礻申丨亻山
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胤祥重要的事先说三遍：正确打开方式：一定要戴耳机！一定要戴耳机！！一定要戴耳机！！！
最好是包裹式的耳机，实在不行入耳式降噪耳机也可以！这部剧的精华就在声音和长镜头调度上，一定不要一边 重要的事先说三遍：正确打开方式：一定要戴耳机！一定要戴耳机！！一定要戴耳机！！！ 最好是包裹式的耳机，实在不行入耳式降噪耳机也可以！这部剧的精华就在声音和长镜头调度上，一定不要一边吃瓜子打电话这样看！！！！ 当然有条件了看影院是最合适的！ 建议观影方式：每次两集当成一部电影看！不着急的话先看一下张大磊的几部前作，跟本剧相关的的是这几个： 看过原剧本，19年年末，当时很喜欢。觉得编剧文字描述很有质感，生活味浓，到现在我都记得晨光下小警局弥散着灰尘颗粒的陈旧感。所以我想至少也应是《警察荣耀》那种开局吧，吵吵嚷嚷、接地气的，但结果一上来就是《窥探》，暂且不论抄不抄，但其实科幻风也没关系，顶多就是主创夹带私货强价值观输出罢了。可更难让我理解的是，他科幻表皮却也是假象，真正定位的风格其实是偶像剧风？我认为的 看过原剧本，19年年末，当时很喜欢。觉得编剧文字描述很有质感，生活味浓，到现在我都记得晨光下小警局弥散着灰尘颗粒的陈旧感。所以我想至少也应是《警察荣耀》那种开局吧，吵吵嚷嚷、接地气的，但结果一上来就是《窥探》，暂且不论抄不抄，但其实科幻风也没关系，顶多就是主创夹带私货强价值观输出罢了。可更难让我理解的是，他科幻表皮却也是假象，真正定位的风格其实是偶像剧风？我认为的偶像风是人物、动作、台词夸张，脱离现实根基，每一场戏的设定明显带着娱乐观众的目的。这种状况，在旁支演员的台词、表演安排以及镜头设计上显得尤为明显。感觉他们说的都是些片汤儿话来烘托气氛的，我不知道小说是不是就是这样，但就算照搬小说，我觉得那也是因为没有呈现好小说里营造的整体氛围，没有用镜头和打光以及节奏控制去铺陈好、带出配角要说的这句话。所以导致现在我觉得给的镜头就很不对，看起来很商业行活的质感。 犀利仁师》主要讲述古代学院里学生间以及与老师间妙趣横生的故事。剧中为倡导男女平等，圣上推出女子入学政策，却遭到保守势力的暗中反对。为确保这一政策顺利推行，身为密探的江湖侠客柳傲天（吴奇隆饰）进入弘文学院，成为一名老师。在他的巧妙推动下，一批个性身份迥异的学生进入了弘文学院，多姿多彩的校园生活就此展开。周奇奇在剧中饰演京城第一名媛慕容月。慕容月出身贵族，秀外慧中，举手投足间散发着迷人的气质，是 犀利仁师》主要讲述古代学院里学生间以及与老师间妙趣横生的故事。剧中为倡导男女平等，圣上推出女子入学政策，却遭到保守势力的暗中反对。为确保这一政策顺利推行，身为密探的江湖侠客柳傲天（吴奇隆饰）进入弘文学院，成为一名老师。在他的巧妙推动下，一批个性身份迥异的学生进入了弘文学院，多姿多彩的校园生活就此展开。周奇奇在剧中饰演京城第一名媛慕容月。慕容月出身贵族，秀外慧中，举手投足间散发着迷人的气质，是京城所有男人的梦中情人。而这样一个恬静的女子，却有着强大的内心。古代提倡婚嫁是父母之命媒妁之言，而慕容月在看到未婚夫范大同（叶祖新饰）在街上仗势欺人时，发誓绝不嫁与这样的男子，回到家中又以要出家梯度明志，而在得知弘文学院开始招收女学生后，又以优异的成绩考取，表现出了“新时代女性”的自强、自立、有思想、有品位的特点，成为剧中一大看点。 Explain why this is a sharp, hilarious masterpiece will only ruin the fun. But I am going to do it anyway. 1. This entire thing is not just a satiri Explain why this is a sharp, hilarious masterpiece will only ruin the fun. But I am going to do it anyway. 