虽然故事没说啥，但氛围还是相对塑造的不错，比较喜欢这种塑造氛围的方式，有种看克苏鲁类诡异风格小说的味有关突然其来的诡异的门，从整个电影时间轴看，它对于人类的影响，是稳步上升的，从开始隐约的，潜意识的对话勾引，一步步慢慢升级为能面对面开始沟通，影响人的情绪，到最后甚至达到精神污染或者说精神传染的地步，想到这个想到一个词，模因，还挺像，潜意识的影响乃至传播，电影开始是几个报警电话，可以看出虽然出现很多门，但是对人的影响并不高，有个丈夫被深度催眠了，但是也只是在森林无意识的游走，有人报警脑海里好像有人和她说话

总得来说，感觉故事没啥特别新颖的，想表达的东西也乱糟糟的，但是氛围还是营造的不错，喜欢这种留下很多想象空间的说故事方式，但是后两个故事整体还是有些拉跨，没有第二个精彩，那种层层递进的味差了很多，电影的质量也差了很多。

在美国主要依靠啃老为主的女主最后成为才华横溢的设计师的故事，但是剧情很离谱。

女主是华裔，但在美国受到歧视，肆意挥霍家庭财富。整个剧情透露着美国至上主义对中国人的深深恶意。

第一，设计不好是因为不能用谷歌浏览器。中国也是可以用谷歌浏览器的，这是一点。百度浏览器也是可以上因特网的。

第二，高中没毕业的后妈全程英语对话，并且对女主老爸的态度太离谱了。感觉中国还在落后的封建王朝。

第三，女主吃一个汉堡要到香港，国际大都市深圳买不到汉堡。另外，女主见到的深圳像90年代一样，感觉在恶意扭曲中国的经济发展程度。

第四，女主一边骂父亲一边依赖父亲，简直是三观不正，自私自利。

第五，女主的朋友的油管博主挽救女主家的玩具厂，这可以说是很离谱。美国是油管博主统治的，并且女主得到一份工作这更是匪夷所思，一个让孩子差点死亡的设计师就因为油管博主的一句话就得到赏识。

整部作品可以说是极其恶意的，不了解中国，甚至还存在恶意扭曲。对于这样打着华裔回到中国来吸引注意的作品，实质是宣扬美国至上的三观不正的作品应该得到抵制，这样一部片面的作品对于国外朋友了解中国存在误导作品，希望引起警示。

《尚衣院》??一轮月光，半捧清梦。临睡觉前突然想起了这部剧，看到了女主是朴信惠，便撩拨起了我初中在看《继承者们》的时光。印象中的朴信惠好像只是现代肥皂剧中的励志灰姑娘形象，一时间看到她梳起了高高 盘发有些不太习惯。但她实在长得太温柔了吧，真的什么妆容发型都能hold住。不得不说这部剧实在是一场华丽韩服的盛宴。本来只当它是一部正剧来看，可是到了凌晨一点时哭的稀里哗啦的我才反应过来原来这是一部悲剧。双主线的设置贯穿了整部剧，一是朝鲜御用缝针匠赵道锡和民间极具设计天赋的天才男主李孔镇之间的“相惜相杀”，一是被皇宫禁锢住的中宫娘娘与民间裁缝之间发乎情止于礼的暧昧情愫。两段都是知己般心心相惜的感情，高于朋友却又低于爱人。男女之间的情感剧实在是太多了，男男间的情谊才是这部剧的亮点。看似不可能有联系的两个人第一次真正的交集应该是在那天长街上皎洁的月光下谈论起缝针匠的仕途吧，从小就梦想着能够当上最伟大的缝针匠的赵道锡，在离自己的梦想更近一步时，嘴角的笑容是掩藏不住的。当男主问他是否想好要为自己的典礼做什么样的衣服时，缝针匠两袖一挥说是要在腰间挂上铃铛、用金线绣满腰带，随后导演居然在古装剧中用了动画的手法来描绘出缝针匠穿着这一身衣服漫步在月球引得捣药的玉兔都羡慕地尖叫起来，真的是非常有趣了。虽然这部剧在剧情方面有硬伤，有许多该交代的都还未完整交代，但在一些情感的铺垫上做的真的很不错了。韩剧总是催泪的吧。最后的最后，缝针匠在烧毁男主遗物时，无意间发现了包裹里的铃铛声，包裹里是男主曾在月光下笑着对缝针匠说的要在他的典礼上送给他的世间最好看的官服。洁白的官服在此时却像是被玷污了一般，因为缝针匠知道啊，他为了功名扼杀了自己一生的知己。功名终究还只是半捧清梦。

