《暴走财神》说是喜剧奇幻片，但是感觉除了前面财神的部分算是奇幻，其他都没有奇幻的成分。甚至连前面财神的部分都是王嘉诚做的一个梦，暴富的钱也是他在喝醉酒之后拿的洪金的钱。

洪金姐弟仨从金盆洗手之后一心想给小四买下小四喜欢的游乐场。其实，我一直以为王嘉诚就是那个小四，结果电影后面说小四其实已经不在了。这一点我觉得挺好的，没有按照那种特别狗血的想找的人一直在在身边还有过节的剧情。洪金他们姐弟仨的人物性格也很符合他们东北话的设定，后来王嘉诚去救洪金他们的时候没有特别没有脑子一个人犯险，而是选择引着警察一起去这一部分符合逻辑。

从王嘉诚身上能够看到一些人性的美好和现实，也反映了社会热点问题——碰瓷。生活很现实，弟弟上学需要钱，房租需要钱，逼得他去坑蒙拐骗，但是也不懂他为什么不去找个正经的工作。为了弟弟不顾一切，在碰瓷遇到卖红薯的老爷爷后选择留下钱只拿走了一个红薯，这些都能看出王嘉诚身上人性的一面。但是后来洪金他们三个为了就他的弟弟身陷处境，他选择了逃跑；为了赚钱去到处碰瓷这些都看能看出王嘉诚人性的现实方面。谁说当过黑帮的就都不是好人呢。洪金姐弟三个做过很棒，但是他们依然重情义，善良。

电影的人物设定虽然都是金盆洗手的黑帮成员和碰瓷的负面形象，但是电影表现出来的主要还是美好的一面，总体来说还是好看的。

至于喜剧搞笑方面，前面部分还是很好笑的，戳我的笑点，但是后面就有点强行煽情，画风切换感觉有点生硬。关于喜剧，不知道为什么最后都会回到煽情，不管是电影还是欢乐喜剧人等综艺，最后都会“升华一下主题”，催一下泪。不太理解，一些道理也可以通过让人发笑的方式让人理解的吧。

今天刚刚二刷完，第一次看的时候完全被吸引，第二次看接受这个设定后捋清楚发现还是能自圆其说的，只是就一个杀人案拖到26集有点无趣，20集多点时候完全就能猜到，结尾反派的黑化也有点生硬。

但是！我觉得每天46分钟时空融合的概念很好啊，特别喜欢男主的两条线，一个傲娇自负老是给自己挖坑的金牌律师，另一个就是帅气幽默爱吃醋的男朋友，看着完全不会出戏。而且和女主谈恋爱之间的小粉红真的很撩，一人跪求出续集演他们在一起后的生活。

什么也不说了，叠飞马去了！

他说:街灯绰绰，人影划过，夜半惊醒，茫然不知何处。

那段时间他很瘦，脸颊凹陷，奔波两地，被四面八方的压力逼迫得无法喘息，他说很累，半夜行程途中躺在车上只想抓住车顶的那一方空气。

他说不能放松，背后还有那么多期望，所以他比谁都要努力，逼迫自己向前，逼着自己站在街舞，演唱会和李必的世界里，他做得很好。

19年，街舞第二季了，开了自己的演唱会，李必不负期许担起了神童的称号。

他站在了2019年年末感谢所有人，说19年对他很好，但他最该感谢地是自己，感谢那段时间所有深夜的星辰和丈量，成果不负努力。

我们也很感谢那些年很累很努力的你。

掐着点看完了黑豹2的首映，只能说黑人这个人种在中东这种把种族歧视放在台面上的地区实在不怎么受待见。相比于蜘蛛侠3首映的座无虚席，黑豹2之振金永不眠全场只坐了不到一半，首映场唯一的掌声送给了片头已故的前任黑豹。不过纵观全片，黑豹2除了配乐，剧情，人物和动作设计确实也没有表现出什么可圈可点的地方，甚至还有点膈应人。

