轨还戴了绿帽，后面为女友卖车，钱都给女友，女友是和他兄弟出轨。

男主角讲究真性情，女主角认真工作，男主角到后面甚至使下追踪女主角的烂招，挺下三滥的。

这部剧挺优秀的，揭露了律师的生活，揭露了很现实的元素，我并不care，也不想知道。我可能更想看一部能够放松也能学到些东西的电视剧。

我觉得情感关系有点乱，把控的不到位，还有把男主人公塑造的太圣母，一下子说他能为感情不顾一切，一下子让他为前女友卖车还净身出户，一下子让他对女主角使用下三滥的招数，跟踪、偷听、举报，我觉得太像恶作剧的小男孩，能不能接受是取决于有没有坏事，但男主角利用这种方式进行工作，无法苟同。

至少女主角所有的成果都是自己调查努力，而男主角则像个小偷，不去努力调查，反而一味针对女主角。

启发
日后，可能太强调某个行业的主题的电视剧，我肯定不会去看，距离太远，电视剧讲的也不到位，太纯粹的将律师，很无聊的。

这篇影评可能有剧透 绝大部分人看了《非凡》这部电影之后，普遍认为本片的精彩之处就是后半部分出现的大反转，认为事实真相就是亚当和戴维的角色互换，原来亚当才是人类科学家，而戴维是创造出来的AI！甚至还有一部分人认为这种反转的结局没什么新意，早已料到了！ 然而，真相果真是如此吗？NO！事...  (展开)

此部电影因为有个刚刚嫁出去的女主角而熠熠生辉
此前7月21日 刘嘉玲和梁朝伟结束了n久的长跑终于携手步上红地毯
真乃幸事

感觉刘嘉玲 鱼尾纹已经很明显了
岁月如飞刀 刀刀催人老

看完还顺便截了下屏 在最后刘嘉玲回眸对刘青云笑那刻
似乎释然 但嘴角抽动很隐忍
但不得不承认 真个笑靥如花

刘青云 也是很喜欢的男演员 因为黑且壮 很有安全感 哈哈
主要是他笑的时候 太爽朗
也难怪电影里那个应采儿会迷上他咯

他很幸运 七年之痒 并么有痒 以前的还么变
包括那个尊特拉华特和奥利花纽顿庄
没有什么因爱生恨的俗套情节

七年 又算什么呢

    大学时同宿舍一哥们（但愿他看不到这段文字），同时跟两个异地的姑娘谈恋爱，当时他的生活日常就是在宿舍不停打电话换着花样虐狗。每次看着他满脸奸笑又充满虚伪的自豪感时，我们都在内心里暗暗咒骂：得瑟吧，等哪天穿帮就好看了。果然有一天，当他黑丧着脸走进宿舍跟我们说他给两个姑娘发错短信的悲惨遭遇时，得到大家深表同情的开怀大笑。当时他的张皇失措跟我们的大仇得报形成强烈的反差，而在今天看完《恋爱排班表》后，当年的那幅画面又再次栩栩如生的呈现在眼前。
    《恋爱排班表》改编自经典话剧作品《他和他的两个老婆》，是一部由丁乃筝执导，许晴、车晓、华少、陈武康联合主演的爱情喜剧电影。说电影之前不得不说原著话剧，这部由赖声川表演工坊风靡16年的经典剧目，其灵感来自于英国闹剧《奔向你老婆》。话剧的编剧正是该片的导演丁乃筝。话剧改编电影既有优势也难免令人担忧，优势自然是经过剧场的磨练，在戏剧冲突方面游刃有余，而担忧则多半出现在演员身上，过重表演的痕迹很容易让观众出戏。而幸运的是电影《恋爱排班表》却成功规避刻意表演的短板，将大陆跟台式喜剧巧妙融合，以阴差阳错的事故促成悲喜交加的笑果。
    俗话说，撒了一个谎言就需要用无数个谎言去弥补，而《恋爱排班表》中张立国（陈武康饰）和好基友阿郎（华少饰）就是在经历一个又一个谎言。当张立国的爱情谎言即将被戳穿时，他们只能编造另外的谎言来圆谎,一个谎言套着另一个谎言……一直到真相的败露。整部影片正是运用这种逻辑，将一件荒唐的事情越讲越荒唐，将一场本来美好的恋爱越谈越不堪。当故事看似无法行进时戛然而止，而结局如何，却不言自明。
    试想，如果所有的真相都被戳穿了，必将造就怒目相对的场面，这样的处理对于一部喜剧来讲难免有画蛇添足的嫌疑，而且容易将创作者置于尴尬境地。丁乃筝太熟悉这出戏的套路，所以执导电影亦是驾轻就熟，老练而干脆，不拖泥带水，却早已让观众乐在其中。
    许晴最近一直在微博话题榜占据一席之地，她在《恋爱排班表》中也算将自己的公举特质表现的淋漓尽致，在跟车晓抢夺男人的大战中丝毫不落下风。《恋爱排班表》起源于英式幽默，壮大于台式幽默，再加上大陆特有的搞笑方式，最后呈现给观众的是集三地所长于一体的搞笑大集锦。认真的交警、和稀泥的基友和气急败坏的黑帮老大……无不成为这部爱情喜剧中的点缀，锦上添花，笑声不断。
    话剧往往都充满讽刺意味，而且剧场演出，表演者跟观众互动相对直接。当这出讽刺好戏走进影院，观众依旧能透过银幕感受到浓浓的火药味，不过显然着火药味更多时候是服务于搞笑。奉劝所有观众，劈腿一时爽，身陷火葬场，如果没有韦小宝的左右逢源，就老老实实的当平凡人，做普通事吧。