婚姻时差是讲一部以家庭剧，不过里面的人物都算是成功人士了，里面人物遇到的事我们身边很多人都能遇到。婚内出轨可谓是常态了。但是每个人的命运却完全不一样了。

生活中的人的的人夫妻虽然??好了，但是伴随的却是无休止的吵架。可是为了孩子，勉强在一起过。男二其实挺渣的，这部剧的结尾还是蛮好的。他们演技真的挺好的，喜欢女主的大度，男主的有错就改。女主的闺蜜性格我蛮喜欢的，可惜太好强了的人过得比较累

主要有以下几个触动点：

1. 演技：惠英红、吴岱融 等老戏骨的演技还是相当过硬的，当时看这部电影主要的原因之一也是惠英红的参演。在盲人群体生活等方面的演绎上还是很写实和让人动容的。

2. 内容：选取的矛盾点主要集中盲人父母和青春期子女冲突上和抚养孩子的不易，还是有其他很多的困难和矛盾点（比如居住困难、经济拮据、医疗...）没有被展示出来。限于电影篇幅的局限，也是可以理解的。更深入具体的展示可能得通过电视剧了。

3. 主题：主题上还是体现了父母的无私和不易，只要孩子高高兴兴、快乐成长就心满意足，自己怎么样都可以。同时也不要求子女大富大贵，只要孩子幸福快乐就好。可怜天下父母心，算是对这一主题的另一个角度的刻画。

4. 社会思考：触发了这样的思考——久病床前的孝子该如何取舍？其实有时候这不是一个简简单单可以道德层面上居高临下来审判的问题，父母需要照顾，子女也有自己的生活理想追求，甚至还有子女自己的家庭需要照顾，所以多轴运作的子女其实也不容易。而久病的父母往往照料的难度也越来越大。在这样的处境中，谁都是不容易的，是否有更好的解决方式，或者外界能否提供什么帮助，都是值得我们思考的一个社会问题。

Tips：当时看的时候比较了国语和粤语版，个人觉得粤语版相比之下更有味道。

《送别》的音乐一再响起来。

难得的是台湾拍的，对国民党抓壮丁那段毫不避讳。

红旗海洋、城楼那段是剪用了相关素材的吧？

最后雪地上大大的问号，手脚指天，都忠实还原了原著剧本。

“谁会想到爱祖国还犯错”。

“您爱这个国家，苦苦地恋着这个国家……可这个国家爱您吗？”（我爱他，他也爱我。而你呢？你爱祖国，苦苦留恋祖国，而祖国爱你吗？）

很容易会被扯到另一句“不要问国家为你做了什么，先问你为国家做了什么”。

一生受尽磨难的杨过曾经说过：世人从不爱我，我又何必去爱世人！但后来他还是做了“神雕大侠”，并且保家卫国过，最终国家灭亡易主，才归隐江湖。

《苦恋》首先发表了剧本，结果引发空去的大争论，惊动了高层 领导人，后面拍成电影也直接被封禁。这大概只有《武训传》可与之相比。毕竟其他被禁的国产片应该还没有达到“上动天听”的程度（《霸王别姬》不知道有没有，不过它也没有这么“赤裸裸”的拷问）。后来没有这样的国产片，很大原因是后来的尺度都没那么大，不敢这么深入。

80年代初，两岸都换了领导人，也都稳定了局势，有了点和平共处的意思，可台湾却接连拍了《假如我是真的》、《苦恋》这两部大陆的伤痕题材（导演都是王童），大做政治文章，好像是在争取对岸的民众：我们这边过得很好，你们水深火热，来投奔我们吧。事实上，那些年，两岸都有开飞机来投的，劫机逃亡台湾的事也发生了好多起。