1. This entire thing is not just a satirical comedy on 春晚. 开头各色人士的街头采访，专家一本正经地解释春晚的历史，嘲讽了所有overly serious的纪录片和晚会节目 而接下去介绍晚会的主创团队，让每个人谈感想，一人一把椅子坐在一个well-lit的镜子房间里，是对企图假装自己有价值/有意义的电视台综艺节目parody，甚至连最后需要煽情一把升华一下都完美复刻了 开会的场面，The Office再版，对corporate culture里各种空洞官话套话的解构，is one of the most realistic portrayals of 职场I have ever seen. 这几个主题，本身已经足够丰富，但粘合地也很出色，在纪录片/办公室/综艺之间的cross-cutting也很流畅，并没有让观众意识到这些是完全不同的题材在remix 我对结尾有一些保留意见，主要在于smoke rider突然贡献了一个好节目，以及妈妈和女儿的温情唱歌节目。造成的结果是到ending部分satirical的attitude有些暧昧不清，可能创作人也想搞一个略煽情的结尾，but I don't think it fits. 如果要做satire，就要stick to the end. 否则joke 本身和joke里laugh at的对象就没有区别。 2. Finally a somewhat interesting visual style 讲完了内容，讲形式。不知道主创团队如何decide on style的，but it works really really well，简直发挥了low-budget讲故事的最大效果。（high budget的团队恐怕也不能这么拍） 首先就是fly on the wall的形式，没有想到效果如此之好, perfectly enhance了荒诞和滑稽的部分，但又不至于太夸张和太forced到让观众感受到condescending 和 hostile 以至于引起反感的地步，属于subtly guide观众进行rediscover Editing 也值得一夸，尤其是最后晚会的部分，在叙事上做到完整的同时，每次某个角色开始讲一些repetitive or brain melting的话，而我的attention开始wonder elsewhere的时候，就立刻cut走，非常干净利落。 其他部分 acting, lighting 也都serve its purporse 3. 目测这电影会blow up 我看的时候已经2023年初，某站上播放量和弹幕量已经不少，等过完春节，可能会正式进入mainstream culture，至少也应该是hip with young people。 这种非常self-conscious，包含各种reference, irony, satire，梗的说话方式才是我们这个generation的主流。如果主流电影作品还想要有relevance，那精确capture这种tone，并且do something interesting with it才是唯一出路 做为一部家庭“私影像”完全使用iphoneX拍摄的纪录片，这也是近两年重新很热的一种方式去记录生活。该片最难能可贵的是导演大胆地可以将自己父母离婚后的内心情感展现给观众，这种勇气值得佩服：勇于展现家庭隐私，将家庭人物情感现于银幕。 做为一部家庭“私影像”完全使用iphoneX拍摄的纪录片，这也是近两年重新很热的一种方式去记录生活。该片最难能可贵的是导演大胆地可以将自己父母离婚后的内心情感展现给观众，这种勇气值得佩服：勇于展现家庭隐私，将家庭人物情感现于银幕。 当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。 