这篇影评可能有剧透 溫馨提醒: 看這部片必須心智成熟，不然很容易沉迷在酒池肉林裡面的， 這部一邊教你欣賞雕塑，一邊告訴我們羅丹的愛情史有多麼的肉慾........... 大師的作品很偉大，但是愛情史就滿荒唐的.............. 跟自己的學生亂搞......雖然也是一段刻骨銘心的愛情 明明就已經給學生各種...  (展开)

这篇影评可能有剧透 前半段是非常熟悉的剧情，按照原著和皮卡丘、巴大蝴、小火龙一步步走来。虽然很受触动，但遗憾的一是仓促，二是弥补不了单薄的主线。后半段也就小智牺牲让我情感爆发了一下，然而也根本掩盖不住对全片的失望。几十分钟看完感觉就像重新打开游戏翻看收集的图鉴，全是零零散散的...  (展开)

“北漂”是一种让人心酸、又让人向往的身份，中国的经济结构决定了每年数以百万计的年轻人从四面八方涌向北京这座梦想之城，他们之中有刚毕业的大学生，也有没受过太多教育的农民工。有的人留了下来，也有人最终离开，而近两年“逃离北上广”的论调，让大范围的“移民”变得富有争议性，也让北京这座城可爱又可憎，在这样的情况下，《傻根进城》具有现实意义，而作为曾经在北京飘过两年的我，也很有感触。
作为都市轻喜剧，《傻根进城》和时下流行的高颜值、时尚、高阶等定位显得格格不入，因为主角是一个地地道道的乡下人，傻里傻气且充满土腥味儿，为了供妹妹上学、建完家里的新房，到北京寻找机会。这样的设定尽管显得“土”，但相比讲小资权贵们的故事，离老百姓更近，也更富有感染力，从一个一穷二白的傻小子，到升任总经理登上人生巅峰，这样的人生轨迹也正是漂在大都市年轻人的共同梦想。
当然，如果这套剧只呈现傻根的奋斗过程，也就不值得推荐了，实际上，这套剧围绕这条主线，开展了多维度、多线索的叙事，除励志元素外，喜剧也是一大看点。《傻根进城》的喜剧没有通过搭桥段、抖包袱营造，更多的是基于傻根的不谙世事、与大都市格格不入营造的喜剧，自然生动，仅是前两集就让人数度捧腹。剧中没有设定太过戏剧化的剧情，大根初到北京，才发现一直以为混的不错的发小刘明伦（李菁饰）其实很落魄，介绍他到夜总会当保安，当晚就砸了饭碗，机缘巧合又去了宠物医院，干了两天即被辞退，工作和人际关系上的处处碰壁，很轻易的就激发观众的同理心。实际上，我们在日常生活中司空见惯、习以为常的一些社会现象和思维方式真的就是对的吗？《傻根进城》其实是通过大根这个角色，来反映社会现状，激发社会正能量的目的，剧中的喜剧是大根和大都市的格格不入转化而来，他和这座城市的矛盾、对抗很值得人深思，比如大根在宠物医院戳破医疗内幕、入职新梦想后面对洗脑培训不改初心、在两组PK中坚持原则不给回扣最后丢失大单……在金钱至上的当下，大根这样心思纯净、刚正不阿的银幕形象，好似一声闷雷，足以让人警醒。
在人物塑造上这套剧也非常用心，为每个角色赋予各自的性格固然重要，角色之间的关系同样有进一步揣摩的空间。大根和和刘明伦形成对比，一个踏实肯干，一个投机取巧，这让他们虽然站在同一个起跑线上，却走向了截然不同的人生；夏天和马可也互相对照，一个大方开朗，一个小肚鸡肠；李大根和高博更是对比鲜明，一个土里土气，一个是富家公子哥儿，到哪都如鱼得水……这样的人物关系，让每个角色都显得更加有特色。而担纲男主角的包贝尔有非常出色的表现，他本身就极适合演这一类忠厚老实的角色，也符合他一贯的银幕形象，但是和以往的电影作品相比，其实这套剧的表演难度要大很多，李大根的人物塑造不是单一的，这是一个不断成长的角色，从初到京城的无知和茫然，到上升期的挣扎和艰难，再到成功后的自豪，不同的阶段都有恰到好处的演绎。
近几年荧幕基本都被抗日和家庭伦理剧霸屏，《傻根进城》着眼“北漂”，讲述了一个属于热血青年们自己的故事，欢笑和泪水交织，有诚意又有新意，值得一看。
附上观看地址：
http://www.iqiyi.com/v_19rrm1jncg.html?vfm=2008_aldbd