其中最膈应人的点应该就让我必须反派角色的塑造上，以纳摩为首的海底塔罗坎从肤色，服饰，妆容基本照抄了美洲原住民，全片有种点错科技树的黑人大战点错科技树的土著民既视感，还特么打赢了，看的时候都能想到大西洋彼岸黑哥哥们的颅内高潮，有种欺负土著人lives不matter的感觉，就是欺负人家原住民人少闹不起来呗。

一堆主流媒体尬吹反派塑造的有血有肉，但两个多小时看下来，基本就是塑造了一个喜怒无常，杀人越货，偏激执拗的海底暴君。二极管一样的脑回路里只有杀之以绝后患的想法，最重要的是还笨。

片里杀传教士那段实在是把我恶心坏了，传教士指着纳摩说你没有爱，然后小纳摩一脸坏笑，化个妆都能去演DC的小丑2了，然后有种我就是异教徒你能把我咋滴，活脱脱就是一副基督教感化不了土著民的写照。

想吐槽的太多，明天想起来再写

这是我第一次影评，就献给情怀满满又物是人非的TVB剧吧。从小学到初中，这大概十年的时间里，TVB在周一到周五晚上八点到十点半播放的黄金档电视剧，我是几乎一部不落地追过，中午十一点四十五分到十二点四十五分，午间档重播电视剧，也是中午放学回家吃饭的必备，晚上六点到六点半的晚间档，也是晚饭必备，确实可以说是“电视汁捞饭”。

不过，随着年龄长大，从高中起已经不能在随心追剧了。期间的《溏心风暴》，《巾帼枭雄》，都没有完整看过。所以上大学之后，第一部重新追的剧，就是《使徒行者》，哈哈哈，当时在我周围，这部剧也算是万人空巷，大结局的时候，班群，社团微信群等都在讨论响起了多少次越难越爱······自此，大学四年也没怎么追过电视剧了。到了大四快毕业的时候，还重温了一次当年由陈晓东，周丽淇等主演的老偶像剧，嘻嘻嘻。工作了之后，也回头追了一遍《夸世代》，这也是我最近一次完整的看过的电视电视剧了，应该是好的剧集都有一首洗脑插曲，看《夸世代》的时候，也是被《别再记起》洗脑了，而且歌手同样也是吴若希，真是巧。而再接着，相信追完的一部就是这《婚姻合伙人》了。

若果不是在b站看过精彩片段，单看这名字，看这演员阵容，真是没有什么胃口，感叹杨明，高海宁也开始担正了？TVB真的是要没落了。不过很快就真香了······

杨明，一个在TVB做了18年配角的演员，在很多电视剧都能看见他的身影。

【详细】

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三天，看完了这部国剧。有的时候对着电脑眼睛都好久不眨一下的～看得我一个人在屋里又哭又笑的～突然觉得“哭”和“笑”两个字写出来猛一看挺像的…真的，看了《断奶》我永远都不想《断奶》了…与其在现实生活中无奈的哭哭笑笑，一场空～不如在电影电视剧里潇洒的哭过笑过，然后什么都过！既什么都感受过了，完了，又可以当做什么都没发生过～正所谓有一句话不是说吗～千万不要什么事情都非要亲身经历一次！！！剧里让我感到最欣慰的是，无论双方家长因为房子因为钱因为误会，有过多么严重的矛盾，无论因为女主的任性猜疑，吵过多少次架，男女主的爱情始终稳稳地存在着……这也是让我常常感动的源头……那么，无论婚姻与否，爱，已经足够。

