做为一个十几年的剧迷，追到这里已经无所谓写的什么剧情了，只要他们还在荧幕或者屏幕上还在唐顿庄园里生活着给我们看，就是剧迷最大的幸福了。

除了大表哥因为想去美国发展而死了的第四季，其他五季和圣诞特辑和电影都想打超超五颗星，这一部依然同样精致而精彩。

唐家屯儿拍到这里，几乎给剧里的每一个角色都安排了一个美好的结局，这部片子从电影I里面找到真爱的汤姆的婚礼开始，镜头一开始从五彩斑斓的教堂窗户里拍进去，是一对新人的背影，正在接受牧师宣读婚礼礼成的词，然后幸福的转身，接着镜头扫到“乌姆里奇夫人“（sorry，她这个角色实在是太深入人心，只记得这个角色了）、伯爵夫人和伯爵、玛丽、伊迪斯夫妇、卡森夫妇、贝茨夫妇、黛西夫妇和Mrs.Patmore……看到这些熟悉的人的笑脸就够让人热泪盈眶了。

婚礼结束后，来到唐顿庄园，老夫人开始宣读她的秘密，也是这一集电影的核心。老夫人获得了年轻时候的一位情郎赠予的南法的庄园，然后更让人感动的没有放在预告片里的剧情是：老夫人说她宣布此庄园她遗传给小Sybil，理由是Mary和Edith以及汤姆未来的孩子都会有遗产，而小Sybil什么都没有，所以她要平衡一下。天哪！老夫人虽然看上去守旧又顽固，一开始也不接受汤姆，但是实际上一直把Sybil记在心里啊，想当初给Sybil寄钱回来参加Mary婚礼的也是她。老夫人是真正的把一家人的幸福放在首位的啊，真正的是家有一老，如有一宝！

然后是Mary为了修护庄园的漏雨的屋顶需要钱，她接受了一个导演要来唐顿庄园拍电影的计划。这样她就留在了庄园，展开了拍电影的计划。而另一条线，老爷和夫人带着全家大部分人前往南法去看那个庄园去了。不得不说，南法的庄园和唐顿庄园相比，确实是更浪漫更热情也更活泼一些。在南法的明媚阳光下，人只想喝着酒晒着太阳打盹儿，或者跳进旁边深蓝色的大海畅游一圈，汤姆和他的新夫人就享受了这样的时光，看着真让人羡慕！

另一边，Mary和导演的拍片过程也有精彩之处，马修出差在外，让大小姐和导演孤男寡女共处一室，果然导演不可避免的又爱上了大小姐。不过大小姐也真的是成熟了，面对着追求者，不再是当年那个容易激动的小女孩，而是很平静的感谢了追求者，说我这把年纪了能有一个真心的追求者还渴望我，对我来说是最好的赞美了。然后还跟导演回忆了一下大表哥，说他是一个完美的如同王子一样的爱人。是啊，谁不想拥有一个大表哥那样的爱人呢！又帅又体贴又懂得赚钱，真的是一个王子啊！

观影的过程中哭哭笑笑，到最后的时候，迎来了意料之内的老夫人的死亡。睿智又金句频出的老夫人，在临时前仍不忘贡献了本片的最佳金句：

“Stop the noise,I can't hear myself die.”

接着老夫人就安详的走了，在所有家人的陪伴下，平静的走了，她走的很安详很满足，她爱的人都安排妥当了，她没有遗憾了。

可是为什么，眼泪还是止不住的流。我最爱的一位演员，演绎了这么好的一个角色。Maggie Smith，她今年也已经88高龄了，让人不得不想到也许有一天，也会面临着她的离去，心中不由得跟着更加伤感起来。不过这两天刷新闻刷到她还在拍摄一个新剧，心里又有一丝丝安慰，起码还可以再看一部她的新片。

还有一个很大的泪点是，要去参加葬礼的时候，老爷的妹妹Rosemand对他说了一句：“现在我们俩是孤儿了”，这句话听着也让人动容不已。唉……当父母都不在人世的时候，一个人真的就成了孤儿了，太难过了。。。

这个片子也许是唐家屯的最终集了，老夫人走了，连莫斯利也和巴克斯特小姐在一起了，Mrs Patmore和黛西的公公也在一起了，这部剧好像没有单身的了吧！哦对了，令人气愤的是：1920s的托马斯去追寻真爱了，2022年的我们却看不到这一幕。。。。