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)

《大兵小将》是个绝对思想正确的片子，天下一统，秦国横扫天下的大势难挡。更有小国能化干戈为玉帛，以和为贵，避免了生灵涂炭。这些无一处不契合当下的社会主题，稍有遗憾的可能是张艺谋在2002年就率先发表宣言了，毁誉参半。围绕国与家这两项东西，影片加入了带有指涉意味的政治诉求。成龙的角色一手撑起家，上面两个哥哥战死，他谨记老父亲的教诲在心头，只求不打仗了好回家去种田。他身上的小农愚昧促使他不识时务，以为打完这一仗，俘获了对方将领就不会有下一仗，好在这个希望借助另一个人的行动得以实现。那个人就是王力宏的角色，他一心装满国，既是高高在上的王太子又是带兵打仗的将军。他不服输，更看不起小人物，希望重振卫国雄风。结果呢，高高在上的将军落到敌国逃兵手上，对方渺小到不值一提，时不时就刁难捉弄他这个俘虏。

仅从电影片名来分析，一大一小，编导的说事重心就不存在有天然平衡。大小上还指代老兵经验丰富，将军年轻气盛。后来老兵几次出手相救，总算打动了将军，双方达成一个日后约定。也许有人会从成龙自身去分析说，大兵之所以大是因为他关注度高，票房吸引力摆在那。比起被一把端掉的《新宿事件》，成龙在里面失去了中国人的身份，惨死异乡。借助《大兵小将》，成龙找回了属于自己的身份，哪怕他是一介草民，背后却有了一个强大的国。《十月围城》里，双陈没有国可以爱，他们用近乎主旋律的方式去呼喊一个救星的到来。当然，《大兵小将》远没有上面提及的两部影片那么惨烈，恰恰相反，故事始终在轻松幽默的氛围中行进，直到结尾才流露出一些扼腕无奈。

成龙在《大兵小将》里恢复到以往打闹喜剧的风格上，动作场面也是以充满趣味跟技巧的小打斗为主。这固然和角色约束有关，他不可能再有盖世武功和上等身手，他只是一个装死经验丰富的逃兵，能从死人堆里捡回一条命。再者岁月不饶人，成龙还能爬树打滚，可身上的改变已经无可挽回。印象深刻的几段包括小屋打斗，成龙和王力宏再次较劲起来，夺兵器、你推我挡，这些仿佛重现了往昔摄影棚内搭景拍戏的好时光，搞笑在于这居然只是个梦。中间成龙打不过王力宏，耍赖去碰人家伤口，一个按一个叫的戏法也很恶搞。打匪帮时候，成龙四处捡石头、掰石块去砸人，这些完全能见到旧日风采。

如果算上中箭的小机关和王宝强的本色客串，《大兵小将》确实有不少地方能合家欢乐聚一堂，扮丑搞怪完全能带动气氛。可惜由于主题先行的指导思想，成龙和王力宏不可避免地谈起了小人物，此番需要观众去自行意会的东西全部通过人物之口讲出来，那就未免有说教和啰嗦之嫌，再到几次出现无边无际的油菜花地，无巢可归的小鸟和神出鬼没的弱女子，这些掺杂的东西都不同程度地打断了影片打斗和幽默的连贯性。

影片最有趣的段落发生在匪帮驻扎地，当时大兵小将两人都当了奴隶，儒生游民也混杂在其中，卫国小王子的人马赶到，跟匪帮对峙。三方各有心思，最终演变成一场大混战，彼此损失惨重。战斗至高潮，成龙骑大水牛破墙而入，挽救对方于危难，令人忍俊不禁。这个段落环环相扣，有张有弛，实乃调度有方。反之到了后面恩怨清算的山洞戏，几个配角死得叫不明所以，就有点强作戏的感觉，未免处理得有失草率。

歌伎会骂打仗的活该，没出现几眼的迂腐儒生成了嘲讽对象。匪帮未开化，蛮勇斗狠，结果还是懂得冤有头债有主。这一副乱世景象无不在呼喊结尾的到来，以他们的能力都不能解救天下民众。大兵没有明白，他还是不想梁国的旗帜倒下。小将倒是明白了，归位后他主动求和。真明白还是假不懂，这个电影里没有一个明白人，因为明白人躲在了幕后。

一个安稳的家，背后需要一个强大和平的国。直观来说，如果把家国与和平等关键词先放在一边，《大兵小将》卖点突出，哪怕仅以动作喜剧来考虑，比之此前的《麦田》等片更见自然、剧情流畅，小丑型人物不会有做作嫌疑，逗乐观众不在话下。然而几个电影不约而同地发出反战信号，倒是成了一种集体思维和奇特现象，我们需要弄清楚的是这类故事到底在替谁着想，小人物或者是另一方……【新浪】