看完这部国剧更加加深了我心里婚姻的无用与无力！！！一张纸和两个字而已，而已，而已。

信任和宽容，才可以让爱长长久久………

结婚不结婚，完全看着办，请千万记得，把爱当心中。

大侠霍元甲，竟然也吃人不吐骨头。还能说什么呢？

就两个字，牛逼！！！

看来电影大师都有一个放荡不羁的心。彼得杰克逊的群尸玩过界，山姆雷米的人玩鬼，我们徐克大师的混乱三部曲。真是看的人过瘾啊。

当然，最牛逼的还是最后的一幕。很难想象阿莲离开大家村以后的生活是什么样的。我觉得大概率会是悲剧收场。

还有阿娇，真是让人看一眼就汗毛直立。太牛逼了，不知道是哪个演员。应该有些巨人症的，那手也太大了。。

其实往深里剖析，还是能看出很多隐喻的。屈服只是表面的，一旦队长死了，就散了。三个好人也剖了尸，为了生存都一样的。

随便写写，为了自己喜欢的电影！

好看呢肯定算不上，就是一个下饭的轻松喜剧，其实主要还是因为肥猫和陈百祥看的啦，结果看了8集也没看到陈百祥，我严重怀疑他就客串一个镜头。

意外看到张慧仪和金燕玲，李诗韵第八集10分钟那里的教学真是惊艳到我了，以后真的可以走走喜剧路线。

里面的钵仔糕看着很可爱啊，可是说她的人好多，演技呢肯定是不能跟资深老演员比了，不过好在开始大多的对手戏都是跟金燕玲和郑则仕，都给了她很大的空间。30岁的人演个任性的小女孩我倒不觉得出戏，比TVB那些千篇一律的女演员好多了。

里面饰演萧芳芳，陈宝珠和薛家燕的梗也还好，演员也都挺靓丽，果真王胖子的电影里女明星的水准一直都很不错。

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第15集7分钟玉女添丁大肚子的地方真的乐死我了，看了好几遍就为了看肥猫的表情，糖不甩哈哈哈真得是很甜啊哈哈，看着郑则仕影帝级的表演真心不一样，这片子如果没有肥猫坐镇真没办法看这么久。

特意跑去百度，原来楚原当年真的拍了一部玉女添丁，就是吕奇和宝珠演的呢~

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等片子等的太无聊，老版的《难兄难弟》都看完了，这个还没跟新完，也是醉了。老版的跟这一版的比起来经典很多，光是演员吴镇宇、萱萱、罗嘉良、张可颐就可以吊打现在这个版本了，也就只有郑则仕和金燕玲能看。

坚持到23集，阿勇死的好突然，还以为开玩笑呢，尸体丢出来葬礼都办了才觉得好荒谬啊~张慧仪也终于领盒饭了，看到关门夹脑袋的时候，觉得内心有一点小激动呢，看着片子终于有点激情了呢~只是我最爱的肥猫在停尸间崩溃大叫的那一幕看得我菊花一紧，这用力有点过猛了吧……

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秦沛的名字被贴到了主演的位置，但是除了第一集几个短暂镜头外，直到28集才出来第二次，也是无语了

29集舒奇的女装蛮美的～

30集最后3分钟里“王大导演”友情客串了一下，果然是王晶的一贯风格～

《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道，从1978年到1984年这六年间，是中国电影最为活跃的一个时期，这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代，《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后，“第五代”崛起，中国电影走向另一个阶段，—— “形式即内容”的阶段，批判现实的力度远远不如1984年之前，再后来，电影开始多元化，更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年，正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影，虽然时间已过了三十多年，但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中，相反，它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神，在今天这个“娱乐至死”的时代，是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”，《小街》刻着那个时代特有的烙印：忧而不伤，对美好童年的缅怀，对美好青春的追寻，以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的，但在表达形式上——即探索电影本体语言上，却又有着自身独特的标记，正因为其自身独有的特征，所以，才使得它成为那个时代风格最为独特，且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法，《小街》是一部“情绪电影”，即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节，因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上，我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是，我们找到新的立足点——情绪，以此来结构影片，以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史，我们发现，杨延晋的这一说法，其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后，法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式，他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”，而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认，这是一种非常极端的电影理论，但后来，前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论，他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实，并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别：诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识，所以，“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表，他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位，而后半个多世纪，前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演，其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道，杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响，但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上，我们却不难发现，《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中，比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段，和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系，甚至可以说，它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突，讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时，当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀，但时常流露恐惧神情的少年俞，他们一见如故，以哥弟相称。俞的母亲病危，于是，夏开着卡车带俞去郊外采集草药，俞不慎掉进了池塘里，夏才发现俞是个姑娘。原来，“文革”开始后，俞的母亲成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利，他从公园里一个演样板戏的临时后台，偷到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，又一次来到那条寂静的小街，小楼仍在，但已不见俞的踪影。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾：也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市，坐上火车，他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞，同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多，故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心，时过三十多年后的今天再去观看，我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年，它的艺术价值依然存在，它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭，其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中，有比它更彻底更深刻的电影，而是在探索电影语言上，它所富有的创造创新精神，它丰富了电影本体的表达形式，不再拘泥于故事和情节。在这里，故事情节已不再是最重要的，镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时，意气风发的夏吹着口哨在小街上走过，他爬上铁门栏杆，看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐，好象在比赛似的，但紧接着，一个女人从窗户口洒下一盆水，抛在下面的人身上，于是砖头横飞，一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现，给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏，带有强烈的抒情色彩，是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时，镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移，那种强烈的内在的感情冲击，完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要，但它们对感情的冲击，却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影，它对人性的探索和理解，对人的尊严的诉求，以及对荒诞时代的鞭挞，表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望，即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后，自觉地承担起对时代的反省，从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代，一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验，而另一方面则是源于他们自身的社会责任感，而这种社会责任感，正是现在很多电影导演所缺乏的。所以，我怀念《小街》。

