有剧透哈。

。。。

居然和爸妈一起看了这部电影，而无一人感到私密情感被触动的尴尬，还算可以，全程很祥和地看到了最后，得知这是部真人真事片，男女主角阿布洛瑶实有其人，两人至今还是好友。也就是说，电影中老一辈分开的结局，才是现实中阿布洛瑶的真实写照，如老人说的，“这没有那么好，也没有那么坏”，时过境迁的释怀，不过还有一份对梦幻情缘的留恋，化作了影片中两个年轻人长长久久的厮守，陪伴那座世外雪山下星斗满天的小屋吧。

克服恶劣条件，建造完成华而不实的观星小屋，阿布无疑是守诺笃行，浪漫到骨子里的，影片也始终强调他这一点，包括挂了电话毅然出掉乡村酒吧，去大城市送上温暖的肩膀。在阿布将一瓶绿汪汪的萤火虫塞到洛瑶手中时，前排一对高中生发出“哇～”，然后是“咦～你就喜欢这样的啊……”满满对煽情浪漫的嘲讽，剧情很快真的朝反面呼啸而去，用洛瑶正牌男友的思路，“她总会回到现实中来”。

从童话回到现实，在内心坚守一块童话的园地，你的光芒，已然是他人眼中的童话。这似乎是阿布小哥，到影片导演，所想要传达的人生理念，一种时代浪潮中逆行的勇气。我也为他们所打动，不过更多是为故事的边边角角，像面包边，比柔润的面包体更坚硬耐嚼一些。

如果说阿布是从雪山来到楼海的萤火虫，时而自惭形秽，却仍矫健灵活，一根筋的瓶子就像衬托他的那个玻璃瓶，土里土气，可能腌过菜，可能装过酱，即使倒空洗净，也让人一望即知。侠女珠珠则像是洛瑶的影子，执拗地向阿布靠近，却只得到瓶子破开羞涩的回音。

这样想来，阿布洛瑶其实是颇为适应时代的。阿布原先经营酒吧，生意不佳，遇到洛瑶一见钟情，在大城市迅速找好租屋和工作，交往一段时间，然后回到乡间，影片中洛瑶追了过来，现实中两人保持朋友关系，阿布的木屋则做成文旅，做成IP，一步步推到了我们面前。

不是说阿布精明市侩，他是头脑灵活的，善于表达，敢于尝试的，是时代推着他走，所以他能走向前台成为主角，阿布们的身影活跃在近十年社交平台，热门书剧和旅游胜地上。

而含蓄笨拙慢热的瓶子等人，我爸评价“他其实能演绎一段爱情的”，貌似想起了他们那个年代的片子。现实中我们既很难说清爱情是什么，也很难说自己是谁，不过我们大概有一个向往，就让时间来见证吧。

艾米丽真的好美好美呀！好喜欢她！有着自己的风格和梦想！不放弃洒脱！用过这部剧爱上了巴黎，巴黎真的好美，有一种复古建筑的美！欧洲人一般都看不起美国人的穿衣风格以及吃饭！但是艾米丽已经很时尚啦！好喜欢！这部剧语言简单剧情清晰容易理解、可以很好的学习英语和投入其中！第一季就非常nice，等了很久了！呜呜呜

很久没有遇到一部电影，看得我眼眶湿润，想要立刻提笔写点什么，却被太多想法充斥以至于无从下笔。

就在不远的150年前，女性还没有自己的名字；

在不远的100年前，她们还不能上学；

哪怕是在今天，在世界的很多角落，还有一些她们是工具，是商品，没有平等的法律权利。

这些事听上去很遥远，但在人类的历史长河中，我们能够平等的接受教育、[平等]的拥有工作机会也不过就是近30年的历史，是我们这一代人出生以后的事。

如果当成是理所当然，大约才是最大的天真了。

常常我会在工作和生活里听到充斥着刻板印象甚至是轻视的言论：

“反正女生差不多就行了吧” ／ “职场后续发力还是男生比较好” ／ “她反正到了一定时候就得回家结婚生孩子去了” ／ “她是女的，比较情绪化”（当然还有很多更过分的言论，避免指向性就不提了）