PS.标题摘自成龙献唱的《国家》歌词，其实我也不知道它什么意思，只是觉得贴切，看完后也许你也会这么觉得

“一玉口中国 一瓦顶成家
都说国很大 其实一个家

一心装满国 一手撑起家
家是最小国 国是千万家

在世界的国 在天地的家
有了强的国 才有富的家

国的家住在心里 家的国以和矗立”

首先这个电影有两个部分，
第一个部分是前半段的那些人物与故事，这些人物是警员在审问房东的时候房东讲出来的，总共是8个人。
第二个部分是后半段开始讲黄四郎之后的那些人物与故事，这些是在警局里有档案的，有失踪人口照片，所以可以确认是真实存在的，但是只有7个人，唯一不一样的就是一开始说了那个没有任何信息的颖如，这个在失踪人口中是没有的，这是多出来的一个。
而警员后面有说了一句这个房东讲的都是鬼扯，现实失踪的人物跟房东讲的一样，但是关系跟房东讲的是对不上的。那么到这里就可以推论出第一部分其实是房东自己内心营造的故事，这里面的人物是真实的（参照失踪人口照片），但是人物关系是不一样的。所以同样是这些人在这所房子里发生了一些事，但是是谁做了什么事就变成这个电影里面被隐藏起来的东西了。


我们先来讲实际发生的事，就是第二部分。
1、黄四郎杀了7个女生被抓，房东进去卧底，这里面房东被人折磨的手法，呼应了前面颖如诱杀人的那些手法。
2、黄四郎自杀前说想知道你女儿在哪里吗，然后给了房东一串钥匙，这个呼应了前面房东所讲的从亲戚那边继承房子的部分，电影里面还进行了对比，警员还说房主可能就是被房东弄死的，却没想到房主就是黄四郎，亲手把钥匙交给了房东。
3、而后画面一转就到了房子里面，然后黄四郎犯罪档案的被害人照片也被扒了出来，之后房东又见到了颖如坐在他对面，颖如的面容跟房东女儿如出一辙，以上得出黄四郎把房东的女儿杀死在房子里面。
4、黄四郎上吊之时装扮成一个女学生的样子，房东所画颖如也是黄四郎上吊之时的模样，加上房东女儿死的时候也是学生，可以得出房东因为黄四郎杀了自己的女儿而早在内心就埋下了失常的种子，房东之前就专攻的犯罪心理学，这种人对内心的审问都是非常深刻的，之后又遇上了再精神病院遭受的折磨（）精神病院折磨房东的时候不然看出房东已经快变成一个真正的疯子了），而最后黄四郎给了房东隐藏在内心深处最大恐惧的大门钥匙之后以房东最不敢触碰的内心伤痛之人的模样上吊，这最终压倒房东精神的稻草就彻彻底底的把房东变成了一个疯子，一个具有严重反社会人格的疯子，颖如（房东女儿）就是房东最后臆想出来的复仇者，对人性阴暗面的复仇。


有人说上吊自杀死的是房东，跑出来的是黄四郎，其实没道理，电影中黄四郎是一个真正的变态，这个从警察抓到他时他那从容的表情就可以看出来。而他在精神病院每次见到房东的时候都有意味深长的笑容，最后又说想知道你女儿在哪里吗，证明他其实一早就认出了房东是谁。而黄四郎一直旁观着医护人员折磨房东，这些其实就是反社会人格形成的一些很重要的条件。对于黄四郎来说，制造一个更为强大的恶魔应该是比自己杀人更让他愉悦的事情，所以他看着房东的时候总带着意味深长的笑容，他对人心的把握也很准确。警员说黄四郎自杀的莫名其妙，但黄四郎就是以房东内心最大的恐惧（女儿死亡）来激活这个恶魔。黄四郎最成功的一次杀人就是自己的上吊自杀，他当时应该充满着自豪。


再来讲第一段
电影最后，房东所讲的一些由颖如完成的事情，最后呈现在我们面前的都是房东自己的所为，包括杀人，和炒人肉给房客吃，还有在阳台的那段对话，那段对话其实就是这个电影的中心：打破镜头，释放内心。而这个内心更多的是阴暗面，不敢现于现实的内心恶魔，第一部分里面房东的那些作为就是为了要让这些房客们释放出他们内心的恶魔。
最后那个聚餐画面其实是房东所经历的真实，与第一次房东自己臆想的聚餐画面所形成的对比就是：现实一些正常的人际关系在房东这样的反社会人格角度看过来却变成了一些变态的人际关系还有人物心理，房东一定内心认定每个人都有阴暗面。女儿怕妈妈扑进爸爸怀里，房东看起来就变成爸爸有恋童，爸爸看妈妈的冷冽眼神于房东看起来就有了离婚的征兆，温柔贤淑但却让女儿害怕的妈妈也变成了一个荡富，gay的温柔张于房东看来变成了有强烈性欲的家暴男，高材生的柏彦变成了爱幻想的废财，郭有为对亲人的照顾变成了对于感情的索取而且脆弱不堪。
确实就算真实的聚餐画面也投射出了每个人内心其实都有各自不为人知的东西，但是房东把这些东西放大了，夸张了。
电影里面这7个人是都死了的，可以肯定都是房东所杀，但是具体杀人手法电影里面就没讲述了，因为重点不在这边。至于这7个人跟之前黄四郎所杀人数正好吻合有没有什么复仇意味就不得而知了，可能只是巧合吧。

