一、

被世界改变容易，改变世界不易。
很久以前我们的老师都曾经这么说。

1996年，银河映像成立，于渐趋颓败的香港本土电影而言如石破天惊，不媚俗，不跟潮流，只做自己中意的个性化片子。那一年，许多人尚不熟悉杜琪峰，韦家辉，游乃海……

这是个足以被华语影史铭记的改变，转眼间，已过二十年。

于是许多人的光影青春里，有了属于它和他的深刻印记。是《枪火》的义气浪漫，是《放逐》的唯美复仇，是《PTU》的冷色顶光灯和白雾，是《神探》的悲凉心鬼，是《黑社会》里比黑社会还黑的组织与人，是《柔道龙虎榜》里应采儿飞洒着钱币快乐奔跑的夜，还是《夺命金》里苏杏璇不停重复的答案和刘青云不断挠动的脑壳。

时间也可以让人开始遗忘，忘记最初震撼的心情，究竟是因何而起。于是在岁月里蹉跎了的观影人们，面对着61岁的杜琪峰，开始追究“逻辑”和“合理”这件事，倒是生生有点黑色讽刺的意味了。这感觉就像是那年租来盗版碟看神片的毛头小子，原不该对着小荧幕上杜大炮的瑰丽脑洞目瞪口呆，而该是指着刘青云割下的耳朵咆哮说，你神经病啊！

于是这一次面对他讲的故事，有那么一些乱入的人类，频频唠叨的四个字竟然是：莫名其妙。


二、

是啊，这是怎样一个莫名其妙的世界呢。

匪徒。见过五大三粗的，见过老奸巨猾的，却不曾见过决绝狠厉又清冷文艺的他，口里满是格言金句真理，信手拈来，眼里满是镇定与光亮，却仍然过不好人生。

医生。见过善良的白衣天使，也见过虚伪的衣冠禽兽，却不曾见过心地好却一直办错事的她，敏感善良，偏执倔强。

警察。见过无耻的，见过无畏的，却没见过这样纠结困乏的他，鲁莽行走在灰色边缘，满腔却仍然是黑与白的道义理想。

杜琪峰这一次在《三人行》里要说的，恰恰是解构二字。

短短90分钟里，被解构了的是身份，是道德，是认知，是善恶，是规则，是世界。一个不愿认错的医生，一个不愿认错的警察，一个从始至终看穿了别人的心魔却也走不出自己心魔的匪徒，在一家医院狭路相逢。

这个世界的规则是，警察可以为了执法而犯法。这个世界的规则是，医生可以为了低概率的成功搭上病人高概率的风险。这个世界的规则是，你是匪，无论你多聪明，多出类拔萃，你依然会无处可逃。

可善与恶终于变得模糊，好与坏也成了相对论，幸与不幸都开始不再确定。每个人都在挣扎中，无法抵达自由彼岸。困境里无论沉默还是爆发，结局仍是无解。难怪林夕写，也爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理。

编剧游乃海在采访中提到了错误和盲区，提到了执念。然人性之复杂必然伴随各种艰难反复，救赎往往只是短暂的歇息，却承载了太多牵强附会的赞美。

局内人都以为可以控制当下，哪知早已被无形之手送上命运的审判台。


三、

在银河团队费心搭建起来的这个稍显特别的开放式医院里，矛盾冲突全部浓缩于六小时内。没有前情提要，没有给爆米花派观众提高智商适应节奏的时间，开篇即是血腥手术奠定生僻基调，转即开启三人碰撞对峙格局。看故事的人心情紧张，讲故事的人笔墨吝啬。

仔细看看，从头到尾杜琪峰都将“不care你们喜不喜欢”几个字写在了自己那张正悠然抽着雪茄吞云吐雾的脸上。舞台剧般的置景，所有情节推进都带着荒诞色彩，比如临床疯老头的神助攻，比如蠢笨的林雪面对谢天华的仓皇而逃和屁股挨刀，比如力大无穷上演高空杂技助手的赵薇，再比如仿佛拥有上帝视角的钟汉良，完美的不似真实。