不过如果唐家屯还会拍的话，我还是愿意继续看着他们在唐顿庄园里面生活着的。

BTW,上次去英国没有去海克利尔城堡是一大遗憾，此生一定要去一次。还要去一次南法，感受一下无所事事的晒着太阳吹着海风的日子！

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我第一次来月经是12岁，我觉得那是一件很酷的事，就好像我的身体有了去做一些超棒的事能力，我好像成为了比我更重要的东西的一部分。现在我被认定为一个女人。

但当时我没有意识到，在这个世界上成为一个女人，是一个从期待到失望的过程。他们会伤害我们，卖掉我们，或迎娶我们。你正值壮年，做好了准备，被虐待，被热爱，被骚扰，被崇拜，然后……这一切都停止了。所有的一切。

我们甚至过了被迷恋，被忽视，或被人颐指气使的年龄。这更糟糕，你变透明了。你变得弯腰驼背，孤身一人，只有白发和肥胖相伴，独自徘徊，长满皱纹，思考着：“发生了什么？”你开始退缩，你感到羞耻，你被人忽视，没有人帮你做好准备面对这些，没有人告诉过一个女人这些会发生。我们对别人无尽的付出，最后得到的只有带状疱疹，骨质疏松，胡须和拇囊炎。你不再有活力，但是如果你有女儿，你的感受会更强烈，因为现在正是世界需要她们的时候。

然后就到了，更年期。这是世界上最恶心的事，没人想听它。这就是为什么没有人帮你做好应对它的准备。你应该是窈窕淑女，你应该是貌美如花，令人神往的，为什么我们不讲这些给对方听？女人需要将这些话讲给对方听，女人恐惧和女人聊这些。女人就应该像兄弟一样，我们应该像兄弟一样团结……

◎幕后制作影片是八十年代经典的喜剧电影，是洪家班最为得意的商业作品之一。洪金宝自导自演的贺岁电影，集合了过半当时最有号召力的明星，单看演员表就知道此片的份量，大岛由加利这样的打女与钟镇涛、沈殿霞、郑文雅、曾志伟、太保、元华、元彪这一群喜剧主将，俨然已经能令人耳目添光。影片故事精良，笑料不断，人物繁多，场面大动作扎实流畅堪称一流水准，堪称此系列影片中的佼佼者，其中王羽与石坚更是扮演“黄飞鸿”与“恶人坚”二人的父亲，反讽六十年代粤语长青片『黄飞鸿』系列，有板有眼一本正经，令人捧腹。影片一经推出，立即成为香港观众的最爱，票房卖了个满堂红，风头直逼当年的冠军影片《英雄本色》，坐到了年度卖座第二的榜眼位置上。

与现在叫座的闹鬼、通灵题材电影相比较而言，并不是一种类型，喜欢惊险刺激的看客，到这里就可以关掉了。

首先这很明显是一部以宗教或者说神秘学为题材的电影，整个故事与其说是女主通过降灵会复仇，倒不如说是女主思维转变的过程，这一点以及导演想要营造的一种封闭、压抑的气氛与《巴黎地下墓穴》相似，例如影片中提到的一词 “epiphany 顿悟”，这个词在神秘学电影当中经常用到，整个电影讲述的也就是这个顿悟的过程。

仪式开始之前，男主反复的确认女主进行仪式的目的，探查女主的决心，就像在车上说的那样，如果只是为了情爱，女主完全可以自己做着玩，或者去街上找个灵媒大妈，完全不用如此大动干戈，进行赌上灵魂的仪式，只有丧子之痛，才能足以支撑她完成这个过程。男主也反复暗示他，仪式的过程和结果，都跟她的内心是有关联的，可以理解为，无论仪式成功与否，召唤出的是恶魔还是天使，都取决于女主内心的渴望，男主的目的，只是为了进行这个仪式，从而窥探神的奥秘，而并不是所谓的“隐身能力”，他知道他无法召唤出天使，因为他没有足够能够见到天使的“愿望”。仪式刚开始时发生的一些现象，走廊上的花，“第五个圈”降下的金雨，都是女主此时希望见到儿子所反映出的，天使已经有所聆听的印证。