正在看啊，不少福利环节，前面有个说AV的，真不错，5个姐姐看上了弟弟的器官！加上各种泛SM情节，姐弟控啦，逗比的情节很多，其实真不错，至少能看的下去，虽然逻辑荒唐，但各种梗至少让人耳目一新啊。话说，为啥一定要140个字？好吧，再说两句，就凭它能拍出，回到家看到5个美女因为大姨妈而倒地不起，就得佩服它！湾湾的电影和湾湾的综艺一样，恶搞，但有趣味和创意，不像大陆的电影，脑残就只有脑残了，写着，写着，我觉得原来的三星都不够，改成4星好了，嘿嘿。

怎么说，第一季就是大女主女频剧本先打打小怪，一集拖垮一个配角。然后二三季出现一些戏剧转折点，加入一些次要人物，主线故事才展开。但是呢最后对一些人物的处理我还是觉得没有必要。比如傻白甜luis，智商高情場老失意的nolan，还有难以吐槽的青梅竹马。有的地方就是为了剧情蜿蜒而生拉硬扯。但是有一个镜头我难以忘怀：女主找到父亲后得知父亲身患癌症的眼泪，即使女主还有力气想拯救，她父亲说：why you fight so hard?我的眼泪也流下来了。父亲对于女儿来说就是无穷无尽的精神指引啊

在设计去年共读计划时，我们将《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏，言语机智，很有见地，不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌，卖画画涨，错过了很多次暴富的机会，而且又傲慢又偏见，视一切电子产品如洪水猛兽，简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。

实际上，称她为“洞见者”更恰当。

当我们看人物纪录片时，我们在看什么？这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚，长踞影响力权势榜之上，虚构作品拍得好好的，为什么要拍纪录片？事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部，他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料，他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人，或许他的身份认同更是知识分子：对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问，是一种自觉的责任感。

为何这次是勒博维茨？

一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回，很嗨，也很成功，多么甜蜜的回忆。不同的是，这次是斯科塞斯自己组局，更加自由，怎么倒腾都行，所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段，还很巧妙贴切，令人服气。他们在一个朋友圈玩耍，拥有很大的便利性和话语权，这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话，目的就是玩——玩的人觉得好玩，看的人如果也觉得好玩，善莫大焉。

二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客，这是个既表述鲜明，又寓意隐含的专有名词，带着一点玩世不恭，一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同，他们见证着城市的迁变，经历过共同的城市创伤，拥有对过往时光的追恋，到了一定年纪会怀旧，还坦坦然然地自恋，坚定捍卫自己的代际价值观。

一个没去过纽约，有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人，可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然，你也是喜欢的，人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势，连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗，也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由，它像一部离岸观察笔记，也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会，看场里人互动频频，运用着一些黑话，你只恍恍惚惚。

有意思的点还是很多：

首先关于女性话题。

勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机，之所以选择这个职业，是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know，这是她的口头禅，在谈到性别问题时就别有深意。

