第一部也看完过，当时印象最深刻的是小果的感情线，也曾沉醉于寻果cp。第二部目前看到更新处，可能是我自己也经历了毕业季，初探职场，怀揣着当下年轻人的困境，更能感受到这部剧的深意，我会觉得第二部比第一部更好看。

以下是一些感受：

我一直想要成长，但总发现我的人生顺遂，没有跌宕起伏。看见小果为奖金努力投项目四处奔波，却被领导抢功劳，又惨遭商业手段置换项目。看见梁爽年纪轻轻已经成为知名主播，却因为一场播出事故让公司损失两百万自己也一落千丈。看见大宝创业受阻，家庭破产，勤勤恳恳从小商务做起，每天省钱省钱省钱，由奢入俭。看见丁一煊虽然没有壮志理想，但会厨艺会包扎会安慰人。看见蒋总为了公司利益必须干脆的与爱人解约，不情绪化，迅速果敢的做出最利于当下局面的决策。

我们总说理想被现实击倒，那什么是现实？现实是你刚刚毕业，社会环境逼迫你必须要自食其力，必须自己承担起养活自己的责任。现实是，进入社会后你的每一个决定每一个举措可能都牵动着一个公司几百万几千万的利益，也有可能是一些人未来的人生或生命。现实是不能感情用事，要迅速判断当下场合中最有利的情境。我总习惯着眼于我当前的人际，但人际关系是流动的，利益瓜葛是稳定的，虽不能逐利驱义，但要守住道德底线的同时利益最大化。金融理财上如是，社会生存法则如是。生存的大智慧是利益驱动。

很打动我的两段摘抄：

“世界上最奇妙的是关系，关系永远在流动。上一秒，你和他还是意见不合的同事，下一秒，可能就成为了伙伴；上一秒，你和他约定了远离彼此，下一秒，却不由自主地选择靠近；上一秒，你和他还是互相咒骂的死对头，下一秒，你们又坐在桌子两端决定重新合作。”

“长大后我们才知道，没有人能够永远停留在新手村，我们总要笨拙地去对抗这个复杂的世界，有时蒙冤，有时犯错；我们还要笨拙地去对抗自己复杂的情绪，有时沉默，有时退缩。有时发现接受或者拒绝，都不是一件易事；有时因为片刻温暖，暂时忘却难事；有时也因为他人的接触，短暂远离孤独。”

成长好像必须要踩着麻烦往上走，我们难以像爽文爽剧的主角一路开挂打怪升级，自己不受伤还能干趴一片人，在面对麻烦时往往伤敌一千自损八百，刚触碰这些损伤时会难过、悲伤、心痛，可随着一次次打击，我们越来越能趋利避害，损失也逐渐变少，心脏的承受能力也逐渐变强大。

从小的家庭教育理念是让我远离麻烦，可是要想成长我必须接触麻烦，主动找麻烦上门，在拉练过程中训练强大的肉体和心灵。

首先说一些演员的营销。热搜上，她的粉丝说她比刘亦菲李若彤还好看，各种营销美貌。对，这次播出就她买了热搜水军，看营销号发的围脖，全是水军在夸她，其他演员没有。

对，她粉丝还蛮狂的，哈哈说别的版本粉丝败好感哈哈哈哈震惊我一百年 演技吹上天！！奈何我也看过蜀山战纪！哈哈！

有网友告诉我，这位演员人家可是说过“汶川地zhen是上帝的惩罚” 这种话，黑料一大把居然来内地捞钱。这点真假待查啊，搜过，有这类新闻。

下面我来谈谈颜值和气质。讲道理，这么多天龙八部我最喜欢刘亦菲的王语嫣，连李若彤那版我都嫌年纪有点大了。当然高颜值的李若彤不食人间烟火的气质和演技，完全弥补了年龄问题。

那2021版的更辣眼了，长着一张现代脸，浓浓烟火气，一丝古典感都没有，嘴巴凸着，基本和王语嫣这个角色不搭噶。

我的结论是，她不丑 只是不适合王语嫣，她的面相比较适合周芷若。不是颜值问题，是不合适，王语嫣可是金庸极尽溢美之词去写的小仙女，论起来可能比小龙女写得还要美，文咏珊这部剧的状态真的没有那种不沾烟火气的纯美少女感了。刘亦菲当初之所以封神也是因为她那会年纪小又清纯又天真自然的状态很符合王语嫣，并非单单是颜值的功劳。

