第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

整部剧的故事让人最无语的是两个高中生的意外怀孕，仿佛是为了一个he而强行发生的意外？

女高中生前面铺垫的人设是努力学习，聪明有思想，梦想是逃离家乡去首尔生活，并且性格要强，非常理性的人。发现怀孕后，男生劝她把孩子生下来，她一句“我们的爱有伟大到可以放弃未来吗” 到这里都显得她是一个很有主见的女孩子。一个人去医院即使害怕也忍着，这样的女生后来却愿意为了男孩子口中的爱而改变想法？？

两个人自私的计划未来真是让人看的反感

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没看过小说，但是看完觉得，还真蛮兄弟情谊的怎么回事?，不过当然还是有着一丝腐之尴尬。

回到重点，看剧当然剧情最重要。本来只是拿来kill time，但是挺过第一集后，因为剧情本身很精彩，会给人刑侦剧那种吊着你胃口，跟着主角，陷入剧情式的紧张感，而且整体营造的氛围也真的很有助于让人有参与感。于是，不知不觉间，一集接着一集，睡觉都不舍得的那种追完了。而且每个案子换个片头，关键很刺激人！嘛耶！真的刺激得你一点都不困的那种！还有，猫鼠梗很OK！

当然，扣分的地方也有，配音有点点尴尬，虽然说后来适应了，还有，既然配音了，展sir的口语一般般呃……还有男主姐姐的loveline，时而很耀眼时而有点尬。还有最后结尾还是有点点仓促的感觉。不过，因为剧情，而且剧情不会被抢风头，还是挺不错的。

傍晚时分看了《暖》。一部关于初恋、回忆、命运的故事。本以为会在平淡、安静中度过，可心里还是起了小小的涟漪。影片有好几场雨景，这是江南独有的潮湿气候，更增添了忧郁气氛。徽式建筑，泥泞小路，还有在风中摇曳的高高芦苇，无不弥漫着乡间气息。井河在阔别十年的家乡遇到昔日恋人暖。很难想象那个看似邋遢、粗俗的瘸子村妇，会是当年村里最能歌善舞的姑娘。如果没有那次意外，如果他们没荡秋千，如果秋千的绳索没断，或许会是另一种结局。“那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。秋千帮了我的忙，它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量，我真想就这样永远的荡下去，那是一次真正的飞翔。”秋千给了井河希望与憧憬，同时也给了暖残缺。在他们跌落的瞬间，天空下起雨来。暖经历了两次无果的等待，终于明白爱情的飘忽和不可捉摸。第一次，小武生说要回来接她，后来落空。第二次，井河要她等他回来，却在考入大学后没了音信。为了要在更好的环境下生活，可以牺牲爱情。男人的随便许诺却让女人付出青春代价。这是一场不公平的游戏，但参与者自始自终都心甘情愿。在细雨飘落的深巷处，井河和暖的对望，彼此无限伤感。只是在我看来，井河的眸中更多的是歉疚。生活很现实，在没有面包的前提下爱情是空谈。环境也可以改变一个人，灯红酒绿的大城市，质朴和纯真似乎失去了踪迹。而在违背诺言的井河对面，有与之形成对比的哑巴。同样的喜欢暖，却默默地守候在她身边。推着受脚伤的她回家，在雨中背着她赶牛，甚至最后，一厢情愿地割爱要让井河带暖和女儿离开。爱情不分贵贱，即使身体残疾的哑巴，在真心付出的时候灵魂亦是高尚的。他们各自掌握着命运，却不能分担。我的承诺就是我的忏悔人都会做错事但不是每个人都有机会弥补过失如此说来 我是幸运的我的忘却就是我的怀念一个人即便永不还乡也逃不出自己的初恋如此说来 哑巴是幸运的我的忧虑就是我的安慰哑巴给予暖的我并不具备如此说来 暖是幸运的

阅片无数，对《新难兄难弟》和《流氓医生》尤其有好感，仔细一看才发现原来都是由李志毅导演，UFO公司出品。UFO电影公司出品的电影大多是基于现代都市，题材基本不涉足已经被老港片玩烂的僵尸、鬼怪、武侠。这部1994年的《等着你回来》，依然是由李志毅和陈可辛编剧，只是它的题材是UFO公司出品少见的悬疑恐怖向，不得不说是一次极为大胆的尝试。

UFO、李志毅、陈可辛、张之亮，这阵容绝对是制作香港文艺片的梦之队，而这部《等着你回来》，也极大超脱了当时香港恐怖片的拍摄手法，其表演、调度、剧本都是远远凌驾于只靠一惊一乍和B级场面的普通港式恐怖之上的。