是的，老杜根本没想“正统”“规矩”地描画这个世界。若没有极致的癫狂，何来通透的注视？

许多技术处理相当牛逼。抽筋的匪和蠕动的疯子同框时个性化十足。在几个情绪高涨的情节，如赵薇帮错忙崩溃和古天乐向她办公室冲来这里，老杜却选择完全关掉背景配乐，只剩下一点挂钟的声音，于无声中胜有声，举重若轻的能力非尔等小辈可及。整体节奏紧张，却能在每个区间镜头保持冷静基调，所谓大师当如是。

钟汉良的匪徒是全片最复杂的角色，不同于以往杜氏片子里的任何前例。神秘表皮下有多层次的情绪，衬托出饱满鲜活的人格。与警察交锋时满是乖张从容；与病友对话时狡黠兴奋；对着医生洗脑的表情却有怜悯审视；看着自己鼻子流下鲜血的一瞬间孤独感遍布镜头；洞悉了医生帮凶身份后躺平的几秒里，轻轻撇头，眼中已尽是失望与悲凉。

杜琪峰的选角独到，很难想象换个人是否能如钟汉良一样，将天真骄傲的气质和历练深沉的心思这两种矛盾融于悍匪一身，痞气和贵气的杂糅体，凶狠里也带着优雅，相当精彩。精准的背后是创作者超高的领悟力和诠释力，粤语台词成串吐出时仿佛有呼吸的生命力，好演员能遇上好导演，亦是命途。

故事终于到达荒诞顶峰，是摔下楼梯痊愈的病患，是迷途知返的良心遇上无法唤醒的沉睡。大Boss笑着说，你傻了。

他指给你们这世界进无可进退无可退的残酷真相，你们却说他落俗了，所以俗的到底是谁。


四、

在尾声那段已经传遍电影圈众说纷纭的长镜头里，旁人看到的或许是老杜无与伦比的创意和才华，是表演和调度的牛逼，是炫技，是背后几个月里几百工作人员和演员的汗水，也或者是不明就里。

而我看到的却是理想。

印象中，已经很久没有在杜琪峰的电影里看他这么畅快地通过镜头表达自己的价值观了，观影的一瞬间是有些泪目的。熟悉的烟雾再次迸发，不合时宜却又太过妥帖的音乐声起。

有关杜琪峰的侠义，杜琪峰的彷徨，杜琪峰的感伤，杜琪峰的信念，杜琪峰的通透，杜琪峰的苍茫，杜琪峰的任性，杜琪峰的洒脱，杜琪峰的冷眼旁观，都在里面。

于是这人生大幕里的每个人，谁不是像极了那长镜头或慢或快的推进里略过的众生相，光怪陆离，拥挤嘈杂，枪声四起，逃无可逃。三十几年前，罗大佑的《之乎者也》在嘲讽这个世界的迂腐刻板。三十几年后，这版搭配长镜头强烈反差妙不可言的《之乎者也》，是女声的低浅吟唱，在温柔调戏这个世界的霸道专横。

那么，你被这个世界改变了吗？


好在，杜琪峰尚未被这世界改变，因他一直在改变自己，却不是向着主流期待的方向。不求假爽，不求一时输赢，只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。他要的是痛苦的浪漫，他守的是虽千万人吾往矣的江湖。

那么，纵使这许多人浅薄懦弱。

我很高兴，当他依然怀抱理想。





PS. 友情提醒，没看过粤语版《三人行》的不能算完整看过此片。


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四集看完后的感想：《反转Reverse》这部剧，没有成为这季日剧的黑马实在是太可惜了。
       如果能沉下心看完第一集，一定能被导演埋下的众多的伏笔、流畅的叙事能力、强大卡司的演技所吸引。
       诚然这部剧能体会到太多和《为了N》一样的影子，但这个更多是风格上的接近，至少到目前为止，对解决还是一个大写的未知。