好看吗？好看。失望呢？失望。 这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为 当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。 好看吗？好看。失望呢？失望。 这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。 过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？ 第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。 大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。 所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？ 森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。 总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。 不是许鞍华那版。是楚原版。 又是倪匡编剧，真是垄断了那个时期的港产武侠片剧本编写工作。 狄龙没有陈家洛的书卷味道。 那个客串的吴婵娟还挺漂亮的。 摄影棚造出的水景实在太假了！ 当其实除了古龙的小说改编的武侠还能有一点市场（这股风气还是楚原带起来的），邵氏那一套武侠片已经行不通。楚原导下的《书剑》最终也只有头无尾。按计划，如果 不是许鞍华那版。是楚原版。 又是倪匡编剧，真是垄断了那个时期的港产武侠片剧本编写工作。 狄龙没有陈家洛的书卷味道。 那个客串的吴婵娟还挺漂亮的。 摄影棚造出的水景实在太假了！ 当其实除了古龙的小说改编的武侠还能有一点市场（这股风气还是楚原带起来的），邵氏那一套武侠片已经行不通。楚原导下的《书剑》最终也只有头无尾。按计划，如果这一部卖得好，肯定是有续集的。 这是一个探究人性，讲求抉择的深刻温情故事。当原主人面对千载难逢工作机会，不得已抉择了在机场放弃“阿尔玛 ”～当机长爸爸多年前面对飞行梦和母子二人时，毅然抉择了离开去奔赴自己的梦想前程～而又当面对上级的升级梦寐以求国际班航威胁时，再一次怯懦抉择交出珀尔玛～小男孩面对母亲过逝，亲身父亲献出同命相怜修勾，宁愿坚定抉择去住孤儿院～ 还有最后对珀尔玛去留的不舍不甘矛盾抉择～最后机长父亲面对停职吊销飞行 这是一个探究人性，讲求抉择的深刻温情故事。当原主人面对千载难逢工作机会，不得已抉择了在机场放弃“阿尔玛 ”～当机长爸爸多年前面对飞行梦和母子二人时，毅然抉择了离开去奔赴自己的梦想前程～而又当面对上级的升级梦寐以求国际班航威胁时，再一次怯懦抉择交出珀尔玛～小男孩面对母亲过逝，亲身父亲献出同命相怜修勾，宁愿坚定抉择去住孤儿院～ 还有最后对珀尔玛去留的不舍不甘矛盾抉择～最后机长父亲面对停职吊销飞行执照，甚至终止职业生涯飞行梦时，仍然为儿子抉择了停飞，还有旁边副机长和其他机组工作人员支持的抉择，逐渐散发人性光辉感人至深！珀尔玛像忠犬八公一样日复一日奔赴机场同一型号落地飞机等待原主人回来接它，直至被小男孩真诚打动凤凰涅槃死而复生，抉择了真爱新主人～整部电影既真诚真挚又有苏俄式幽默，剧情细节也温馨感人！同时也警惕告诫我们在面对个人利益与人性良知冲突时，一定要妥善抉择，少留遗憾，即使发现了过错，也一定要及时付出行动勇敢补救！ #任贤齐#的第一部电影，1991年的作品，年代感十足，还挺好看的，剧情方面，中规中矩，却也轻松幽默，枪战部分，还挺精彩，也难得看到#任贤齐#扮了女装，第一次演电影，牺牲就这么大??大团圆结局，符合那个年代的特质?? #任贤齐#的第一部电影，1991年的作品，年代感十足，还挺好看的，剧情方面，中规中矩，却也轻松幽默，枪战部分，还挺精彩，也难得看到#任贤齐#扮了女装，第一次演电影，牺牲就这么大??