不是不丑就可以演王语嫣的啊。王语嫣是个少女，端庄中带有稚气。段誉更是用这般天仙人物、惊世绝艳来形容她。真的不适合啊！

年龄上，30多演十五六就是槽点。不是每一个演员都能几十岁演十五六还活灵活现的，形象不贴角色让人出戏不是槽点是什么？讲道理，你要是三十多岁了还有张童颜的脸也就算了，这一看就是三十的人却演个十七八的妙龄少女还不让说了？你拿着那么高的片酬还得怕你观众说着昧良心的话是不是太欺负老实人了？

最后暴力版吐槽来啦：热搜评论里来尬夸王语嫣扮演者的真的视力正常吗？这女的不是不漂亮，是她根本就不适合王语嫣啊？那一脸浓妆，眼线、假眼药水看着就出戏。王语嫣是妙龄少女啊！首先预告片里的脸已经不是少女了，且妆容过于浓，请问哪里有一点王语嫣的气质？还有一些趁机说这位演员的其他角色就更奇怪了？这热搜不是在说她演王语嫣吗？跟她演的其他角色有什么关系？其他角色演的好演技好难道就能说明她适合王语嫣？什么逻辑？真的看不下去了，微博买热搜尬。无语死了。。

结合最近王语嫣眼神迷离，时而娇喘，对段誉说，我们进去再说。一股浓浓的风尘味道。她把王语嫣演的茶里茶气，现在又多了几分风尘。。。救命

环境音：衔接任意空间

《西部》中的每个场景中有许多分散的任意空间，它们通过剪辑的方式组合一起，但作为背景的环境音则维持同一的声轨。这造成了一种假象：影像时间是前后继续的，能够产生完整合一的体验。但撇开环境音的统一，仅看各短小镜头间的关系，很显然它们所处的时间无法严丝合缝地衔接。这造成了一种假衔接的现象，就像在安东尼奥尼的电影中任意空间的衔接是通过消失角色的视角，或在布列松的电影中任意空间依靠手的运动衔接在一起。

任意性：时间与空间

这仍然指向了时间与空间的任意性，这是《西部》与《托尼厄德曼》这两部看似千差万别的电影间隐秘的联系。两部电影的镜头自始至终以近景／中景的取景方式贴近人物，并根据相互间对话的强度在人物间自然地切换。两部电影也实践着相似的目的：一种对现实空间与时间的消解。在《西部》中，我们并不能明确判定德国建筑工人是否真的在保加利亚，只有通过人物之口才能明确他们所在的地方。甚至在德国建筑工人与保加利亚村民间也存在辨识的困难。

真实感：表演的自然化

正如我们不能准确地辨析出角色所处身的世界，他们可能在地球上的任何地方；我们也不能明确区分场景发生的年月日，它的时间发展线。 这是一种均质的任意空间和任意时间状态，只有人物是确然成立的。他们不断遭遇着他们的困境。影像的真实性不是来自于确定的时间与地点和一个特定时空中鲜明的人物形象，而是来自于演员自然化的表演。这是真实影像的一种新形态：表演的真实感，瓦解了传统的影像模式，提供了新的可能。

这是第一部我看过的小说改编成的电视剧。

原著我真的很喜欢很喜欢，从初中到大学，看了不下三四遍了，每次看都会哭，为至谦（想想）和苗苗之间的错爱而遗憾，为流筝卑微而热烈却得不到回应的深爱而痛心。

浅浅看了前几集和后面的预告，我真的觉得没有把原著的感觉拍出来。

一、苗苗是敢爱敢恨的人，她绝对不会做出在恋爱中移情别恋迟迟不说这样的事。我知道原著这方面没法拍，但是我觉得也不应该给她立这样的人设，改编改得用错力了。在这本小说里，所有详细描述过的女性都是很美好的。

二、为什么变成流筝表白了？前期流筝是比较害羞腼腆的，并且觉得自己配不上学长，也觉得学长和苗苗才是绝配，依照她前期的性格是做不出主动表白这样的事的。而且学长先对流筝说的“听说你喜欢我”才是精髓啊，更何况这才是书名不是吗？