还不停的听到类似的歧视故事“xx公司直接表示今年只招男生”／“已婚未育／已婚一胎的一率不招”／一面试他就问你何时要孩子，生了孩子就问你何时要二胎。

在很多时候，出于他（她）们是我的同事或客户，我选择了沉默，也有忍无可忍的时候我选择说不同意，但是我很难在职场一对一的谈话中，选择对垒，指出对方的不对，做出一些改变。

总会有人说我们太敏感了：世界明明已经很好了，还要什么自行车？

但是敏感这件事，是一件难能可贵的好事。毕竟只有黑人可以上公车了，才开始介意他们要进同一所学校；只有女性可以工作了，才开始介意同工同酬；只有同性可以公开牵手而不再违法了，才开始介意他们要结婚，要享有一样的财产／继承／领养权。

世界是循序渐进的，敏感的这一种小小的感受，是“有点不对，但是又说不出”“好像大家也都是这样，为什么我觉得不对”的这种微妙的不舒服。然而在这100多年的民权发展历史里，这种不舒服恰恰是最大的推动力，是小部分人对世界提出的更高要求，它遵循着人类为自己权利奋斗的方向，并最终指向平等和自由的最高提纲。

就像影片里说的，我们无法阻止世界变动，我们能做的只是让这些法律与条例跟紧世界变动的脚步。而那些对你说“你太敏感了”的人，其实只是太老了罢了，世界一直以来都是这样，这样有什么不好？

难道要让女生全上战场／男生全回家带孩子才是你们想要的吗？

当然不是。生理上的特征是既定的，我们生下来就是这个性别，这种肤色，这种性向。而这些特征并没有任何倾向性，在这个世界上的绝大多数功能性的工作要求中，并没有显著的群体差别。可以有数学好的男生，也一样有数学差的，可以有情商高的女生，也一样有情商低的。

而所有敏感而勇敢的争取，也并不是在争取50%和50%，而是在争取一个平等的机会。也就是当有现代花木兰愿意戎马倥偬、保家卫国的时候，她可以不用女扮男装，她可以不必去到军营发现女厕所／女浴室都没有。当然也是男护士可以被正常对待，不必在打针的时候被病人说你还是让那个女护士来给我扎针她比较细致。

世界本该是一个游乐场，缘何要架起高墙画地为牢？

我从心底欣赏这些勇敢而敏感的人们，以及围绕在他们周围坚定支持他们的人们。

她全然可以欣然做她的教授，维护她的既得利益，告诉来者世界便是如此。但是世界就像一只巨大的蝴蝶一样，她们争取了投票权，受教育权，进而她们可以进哈佛，可以当陪审团，可以上法庭辩护，她们每扇动一次翅膀，就将这种坚持再传播的多一点，一点一点持续造就了今天的世界。她们每一个人，在他们的时代里，都太敏感了、要的太多了。这种勇敢是个性中的小小波动，碰巧比人群中的其他人更不甘、更不计后果、更大声，所以更勇敢。而她们身边的人，丈夫／孩子／同事／客户，选择站在她们的身边加强了波动的范围，让这种以卵击石的勇敢得以持续，最终在一群人的努力下水滴石穿。

愿你我都像她一样智慧和勇敢，保留着心中的敏感并大声做出改变。

再小的力量，也可以是一种改变。

剧情改得跟历史南辕北辙，跟张彻的电影也相去甚远，大概是想让剧情有新鲜感。但残酷的感觉还是想保留，所以把几乎所有人都写死了，当然留下了男一，但也不能让他好过，所以要让他与女一生离死别。但是这样的改动比起原先被五马分尸的结局已经是好太多了，所以这种凶残感要在别的角色上找补回来，因此本来就很惨的史敬思成了牺牲品，之前他不过是为了保护李克用力战而死，现在的故事虐身虐心，不仅被砍了首级，女友还被砸死，还被挖坟掘墓，曝尸三日，真是看过的影视中最悲惨的情侣。当然，这样的转换其实已经是为了观众好受些了，毕竟要按原剧情，男一的那种结局，观众恐怕接受不了。而且为了不那么悲情，整部剧是以李存直和阿檀的HE结束的，李存直本身的存在，也都是为了冲淡悲剧气氛。