上世纪60年代的纽约，女性能做的职业不多，女招待？酒店服务员？看似门槛不高的工作，必须通过顶头上司一关，而他们通常是男性。为了得到机会，女性要付出超出工作本身的性别成本，“有个餐厅的老板是同性恋者，你知道有多少女孩去应聘吗？”那简直是黄金职位，令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯，更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷，以及每一个司机喜爱的小餐馆。

她支持Me too，对女性共助，奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒，作为一个浸淫文化产业多年的作家，一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员，一个影视产业上游的制作人，丰富的人生经历让她了解很多行业真相，在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈，她不是典型的女权主义者，和斯科塞斯谈话时，他们有点默契地含混，这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义，何况她无意于此，尽管她在性别偏见中毫不妥协，按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。

其次是关于她作为纽约客。

确切地说，勒博维茨是个“纽漂”，她老家新泽西州离纽约不远，约等于从苏州到上海，属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由，开着人生的第一辆破车，不去纽约，去哪儿？到了纽约之后，勒博维茨又有些运气，从出租车司机到清洁女工到写作枪手，然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友，之后是《名利场》撰稿人，她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华，她旁观一切，意见颇多，表达方式幽默且辛辣，“评判是我的专业”，除了是非典型演员，她也是非典型作家，毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲，可以说，说话是她的专长，冒犯是她的本能，有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像，如果没有这种个性和经历，很难想象她会成为纽约客。

其三是纪录片着眼的城市变迁。

这部纪录片显得很松弛，几乎是两个纽约客的文化漫谈，内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域，各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题，如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等，这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上，散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。

如在体育话题上，她就明确表示讨厌体育，片中截取她接受采访时的片段，无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳，她都岿然不动，坚持自己就是讨厌体育，哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧，那不代表我喜欢体育，那场比赛可以当做一种文化现象看。

把一座城市无限缩小，再和真人对比，有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型，他们让勒博维茨穿着鞋套，踩进哈德逊河，她像进入《格列夫游记》里的小人国世界，不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人，他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间，在这个空间中讲述城市时间的流逝，给人一种奇幻的，可疑的，不确定的印象。

她只为自己脑海中的纽约负责，貌似看到了城市整体，但它也可能是虚幻的，有限的。真真假假的爱和恨，吐槽之中带着热切的肯定，一个人和自己生活的城市之间，哪能说得明白。接受复杂迷离，也就接受了城市生存的真相。这样看，纽约之于勒博维茨，和上海、北京、成都……其他城市之于我们，本质也差不多。如何理解我们的生存空间，可能不如如何描述它重要。

最后，关于她的阅读主张。

勒博维茨说出了我的某种梦想：专职读书。如果靠读书就能生存，谁还去奔波啊。仔细想，这种逃避思想也是不对的，不能带来终极满足。如果必须专职读书，我们或许又想去干别的，想去神游了吧。

勒博维茨是个重度书虫，从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。

片中一个场景，她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭，他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法，交流阅读的快乐与满足，阅读被干扰时的痛苦，以及被书评人误导后的愤怒和报复。

他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书，作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔，他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事，一如既往地穿插着的相应的电影片段，它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者，他似乎通过影像夺回了自己的阵地，谦逊了又像不很谦逊，自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者，在书本营造的物理空间中，完成了好朋友手拉手的默契。

这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0，高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平，尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点，文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大，虽然已是相对安静和公正的平台，但它依然有些不平衡性。

所以，如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡，或感到名不副实，错不在你。如果只是假装在那个城市，如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨，她是美国人的纽约梦，不是我们的。

话不多说，各位看官注意，这部剧包甜，绿色无公害，参杂很少量的工业糖精，但绝对无毒，老梗老套路，愿者上钩，整部剧的风格还是原来的总裁文，只不过用上了总裁有儿子的老套路，我发现这种机械性呆瓜男远比所谓的正经霸道总裁要来的更好，没想到啊，魏哲鸣把这个人物设定把握的这么好玩，挑剧本能力不错呀