       死去的广泽由树（小池彻平 饰）的本身也是疑点重重，但不可否认的是，他的死成为了影响那四个人一生的转折点。而比起前几集更多的带有复仇意味的阴影来看，我认为可能更多的是修正这四个人的人生。

       男主深濑和久（藤原龙也 饰）生性懦弱且怂，身为广泽最好的朋友，却在每次广泽需要帮助的时候，默默无言；甚至放任广泽一个人去雪地开车接人致死。但就是这样的深濑，广泽却说他在战斗。这恐怕是第一个发现深濑一直试图改变的人，尽管他已经不在。

候鸟
连续几年，冬至过后雨雾缠绵的时节，这只候鸟就会循路飞回来，栖在我的鼻尖、喉头，扑腾在我的前额后脑，或者背心里吞吐量偏低的心肺中。自从历经昨岁的那场跨年咳嗽，如今我对它是敬畏恭谨，唯恐招呼不周纠缠日久，彼此成仇。这不，这次终于只消一个星期，它愿趁暖离去，我鼻腔里还残余着羽毛挠出的喷嚏，不想，一部电视剧却又不期而遇，泗涕纵横的局面复又上演。
我在董桥的文章里看到他无意说起一部有关张爱玲的连续剧叫《上海往事》，因确属头一回听说，心想，要么大陆找不到，要么拍得不好，不然怎么会没有名气。前天饭后刷网页休息，到爱奇艺上一搜，才发现全集都在，好生惊喜。存好电视剧去睡觉，一夜无梦。
人们谈论影视作品，总喜欢拿演员或者导演的说事儿。其实，刘若英的气质像不像张爱玲这个问题，丝毫不妨碍我以一颗真诚的心来欣赏这部长戏。我其实多么沉醉于这种体验，一篇又一篇稔熟于心的文字，一帧一帧在眼前化作鲜活的镜头，一个又一个被我想象描摹过多少次的男女老少，此刻穿着旗袍撩着鬓发走出了上海的老洋房……
张爱玲的气质和刘若英的确有些出入，她冷一点，棱角分明一点，而刘若英与生俱来的甜美和圆润在戏里有些遮掩不住。至于胡兰成的饰演者，好在我头一回见他，没有刻板的印象，也不介意青年时代的胡兰成是否真有那么翩若游龙、玉树临风。想必也不会差很多，现实中的胡先生当比赵文瑄瘦小一些。爱玲的母亲黄女士以一种惊鸿照影的效果出场，我当下不觉暗笑剧组选演员的标准，原来风情万种风靡中西的美人是宋祖英那样珠圆玉润再添一点优雅摇曳的姿态呵。整部影片，除了她美，也就还剩下小周护士了，小周护士美则美矣，寒碜一点，可见剧组之用心，认真学习了《今生今世》。胡兰成倒从未交待过小周的相貌，只说她家境不好，清瘦。但体贴的剧组大约经过几番思量，认定这位寒门小护士若没有鹤立鸡群的美貌，当也不应让胡先生动心，于是自作主张让她漂亮起来。我倒颇认可剧组的这个看法，小周肯定美，有一种少女惊怯的美。
如果关于演员的话题还有什么可说的话，其实，我希望老保姆何干的面容再慈祥一点，这位演员的面相太苦了，慈爱的人茹苦若甜，不会长戚戚。另外，关于爱玲“大眼睛双眼皮的弟弟”张子静，那位小生的演技倒是一流，像极了单亲家庭自卑怯弱的高中少年，可我只担心弟弟原本没那么帅，否则也不必终身未婚。编剧给他戏份颇多，多过他出现在姐姐文章里的频率，大约是一份深深地不忍与怜惜吧！