大团圆结局，符合那个年代的特质?? 一星给辛苦了的所有演员们，一星给花出去的这么多钱。相信大多数看这部剧的观众们，一是因为预告片，二是冲着杨紫秦俊杰跟舒畅来的。预告片确实做的很带感，整个大的背景方向也很扣人心弦，前明余孽，尤其还是大明的最后公主如何与使自己变成末世公主失去双亲天下的大清皇帝康熙展开复明，周旋与爱恨情仇。一开始整个的剧情发展还算可以，勉强可以给三星，但最后的四五集明显是草率的强行结局，为了结局而结局。一件易欢临走 一星给辛苦了的所有演员们，一星给花出去的这么多钱。相信大多数看这部剧的观众们，一是因为预告片，二是冲着杨紫秦俊杰跟舒畅来的。预告片确实做的很带感，整个大的背景方向也很扣人心弦，前明余孽，尤其还是大明的最后公主如何与使自己变成末世公主失去双亲天下的大清皇帝康熙展开复明，周旋与爱恨情仇。一开始整个的剧情发展还算可以，勉强可以给三星，但最后的四五集明显是草率的强行结局，为了结局而结局。一件易欢临走时的衣服变成了血衣与一个刺小像的香囊，让康熙哭的死去活来，三天不吃不喝，不眠不休，不理朝政，孝庄以至整个文武百官跪求其以天下为己任。整个听下来是很好，但是你根本就不知道是发生了什么，脑洞也没办法想象到，前一秒还在送朱慈煊出宫，下一秒就是康熙在哭。整部剧结束了，女主的身份还没有公开，编剧你他妈是在逗我么还是你玩的嗨的忘记了；雪姐姐在洞房后带着跟猪哥哥以簪为誓今生永不相见的怨恨离开就他妈真的再也没有出来了，那会儿的恨让所有人以为学姐姐要黑化了，结果就没下文了，相信所有的人都会觉得猪哥哥不是不爱雪姐姐，只是一直把易欢当成了责任，把光复大明当成责任，以至没有看清自己真实的内心；至于剩下的那些明珠谷的该何去何从没有交代；大幅篇章的描写过康熙与吴三桂的矛盾势必撤蕃，最后也没了下文；吴三桂的儿子其实腹黑的不得了，连老子的心腹都变成了自己人，以后会变成怎么样，与樊倩影的感情会哪样；三把金钥匙只找到了一把，其他的没了；李定国的儿子至死都再也没有出场，他的钥匙呢；好多好多都没有交代清楚，编剧你这是上天吗？拉开那么多的线索，拖沓的不要的剧情，给个一分都不为过。看这样子是还有第二部了，好想跟各主演建议不要再演了，导演你也不要再拍了，浪费钱又浪费我们观众的时间，把观众当傻子吗？最后劝告一下杨紫，不要毁了自己的名气，不要过度消费自己的粉丝，好好的选选剧本，再把演技往上提升，不要老是往脸上想法子，现在看着屏幕里你的脸，越来越别扭，越来越假，你就不觉得别扭吗？真正的演员没人会吐槽他的长相，只会深深的敬佩与尊重。最想说的是，好好选剧本吧，这些都是什么鬼哦。 动画版《狮子王》作为第一部引进中国的好莱坞动画片，在国人心里自然有着特殊的地位。 所以新真人版《狮子王》第一支预告发布时，影迷也为之振奋，很多人称为“有生之年”系列，似乎大家都希望看到《狮子王》的重启，而真人（真兽）版的CGI技术，也捕获了一大波视觉控的观众。 动画版《狮子王》作为第一部引进中国的好莱坞动画片，在国人心里自然有着特殊的地位。 所以新真人版《狮子王》第一支预告发布时，影迷也为之振奋，很多人称为“有生之年”系列，似乎大家都希望看到《狮子王》的重启，而真人（真兽）版的CGI技术，也捕获了一大波视觉控的观众。 觉得烂。 不玩梗了，咱们言归正传。 开篇小女孩见鬼，原来是噩梦，原来噩梦并不是噩梦——是真的见鬼了，原来这一切都是他爹的噩梦，原来不是他爹的噩梦——是见鬼，原来不是见鬼，还是噩梦！ 觉得烂。 不玩梗了，咱们言归正传。 开篇小女孩见鬼，原来是噩梦，原来噩梦并不是噩梦——是真的见鬼了，原来这一切都是他爹的噩梦，原来不是他爹的噩梦——是见鬼，原来不是见鬼，还是噩梦！ 大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动，由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜，不过白愁飞对这个绰号并不满意，因此王小石通常对他简称大白，或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。 