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迪士尼真的很厉害【说一说从魔法奇缘1-2的这十二年】第一次看魔法奇缘的时候还是初中刚喜欢在网络上看视频的年纪魔法奇缘一和二之间了十五年它的原班人马过了了十五年再续前缘我也慢慢从不懂爱情的少女变成一个柴米油盐的成年人【严重剧透内容】第一部2007年一个公主在即将要嫁给王子的时候被邪恶的王后推入井里从2D变成真人的电影童话故事里的公主来到车水马龙的摩登都市爱上了一位有个女儿的律师她们的日常爱恨搞笑最后知道自己离不开彼此所以童话里的公主留在了这边和她的“王子”幸福的生活在一起第二部2022年所有的童话故事都是以王子公主幸福的生活在一起结尾其实也不是他们的童话故事也在继续在大城市的他们有了自己的宝宝家里的东西也越来越多律师的女儿也到了青春期公主唱不出愉快的歌他们决定离开这个地方重新开始公主许下的愿望希望这里像童话故事里一样愿望成真，自己却变成了童话故事里恶毒的继母让女儿拯救了小镇 也打开了自己最后happy ending~为什么说迪士尼厉害并不是剧情多老套厉害的是，即使这么多年过去依旧能让不同年龄段的女生都知道自己可以是个公主胖的可以是公主 黑的可以 调皮的可以 有雀斑的可以 做妈妈可以是公主 公主不是至高无上 因为公主是自己心里最珍贵的存在以前的观念，童话故事是城堡王子和公主 权利金钱和荣耀其实童话故事的美好在于，我只爱你你只爱我我们有一个美好的家这一两年迪士尼的动画都在做母女题材魔法奇缘二也不例外，而且更甚者你能看到大部分迪士尼公主的元素，关闭长发公主的塔楼，白雪公主的毒苹果，睡美人的睡眠药水，灰姑娘恶毒的后妈等等（剧里其实也有迪士尼对自己家的公主的自黑“历来公主们的套路”哈哈）即使自我吐槽也有变化的，在童话故事，最早白雪公主等王子救自己，到灰姑娘勇于追求自己的爱，再到长发公主找寻自己所真正想要的自由，其实都是一个公主从一无所知到找到自己的过程，她们敢爱敢恨，勇敢聪明坚定，所以每一个童话故事的结局都是幸福的同样也是想告诉每一个年轻的姑娘，不一定只有嫁给王子才是幸福的，要勇于寻找自己想要的，如果不知道就要更加的爱自己快乐的过每一个与花鸟云歌唱的日子童话故事也不仅仅只有爱情，也有亲情正所谓公主与公主角色的传承，也是一种良性的教育公主绽放着自己的光芒，像自信大方高贵优雅开朗活泼爱自己爱他人怎么着都行做自己就是最好的为什么说厉害就是因为十二年前他让我对爱情童话充满期待憧憬与幻想，我希望有一天我可以找到一个爱我的同时我爱的人如今我遇到了，他又告诉我如果有一天觉得生活不像当初热爱那般甜蜜也不要灰心，回忆是最强大的魔力，让人重新获得爱的力量不管是哪种爱，都可以战胜一切最后一句，公主和王子并不是是麻雀变凤凰的故事天上不掉馅饼没这好事，玛丽苏也是人们YY的快餐文化爸爸妈妈爱孩子，孩子就是公主王子丈夫妻子相爱，彼此心中的地位就是至高的世上的感情莫过于亲情爱情友情知己之情电影很好，希望看完这段文字的可以去看如果有人脑袋灵活一点就应该邀请我陪他再看一遍因为公主已经自己看过一遍了

一个偶然的机会刷到了这部电影《余生，请多指教》，据说这应该是一部比较出名的言情小说改变，似乎还拍成了电视剧。而立之年看这种电影，真有点不知如何评价了。

主人公是顾医生和林之校，可能时代真的变了，林还是大学生，但是找对象的心情十分迫切，包括其父亲林老师，我感觉自己真有点跟不上时代了。在我上大学的年代，谈恋爱是既不鼓励，也不反对的，这是学校态度，家长其实是不怎么支持的，还是认为学生应该以学业为主，现在看了这部电影，感觉真有些隔阂了。

我是一个不相信童话的人，但我并不否认童话式爱情的存在，因此像《泰坦尼克号》这类电影，我从来没有看过，可能80后没看过的还真不多，毕竟这部电影可是伴随着80后的青春期。我一直认为平凡的家庭是没有资本去向往童话式的爱情的，老话说的门当户对，当年我也是嗤之以鼻，但是，我现在逐渐认为，这是对的，用统计学的思维来看，这是大数据统计下得出的基本结论。灰姑娘遇到白马王子的故事毕竟是童话里的，我们普通人可以向往，但不应该去期望发生在自己身上，那可能比中彩票的几率还小。