电视剧我是极少看的，若不小心狭路相逢看了，对于演员的演技啊，导演的镜头啊，兴趣不大话题不多，专爱独辟蹊径研究编剧。我在网上随便浏览了一下《上海往事》的编剧，一位著名的台湾女作家王蕙玲，《卧虎藏龙》和《色戒》的编剧。而李安之所以邀她写《色戒》剧本，正因为她之前成功创作了《上海往事》。同时，她也是那部以徐志摩为题材的电视剧《人间四月天》的编剧。据她在为《色戒》做的宣传文里所言，为了写好《上海往事》，她在上海住了差不多三年。其实这话多少有点官面文章。因为，如果她面对普通观众说：“我为了写好张爱玲，曾经熟读几十遍她和胡兰成的所有中、英、日语作品，以求真切深刻地体察这位天才女作家的一生。”观众大约对这种文人的刻苦会不屑又抵触，而旅居话题显然更符合终日困在办公桌方寸间的观众了。但我深深懂得，为了写好这部作品，无论这位编剧身在何处，心一定深驻在张爱玲的作品里。不仅如此，她还研读过爱玲第二任丈夫赖雅先生的日记，另外，居住在台湾的编剧女士，年轻时就通过朱家姐妹认识了胡兰成先生。
爱玲的母亲第一次离家，临上船时，扑在雕花大床上放声大哭，“蓝绿色衣裙上金属片粼粼闪闪，仿佛泼上了一桶水。”（《雷峰塔》），当电视演到这个场景时，我非常感动于剧组的用心。黄女士的衣服绿得太淡了点，但金线图案是有的，如《雷峰塔》里所言，她“脆弱的肩膀抖动着，抽噎声很响。”
如此认真的细节，从头至尾贯穿在影片的每一个场景里。如战火烧到香港，大学生们去医院当志愿者，受伤的年轻人疼得半夜睡不着，看见女学生走过，“小姐——小姐——”地叫着，不是为了求助，仅为让女学生回首，伤痛中有点安慰。
这些执着的细节，让整部电视剧成为影像版的张爱玲作品。
我特别感动王蕙玲女士给予何干的戏份。是啊，说到张爱玲大家就只会对她与胡兰成的一段姻缘津津乐道，每夜各大卫视八点档的言情剧贴上文艺的标签，仿佛观众就可以借此高雅一点。但其实她的人生中有一位非常不起眼然而至关重要的人物——老保姆何干。何干对于张爱玲，就算不比胡兰成重要，亦绝不应次于他。若关于这位善良、苦命的老人与张爱玲的关系在这部电视剧里的表现，我还有什么要说的话，我觉得电视剧没有专门用十几分钟甚至一整集剧情，来重现张爱玲在静安寺火车站送别何干的一幕，非常遗憾。十几岁从家里逃出来的小姐，怀揣唯一的两块钱去送别抚育疼爱自己十几年，并因为自己而老无所依的保姆奶奶。这一个锥心刻骨的场景，张爱玲在《雷峰塔》里铺张了几千字的篇幅，光愧疚的心理活动就有千余字。并且，当开往乡下的火车带走凄凉的何干之后，这部重要的作品正是在火车的隆隆声和作者追赶的脚步声里，沉重结束。张爱玲的少年时代，“悠长得像永生的童年，相当愉快地度日如年”，随着老保姆何干的离去，至此覆水难收。
还是谈一谈胡兰成吧。我第一次读《今生今世》，兴趣也不太在研究《民国女子》那个章节。在《韶华胜极》里我就懂得，胡先生是有家国大业之志的。男女之情嘛，于他而言就是“随缘”二字。在电视剧里，好不容易等到第十二集他翩翩出场，几集下来，非常诧异编剧对他的理解。尤其是演到张爱玲去他的书房，两人谈到“兰成”之名的出处。原来，“兰成”二字出自一副对联，大意为“扭转乾坤之志最后只好化作‘扪虱’的百无聊赖”，是胡先生自己取的。当时我非常感慨，因为两位当事人的作品里都不曾写过这回事，但，这究竟进一步表达了编剧对胡兰成的理解。