大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动，由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜，不过白愁飞对这个绰号并不满意，因此王小石通常对他简称大白，或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。 王白两人初到京城，一度十分穷困潦倒，一个去回春堂医馆打工，一个在街头卖画。身为蝶谷医仙传人，不管是叫张无忌还是叫王小石，小伙子都能在医疗行业混出点名堂来。两人打工攒钱的坎坷经历，像极了现代年轻人的北漂生活。不过考虑到剧中的都城是东京汴梁，也即开封，那么他们应该算是“开漂”。 光靠在药房抓药和摆摊卖画，不知道何时才能出人头地，因此有贵人相助才是最关键的。苏梦枕和温柔这对师兄妹就是白愁飞和王小石成功路上的关键人物。寂寂无名的两个年轻人，因为在苦水铺帮助了竹联帮少主……我是说，金风细雨楼少主苏梦枕，因而卷入江湖两大势力争斗的漩涡。 原著小说当中，两位主角是先做了开漂，然后遇到的苏梦枕，而且苏梦枕一登场就已经是金风细雨楼的楼主了。本剧的前五集重点是两个男主如何帮助苏梦枕顺利接掌金风细雨楼，张力十足、情节紧凑。刚刚在《风起陇西》演了李严的尹铸胜老师，这次又演了一个野心勃勃的二把手。只不过他碰上了同是“奸相专业户”的罗嘉良，因此只好退出朝堂，成为了江湖帮派金风细雨楼的香主花无错。说到罗嘉良，他已经演了南宋的秦桧，现在又演了北宋的蔡京，留给他的宋朝宰相已经不多了，估计接下来他该演贾似道了。 苏梦枕虽然在本剧开头还不是楼主，但是已经有楼主的范儿了，缺的只是一个仪式和名分而已。如果这是一个以苏梦枕为第一主角的故事，那么或许可以参考《教父》的麦克柯里昂，刻画他从完全身在江湖之外到临危受命扛起家族重担的过程。苏梦枕的扮演者陈楚河之前曾经演过《流星蝴蝶剑》，四舍五入，他等于已经演过两回《教父》了。 在苏梦枕上位之后，故事才接上两位主角的开漂生活。为了让这段故事的展开更具有合理性，刚接任楼主的苏梦枕只好被支开。他又干起了孟星魂的活儿，替反派傅宗书到边关去做刺客。三位男主在这一阶段的遭遇特别让人憋屈。不过压抑是为了更好地释放。当王小石奋起反击，秒了六分半堂的喽啰、痛扁小头目鲁箭三时，总算是出了一口鸟气，同时苏梦枕也再次现身，对傅宗书反客为主，接着就是三兄弟结拜、金风细雨楼增添两员猛将。 身为主角的王小石武功高强重情重义，天真烂漫却并非有勇无谋。他佯装去叩金风细雨楼的大门，对一直躲在暗中搞破坏的六分半堂喽啰引蛇出洞，让对方以为可以对他瓮中捉鳖，其实他早已准备好作为暗器的石子，等到敌人一现身，便以自身强大实力瞬间将其碾压。 之前在船上喝酒做游戏的王小石就是个铁憨憨，别人都害怕酒瓶转到自己，只有他对此求之不得，一直催促伙伴们快问他问题，巴不得抓住一切机会跟人家掏心窝子。铁憨憨的另一面是铁一样的意志，不会轻易被困难击倒，一直潜心寻找突破困境的机会，并且在关键时刻能展现出杀伐决断的一面。王小石这种看似天真单纯、却从未放弃心中底线的设定，像极了王道热血少年漫画的主角，诸如孙悟空、漩涡鸣人、小杰等。他们大部分时间随和开朗，但是在自己的理念受到挑战时，往往寸步不让，倔强到令人生畏。 主角三人组——王小石、白愁飞和温柔的组合，也容易让人联想到同是洋溢着青春活力的少男少女组合的鸣人、佐助和小樱，以及哈利波特、罗恩和赫敏。不同之处在于，后两个组合当中的女生往往是智力担当，而温柔却是三人组乃至整个故事的气氛担当。如果要在面向青少年的ACG领域找一个对标者，那我觉得温柔比较接近轻小说改编动画《为美好世界献上祝福》里的智障女神阿库娅。这里的智障绝无有恶意，只是对其行为方式的客观评价，而且这类角色往往越智障越可爱，虽智障却并非那种叽叽喳喳吵得人脑壳疼的低端傻白甜。