一部黑帮线人的故事，迫不得已做了线人，意外出现在NYPD卧底被杀的现场，被NYPD警察追查，又被FBI当了弃子，黑帮准备处刑，在监狱里上演了一出监狱风云和越狱。故事的框架其实虽然不算新奇，也还算不差，本子感觉应该尚可，中上的卡斯，可惜导演的把控能力太差，好食材糟蹋了，好牌打输。好多情节本都可以拍的惊心动魄、扣人心弦，但最后却都平淡收场，除了男主最后在监狱塔楼上的谋划来了个小高潮，我看的时候还有点揪心，但是来得突然，又戛然而止。

男主太帅了，一脸胡渣都遮不住俊俏的脸庞，看了下参演的电影看过的有《机械战警》《自杀小队》《暗夜逐仇》都是重要角色但都没留下深刻印象，看了下片单才发现，哦，原来是他。参演了不少美剧，电视剧演员和电影演员总还是差那么些气场，还需要再磨磨演技，等待那个生命中角色的来临。

裴淳华在《消失的爱人》实在太惊艳了，至今看到她都有种不寒而栗的感觉。之后的角色都黯然失色，这里对女主的内心的挣扎没有充分挖掘，感觉像突然倒向上级放弃男主还背后来一枪，结尾又突然反水帮助男主，显得突兀。

克里夫·欧文这几年都没接到好本子，最近有印象的还是《双子杀手》里的反派，同样都是脸谱化的反派，出场就告诉你我是反派，然后板着个脸干着反派的事。是该好好反思下自己的定位了，光靠一张硬汉的脸已经没办法一招鲜吃遍天了。

安娜·德·阿玛斯实在是天生尤物，演个家庭主妇一身朴素装扮都无法掩饰身上的光芒，期待发光发热，打下一片天地。黑人警察看着很吊，结果后面一下弱鸡，波兰小辫子演的可以更好，黑帮老大有点不怒自威的范儿但是没给机会发挥。

打法时间看看可以，别期待太高。

竟然还有这么一部电影！！《鸡皮疙瘩》简直是我整个初中的回忆男主不知道是谁但是他知道女主也是假的之后说的一句 我不在乎真的是让我感动得不行结局也很鸡皮疙瘩(虽然我早就猜到了)不过真的很情怀整个片尾都是回忆一本本书的封面以动画的形式出现在面前哎真的好棒哈哈R.L斯坦这个顽固老头的形象好可爱

很久没有遇到一部电影，看得我眼眶湿润，想要立刻提笔写点什么，却被太多想法充斥以至于无从下笔。

就在不远的150年前，女性还没有自己的名字；

在不远的100年前，她们还不能上学；

哪怕是在今天，在世界的很多角落，还有一些她们是工具，是商品，没有平等的法律权利。

这些事听上去很遥远，但在人类的历史长河中，我们能够平等的接受教育、[平等]的拥有工作机会也不过就是近30年的历史，是我们这一代人出生以后的事。

如果当成是理所当然，大约才是最大的天真了。

常常我会在工作和生活里听到充斥着刻板印象甚至是轻视的言论：

“反正女生差不多就行了吧” ／ “职场后续发力还是男生比较好” ／ “她反正到了一定时候就得回家结婚生孩子去了” ／ “她是女的，比较情绪化”（当然还有很多更过分的言论，避免指向性就不提了）

还不停的听到类似的歧视故事“xx公司直接表示今年只招男生”／“已婚未育／已婚一胎的一率不招”／一面试他就问你何时要孩子，生了孩子就问你何时要二胎。

在很多时候，出于他（她）们是我的同事或客户，我选择了沉默，也有忍无可忍的时候我选择说不同意，但是我很难在职场一对一的谈话中，选择对垒，指出对方的不对，做出一些改变。

总会有人说我们太敏感了：世界明明已经很好了，还要什么自行车？

但是敏感这件事，是一件难能可贵的好事。毕竟只有黑人可以上公车了，才开始介意他们要进同一所学校；只有女性可以工作了，才开始介意同工同酬；只有同性可以公开牵手而不再违法了，才开始介意他们要结婚，要享有一样的财产／继承／领养权。

世界是循序渐进的，敏感的这一种小小的感受，是“有点不对，但是又说不出”“好像大家也都是这样，为什么我觉得不对”的这种微妙的不舒服。然而在这100多年的民权发展历史里，这种不舒服恰恰是最大的推动力，是小部分人对世界提出的更高要求，它遵循着人类为自己权利奋斗的方向，并最终指向平等和自由的最高提纲。