三、不知道会不会有流筝对学长在实验室一见钟情的画面，原著描述得很唯美的，不希望把这个画面删掉啊！

四、男主感觉变成毒舌搞笑男了。但是宁至谦应该是很温柔很温柔的，冷静自持型，同样也是很骄傲的，在苗苗和他分手的时候那个场面，太潦草了吧。

五、看了几集就能感觉和原著完全不一样了，只是名字相同罢了。但是原著真的有很多名场面，很多对话都很经典，不知道剧在后面能不能拍出来。

老翁娶美妇之后，生理上的愉悦暂且不说，心理上也获得了巨大的满足，同时招来了他人的嫉恨。警察之所以会认定老头是凶手，首先是因为他们希望老头是凶手。因此真凶落网后，他们毫无欢喜，更多的是惊愕和失望。老头虽然在家里被妻子冷落，但仍希望妻子对自己仍有真情，因此一旦误认为妻子设计陷害自己之后，心理彻底崩溃，干脆破罐子破摔，认账了事。而妻子一旦觉得丈夫是凶手，第一态度是唾上一口唾沫，而不是觉得惋惜和痛苦。后来发现误解了丈夫之后，却已经无法再修补这种裂痕。这是一部引人深思的作品

　　历时三年，我终于看完了日本放送协会NHK的第一百部晨间剧——《夏空》。这是我个人看的第二部晨间剧，第一部并不是在国内耳熟能详的《阿信》（饰演成年阿信的田中裕子在本剧中客串出演妇产科医生），而是为了庆祝中日建交三十周年NHK赠与中央卫视的《铃兰》，这两部晨间剧恰好都是中日友谊的催化剂。山川异域，风月同天，中日两国是一衣带水的邻邦，和平互助才符合两国人民的利益和愿望，希望能恢复到从前正常的道路，文艺能够更多的交流、发展。《夏空》讲述了战争孤儿奥原夏被父亲的战友柴田刚男收养，告别哥哥咲太郎和妹妹千遥，离开东京，去到北海道柴田家，通过辛勤劳作很快融入新的家庭、新的生活。长大后的小夏为了兄妹团聚和对动画的梦想重回东京，她凭借坚韧的毅力，活用丰富的想象力，最终成为了动画导演，并且与兄妹团聚的故事。女主角奥泽夏昵称小夏，我戏称为“虾酱”，她开朗活泼，有时幼稚好像傻，实则是内心通透，不被世俗所左右，才会走入艺术与动画的世界。虾酱由广濑铃出演，我之前在《海街日记》中已经认识了她，上次还演技青涩，这次已经可以主演挑大梁了。松岛菜菜子饰演虾酱的养母柴田富士子，一个贤惠的女主人、善解人意的母亲，默默地给予帮助，爽朗的笑容令人化解一切忧愁。看本剧前才看过她与学生恋爱的《魔女的条件》，而她最著名的《午夜凶铃》我至今不敢去看。草刈正雄和高畑淳子又一起出演，尽管不是饰演夫妻，也是分别代表了北海道的爷爷奶奶，代表了众多草创时期的开拓者。而草刈正雄的柴田泰树更是坚毅果敢，幼年失怙的他独自一人来到北海道，从无到有白手起家，其中又失去妻子与家业，从头开始重新奋斗，还要扶养大女儿。他深知同样失去亲人的虾酱未来的路该怎么走，眼泪和别人的怜悯是廉价的，它们换不来幸福生活，必须艰苦劳作、努力拼搏，所以他一开始好似不近人情，其实他最关心小夏，他教给小夏的比给自己孙女的要多。冈田将生饰演小夏的哥哥奥源咲太郎，他的形象很帅，看起来不是很可靠，远没有子役渡边苍那般朴实，不过符合商人的狡黠，也跟比嘉爱禾比较配。咲太郎角色是重情重义，为了养母的梦想，他放弃很多，甚至与小夏团聚，更不要说爱情，好在路上他也找到自己的理想与事业，能够正大光明得拿回自己的爱情。比嘉爱未饰演小夏的嫂子前岛光子，一开始是川村屋的老板，作为一个年轻的女性继承人，她优雅而干练，待人和气而不失精明。由于和咲太郎的缘分，她收留了初到东京的小夏，并给予工作，只是在爱情面前还是一个小女人，同样羞于表达自己的情感，好在店里长辈服务生野上操心，终于促成了与咲太郎的婚事，成为了小夏的嫂子。中川大志扮演小夏的丈夫坂场一久，作为丈夫，他很理想，知识分子家庭、良好的教育、非长子独子、性格温和细腻、能做家务，有时太倔可以算过于执着，事业上两人互补。