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看完片子后对移民问题有了empathy。了解了很多背景知识：ICE在Trump administration 下权力的巨大扩张，让即使没有犯罪记录的undocumented immigrants也随时处于被遣返的恐惧中，开车要做最遵守纪律的人、追随着飓风干美国人不愿意做的修房子工作却被县长利用拿不到薪资，回国面临的可能是被帮派消灭，即使是serve America的海軍也不例外，你要他们去哪里？287g下Charlotte居民用投票改变现状，可最终引来的是ICE增加力量部署，那个女孩冒着自己被遣返的风险直播警察抓人，可她一人的力量太薄弱了…对于寻求合法进入的asylum seeker, 是漫长的等待、百分之一的几率、国家千方百计阻止你实质进入的努力（prevention through deterrence, 你们去渡河吧去走沙漠吧，death rate会让你们知难而退的，但依然有那么多人因为美国梦选择奋力一搏，即使这意味着卖掉所有的家产、和家人分离、在途中被向导抛弃、在36h内变成一具骷髅静静的消失在这个世界上）或者依旧遣返的后果（那个奶奶被移民局秘密带走后又去了哪里呢？我们不知道）。可能全片为数不多的喜悦，是那个委内瑞拉家庭脱掉电子脚铐与四五年后乌干达妈妈终于和四个孩子团聚的场景吧。Detention center由私人运营利用移民赚取巨大利润，移民法庭的非独立性，ICE执法人员内心矛盾的展示也很有启发。他们所执行的就是法律，就是庞大系统中的一个环节，平庸的“恶”在如今也依然广泛存在。

只能感叹人类的悲欢并不相通，原来世界上有那么多的人suffer like this。虽然片子确实没有描述移民所带来的问题的巨大图景，但也依然感谢看到了一个方面。自己有多幸运走到DC这个权力的最高殿堂学习，看见更大的图景，并尝试解决。

感谢摄制组让我们可以无比接近海洋里的鲸类，它们会让你感受到“爱意”“友善”“接纳”最真实的样子。它们之间有最纯粹的情感流露，纯粹到人类世界几近消亡，这种原始的情感在深海中依旧延绵未绝。

亲情的连结让鲸类有着家族的强大庇护，相互扶持鼓励共同面对生活的挑战，彼此间交流协作，爱意满满，一代又一代生存技能的传承，使鲸类得以延续着它们独有的多彩文化。

你将会感受到鲸类对于其他物种的接纳与友善，惊讶于它们的开放与融合，太多人类世界里真挚可贵的品行，在它们身上熠熠生辉，让人感慨它们是多么美好动人的存在。

它们和我们一样，有丰富的情感，有感受惬意和痛苦的能力，它们生活的海洋正面临着越发严峻的问题，想让这些动人的海洋生命长存于此，需要我们刻不容缓的行动支持。

避免过度包装，减少塑料制品的使用，减少使用一次性用品，低碳出行等等，我们每一个小小的调整，都会汇聚成善行的巨大能量，最终回馈于我们人类。

地球上的所有生命和我们人类一样，平等的共享着地球母亲的馈赠，做为孩子，做为手足，我们理应感恩、互助和回馈。

最近在隔离，无聊中又在电视上看了这部剧。看第一次的时候感觉故事还挺饱满，有江湖情怀，有家国天下。虽然前期有些神神叨叨的，但不影响后期的剧情。

但最近看了第二遍，感觉一些怪怪的，跳出剧情和演员本身，突然发现剧中主要演员演起来有些过劲儿了，每个演员必须要喊，必须要拿出国仇家恨的劲儿才能说台词。这种不自然的演法有点儿太矫情了。

主题层面，《同义词》像极了斯派克·李的《为所应为》，二者均没有捉襟见肘地表现移民问题、宗教问题或者种族歧视问题，而是发掘到文化及其影响到的更深层的原因，然我们观影之后都产生一种体验，即这一问题将永远难以被解决。

在人物及其塑造方面，前者远不及后者，可以说《为所应为》在高潮前的80%的段落都是在进行人物塑造和情感线的深挖。而《同义词》则相反，试图使用一种更具后现代意味的方式将人物情感抽离，铺陈多而碎的人物和线（乃至除男主外都看不到弧光），不用情感讲故事而单单“就事论事”，以至于到结尾处被这对法国男女“精神+肉体”充分压榨后的主人公去管弦乐队找到法国女人撕喊时，观众无法产生任何同情怜悯，而更多的是一种对其自作自受的观望。显然，观众已然被导演充分带入了一个西方视角，这里每一位观众都是这对法国男女。

除符号外，个人认为《同义词》值得玩味之处是其视听语言，带有些许娄烨意味的同时又有着强烈的自我风格，这些视听风格十分吸引我，其本身又可以成为该片大量符号中的一部分。