当时武侠剧还是很流行的，所以估计那时候无线的艺员训练班都要教授武打动作，改善艺员的身手，所以黄日华演了不少武侠剧，好些都在片头演示武打招式，包括本剧。不过本剧中身手最好的演员应该是演武功比较差的李存直的董玮，当然鬼精灵的李存直也就他适合演。惠天赐是董玮同门师弟，身手也不错，而且他相貌英俊，长身玉立，本来应该能受到更大的重用的，但是他演港片港剧有一个缺点，就是说台词会有点含混不清，粤语也有那么一点点不利索的感觉（杜琪峰（恰好是本片编导，董玮在访谈中提到过，他在TVB期间，合作过一位后来擅长拍黑社会片的导演，拍剧快靓正，很快就收工，很受工作人员欢迎，指的应该就是杜琪峰）也说过林家栋台词说不清，但是这是两种说不清。林家栋台词说不清主要是某些字吐不清楚，还没发音到位完整可能就滑过去了，但说台词本身还是流畅的，而且他后来有改进。但惠天赐的说不清就是感觉整个句子和音节都有点松散，有种生疏的感觉，而且不少字词不够清晰。当然，后来的TVB剧中，他的口音明显改善了。印象中没听他说过国语，但他既然师从粉菊花学京剧，国语当然是没有问题的。他的师兄董玮，虽然是在香港长大，但进京剧学校，演国语电影，又去台湾演戏，粤语氛围不算好，但他粤语就显得流利自如很多，虽然有些地方还是感觉受国语甚至上海话（董玮出生于上海）影响，比如浸的尾音发成n，“袋”发成“带”，还有整个的发音方式不是粤语的清音化，而显得发音部位比较靠后）。所以在看过的一些影剧中，他多演一些沉默寡言的人物。惠英红是惠天赐的妹妹，但她的粤语就很好，也许是她从小就在街头谋生，与本地人接触得多，而她的国语反而没那么好。不过，其他很多同是京剧学校出身的港影演员，国语粤语都说得挺好，所以惠天赐可能就真是天生的说台词不够清楚吧。

本来是被简介吸引来的，说什么在虚拟现实枪战中遇到现实生活中一样的选择，但看完有点懵，感觉开始有点突兀，不清楚为什么这8人，他们大多是孤家寡人，会被邀请到这栋大楼，完成这个游戏。不懂为什么要设定这个游戏，游戏创建者希望达到什么效果呢？最后的幸存者是雪莉和爱德华，爱德华是游戏制作方那边的吗？

太多不懂了，当然有几个画面触动到我了，尤其是最后那个男人（忘记名字了）把急救药给了雪莉，自己死了，真的很感人，患难中感觉他和雪莉是有爱情的，害，本来以为他们能一起出去，太伤心了。

里面也体现了人性的自私，在这样危急的情况下，才能看清一个人的善伪，阿特拉斯这个家暴男，不惜一切代价为了自己活命，故意让胖子去探路送死，为了唯一的急救药又害死了泰勒，还是恶有恶报，被矮子（不记得名字那个）物理攻击，被NPC清出局了，大快人心。

在这种考验人性的时刻，我发现人们有两种面对方式，一种是像矮子、雪莉、泰勒他们一样，勇敢地一往无前，为了生存坚强善良地拼搏下去。另一种就是软弱自私的人，比如，阿特拉斯，不够勇敢，只想活下去，不在乎其他人死活，最后往往被自己害死。

异国他乡，语言不通，律师不管，自己调查。这几乎是不可能完成的任务。莫名其妙跳出来个退休警察，主动告知DNA监测一事有些突兀。但至少给了Bill一个目标，就是拿到对方的DNA。然后他去到了对方地盘开始打探。这一切前提都和能够飓风营救女儿的Liam Neeson差不多，但可惜这次来的不是Jason Bourne。让人打了一顿，眼睁睁的看着想找的人从自己眼前离开，他无能为力。

四个月，Bill其实已经半放弃了帮女儿脱罪的想法了，他留下来或许只是因为没有回去的理由。毕竟女儿还在这个城市，而且他又有了新的牵绊。带Maya去看球其实也代表他开始融入了正常的生活，并接受了现实。或许他的计划是在马赛待上四年，每个月接女儿出来一天，反正她和Virginie母女相处也不错。但更大的可能依然是他没有计划，所以继续延续当下的生活。但他看见了Akim，想起了最开始的初衷。