只是天阳更耀眼，又出场早，显得一久并不出众，而且虽然是做动画的，却不会画画，在本剧中这点缺陷太显眼，不过因此事业上离不开小夏。其实一久可以了，天阳同样不完美。与小夏青梅竹马的山田天阳，这是个倔强的人物，放弃了哥哥走出去的道路，执着地在坚硬的土地上耕耘理想，他的艺术充满着生命力，他燃尽了自己的生命。天阳的一生令人唏嘘，他没有选择与小夏一起走出北海道，放掉了爱情，放弃了东京，为了生活也妥协去卖画，最后还是英年早逝，但他的一生平凡却辉煌，追逐梦想的路上他是幸福的。更令观众热议的是天阳与小夏的恋情，对此，我以为是友达以上，恋人未满，而小夏用情不及天阳，去东京的问题上，天阳还怕耽误她的梦想不敢求婚，她则纠结于泰树爷爷的想法。岸川亚矢美是小夏哥哥的养母，她收留养育了咲太郎，教给他谋生的技艺，还给了小夏在东京家的感觉，在两人稳定之后又默默地离去，不愿给他们任何负担，不过还好她没有离开不见，最后去到了北海道。山口智子演了这个风情的过气艺人，我上一次看她在《悠长假期》里演了类似的角色，一眼二十年，非主流新娘变成了非主流母亲。工藤阿须加出演的佐佐冈信哉，是奥原兄妹的患难之交，同为战争孤儿的他通过自己的努力考上大学，毕业进入电视台成为记者。他是剧中出现的第一个男性，还以为他会和小夏在一起，可惜他们只有兄妹般的感情。后来以为能跟明美日久生情，结果还没有，既然如此，你这么着急出场干嘛？备胎都不是！中原丈雄饰演的阿川弥市郎，为了追求雕刻艺术的灵感，放弃城市优越的生活，不顾年纪，来到北海道的冰天雪地里追逐梦想，可谓“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”，更给柴田家送来了一个好媳妇砂良。小夏在迷茫时，从他身上受到触动，从而坚定了离开北海道去东京追求梦想的决心。柄本佑饰演的仓田隆一老师，是小夏高中戏剧部的顾问老师，他指导小夏和雪次郎他们改编了《白蛇传》，让小夏找到解决家人矛盾的办法，而小夏开始动画工作参与的第一部作品也改编自《白蛇传》，前后呼应令东京与北海道相联系。井浦新出演的仲努是小夏事业的引路人，他把小夏领入东映，帮助她提早参与作画，一直像兄长一般照顾她。而贯地谷诗穗梨出演的大泽麻子则是小夏的榜样和目标，小夏从最初的崇拜到努力跟随她的脚步，一步步成为了女原画师、女监督，又出来一同创业，实在是坂场夫妇一生的贵人。近藤芳正出演的野上健也，刚出场是一个市侩又毒舌的服务生，有些令人生厌，随着小夏到川村屋打工以后，从他的工作中看出他的专业，从他对小夏的帮助中看到他的热心，从他对光子的扶持中看见他的忠诚，从他撮合咲太郎和光子的事中更凸显他洞察世事和他的责任心。中川雅也的书店社长茂木一贞，很有文化的感觉，不是“盲流”了，他跟亚矢美妈妈互有好感，可惜最后无疾而终。柴田夕见子是柴田家的大孙女，与小夏同龄，由福地桃子出演，她一开始很排斥小夏，不过她很诚实表达出来自己的意见，我倒觉得如此是平等对待，而不是居高临下的怜悯。后来小夏的努力打动了她，我觉得她们情同姐妹了，可见眼泪是廉价的，只有靠努力拼搏才能赢得尊重和平等。山田裕贵饰演的小畑雪次郎认识小夏比天阳更早，又一起排话剧，又一起在川村屋打工，他要放弃面点小夏还要为他操心，我一度认为他们要走到一起，其实当年丰婆婆初见小夏把她当成夕见子，就注定了虾酱与雪次郎无缘。本剧片名译作《夏空》，我一直认为它的意思是“夏之空”，即小夏的天空，因为是以虾酱为主角的故事。一直看到虾酱离开东映，与麻子他们制作了关于北海道与自身经历的动画片——《大草原少女空》，我才发现本剧片名应该是“夏与空”，即小夏与小空，一个是真实的小空，另一个是虚拟的虾酱，关键还突出了本剧动画的主题。虾酱离开北海道去东京前，泰树爷爷告诉她追逐梦想的人都是幸福的，只要一直向着梦想的方向努力着、奋斗着、耕耘着、劳动着就是幸福！