穷人的孩子早当家，这是应该的，现实也同样抹平了早当家的人的浪漫，虽然并不是不懂浪漫，但真的难以付诸于行动。年轻女孩都对浪漫憧憬不已，都想自己未来的夫婿骑着白马拿着鲜花，揣着钻戒来找自己，但，能够有这种条件的男人有多少呢？大多数还是普普通通的。人应该满怀希望，但有些希望其实仅仅是生活中的小片段，某阶段相对于漫长的人生来说其实是绝对的小片段。很多人认为的浪漫片段对于茫茫人生之海来说其实是沧海一粟。但我也并不否认及反对活在当下，即便像夏花一样，也必须绚烂一季，这是一种态度，其实也并没有错误。但无论是爱情抑或是感情就像一桶水，并不是源源不断的，总有枯竭的时候，有时候还是悠着点儿比较好。

电影其实并没有完全演绎小说内容，因为区区八十多分中的电影，很难演绎这种慢热型的、曲折的爱情故事，这其中删减的可能大多是曲折，而留下了童话式的美好。

其实，我认为在我们下一代正确的爱情观应该是独立且负责任的爱情观，尤其是对于女孩子来说，应该先要做到自身的独立，尤其是物质上的独立，很重要。物质是精神的载体，也是婚姻恒定的基础。中国传统的爱情家庭观点已经越来越淡，而中国的法律也并没有针对婚姻中女性的付出相关补偿作明确的规定。在现有传统家庭中，女士因为照顾家庭和孩子，是影响到自己的事业发展的，她们大多放弃了自己的爱好和事业，专心照顾家庭和孩子，这是莫大的付出与牺牲。而传统教育下的男士是应该考虑到这点，是应该对于女士的付出感恩在心的，是应该把作出巨大牺牲的女士照顾好的，这是男人们的责任与义务。下一代的观念，可能就不能如此衡量了，在当今新婚家庭中，很多都实行了财富的AA制，共同养家，这是一种新的理念也是一种趋势，可能这种趋势与理念对于付出更多的女士来说是不太公平的，但个人难挡历史车轮滚滚，下一代有的也仅仅是适应。尤其是下一代的女孩子，必须做好这种思想准备，因为任何时候，都应该能保证自己有吃有住，这才能稳定未来。这既是社会的进步，也是人性的无奈。

总体来说，这部电影其实并没有多少内涵，也并没有多少意思。但，由这部电影抒发一下对待爱情的看法，也就权当电影评论了！

很喜欢余英奇的人设，他爱英男，每次英男出了事他总是第一个跳出来，雨夜和英男一起跪在屋外，伸手让英男靠着他的那一幕太苏了。吃醋的样子很可爱，选择放手时看着英男的眼神又让人心碎。

英奇也爱族人，所以他可以放弃自己的爱，将牵住他和英男的绳子给别人，去撮合她和她喜欢的人。明明毁掉赤魂石他就会死，他的族人们不在乎这一点，催促着他去做，他便像是也忘了这一点，那么积极地去牺牲自己，拯救族人。

英奇爱英男，爱族人，却好像总是忘了爱自己。

奉献型的人总是让人心疼，他在外人面前聪明又沉稳，在英男面前会戏弄她，又保护她，其实他也不过一个二十来岁的少年人。

除了吹英奇人设，看完全部，女主也挺让人心疼的，开头时无忧无虑咋咋呼呼到劝退很多人的傻白甜，和结局时总是皱着眉眼神悲伤的样子形成强烈对比，她在成长，成长总是那么痛。

刚看开头时不喜欢她的傻白甜，看到结局，反而希望她永远是那个傻白甜。仔细想想，英男虽然傻白甜，却没有拖过人后腿。

女主的演技其实不错，后期看得人挺动容，但是没演好前期，她不太适合傻白甜的戏份。

当然有好的也有不好的，这剧bug很多，男主善良到圣父虽然很戳人，但是王长老杀了他母亲，他后来还怀着善意提了嘴王长老也挺不能让人理解的，阿土恩将仇报大着脸害死了全族人还指责英奇也挺让人窒息的，最后竟然让阿土还遇到一个霍霍长得一样的女孩？可能在编剧眼里死掉的火黎族人就不是人8。

除此之外，男二的白切黑切白个人认为没转变好，前期一边撩女主一边撩女二让人窒息，后期心里爱女主却和女二纠纠缠缠，临到和女二成亲还跑到女主那，我是女二我也发疯。还有结局时，先是各种对女主表深情和求而不得，然后跑到女二那一副深情的表示一起死，也没有明白这个操作。