退休警察发现了和现场不明DNA符合的样本，这件事本身就很有疑点。退休警察怎么发现的，从什么人身上发现的，他怎么拿到的，他拿到后又是什么契机让他会和五年前的一起案件进行对比。交易的时候一直说这事危险，不能让人知道。结果这事他自己就给揭晓了。

验出了可疑DNA，那就知道了嫌疑人是谁，既然放了Allison，那应该就会开始通缉Akim。但真相却是Allison其实是牵涉其中。所以只要警方抓到Akim，就必然还会牵连出Allison。所以结尾的脱罪，其实总体来说并不肯定。这让最后静坐看云卷云舒时除了对心境改变的感叹外，还在现实中有些不确定性。

Bill问Allison为什么选择来马赛，她回答因为离家远，可见她对家庭是有抵触的。再加上妻子的遗物全都遗弃，以及和自己的母亲相处也并不融洽，可以知道以前的Bill并不是个顾家好男人。因此他在法国和Virginie母女相处时候的种种，也是有些不可思议。只能用年龄到了转性了来解释吧。

2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】

今年春节，本机回家过年，顺便例行参加中小学同学聚会，心情和在座诸位参加同学聚会时一样，都很复杂。

眼看着女孩子们一个一个变得更漂亮，也看着男孩子们争先恐后地跑向“油腻中年”这个标签。

以前都是一模一样的宽松校服，套在身上其实差距不大，都是那么清纯和可爱，毕了业以后走入职场，女性不管是主动还是被动，几乎都会开始学上化妆、护肤，而男性则会扪心自问一句话——“铁血汉子，打扮像话吗？”

恕我直言，男性也需要对形象有一个自我管理，不信的话你可以看看这部Netflix刚出的真人秀——

粉雄救兵

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对这个包印象非常深刻，觉得很配郑秀文的气质。这款lv是不是只能在中古店淘了啊，感觉和前些流行的驴牌手拿包风格不一样，这一款似乎更大气。想买来装电脑??

年轻时候的郑秀文真的是胶原蛋白满满呀，看着真的很清新。剧中的她从头发到服装到配饰都真的很棒，现在看来也会觉得很时髦。剧中他的角色也很招人喜欢，好遗憾第二部就没有了他。

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10月31日，电影《又是一年三月三》在人民大会堂举行了隆重的首映式。影片是广西壮族自治区成立六十周年献礼片，由广西文化产业集团有限公司，广西电影集团有限公司，乾鹏印象国际文化传媒（北京）有限公司，国悦文化传播有限公联合出品，请来了国家一级演员刘之冰、著名内地女演员颜丹晨等在内的众多中青年实力派戏骨的鼎力加持，体现了整个制作班底对这部剧的重视和匠心精神。电影原创剧本还获得了第26届中国金鸡百花电影节中国少数民族电影工程剧本征集优秀剧本奖。导演马会雷用饱满的镜头语言，将人物打上了明显的时代烙印，让时代颠沛流离后的怆然、美好碎裂后的包容一一呈现，那个时代最耀眼的青春和热血在胸腔里喷发燃烧，即使灰烬之后都足以燎原。总有人说这是个浮躁的年代，人的灵魂渐入麻木，梦想和情怀支离破碎。很庆幸，我们虽赤手空拳来到这世间，却还有勇气愿意亲手为无数人们缔造心中的田野和远方。

每个时代都引人思考，那些情怀饱满又波澜壮阔的时代特性，长空遥想总让人热血沸腾~幸甚，我们还拥有影视语言这种得天独厚的表达方式，将人性裹挟其中，深刻、痛苦、眷恋、怀想……历史的洪流将大千人事投掷其中滚滚向前，然后悄无声息汇入万家灯火。

坚守情怀 大爱无疆

不知道从什么时候开始，我们进入了一个崇尚速食主义的时代，似乎时间怎么也慢不下来，持有“天涯海角有穷时，只有相思无尽处” 这种朴素情怀的纯真感早已被社交媒体所打破。比起寻找，比起等待，大家现在似乎更习惯于套路和捷径。但这并不代表着年轻一代失去对过去的好奇心。

关于父母所生活过的年代，他们的爱情是什么样子，他们的生活方式对比当下，有何不同，我们都全然不知。也许正是因为如此，《又是一年三月三》这部影片在开拍之际就充满神秘魅力，吸引覆盖的受众从60后70后、80后甚至到如今以90后为主体的年轻一代。每个时代的意志和氛围都是不同的，而其中各人所处的处境都有不同的动人之处。