苏梦枕说，在死和咳嗽之间，他选择咳嗽；狄飞惊说，在咳嗽和低头之中，他选择低头。类似地，在聒噪和智障之间，我选择智障。 温柔除了屡次自作聪明地在与狗头军师斗法中落败出糗、偶尔叫错别人名字、吃王小石和朱小腰的醋因而噘嘴生气气这些智障又可爱的基本操作，也有古道热肠、快意恩仇的侠女本色。从细柳镇出手救援遭到围攻的陌生人王小石，到孤身拦截傅宗书的轿子替师兄出气，再到燃放烟花鼓励身陷囹圄的两个伙伴，正是这位敢爱敢恨的温家大小姐一次次的挺身而出，让主角团的成员们找到彼此并被凝聚在一起。 故事推进到第12集，温柔和王小石终于发糖。没有肉麻的台词和狗血的煽情，只是站在城楼上一起看风景这么一个极其生活化的简单情节，就已胜过了那些抓马百倍的山盟海誓。而这段发糖戏之所以如此丝滑、如此水到渠成，也因为两人宿命般的爱情从第一集就种下种子——王小石为救温柔，一怒拔剑，这时插入师父讲解挽留剑寓意的片段，再加上音乐的烘托，观众瞬间就感受到了王小石此刻下了多大的决心。拔剑定情的这一段让我想到《大话西游》的紫青宝剑。也正因为这一段的情绪铺垫到位，拔剑之后王小石一气呵成的攻势才让人看得十分过瘾，是目前甚至可能是整部剧我最喜欢的动作戏。 除了男女主角之外，身为好兄弟角色的白愁飞也很像漫画主角身边那个背负沉重命运枷锁、随时可能黑化的伙伴。但是不同于佐助、酷拉皮卡等角色身负报仇雪恨的使命，白愁飞的枷锁主要是他想一飞冲天的野心，这方面可能跟贝吉塔比较像。 白愁飞和王小石都想闯出一番事业、做大英雄，实现理想的方式却截然相反，白愁飞采取不断进取的攻势，而王小石是向内探寻的守势。一个小细节最能体现二者的区别：盲眼的茶花婆婆被马车撞到，王小石和温柔在不断安慰婆婆，而嫉恶如仇的白愁飞在确认婆婆没事之后，第一时间就想去追上马车讨回公道。加入金风细雨楼之后，主角三人组在屋顶俯瞰京城，呐喊出自己的理想，成为江湖规则的制定者和变成更好的自己，一个着眼于兼济天下，一个立足于独善其身。显然白愁飞的志向更加远大，他想效法的是那些在尸山血海中冲上顶点、平定天下、开创盛世的雄主，而王小石选择的是圣心王道，两条道路各有各的困难，王小石的道路似乎见效较慢，但是即便失败，也不至于有太大危害，而白愁飞则只许成功不许失败，因为他这条道路的合理性完全建立在成功之后开创太平盛世补偿天下人这一承诺之上。太多人选择这条道路却没能兑现承诺，最后除了自己身败名裂之外，更制造出无数冤魂。 故事后半段，白愁飞黑化几乎是注定的，悬念就在于他是否最终能浪子回头。如果到结局时能有合理的洗白，那么本剧就有可能达成爱情线、兄弟情线两开花的成就。 在几位主角中年纪稍长的苏梦枕就没有那么明显的少年漫画角色对标了。他更像是金庸、古龙二位武侠前辈笔下最成功的英雄角色的结合体——抗辽保国的民族大义与号令群豪的领袖气魄非常像《天龙八部》前期的乔峰，而面对雷纯时的柔情与风雅以及他的健康状况又像《多情剑客无情剑》里的李寻欢。只不过本剧的重点还是在于呈现三个初涉江湖的年轻人身上的朝气，苏梦枕的重要性相对低一些，最终在震撼人心的效果上，也许达不到他的两个原型人物那样的高度。 第12集除了男女主角撒糖之外，新登场的角色方应看也给二人的感情增添了不确定性。这个风流浪荡的角色一方面很像《射雕英雄传》的欧阳克，与此同时他让人捉摸不定的立场以及疯疯癫癫搅浑水的行为，又让我有点期待他变成西索那种与主角亦敌亦友的关系。 颇具少年漫画风格的人物设定与故事节奏，让这部《说英雄谁是英雄》具有发展成友情、努力、胜利的王道热血故事的潜力。这种卡通风格在很大程度上抵消了原著的残酷与重口味，拓宽了电视剧的受众群体。 温瑞安先生的作品体系庞大，人物众多，关系盘根错节，而且大体身处的时代背景相近，相比金庸、古龙等前辈，其作品更具备组建武侠影视宇宙的潜力。《说英雄谁是英雄》目前大反派元十三限已经登场，另外我注意到片尾演员表里也有诸葛神侯，因此这个故事可以非常轻易地与《四大名捕》形成联动。 