这篇影评可能有剧透 真的是一句横贯的剧中的一句话“老一套”。塞缪尔真的是本色出演了，一如既往的很黄很暴力，哈哈哈哈。和以往的单独展现塞缪尔的电影不同，本片里面是着重深挖“父亲”这一角色的不同展现。 讲述了夏福特从小就离开了儿子，只是代表性动物送给儿子不同阶段的礼物（说真的，那几...  (展开)

「你怎么知道西方世界比我们好？」「我不知道，我都没见过，怎么会知道？」 所以说，逗比就是这么好忽悠。为了一个都不知道什么回事的异国，只因为心灵鸡汤、读者、去过的人都说好，这么些似是而非的原因，逗比就要闹，闹完后弄乱了国家，逗比可不管，管闹不管治，管杀不管埋...  (展开)

      有多少日子可以经得起无奈的负累，有多少依恋可以受得过尘世的凌乱，又有多少年华可以抵得过似水的流年……你不是我，不知道我要怎样的快乐！

    电视剧《到爱的距离》，一部不可多得的医疗行业剧，靳东饰演院长“凌远”。如若这些年来为一个角色牵恋感动到落泪，以至感同身受地悲悯，惟凌远了。如此来说，因其一，《到爱的距离》是一部当代剧，围绕第一医院的医者和病人，为一院之长所向披靡的改革、特立独行的管理、披沥前行的胆魄而感佩，剧情离当下的生活更近些；因其二，从《到爱的距离》里凌远与林念初（李佳饰演）的情感纠结里，似乎也窥见了现实爱情生活的种种无奈和疲累。

    电视剧对凌林之爱的描摹已从同名的小说和影视剧小说中脱胎而出，呈现在观者面前的已是第三种凌林之爱了，林姐姐成了林妹妹，凌林已成为走过十年的少年伴侣，过上了平淡如水的围城生活。常人所困扰的家庭与事业、孩子与事业、彼此情感的误解挣扎，同样在他们身上上演着，也给剧情增加了接地气儿的平实缱绻。

    电视剧的片头很有质感，斑驳光影的陶洗旧色镜头感中，仿佛带了岁月的风尘，剧中的人物一一闪过，一幅幅与生命相关的场景一幕幕呈现，手术室、听诊器、病人、医生，或温情，或血色，或凝重，或欣喜，间或有凌林凝望的画面，伴随清越如鼓点的乐音，仿佛心儿也随着剧中的人物一同沉浸，他们的情感故事，注定会与第一医院发生的悲欢离合产生交集。

    凌远与念初的情感戏在剧中经历了三部曲。

    第一部，幸福就像企鹅，知道脚下冰层的厚薄。
    念初从非洲担任两年的无国界医生后回国。获知念初回国的消息，院长一路提醒关照着爱犯迷糊的念初，安全回归。而公务繁忙的凌远为了迎接夫人的归来，放下所有工作，“天塌下来都别烦我。”告假回家，洒扫居室，布置房间，采购食材，插上百合，带着念初最爱吃的烘焙点心去机场接她。医院发生的医患突发纠纷让凌远不得不赶回医院处置，念初笑靥如花地等待爱人的接机，却替他平了舆论挡了记者，化解一场媒体危机。自恋到所有梦想都成真的凌远实在是个无所不能的二十四孝好男人，不擅家务、生活白痴的念初心安理得地享受着院长的精湛厨艺和满心宠溺，但院长终究操心的事儿太多，第一医院的改革、杏林分部的运行正当时，甜蜜的情感让工作冲淡了。念初迫切地想要个孩子，要一个像他和她的孩子。凌远实在是太得意，“做事有效率的人体现在各个方面”，孩子一有就是俩。为了孩子和凌远，念初决定撤回正高职称的申请，一心一意地照顾好孩子。生活、事业似乎都在朝着两情相悦岁月静好的快乐延伸，就像企鹅知道脚下冰层的厚薄。