例如首先，表现一个外地人在一个异国他乡的极端无助和孤独——死亡与寒冷，外化在空间中，一个长镜头下来，画面所及辽阔的空间空无一人，只有冷冰冰的墙壁，主人公奔走相告而无用，只有空洞的街道环境声，这种环境声的使用比使用恐怖音效更能让观众产生一种主人公所处寒冷环境的临场感。主人公被未知的事物偷走唯一的取暖物（温暖的家），而静静地等待死亡。

再有，该片的摄影是十分“主观能动的”，即舍弃运动依据。在巴黎的街道上，摄影机模仿主人公学习法语的视角四周乱看，剧烈的小景别摇动，最后稳定地回到主人公身上，以此表现主人公对新社会环境大量信息的接收。同时这样在街上剧烈摇晃的镜头与在室内人物对话的稳定镜头形成剧烈反差，形成一种“独处-共处”不同类别空间镜头语言上的对比。

而后，在1h5min处，本处于大全景位置的背景人物突然调度到前景跳舞，大全一秒内变成了特写以至于遮挡了摄影机，给人压抑突然袭来的感觉。紧接着使用特写镜头（小景别）的低速快门跟随着男主人公的跳动而快速而剧烈地、没有跟随主人公跳动节奏地摇动，给人以眩晕的动感，我能看到的只是语言对男主人公狂欢状态的极端外化。这样的例子在影片中比比皆是，有其他隐喻吗？这一块喃不太懂，担心过度解读。

另外，导演在个体经验的表达层面，一些文本细节的完成也十分巧妙。如表达人物对某一特定人物关切（表现在影片中是主人公对法国作家的暧昧），在他讲故事的时候，作家走出了门，他讲到一半停下了讲述，即便旁边还站着另一位女人，作家回来，他继续讲；主人公回到自己狭窄的房间，欢乐而放纵地跳跃，显然导演发掘到了自己独处时刻的行为动作，将之纪录并复刻在影片中，这一点像极了《请以你的名字呼唤我》中对艾利欧在自己家中独处时刻的自我行为的展现，使影片中视点的窥探性有效提升。

再如表现主人公之间情感的方式是用二人戴着隔音耳机听同一首音乐，二人深情对视，随着歌声的深情变得热泪盈眶。其中一人的女朋友前来，用关灯开灯（灯光的大程度亮暗变化）表达女孩心中的醋意，希望能够注意到自己。导演在这里把控的分寸非常到，暧昧地表现了两个人之间的感觉而没有点清，不知是被音乐感动还是由于深情对望而产生的激动，这种感觉留在观众的心中，却又无法言明。

我好喜欢这种“充分掌控而不规矩”的片子！该片的可读性相当高，接下来应该会有一批学者老师对该片中的政治、性、宗教符号进行深挖。期待学习！

本来是听说老友记里的Phoebes监制了一部新剧，朋友推荐【英国神经病爱情喜剧】，以为会甜，一口气看了六集，被梅气得吐血，但Phoebes风采依旧。

主线是一个不典型的女同性恋和直女的恋爱探索过程。

不典型是因为梅本身集被宠爱的小公主、复吸边缘的戒毒者、甜蜜奶狗、自我身份怀疑、笑点怪异的脱口秀演员等很多身份于一身。冲动，多愁善感，自卑，喜欢直女更追求得到直女的快感，但她总能给自己找到借口，也根本不会为别人考虑。

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把剧情和换人结合起来看，同窗3似乎已经预料到自己的失败，于是从第一集开始就开始铺垫，为失败找好理由。

开学伊始就说独白就说司机换人了，不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变，要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗？仔细想想真的不是。

同窗系列本身就是毕鑫业自己的经历改变，他太了解每个人物的灵魂是什么。换了导演后，只能根据之前的剧情去模仿，甚至导演都无法告诉演员该怎么演，所以聪明的导演为了抵消这种不自然，刻意让每个人都亲口说出自己要改变，要突破。事实就是，没了毕鑫业的剧每个人都不知道大一大二的自己究竟是什么样的，不仅仅是换了演员的路桥川，这个后面再说。即便没有换人，也只能尽力模仿之前的自己，而改变和突破呢？只是多出了一份不自然。

路桥川，真的是最大的败笔。因为即便模仿，也模仿不出路桥川的那种文雅的感觉，表情动作出卖了一切。

一切就在大二结束了......