其实将美漫改编电影思路套用到温瑞安武侠作品的尝试，之前已经有人做过。2012至2014年的陈嘉上版《四大名捕》电影三部曲就打出了“超能武侠”的概念，有意打造一个东方版的《X战警》，可惜该电影系列无论审美还是剧情都十分迷惑，最后似乎还引得原著作者温瑞安先生亲自出来吐槽。在我看来，《四大名捕》电影的最大败笔其实是对主角无情进行了画蛇添足的性转。明明社会主义兄弟情才是新时代的风口和财富密码，该片的主创却逆时代潮流而动，最后观众不买账也就在所难免了。当然，性转这一大胆改编本身并非完全不可行，但是要转就转彻底，所有人都跟着一起转。《说英雄说是英雄》的女主杨超越，古灵精怪又接地气的感觉，在我看来就非常适合演性转版的韦小宝，至于她现在的两个搭档，也可以打包过去一起参与性转版《鹿鼎记》，白愁飞和王小石转成方怡和沐剑屏，而身为大哥的苏梦枕自然应该转成大姐苏荃，连姓都不用改。 在我很小的时候，曾跟着我爸看过一点香港的老版《四大名捕》电视剧。本世纪初，大陆也掀起了一波翻拍《四大名捕》的热潮，当时我和班上的同学都在电视上追看《四大名捕》，第二天到学校里交流，才发现大家看的不是一部剧，有的看的是聂远和王学兵演的，有的看的是任泉和吴奇隆演的，还有的看的是车仁表和钟汉良演的。2008年的《少年四大名捕》是我看的最后一部TVB剧。十年前我出国上学之前，在电影院看的最后一部电影就是上面提到的陈嘉上版《四大名捕》，那是我第一次发现电影是否好看在相当程度上取决于陪你一起看电影的人是谁。另外，那部电影虽然谈不上多精彩，却勾起了我阅读温瑞安小说原著的兴趣。可惜温巨侠的小说过于盘根错节，而且后期风格又太过奔放乃至重口味，读到《少年四大名捕》我就没能再读下去。 温瑞安先生是金古梁黄温五位武侠大宗师中唯一还在世的，也可说是上世纪后半叶武侠小说发展史的活化石，而《说英雄，谁是英雄》系列又是温巨侠的集大成之作，这次的改编受到了近年来经典武侠小说改编极少能享受到的礼遇。是的，武侠小说受到轻慢这一现象已经存在很久了。在全球华人群体中最家喻户晓的金庸先生，其作品近年来屡次惨遭改编，被糟蹋得面目全非。在这种时候，能有一部像《说英雄谁是英雄》这样制作精良的武侠剧问世，虽然未必能一比一还原原著，却体现出足够的诚意与敬意，至少我个人作为一个老武侠迷是有点受宠若惊了——当然我知道这种心态并不正常。 正如上面提到的，温瑞安先生的原著小说是比较重口味的，电视剧进行了适当改编，但是仍保留了原著的内核，像王小石一样饱含对世界的热爱与赤诚方能成就更好的自己、成为真正的英雄。同时本剧也对书中不少经典场面和台词进行了还原，比如主角三人组初见化名田纯的雷纯时，温柔非常智障地误以为对方的名字是“田田纯”，还夸这名字有趣。我看她的脑回路更有趣。大概也是受到了女主角的智障光环影响，我有时也会对剧中人物的名字产生疑惑，比如温柔每次自报家门，总要提到她爹“洛阳王温挽”，我总第一时间以为这五个字就跟“佛山黄飞鸿”“常山赵子龙”类似，是地名+姓名的结构，要反应一两秒钟才想起来，“洛阳王”三个字应该连读，是类似海贼王、靠山王的称号。 本剧开头就是一段太平歌词，紧接着是在江湖中历经十年风霜历练的主角王小石登场，他身上带着骨灰坛，说那里面有他这一生最重要的人。包括我在内的很多观众看到这里就开始心头一紧了：完犊子，一上来就宣布女主死了，这么虐的吗？不过接着看下去，我又觉得结局未必灰暗。王小石一生最重要的一个人恐怕不止一个，说不定那骨灰坛里是他的恩师或者兄弟。所以我现在追剧的最大动力就是解开这个谜底，如果最后发现真的是温柔死了，那我一定要回来调低给本剧的评分。 虽然剧里确实存在一些问题，比如看开头会觉得男主有些装x以及有些剧情设定过于浮夸，但是优点在于两位男主颜值都很高很耐看，越往后看越搞笑，真的笑到我都怕隔壁以为我魔怔了投诉我。对于苛求情节逻辑的人不推荐看，但如果纯粹抱着想放松的心态看剧，或者颜控们，真心墙裂推荐！我现在真的沉迷其中无法自拔，都不舍得看完。