    第二部，你不是我，不知道我要怎样的快乐。
因为一场特大交通事故，第一医院在凌远的指挥下投入了那场惊心动魄的大抢救，精细化管理和绩效改革的成效在特大事件的处置中发挥了几近完美的作用，让赶来现场视察的政府领导和卫生局官员给予了充分肯定。然而，念初却因照顾被患者推搡指责的廖大夫出现了工作的失误，被媒体抓个正着。念初懊恼自己给完美的抢救捅了娄子。但凌远不怪念初，让她回家休息，好好养养身体。作为一院之长，凌远只得给予念初以处分，并通报全院。念初毫无怨言，默默接受，她知道自己不仅是他的下属更是他的妻子。私下里凌远对念初是怀着歉疚的，他体贴地照顾着她，但两人终究因这件事而平添了几份疏离。或许孩子来得不是时候，在凌远出国考察期间，让夫妻俩得意惊喜的双胞胎夭折于腹中，她在风声中哽咽，在暗夜里哀泣，她一遍遍地怀想着夫妻俩对孩子的向往，“这孩子要是长得像我，更漂亮了！”却完全地无能为力。听到凌远“想你！”的留言，那种折磨和心疼让她只想逃离，就像个犯了错的小女孩，只想远远地躲藏起来，不想给凌远再添上麻烦和拖累。在夜凉如水的晚上，拖着大箱子，念初独自搬回了老房子。

    凌远在繁重的医院改革和疑难手术中，依旧牵恋着那个生活本领一塌糊涂的小女人，他为她打点好老房子的家居用品，给冰箱里填满食品，给不善厨艺只会泡面的小女人精心挑选了送外卖的店家，给做手术后的念初送去温热的小排骨东瓜汤，让她好好地将养身体。

    而凌远却独自吞咽着高强度工作的疲累和不时侵袭的胃疼的折磨，在深夜里一遍遍听着小火车的轰隆，“即使一生都可以听见世界上最动听的声音，却没有人可以一起分享，那又有什么意思呢？”呆萌的念初不知道凌远究竟要怎样的快乐？只会一次次地让凌远操心。

    她在工作中救下遭遇车祸、仓促离世的小文腹中的孩子，她叫妞妞。她不忍心交给福利院或者其他家庭收养，也许失去胎儿的痛苦让念初对孩子特别地柔软。凌远来到老房子里，他戏谑着诘问念初：“你就打算带着这个孩子，在这样一个垃圾堆似的环境里头活着？” “我不操心你能活得下去吗？你看看这儿都乱成什么样子了！”

     他挽起袖子，亲手装置好婴儿床，购置齐全的婴儿衣物和玩具。执着的小女人，想收养妞妞，跑到凌远的办公室请求他签字，她慌里慌张词不达意，急切地表达着自己的心情，信心满满地表白自己有收养的能力。他平静地听她激动的诉说，却忍不住大声呵斥了她。
　　他说“你不是爱孩子吗？你不是愿意为她承受一切吗？你爱个屁！你爱的就是你的自私，你所谓的青春，所谓的矫情！你爱的就是你的自私，你所谓的青春，所谓的矫情。”

    他说“我不相信你这样一个，把自己的日子都过得乱七八糟的女人，居然能给孩子什么爱什么照顾。”

    他巧妙地给小女子一个台阶：“你给我记住，马上带妞妞搬回去！从现在开始，在我父母同事包括孩子面前，麻烦你将就一下，好好地扮演一下恩爱夫妻。听明白了吗？
    “林念初，你听好！我可以签字，但我的条件是，你带着妞妞搬回家来住。“

     第三部，我的呼吸全由你掌握，一起走过。
    妞妞的收养，让凌远和念初重新走到了同一屋檐下。依旧繁忙疲惫的凌远细致地照顾着念初和孩子，不顾自己胃溃疡复发的身体。念初不忍凌远这般劳累，她开始学着做家务，敖白粥，深夜他胃疼时，夺下他手中过量的止疼药，静静地俯在他身边，为他按压穴位缓解疼痛，逼着他去治疗。

     一场突如其来的瘟疫蔓延，让第一医院猝不及防，凌远正在国外参加学术交流，她带着身孕，凭着援非得来的对传染病治疗的经验，站在第一线。他回来了，抗击“飓风”的斗争有了主心骨，一切救治处置有条不紊，得心应手。那天，紧急转移感染患者，他，目送着他的属下、病人，那个肚子里有着他和她的孩子、全身被防护服围裹的 念初”，轻轻地道一声“保重！”她，深情地凝望着危难当头肩扛主公使命“别无选择”的“小远”，放下手机，情难自抑，“我想你！”

     凌远感染了病毒，他请求所有人向她隐瞒实情。她哭着恳求少白救救凌远，他的手术她一直守护在外，给予他爱的力量和勇气。病床前，那异常柔软的一吻， “他”和“她”的微笑和深情，已将自己交予了对方，再平常不过的清平安乐，“从今以后，每一个结婚纪念日，我都会给你一个惊喜！”一起走过，那些生命里美丽快乐的时光……


    每看《到爱的距离》，总是被凌远和念初的情感和画面中的故事所感染，大概是为那种沉入骨髓里的心疼和快乐深深的陶醉，也许是把现实里的情怀和气质浓缩在了这个小小的荧屏里。