就像影片里说的，我们无法阻止世界变动，我们能做的只是让这些法律与条例跟紧世界变动的脚步。而那些对你说“你太敏感了”的人，其实只是太老了罢了，世界一直以来都是这样，这样有什么不好？

难道要让女生全上战场／男生全回家带孩子才是你们想要的吗？

当然不是。生理上的特征是既定的，我们生下来就是这个性别，这种肤色，这种性向。而这些特征并没有任何倾向性，在这个世界上的绝大多数功能性的工作要求中，并没有显著的群体差别。可以有数学好的男生，也一样有数学差的，可以有情商高的女生，也一样有情商低的。

而所有敏感而勇敢的争取，也并不是在争取50%和50%，而是在争取一个平等的机会。也就是当有现代花木兰愿意戎马倥偬、保家卫国的时候，她可以不用女扮男装，她可以不必去到军营发现女厕所／女浴室都没有。当然也是男护士可以被正常对待，不必在打针的时候被病人说你还是让那个女护士来给我扎针她比较细致。

世界本该是一个游乐场，缘何要架起高墙画地为牢？

我从心底欣赏这些勇敢而敏感的人们，以及围绕在他们周围坚定支持他们的人们。

她全然可以欣然做她的教授，维护她的既得利益，告诉来者世界便是如此。但是世界就像一只巨大的蝴蝶一样，她们争取了投票权，受教育权，进而她们可以进哈佛，可以当陪审团，可以上法庭辩护，她们每扇动一次翅膀，就将这种坚持再传播的多一点，一点一点持续造就了今天的世界。她们每一个人，在他们的时代里，都太敏感了、要的太多了。这种勇敢是个性中的小小波动，碰巧比人群中的其他人更不甘、更不计后果、更大声，所以更勇敢。而她们身边的人，丈夫／孩子／同事／客户，选择站在她们的身边加强了波动的范围，让这种以卵击石的勇敢得以持续，最终在一群人的努力下水滴石穿。

愿你我都像她一样智慧和勇敢，保留着心中的敏感并大声做出改变。

再小的力量，也可以是一种改变。

这个片子的题材和人物塑造是比较另辟蹊径的，现在很多大电影的人物都比较艺术化，少有全片中每个人物都如此不完美的设置，题材也很明晰地直指很多社会问题。导演对演员的表演尺度拿捏得很好，其中大部分演员都会在很有控制力的范畴内发挥。男主也是少有的明明可以凭颜值吃饭却走实力派小人物路线的好演员。但是剧情走向上缺少所谓电影奇观的反转，越是现实主义要么走向最深的低谷，让观众痛恨这个现实的环境，要么走向极致的反转，制造艺术化的奇观，给人们以希望，目前这个走向比较温和，本片又是现实主义，这样就不够跌宕了。摄影方面可以的，长镜头的使用，每个镜头入点出点的把握精准，运动中的镜头也是构图很好。导演的叙事节奏也不错，让人看着不累，但是部分场景的逻辑有点问题，不知道是否删减了戏份造成的。比如第二次牛牛“咬人”，那个碰瓷的人出现的逻辑欠合理，他是怎么精准地找到广胜爸爸的，这个部分感觉来的有些刻意。不过有些段落干净利落的转场是玩的秒的，比如广胜和爸爸在公交车淋雨的前后两场戏，这种切换是能给人以情节急转直下的感觉的。还有就是通过片子的世界观能看出导演的世界观中女性角色是比较弱化的，导演一直在用男性角色推动所有情节，女性角色在很多时候是被动，或者是轻描淡写的戏份，不会像其他导演那样更多的运用女演员的情绪去渲染氛围，冰冰在出租车里思考的那场戏也非常情绪内化处理的感觉，这是一般男人的思考状态，女人应该是更外化的，当然这也可能是导演本身的风格吧。爸爸和广胜吵架的戏，感觉爸爸演员还是少了一些层次感，发怒、内疚、寒心、委屈，从后面剧情看爸爸的那场戏时心理应该是非常复杂的，但是爸爸吵架戏还是过于真实，少了一些感染力，即使发怒也可以借助一些道具或者行为，做出一些比较有层次的表现。在台词语言方面，编剧还是很有功力的，东北哏用的驾轻就熟。整体上还是不错的，我只是觉得如果导演野心更大，可以做以上思考。