女二的悲惨过往原本以为会有点不一样的操作，比如说极限反杀金毛女洗白什么的，没想到洗白了金毛，又是让女二为情所困鲨女主，老实讲真的腻了。

每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿，然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威

底层与上流碰撞的商业影片，在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影，穷苦女孩被王子倾心，成为上流阶层的一员；或以一方的立场去观察和参与另一方的生活，最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。

这样的模式在《绿皮书》和《触不可及》这里发生了例外，尽管它们仍是美满的喜剧结局，但电影不再满足于两个平行的世界的偶然交汇，而是以非常强势的手段让一个世界叠加于另一个世界之上，探讨两个几乎不可能有交集的人，如何互相介入，彼此依赖，实现共生。《绿皮书》与《触不可及》的双主角关系更加复杂，他们在某个层面譬如社会地位，是鲜明的强弱对比，但叙事翻转到另一层面，强与弱的角色也随之发生了一百八十度的转换。

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为了逃脱人熊的攻击，四位主角跳进了一个地洞。然后蘑菇被黄皮子叼走，四人在追黄皮子途中经过了黄皮子庙（里面有让人起死回生祭祀的壁画），之后到了“黄府”。（这一段都是清醒的）

①四人的第一次幻境：四人在黄府门外闻到一股“肉味”，实际是迷魂香味，便是四人共同经历第一次幻境的开始。

第一次幻境中，一开始四人一起吃寿宴，后来走散：胡八一去给姥爷点寿字；老赵进入一个房间见到“已经去世”的闺女，遭到闺女的埋怨，于是下定决心一定要救她（后来上吊胡八一就他时说过不要阻拦他救闺女，剪辑略混乱）；胖子和燕子去拿首饰，。

幻境结束：胡八一点寿字时感觉异常，后来上吊时突然醒悟，先后救下了其他三人。

【清醒阶段：四人一起看的阳宅的寿宴厅、老爷房间等地，从姥爷房间破了机关到了阴宅。】

②四人的第二次幻境：在阴宅寻找生门的时候，在戏子房间，蜡烛熄灭（迷魂香能使蜡烛熄灭），便是第二次幻境的开始。

第二次幻境中，胡八一的幻境：救出困在房间的燕子，和众人走散后出现两个胡八一，听老赵和燕子在戏台唱戏，遇到丧尸燕子而逃命。后来因假胖子舍己救人而识破幻境，抓住遮了天女儿，幻境结束；

老赵的幻境：来到黄大仙庙，绑了胡八一、胖子、燕子三人，准备用四人的眼睛、耳朵、鼻子、舌头开始祭祀仪式，企图救活闺女。幻境因胡胖燕三人的到来而结束。

胖子和燕子的幻境：被骗进棺材，一直昏迷。幻境因遮了天女儿使用解药而结束。

【清醒阶段：四人在黄皮子庙打斗。（在黄大仙庙内打斗片段是真实事件而非幻境，原因：1、打斗时有蜡烛燃烧；2、打斗剧烈会导致清醒）】

③第三次幻境：胡八一和胖子打倒老赵后，躺在地上昏昏欲睡，遮了天女儿走过来说“我带你们出去”，然后洞口出现黄皮子，是幻境的开始，他们根本没有出来。

第三次幻境，三人回到村庄，救治画眉，收到丁思甜来信，胖子燕子二人唱戏。

此时，桌子上的蜡烛依然是熄灭的，胡八一猛回头，似乎发现梦境依然存在，开放式结局。（原因：1、戏文是在胡八一第二次幻境出现，胖燕二人此时昏迷不可能知道；2、蜡烛熄灭说明有迷魂香存在。）

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虽然片段有点零碎，剪辑有些混乱，但是剧本还是很不错的，恐怖、有创新。中间有很多梦境和清醒的标志物，因为画面较暗不容易发现。最后开放式结局，参考了盗梦空间，似梦似醒，为下一部埋下伏笔。中间很多精彩的桥段，用迷魂香幻境做解释，也是没办法的事情毕竟要过审。

以上个人看法，欢迎讨论和指正。

中西方文化的差异，决定了各自对幽默的理解也是完全不同的。但是上世纪90年代，幽默大师罗温·艾金森先生表演的《憨豆先生》用搞笑精准的肢体语言让观众忍俊不禁，比起需要人文背景做支持的西方语言幽默，更能毫无阻碍的被中国观众所接受和喜爱。某些中国影视公司似乎没有考虑到这点，热钱和膨胀的思维以及自认为很有创意的生搬硬套，彻底地将“憨豆先生”拖进了这潭浑水。我想罗温·艾金森先生不了解他们的套路，也不了解目前中国电影市场的背景。我不看好这部电影，毁了掉了幽默，毁了憨豆先生。