1969年在特威克纳姆摄影棚里，四个来自利物浦的曾经的青年偶像留起来长发和胡须，英伦入侵时的那四个青年似乎不见了，他们似乎变得更加成熟和稳重，这时离他们10年历程的结束只有不到一年的时间了。

从《Rubber Soul》开始，the beatles开始走向了一个全新的道路，在《Sgt.Pepper's》之后，似乎就暗暗弥漫着一丝同之前不同的气息，不再占据主导的John，愈发独立的Paul，还有慢慢难以被继续压抑的George。第二集的开头Paul说“五十年后再看，就知道解散是不是因为Yoko坐在音箱上了”，三个人的独立似乎早就是一件确定的事了。

7个小时的纪录片将我们带回了1969年创作《Let it be》的22天，几近冗长的感觉使得电影的神话感消失了，我们好像真的回到了那最后的岁月。我们看到的不再是解散的阴郁与悲伤，而是那四个陪伴我们多年的偶像。

the beatles在1963年的专辑《Please Please Me》上留下了这张四人低头向下看的照片，1973年发行的精选集《the beatles 1967-1970》的封面再现当初的那张照片。他们依然是那个一群爱出风头的人组成的，有趣由紧密的团体。

由搜狐视频出品，霍尔果斯视外谊海传媒有限公司承制，罗志刚执导，任增超编剧，演员袁昊、嘉泽、李哲豪、彭雅琦、孙熹之、张彤、徐百慧、薛卉葳、书亚信等主演的爱情轻喜古装剧《夜城赋》迎来加更会员收官，1月27日晚18:00嘉泽、李哲豪、彭雅琦、孙熹之四人组成“夜城赋小分队”上线连麦爆料幕后趣事，也有结局背后大揭秘。19:00更新大结局外，还有惊喜番外篇福利，本季精彩收官之后，后续剧情走向成谜引热议。

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直到今天以前我都不知道法国有这样一个国宝级漫画，但最近每日首页推送都有这个动画，我就忍不住点开来看看。命中注定，我看的电影和同龄人比起来非常少。很多还是在在这一两年被朋友抓来看的，所以我没见过什么大世面，鉴赏水平也很有限，只能在这里表达一下我井底之蛙的观影感受。

自从看了救猫咪这本讲好莱坞剧本创作的书后，拿到锤子的我看啥都是钉子。每个故事都忍不住拿来对号入座一番。而这次这个故事，因为不是皮克斯梦工厂之类出的，终于让我有一个非好莱坞的样本用来观察比较了。

我之前一直在想，救猫咪里面提到的剧本模式就是最完美了的吗？到多少分钟该进入哪个阶段，多少分钟时该如何起承转合？偏离他的模式就会降低观影体验吗？至少我看到很多美国的电影都小心翼翼地遵守着这个规律，不敢走到小路外的草地里。

这个电影显然就不是这样的模式，他的抖包袱方式和梗与美式作品也是有区别的，我甚至无法预测下一步的剧情走势。这种陌生的期待，让我一下子回到了万物都充满新鲜感的小时候。虽然目前看来他在豆瓣的评分只有六分多，但这不是结构的锅，而是人物比较简单，故事欢乐而单纯，成人观众看完觉得没啥可思考的，嘻嘻哈哈就完了，这样的原因。

说回作品，虽然我对高卢这段历史一无所知，也没看过这个系列的任何其他作品，但仅靠这个电影，我就完全理解他的世界观了（虽然直到最后我才知道他们是德鲁伊祭司??）人物塑造也各有特点，能让人快速记住。故事自然流畅，也不拧巴。开始我以为他要讲史上第一个女祭司果胶了，然后我以为他要探讨实用与华而不实了，然后我又以为他要能力与责任了，最后我以为他要讲欲望与人性了，结果他并不是要上什么人生课，只是想让我开开心心度过这一个半小时。这部电影就像魔术师的帽子，我永远猜不透他接下来要变出什么。全程疯扯扯，每隔一会儿就能让人会心笑一次。整体来说，这部电影是让人满意的。

所以我得出结论，当我写故事的时候不要太被条条框框所束缚，故事的写法还有更多的可能性。先大胆去尝试，写好了再修改也不迟。南希，不要畏首畏尾，一会儿怕不深刻，一会儿怕反高潮，一会儿怕人物弧光不够。快乐一点吧，就像这个故事里的角色一样没心没肺，你又没得新冠，生活在安全的国度里，冰箱里有食物，纸和笔都还充足，你一定可以完成属于自己的故事的！