影片《又是一年三月三》围绕着爱的等待和牺牲主题，将主人公知青时期单纯而美好的感情深度呈现，并以他多年后再次回乡这条主线展开，在如今这个文化快餐化的社会里，不忘初心显得弥足珍贵。没有刻意煽情，有的只是基于对生活本身的探讨延伸。影片围绕爱的等待与牺牲主题，将主人公知青时期单纯而美好的感情深度呈现，充满了正能量。

时隔多年，重新走回之前的历史漩涡，电影的创作团队想要的并不单单是记录一个历史事件，而是选择站在人的角度，尽量客观地来看人物所见证的时代变化。故人相见与时代变革相呼应，期间悠悠岁月几十载，引人无限感慨。

时代很快 我们要慢

“从前的日子变得慢，车、马、邮件都很慢，一生只够爱一个人”。

电影《又是一年三月三》还原了木心先生笔下的那个纯真年代。拥有一腔热血的知青；城镇化进程中微妙而温暖的人际关系；年轻男女彼此眼神交汇时的心照不宣；枯燥生活里，每一封书信、每一次对视都让人充满期待与确信，沉淀在影片中的种种情愫是克制而动人的。

电影中，男主人公黄永华曾经经历上世纪70年代知青下乡的阶段，多年后，以“驻村第一书记”的身份回到那片故土帮助老百姓脱贫致富，继续守护。电影中印象比较深的一个片段是，多年以后的黄永华在即将回到南山村，在快到达的时候，听到隐隐约约传来的壮族山歌，看到不远处三三两两的村民正在扫墓祭祖。然后他下了车，镜头随着黄永华的视线缓推，山脚下有座坟。有一位老者和家人正在坟前烧香膜拜。坟前摆放的祭品是壮族特有的五色糯米饭、鸡和土酒等，最显眼的是墓顶上在风中飘摇的纸幡。新坟后面是座大山，半山腰上是陡峭的悬崖。悬崖下面，隐约可见一个放弃多年的旧隧道，看得出曾经有人在这里凿过，隧道上面悬崖上，隐约可见当年用石灰写成的标语「广阔天地大有作为」的标语。

寥寥八字，竟然看得人热泪盈眶。

长久生活在城市里的人如同单独隔离的孤岛，消息闭塞且私密，陌生感十足。在科技经济越来越发达的今天，却往往让人容易忽略和人相处的美好。

“壮家有歌就有酒哟，就像太阳月亮把手牵哎”，月下酒一壶曾经是多少壮族人民一天劳作后的日常的悠然状态，看大自然的佳作，在山水的抚慰之下，和时间一起缓缓流逝。当黄永华站在那片土地上，听到熟悉的歌曲，闻到熟悉的花香，感受到周遭情不自禁的温暖包裹，那是经过生活磨砺之后破碎又重组的希望。

电影主题曲由国家一级作曲家赵小也倾力加盟，前奏源远流长的曲调，瞬间将人引入广西的山水之间。编剧李华荣创作的优美歌词紧贴《又是一年三月三》传递的温暖及壮族人民的特色，将广西的山水和壮族的人文用音符、用歌声传递开来，山和水的融合，静和动的搭配，过去与未来的碰撞，都在同一时刻融会贯通出新的力量。

《又是一年三月三》的情感处理非常细腻，导演以一种非常冷静的角度在描绘，不论是脱贫致富，还是隐藏在岁月深处中的隽永爱情。电影的节奏始终步履平稳地缓缓向前，那种娓娓道来的细腻与平实，很容易令人有代入感。

八桂大地 锦秀山川

电影《又是一年三月三》取景靖西，这里风光秀丽，天高云阔，人心纯朴，有世上难寻的内心安宁。这里历史悠久、民风纯朴，有独特的喀斯特地貌，峡岸相邻、崖谷纵横，终年气候温和，风光旖旎，素有山水“小桂林“、气候”小昆明“之美誉。靖西市隶属广西壮族自治区，地处中越边境，边境线长152.5公里，与越南社会主义共和国紧邻。2016年12月，列为第三批国家新型城镇化综合试点地区。