感觉作家的灵感来源是韩国当年的兄弟福利院事件。传达的观点很棒：如果我们都对职责范围内的不义之事闭目塞听，就会酿成地狱般的人间惨剧。

故事的反转和悬疑很花心思，但细节很糙。演员演技也很单薄，男女主男二男三男四表情单一，人设也单薄，表演方式程式化，坏人就是45度低头斜瞪着眼看人…坏人都是彻彻底底的邪恶变态…好人则是彻彻底底的善良无私…

不花心思过于潦草的细节就太多了，第二集，法官在法庭上对被告人说：你能证明你不是凶手吗？”就很扯…编剧没做过基本的功课。证明被告是凶手是检方的责任好不好，理论上辩方只要提出存在合理怀疑就行了，就算现实中做不到，也没有法官会堂而皇之能要被告人证明自己不是凶手…

警察营救人质，把罪犯打晕后第一件事竟然不是把他铐上，而是去问明显毫发无伤的人质你没事吧…然后警察果然就被醒转过来的坏人给捅伤了…

女主发现了失踪并且严重受伤的孩子，第一件事情不是叫警察也不是叫医生，而是抱着孩子号啕大哭，“我家尤娜太可怜了！”一时都不知道女主是来救人的，还是来开嘲讽的…

还有警察发现有人死了，或者找到杀人凶器，竟然不戴手套，直接光着手翻凶案现场，光着手翻证据。你们能不能专业点！指纹啊！你们在凶案现场和凶器上留下一堆自己的指纹，给人法医增加了多少工作量！

第13集凶手辛辛苦苦把七八个人引到地牢里关起来，说好了十分钟内不选个人出来受死，炸弹就会爆炸，地牢里诸人互相爆料揭短了15分钟，等到男主冲进地牢，定时器显示还有45秒。凶手见状一按遥控器，炸弹没响，结果发现就这么45秒时间里炸弹直接被男主扯坏了…咱就说，干坏事儿的时候，能不能买个走时准结实耐用质量过硬的工具啊！

是2021年五一在b站刷到金士杰老师的演技爆棚的视频剪辑里，才看到这个纪录片的。金老师饰演的老兵，在山坡上回想起迎面而来的侵略者和背后同仇敌忾的战友，这个场景极大的触动了我。

再看这真部纪录片，我体会到的不单单是老兵群体对这段历史的不能忘却以及现实生活的不堪。金老师饰演的老兵，起码得到了当地（导游等人）对他抗战老兵的身份的认可。还能够通过这个身份得到基本的收入（诚然，老兵在片中表示，我不是为了钱）。事实上，有远远多的老兵，即便是共产党领导的下的队伍的老兵，在现实生活中也未必受到重视，甚至是被生活节奏不断加快的外界和“寿则多辱”的老年人尴尬现状而导致自己的老兵身份不被人所知，即便是自己的亲属。

甚至是普通的老年人，又有多少年轻一辈会主动去和他们攀谈，了解父辈、祖辈的过去呢。看着老兵苟着身子，迟缓地走出宅院，院子的右侧还放着一辆破旧的人力三轮车，我一下子就想着了我的祖辈，太像了。同样的腰早已直不起来，同样的蹒跚，只是剧中的老兵，是去看望早已逝去的战友，而大多数的农村老年人，是日复一日的日出而作，日落而息。作为子辈、孙辈的我们，而何曾知道眼前这个佝偻的老人，经历的是日本的侵华，土改，三年饥荒、甚至还有子辈的早逝等等。只是现在，他们早就消失在烟海之中了。我自己更愿意拓展这部片子到普遍的老年人群体上，作为国家视角去关注他们经历的大事件的沧桑，作为后辈来关注他们在大事件里的个体，家庭的命运的沉浮。这个的普世意义，可能更大。也具有连贯性（说不好我们这一代人，也将经历如收复tw，民族复兴或者经济危机等大事件，后代人又是否愿意静下心来听我们的故事呢？）。