    只是给予。作家亦舒说过，施比受有福，因为强者施，弱者受。凌远对念初就是一路走来始终如一的爱，从情感到生活，那怕糊涂的小女人不论怎样任性怎样矫情怎样地迷糊不懂事，他始终还是念初的凌远，自始至终，只惟给予和包容，那个愿意宠她爱她的凌远。
  
    只是孤单。医者精英的凌远，在情感生活上有着不为示弱的孤单。一个人的孤单，并不可怕。最可怕的，是有了伴侣之后的那份孤单。他宁愿一个人蜷缩在静寂的长廊，默默地忍受着胃疼的折磨，宁愿一个人躺在办公室的沙发上，忍着十几个小时手术的疲累而引发的胃痉挛，孤独地输着液……他为她做了一切，不愿让她担心。而念初，每每在凌远最需要安慰照顾的时候，她却不在身边，是导演的安排，还是我们的院长实在太强大了，却让我们感到心如刀割、心力交瘁的疼惜。

    也有疲惫。其实从凌林之爱的纠结中，颇能悟到生活的不易。爱情的纯真，会随着时间和现实的磨蚀逐渐失去鲜活。凌远，向着追求成功成功再成功的光荣和骄傲愈走愈远，念初，当然也是有着精湛技能的儿科专家，但她骨子里只是一个小女人，自言“又笨又蠢”的她拼尽全力也跟不动凌远了，“我只是想要一个简单的家，一个简单的爱人。”当生活逐渐陷入索然无味，那种对情感的乏力和疲惫时时涌上心头。或许会有烦恼、争吵和矛盾，但只要怀着对彼此的爱用心经营，就会懂得理解、信任和包容，经过现实考验的爱情，也愈益散发温暖细腻的色彩。

     也有暗恋。优秀的男人总是会赢得更多优秀女人的欣赏和眷爱，一如剧中的苏纯。那个从小就崇拜凌远的小女孩，终于成了一个优秀的医生，在凌远最虚弱艰难时，给予了他最坚定的支持与温柔的呵护。只是内心深处对他的倾慕，终究随着那封来自美国的信，所有的等待、快乐和悲伤，归于沉默。

     十年走过，人生有多少个十年，不知不觉中悄然流逝。缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易。感叹着凌远和念初的情感，有种难以言喻的感动，跟着陶醉，跟着心动，跟着不舍，跟着纠结，跟着幸福……
  
     演绎这两个角色的演员靳东和李佳，气质美好，干净清滢，真心真情的入戏，留下这两个唯美的角色，一段美好的爱情，却是永远的陪伴，流年的欢颜，此时，才是真正深入骨髓里的快乐啊！

《鹿鼎记2：神龙教》
我觉得第二部比第一部更好看，因为林青霞实在是太美了，太帅了，第二部最精彩的部分除了星爷的表演之外，就属林青霞的龙儿出彩了，不像第一部里张敏的假太后，第二部里的龙儿多了一些英气，男装的龙儿帅气的很，女装更是漂亮，尤其是后面的一袭红衣，简直美呆了。
第二部神龙教的打斗戏比第一部更多了，而且韦小宝到最后也变成了绝世高手，这跟原著小说里不会武功的韦小宝不同，结尾跟冯锡范的大战，星爷一副东方不败的打扮，简直酷毙了，就是不知道林青霞会不会有意见啊，不过人家原装的东方不败都已经成了韦小宝的女人，应该不会有意见的，这个桥段到是跟开头一段戏挺对应的，开头阿珂她们被抓住后，韦小宝站出来说他是射雕英雄的传人，东方不败的师傅西方不败，简直能笑死人啊，对于这样的恶搞我竟然生不起一点的厌恶感，只觉得星爷可爱的很，感觉这样的改编真的好好玩，很喜欢。
然而再想想现在王晶拍的那些电影，简直不敢相信他曾经拍出了鹿鼎记这样的电影，他是越拍越烂了。
小说鹿鼎记是金庸很经典的武侠小说，它曾经不止一次的被搬上银幕，但我想，只有周星驰这版才是最经典最成功最好看的，改编是个技术活，没能力改编就会招来谩骂，就像于麻麻的笑傲江湖神雕侠侣，简直毁三观，简直毁了我的童年，新版鹿鼎记我虽然没看，它的评价似乎也没有新版神雕侠侣那么糟糕，但我想肯定无法超越陈小春那版，更是无法跟星爷的韦小宝相比。
小时候羡慕韦小宝，除了他能够在官场江湖里游刃有余的对付各种人物，更主要的是羡慕他有七个漂亮的老婆，那个时候正值青春年少，当知道韦小宝居然能够有七个老婆时羡慕的不得了，所以常常幻想自己也能够拥有众多美女相伴，而其中最温柔，最体贴，最善解人意的双儿是我最喜欢的，一直到现在双儿都是我最喜欢的人物，很早的时候我就想着自己以后也要找一个像双儿这样的老婆，可惜直到现在仍然是一个人。
我最喜欢的虽然是双儿，但陈小春版的鹿鼎记里，我最喜欢的却是沐剑屏，因为这个演员很可爱。后来黄晓明版的鹿鼎记，七个女主角都是美女，但何琢言的双儿却更加令我喜欢，而这版的双儿也是所有版本里我最喜欢的。星爷电影版的鹿鼎记里，双儿变成了一对双胞胎，两个演员虽然也漂亮，但却不及我对林青霞的龙儿的喜欢，龙儿的原型应该是原著里的苏荃。
鹿鼎记是我最喜欢的一部金庸小说，也是我看过的唯一一部金庸的小说，其实当初阅读的初衷便是想看看韦小宝是如何拐走七个老婆的，是把它当成一部YY小说来读的。
星爷在电影里给我影像化了故事的情节，虽然跟原著有很多不同，但韦小宝的性格基本没有变化，甚至更加的“贱”，他无厘头的表演风格，将韦小宝那种坏坏的性格表现的淋漓尽致，使得我们才能在今天看到这样经典的作品。
对于这样的经典，一遍又一遍的回顾，才是对星爷的致敬，而经典也会这样经久不衰的流传下去，王晶可以越拍越烂，但星爷却一直都是我心中的那个星爷。