影片不仅展示了靖西风光纯美的原生态地理风貌，也展现了当地原住民质朴的生活，多年坚守在边境线上的情感。从影片透露出来的人文环境、人际关系、男女情感到电影中的文化历史、风俗美食、服饰舞蹈的细节等等，电影《又是一年三月三》为大家细致地重塑了那个时代，展现了壮美广西隐于尘世的独特魅力。

电影片头用壮族特有的民族服饰出境，意在传承中国传统文化。壮族服饰属于“唐装”的一种，是受满族服饰影响后形成的，因为简洁、方便，便于生活和劳动，而受到壮族人民的广泛接受和喜爱。但和真正的满族服饰不同的是，壮族的“唐装”是窄袖短装，这可能和壮族劳作的生产方式有关。壮族服饰，随着地区和支系的不同，其样式有差异。影片中的人物多以穿戴蓝和黑为主要色调的衣服，壮族服饰本身的特点就是朴素，也是对应了广西人民的勤劳节俭之风格。

除此之外，电影《又是一年三月三》的整体都在贴近文化内核。大家都知道农历三月三又称“三月三歌节”或“三月歌圩”，是壮族的传统歌节。关于歌圩节的来历，壮族民间有许多优美动人的传说。传说，在唐代，壮族出了一个歌仙，名叫“刘三姐”，她聪明过人，经常用山歌歌颂劳动和爱情。后来，人们为了纪念这位歌仙，经常在一起聚会唱歌，一唱就是三天三夜，歌圩就此形成。矧乃暮春，时物芳衍，滥觞逶迤，周流兰殿——时日既然固定，“上巳”中的祭祀意义便也逐渐被娱怀骋情所取代。

自2014年，开始农历三月三被定为广西法定假日，全区放假两天。在官方的引导下，许多风俗习惯被重视且传播开来。如今的广西“三月三”不仅是歌节，也是壮族祭祖扫墓节。那一天，桂西崇左、百色等市县的壮族同胞各家各户都举行隆重的一年一度祭祖扫墓。许多在远方的人们都会回到家乡扫墓，这一天是一年之中最多人相聚的日子——所以影片中才会有相关情节出现。

电影情怀 匠心之作

一部好的电影，在于绝没有多余和取巧的镜头，在于质朴之下法相华美，有直达灵魂的触动。

《又是一年三月三》难能可贵的地方在于真实，忠于历史。为了达到最佳效果，导演带着主创团队不知道走了多少夜路，被叮了多少蚊子包，开着小面包车穿梭在陡峭的山路之上，只为给大家呈现出一个面目清晰的时代。

时代与个人共命运：普通的改变，将改变普通。

作为献礼广西壮族自治区成立60周年大庆的大型励志奋斗情感年代巨制，电影《又是一年三月三》所表达的人与人、个体与集体、民族与民族之间的包容与连接，总有一份感动，令我们泪流满面。回到电影中来，之所以这部电影能够列为献礼广西壮族自治区成立60周年重点文艺项目，是因为它把民族精神、个人经历和裹挟在时代中的温暖人情紧密联系到了一起。它不再是与我们无关的、天方夜谭的传说，而是确确实实发生过的历史。“知青”好像离我们很远了，但知青的故事，却离我们很近。

其实我们每个人的身边都有朋友或长辈是类似影片中人物角色的缩影。响应党和政府的号召，连接不同时代年轻人的桥梁，是对正直和善良的选择，是正在进行中、一生一次的奋不顾身。

《狂兽》我给6.2分！首先文戏超烂，近乎瞎编乱造，比如张晋老是和一个女孩见面，都不知乱讲啥，不知所谓，还有黄金一大堆在海底，好像等人去捞，几乎没人去争。但是武戏绝对是亮点纷呈！开头的香港屋村百人斩、菜市场跑酷加炸弹专家、海底黄金大乱斗、结尾台风中终极对决都可圈可点，尤其是结尾大战，雨点满天飘落，波浪铺天盖地，3D效果喜人，拳拳到肉，拍出了香港动作片少有的质感！张晋、吴越都是身手了得，出手狠辣明快！林家栋从废柴警官到生死与共的变化似乎有些突兀，不过他最后博到要护士换尿布也算是男儿本色。另一大亮点当然是女1号文咏珊！她越来越性感了，我还专门为了看她的身材去下载了《凶手还未睡》，果然有料。