说来好笑，胡、张二人在公寓里镇日地闲聊，聊得天荒地老演了好几集，“连说话都是文章”，我在为他们的机智和才华忍俊不禁之时，也感叹，要欣赏这样一部电视剧，怕还非得具备足够的文学常识不可，否则简直不能跟上这“水晶心肝玻璃人儿”谈诗论文的节奏。张爱玲跟胡兰成谈毛姆，回顾了毛姆临终前后的情形，毛姆在森林中的小屋里孤独的逝世，几天后才被人发现。如果这个剧情是虚构的话，可见编剧之用心。她似乎有意要在那样甜蜜幸福的场景里，为女主角的后半生埋下谶言，令后人在当时就忍不住想起这些巧合，然后泪如雨下。另外值得一提的是，电视剧里，两人在公寓里依偎在一起谈古诗词，谈得最多的是李义山。缪钺先生在《论李义山诗》里有个说法非常有意思，我过目不忘：“盖诗以情为主，故诗人皆深于哀乐，然同为深于哀乐，而又有两种殊异之方式，一为入而能出，一为往而不返，入而能出者超旷，往而不返者缠绵。”缪钺先生认为义山正是“往而不返”的代表，而东坡则可以代表“入而能出的超旷”。爱玲是否喜欢义山诗，又是否与兰成常谈及义山，似无史料可证。然若从广义的“诗”的概念来讲，张爱玲显然属于“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，深于哀乐而又“往而不返”的诗人。所以，爱登堡公寓里甜蜜的下午茶，他们为什么不谈李白、杜甫，不谈花间，我总以为，这是编剧对爱玲的深刻理解。
如果说张爱玲的作品让我产生了“人世多难、命运无常”的共鸣，那么，这部以张爱玲为题材的电视剧，则让我深深体味到了编剧对于这滔滔人世、艰难红尘中每个人、每一颗心的体贴与慈悲。人在江湖，身不由己。“因为懂得，所以慈悲”，胡先生写了这八个字送给爱玲，然而说到底，受赠之人做得并不够好。往而难返，沉溺哀乐。反倒是，多年以后一位她的同道与读者王蕙玲，终于在一部有关她的电视剧里，彻底为她慈悲了一回。
父亲是前朝的遗少，满肚子的功名学问再也无处可售，太太还非要抛下自己和一双年幼的儿女扬长而去领个洋男人回来伤他脸面。吃着张家饭长大的女儿，心里却向着早早弃她不顾的母亲。父亲气急将她关起来，也有实在不愿她重蹈姑姑、妈妈覆辙之愿。在电视剧我们可以清楚看到，姑姑、妈妈的下半生并不幸福，还不如一辈子围着丈夫、女儿打转的舅妈。我甚至以为，张爱玲家里那么多亲戚，电视剧里特地让舅妈一次次出场，目的是否仅为衬托姑姑、妈妈的命运？这位没有姓名的舅妈与爱玲母亲有一段对话：“你离婚了，可是你过得并不好啊！”母亲沉吟片刻，有些心虚地答：“至少我自由。”自由的落魄，然后把经济窘迫的原因怪罪到亲身女儿身上？这样想着，我有些为她的一双儿女心痛。而事实也最终证明，赴姑姑、妈妈之后尘的张爱玲同样凄凉半生。女儿至死不肯原谅父亲，编剧倒替她做了——至少，她让大家看到一位真实的父亲，一个困兽般的落魄遗少，一个在后妻与亲生子女的夹缝中求安宁的无奈男人。佛教里说，生就是苦。也许，我们可以在事过境迁、沧海桑田之后，为这些曾在时代的烽火与废墟中苦苦挣扎的人们，送上一份恰当的理解。