但回到片子本身，我其实觉得出于现在的zz宣传环境需要，片子甚至zz过分地夸大了抗日战争对每个个体的心理上的印记（但我承认，抗日战争对整个民族和国家的意义无与伦比）。作为参与抗战的老兵外，同时这些人同样也经历了朝鲜、印度、越南等事件（即便没有亲身参与），同样经历了人民公社、大跃进、wg等大事件，这些大事件真的产生不了相同甚至更大程度的心理印记吗？我是存疑的，更倾向于出于zz宣传的必要，暂时选择性忽略了这些事件对人的心理的影响。

而还有另外一个点，我更认为我们的父辈、祖辈更加的豁达，而这种豁达，体现在他们不会更多地回首以前的生活几何，而是更庆幸自己还能生活在这个时代，看到这个时代的变化。可以体现在他们更愿意承担责任，生育下一代。而我们更加瞻前顾后，因为小事而心情波动。

这部剧算是一部青春热血轻喜剧吧，虽然剧中人物之间有地域文化差异、贫富差距、阶级矛盾、情感冲突等等一系列挺沉重挺复杂的问题，但全剧弱化了这些沉重严肃的背景差异，并没有尖锐地把这一切赤裸裸地揭示出来，而是隐藏在青春校园的故事背景下，用喜剧的形式描述了一个好玩有趣热血的青春闹剧。其中各种奇奇怪怪的梗好笑到爆，虽然有些主题是沉重严肃复杂有意义的，但外在的表现形式是夸张肤浅的，刚开始甚至特别像热血搞笑动漫，每个人的人设也都很鲜明且极具个人特色，整体观感很轻松，很多时候都在哈哈笑。王虎，一个地道的东北青年，大金链子小手表，貂皮大衣穿身上的东北富二代，他热心讲义气，调皮捣蛋，嘴皮子溜，体格健壮，虽然有点不学无术，但是十分有正义感，同学有困难会第一时间伸出援手。张文峰，口头禅是要做最强男人，动不动就爆青筋，还是三大社团之一的柔道社社长，简直就像是热血漫的中二男主现身，但他内心其实也很柔软，更有对柔道的坚持，会在王虎落水的第一时间不顾伤口发炎去救他，也会在外校友谊交流赛上和黑拳赛场上拒不打假赛，坚持堂堂正正的胜利。沈嘉仪温柔甜美，成绩优异，但也为了支持喜欢的男生坚持运动锻炼从而达到加入柔道社的标准，不让他看轻。韩梅梅潇洒豪爽，霸气暴躁，但也热心温柔，帮沈嘉仪反击拦住父亲的催促责骂。还有帮奶奶一起承担家庭的罗小贵，总是一针见血吐槽大哥张文峰的赛又廷，总是被忽视的中泰混血李建刚，讨人厌又总打官腔的班长等等等人。他们在成人世界里是很难相遇并成为朋友的，各方面的差异都这么大，几乎完全不是一个世界的人。但是，这就是青春啊，不在乎其他的一切，仅仅在乎这个人本身。而且青春，总是很莽撞很冲动，有各种乱七八糟的冲突矛盾，社团之间的明争暗斗、师生之间的顶撞不解、同学之间的背后议论、父子之间的埋怨愧疚，等等等等。但是，还有面对外校挑战时最后其他社团以及另外所有人的加油，还有贾主任等老师唯分数论之下对孩子们真切的关心，还有为了证明自己全班一起学习国文的最后一课，以及终于和解的父子关系。校园里的争斗仿佛都是那么奋进激昂，校园里一切的困难矛盾又好像都能被轻轻松松化解。但是，感觉这一切美好的、糟糕的，中二的、热血的，冲动的、有担当的事，都可以发生在校园这个青春最后停驻的地方。感觉一切糟糕的事情都可以被青春这件事轻松摆平。我们热烈，我们冲动，我们莽撞，我们固执，我们斗志昂扬，我们什么都不怕。青春的开始，是遇见，遇见朋友，遇到宿敌，遇到讨厌又奇怪的老师与同学，遇见命运一股脑丢给青春的各种乱七八糟的事。然后，开始成长，开始学会承担责任，开始懂得一些道理，开始思考人生的意义，思考未来的道路。青春的最后，是离别，离别青春，离别青春的自己，去承担责任，去考虑未来，去成为一个普通但重要的大人。除此之外，青春带给我们最大的意义，是朋友，是那些陪伴你度过青春的人。你们一起犯错，一起犯傻，一起摸索，一起成长。你支持他做的每一个决定，陪伴他做从此不想再想起的傻事，祝福他实现自己的愿望成为最厉害的人。然后我们都渐渐长大，渐渐变成一个普通的大人。但我们每个普通的大人身后，都有一个轰轰烈烈的青春，有一个沙雕的，深刻的，专属我们的青春。短短的一学期，其实就可以发生好多好多的事情。但结束的时候，又好像什么都没发生。但我们心里都知道，他来过，并给这里带来了一些别的东西。一切都仿佛与从前一样，但又仿佛与从前全然不同，他带来的某些东西始终影响了我们的部分特质。