2015年1月3日晚上21：56于宿舍。（元旦假期结束了，浑浑噩噩度过了三天啊。）

2005年12月18日晚，这是一个欢乐的夜晚，一个永远值得铭记的夜晚，也许若干年后，当我想起这个夜晚，我还会忍不住一笑，因为，今晚我看了『无极』。

陈红阿姨装成神仙姐姐出场时，我笑了，这不是太平公主么，怎么换了马甲了？

蛮人头领开口说话时，我笑了，原来蛮人是老北京啊。

真田广之将军问奴隶张东健：“你是哪里人？”，阿健说：“我不知道”，我笑了，我知道，听口音就知道您俩一个韩国人一个小日本啊。

当谢霆锋来到王城，我笑了，原来王城是照着蚊香的款式设计的啊。

当张柏芝问：“你们想不想知道我这件衣服里面穿的是什么？”的时候，我笑了，全场的男淫都笑了——死鬼，你这不明知故问么!

张柏芝露着后背泡温泉的时候，我又笑了，全场的男淫又笑了——等了半天，高潮总算来了！

当小谢说：“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”的时候，我笑了，票房不也是这么拿到的么。

当刘烨抱着张东健的后背摩擦生电的时候，我笑了，小样，演『蓝宇』时，我就知道你丫是个GAY！

张柏芝在元老院里说张东健是她的情人，全体元老齐声高呼“荒谬！”时，我笑了，连老哥几个都知道剧情荒谬啊。

当真田被吊在半空中说：“我被你感动了”的时候，我笑了，我们都被感动了，感动地肚子都疼了。

走出剧场时，屏幕上打出了“导演：陈凯歌”的时候，我笑了，全世界都笑了——还以为又是张艺谋呢。

这篇剧评可能有剧透 这部剧台庆剧宣传十足，也采用TVB重头剧的三生三旦配置，可以说TVB放了很多心思在这部剧上面了。但结果却不尽人意，收视低开16点还要越走越低，要不是有被奥运腰斩的《刑侦日记》垫底，今年收视垫底的就是这部剧了。为啥观众不喜欢这部剧呢？其实归根结底这部剧从剧本阶段就已...  (展开)

我喜欢小乖

从1990年起

但是我看到这部电影是在2006年

16年

对于一个孩子来说

可是生命一半的长短了吧

三个孩子都有着一些没有办法放弃的事于是为了同一个目标聚在一起寻找宝藏

很客观的说

那个时候三只小虎是一丁点的演技也没有的~~~

小乖可爱的脱线

在抱抱小白的时候那种感觉就是哥哥跟弟弟~~~

带着一个防撞脑袋的兔子帽子

和一个根本就不成功的飞天器

总在不该说话的时候说很让人头痛的实话

他的善良带他找到了宝藏

却最后也是因为善良他放弃了宝藏

笨笨的小家伙

脸上是再也找不回的那种真和纯

小帅那个时候其实是很装的

当然跟他一样装的还有小霹雳虎~~~

总之三个孩子跟几个习惯搞笑的家伙为我们曾经的青春留下了点点颜色斑斓的回忆

看了

记下了

感动了

便足够了

这篇影评可能有剧透 《风月》是中国第五代导演陈凯歌继《霸王别姬》后又一部以民国为时代背景的作品，全片流动着古色古香的东方式情调，风格清冷凄迷，通过细致描写男女主人公几近病态的爱欲纠缠，将旧中国的风雨飘摇和满目创痍揭露得淋漓尽致。 　　整部电影的灵魂人物是男主角郁忠良。他的...  (展开)