姑姑在张爱玲的作品里，多少显得有些不近人情，西派作风，情、账分明，以至于她不敢留胡兰成在公寓里吃晚饭。但是，她也写过姑姑为她做芝麻酱包子的事情。没有钱去买现成的包子，甚至没有多余的钱去买豆沙馅，于是，姑姑干脆用剩下的芝麻酱和白糖来做馅，调了发粉不够的面粉，第一次亲自动手捏了“吃起来像皮革一样”的包子来招待她们母女。《雷峰塔》里的张爱玲内心只因为贫穷而触动，表情木然，而电视剧里的她，终于甜甜地对姑姑说了句：“好吃，谢谢！”
电视剧里这样的体贴与周到的细节有很多。这两年我常常思考，理解每一个生命所包含的复杂与丰富，是不是一个俗世凡人想要生活得相对快乐幸福的必要条件？入而能出，超旷豁然，是否包含发现每一颗心的真、善、美，哪怕与此同时，我们也明明看到假、丑、恶？境由心生，闭上眼睛想象海滩上的晴天，会感到温暖，若想象置身于潮湿阴冷、毒虫密布的悬崖夹缝中呢？只会牙齿打颤，缩紧双肩吧。所以，我感动于编剧的慈悲。父亲和前夫，母亲或者姑姑，他们其实仅仅是张爱玲生命中的过客，像候鸟南来北往，栖息片刻。从佛教的意义上讲，他们的因缘终究在累世的轮回里经历了绕树三匝、拣尽寒枝，否则彼此不会相遇。相遇了，纠缠了，纵不为还前世，也还是欠下来生。
在影片里，离世前的张爱玲回想起童年在父亲烟榻前稚声背诵《陋室铭》的情形，想起母亲离她而去无情关闭的铁门，童年的她躲进老樟木箱子，箱子合起来……我想到《小团圆》的尾声，张爱玲描述了这样一个梦境：“青山上的红棕色小木屋，映着碧蓝的天，阳光下满地树影摇晃着，有好几个小孩在松林中出没，都是她的。之雍出现了，微笑着把她往木屋里拉。非常可笑，她忽然羞涩起来，两人的手臂拉成一条直线，就在这时候醒了。她醒来快乐了很久。”之雍是指胡兰成。第一次看到这一段，我就深信，张爱玲从不后悔对胡兰成的爱，甚至在暮年临终之际，她非常感念这段爱情带给她的甜蜜，如果可以重来，她愿意生活是梦境中的样子。我本以为电视剧将在《陋室铭》和母亲的离去之后，能重现这个她心心念念的梦境。可惜没有，我有些遗憾。当然，随之而来故事结束的音乐中，我来不及更多纠结，就在张爱玲的照片回放镜头中，泣不成声。
命运的跌宕起伏若只是编在小说里，印在书上，到底来得温和一些。然而故事和小说的背后，真实的人生却如此历历在目，不容回避，痛彻心扉。而纵是这样的荡气回肠，慷慨悲歌，一辈子最终也短得只剩下十几张神情各异的照片……我平静下来，恍然有些理解自己为什么那样撕心裂肺。桃花总会凋谢，爱恨皆成风烟。走过的路无论如何依依不舍，可就是再也不能回过身去，一旦陷入回忆，就只能仿佛回到废弃的电影片场。最后我猛然发现，自己其实也不过只是这苍茫人世的一只候鸟，停一停，歇一阵，然后回到该去的地方。这样一想，唯有珍重与感恩。