起先是老爸开始看的这部剧，然后他睡着了，我默默地看完了八集，不得不说，演技有点尴尬，但还是满足老夫的少女心的，满屏的宠溺，演技不足，颜值来凑，除了辣眼睛的女配角，觉得女主还是很好看的，尤其是活泼的样子。不过魂穿这种题材我还是第一次看，所以比较新颖，还是很吸引我眼球的，女主的两个性格真的让我操碎了心，好喜欢那个活泼开朗快意恩仇的小檀，刁蛮之中有点可爱，不过那个懦弱的檀儿却将自己的心交给了另一个人，再加上一些坏人的介入，使得剧情扑朔迷离，很想知道这部剧最终的结局。

北京电影节参加两年了，从来没写过评论。但今天看完这场电影，我不得不说烂的虽然没有超越我的底线，但已经让我想骂两句了。电影情节枯色无味，这么多年中国的惊悚、恐怖片一点都没有进步吗？可笑的是，你以为披上了一层英伦的外衣，就看不出来你是国产的“鬼片”了。神经错乱，胡乱做梦，这些手法能不能换一换。乱伦的剧情，仿佛独立创新了新的领域，想描写人心的变态，深度的阴暗，先去看看《美国丽人》。中国角色脱节的厉害，演技木纳刻板，英语和中文轮着说。我还是第一看恐片听见观众鄙视的笑出声来。被灌药后，勉强起来走那两步，特别有中国演员的特色。影片刚演过半，就见到观众离席，影片播放完毕，已经走了三分之一。这可是北京国际电影节啊！希望中国的导演能够真正呈现给观众故事情节好的电影，不要总是投机取巧换个新花样来哄骗观众。希望北京电影节也同样能够给观众带来起码不觉得浪费时间的电影。

所谓大成若缺大概就是这样，男女主关山林黛兜兜转转经历了数次错过，最后还能厮守一起，也不枉她一生颠沛流离了。

那时候的关山断了腿，林黛亦曾万劫不复。待到山河破碎国土沦陷，在倾城之下还能保存一片痴情，真让人唏嘘。唯唯诺诺的右派情男青年，一肩挑起救国重任，却在情感面前是个懦夫！被林黛惊艳到了，痴情又大度，自强奋进，果断勇敢。生前能这么绚烂地演绎出一个女人的少女时代，青年时代和中年时代，也算是功德圆满，给自已一生一个交代。

一对因为战乱，身世，家庭，社会观念等因素被分开的情侣，要感谢这战乱，让他们重新书写倾城之恋。

而战争，就是前一秒还在鸡毛蒜皮柴米油盐，下一秒已世界大变人去楼空……

其中的沧桑，恐怕没有经历过的导演编剧，难以体会。

细腻的感情拿捏，人与人之间关系的进与退，更抬升了这部社会伦理史诗的高度。