    

   一贯的麦当雄电影的大背景题材。在剧本上来说，他的电影总让人感觉差了一点什么，之前的《跛豪》还有《岁月皇帝》这类的枭雄传记片，都感觉不错，但是明明在大时代的背景下，导演却不愿意去承担那种历史厚度，很多观点没有独立的表达，也没有大书特书的地方，类似我之前讲《岁月皇帝》那部戏里面，人物角色和时代背景都足够充分，而且有充实的历史根底在那里做积淀，但是香港的导演就是没有能力，不愿意去碰，驾驭这种历史厚度。关键的历史事件，他不会好好表现的给你看，甚至连正正经经的表达出来都做不到，而是用港片惯有的鬼马形式带过，这样的片子在气势上就输掉了，风格更像小，架势更小，没有和大时代背景相关的命运和主题的表达。
   杜琪峰也是如此，虽然已经是香港非常杰出的导演，但是仍然很难摆脱小品式的局限，没办法驾驭大场面。香港的枭雄片也好黑帮片也好，已经积淀了非常久的经验和自己的特色，但是为什么拍不出《教父》这样的经典呢？除了是导演功底和思想不行，另外就是没有加入自己特色的黑帮文化和黑帮哲学在里面。而且喜欢掺杂的鬼马场面太多，不敢纯粹的去拍一部真正意义上大气的黑帮片。
   杜琪峰的《黑社会》这点上做的还好，加入了香港黑帮的历史背景在里面，但是在思想层面上又没跟上，而且题材背景不够大气，把故事局限在了“和联胜”这一个帮派和两个大佬争夺话事人层面上，虽然第二集加入了古天乐的角色与任达华来争夺话事人，但是上下集没什么太大分别就是对手角色互换了，显然规格是小了。如果加入到新义安和十四K还有号码帮，华青帮还有香港97之后的廉政公署和反黑组压制黑帮和以前的97前的黑帮话事的时代做冲突产生矛盾，建立一种黑帮衰落的大时代背景，那题材无疑是更加大气，格局和档次也提高好几层。香港的这些黑帮片都各有特色，但是每一个单独拿出来，都给人的感觉是少了点什么，太可惜了。香港这个国际大都市，洪门和三合会，还有殖民地历史有太多的历史变迁和话题可以讲诉了。可惜香港没有能驾驭这种厚度的导演和编剧。
   这部电影里面梁家辉的演技是公认的出彩，他把周朝先这个从底层爬出来黑社会大佬的那种隐忍与张狂表现的收放自如，据说他在演这部戏之前，为了如何去演这个角色，还特地自己想了，专门为这个角色写了十万字的传记，设好背景来供自己去演，不愧是影帝级别的老戏骨。还有共甘苦的妻子也是表现的可圈可点，还有李立雄的表演也是无可非议的，反而真的是刘德华在这部电影里面的表现完全是没进入状态的感觉。
   电影的主题比较乱，虽然有交代台湾时局的弊病和黑金政治对台湾社会的腐蚀，但是由于是又想加入个人命运的色彩在里面，感觉两边都做的不够了。剧本创作上也一般，本来单单是斗智斗勇还好，这是导演擅长的，能驾驭的来。但是由于是大制作的原因吧。加上商业因素的考虑，加入了那些可有可无的大场面，爆炸和械斗、直升机轰炸，但是从摄影和场面掌控上来说都不是导演擅长的那类型，所以感觉很蹩脚，暴露了自己的短板出来。最后感觉电影的定位就很混乱，商业片不商业，黑帮片也不够黑帮，政治惊悚片也不够惊悚，总之就是想更可能多的把内容往这部电影里面塞，但是结果表现出来的就都不尽如人意。现在的华语电影都有这种浮夸的通病，只要是阵容都大的大制作，就什么内容都想往里面塞。香港的导演都是术业有专攻，各有所长，却没有完人。
   另外题外话就是，这部电影肯定有色彩的，恩哼。绿色。你懂得。摆明就是支持某台南小阿扁的人士加入到本片的投资当中来，这部片子就是为2000年台湾大选攻击李登辉政府的。包括古惑仔最后一部里面都有涉及，不得不说香港的电影业或者说操纵香港电影业后面的黑帮大佬们和台南那些组织关系挺不错喔。
   本来想打三颗星的，但是介于梁家辉的出彩表现，加上我这篇影评又扯上了其他的香港特色的黑帮片，所以算是给香港黑帮片的整体打分吧，四星。还是很有特色的，但是期待更好的黑帮电影，特别是在港片如此落寞的时代。