观看前温馨提示：不要被第一集雷到就觉得看下去，差不多看到第二、三集你可能也会像我一样无法自拔 虽然剧里确实存在一些问题，比如看开头会觉得男主有些装x以及有些剧情设定过于浮夸，但是优点在于两位男主颜值都很高很耐看，越往后看越搞笑，真的笑到我都怕隔壁以为我魔怔了投诉我。对于苛求情节逻辑的人不推荐看，但如果纯粹抱着想放松的心态看剧，或者颜控们，真心墙裂推荐！我现在真的沉迷其中无法自拔，都不舍得看完。观看前温馨提示：不要被第一集雷到就觉得看下去，差不多看到第二、三集你可能也会像我一样无法自拔。 2020年的片子，好遗憾现在才看到。 很惊喜有缘看到。 豆瓣6.9，不知道豆瓣什么时候瞎眼的。 虽然故事主线的情节略显拖沓，但也只是而已。 无论从道具，布景，视效，配乐，都堪比得上电影的级别。 其中最出彩的，是人物塑造以及所有演员的表现。以及剧本对真实各国国情的客观探究。 整部电影，表达了对人性的敬意，对所有蔑视人性专制 2020年的片子，好遗憾现在才看到。 很惊喜有缘看到。 豆瓣6.9，不知道豆瓣什么时候瞎眼的。 虽然故事主线的情节略显拖沓，但也只是而已。 无论从道具，布景，视效，配乐，都堪比得上电影的级别。 其中最出彩的，是人物塑造以及所有演员的表现。以及剧本对真实各国国情的客观探究。 整部电影，表达了对人性的敬意，对所有蔑视人性专制的抗争，对偏激性主义，包括女权主义的一种警觉…让一切回归爱，回归人。 电影的最后，更是阐述了，人类本无国界的博大情怀。 尤为惊喜的，把同志人设，设定在，最刻板的天朝科学身上，让那些可怜的，只允许按照板书喊口号的天朝科学家，拥有了最浪漫最柔情的一面，简直是神来之笔！ 而且，这一切，随着故事线的发展。合情合理合逻辑。 非常棒的影片。 这几年，讯飞的剧真是要飞天了 看到帕特里克因为打碎一只杯子自己选择从楼梯上摔下去时候真是太难受了。我太了解在家里犯了一个小错选择把伤害扩大，不惜把自己弄的头破血流而去掩盖原始那件小错事的恐惧的心情了。 初中毕业的聚会上，好哥们跟我说，“长大了真好，长大了再也不会需要偷偷摸摸掩藏起打碎的杯子”。我也觉得，长大真好。希望他也是真的不再害怕打碎杯子。 对于我自己来说可能很难做到。哪怕我已 看到帕特里克因为打碎一只杯子自己选择从楼梯上摔下去时候真是太难受了。我太了解在家里犯了一个小错选择把伤害扩大，不惜把自己弄的头破血流而去掩盖原始那件小错事的恐惧的心情了。 初中毕业的聚会上，好哥们跟我说，“长大了真好，长大了再也不会需要偷偷摸摸掩藏起打碎的杯子”。我也觉得，长大真好。希望他也是真的不再害怕打碎杯子。 对于我自己来说可能很难做到。哪怕我已经， 经济独立了自己单住了，那又怎么样。在碗柜前面打破一只碗的瞬间，有那么几秒钟我又成了当年那个手足无措的小孩。148900
西西里的云
已买到盘珍藏。
已买到盘珍藏。458473
不已天荒
好吧，我承认我很纠结，中毒很深，写这点文字只是为了自我解毒而已。
about云海
云海的童年是和他奶奶一起在大陆度过的，他从小体弱多病而且不喜欢睡觉，时常会听见大人讲些关于死亡的话题，所以他知道奶奶给他去算过，他活不过三十岁，因为每次讲到这，奶奶都会哭，使得云海对于这一点深信不疑。不过关于云海说小时候怕黑这一点我深感怀疑，首先他不喜欢睡觉
好吧，我承认我很纠结，中毒很深，写这点文字只是为了自我解毒而已。
about云海
云海的童年是和他奶奶一起在大陆度过的，他从小体弱多病而且不喜欢睡觉，时常会听见大人讲些关于死亡的话题，所以他知道奶奶给他去算过，他活不过三十岁，因为每次讲到这，奶奶都会哭，使得云海对于这一点深信不疑。不过关于云海说小时候怕黑这一点我深感怀疑，首先他不喜欢睡觉，一个不喜欢睡觉的人在夜晚当然只有黑夜相伴了，而且有一个镜头是他躺在地上看星星，如果导演仅仅只是为了楼梯那一个桥段来说明云海很聪明的话，大可不必找一个很怕黑这样的理由，谁都希望快点走到光亮点的地方，这和怕不怕黑没有关系，这样也能更好的理解长大后的云海什么都不怕。云海和父母的关系不亲密，他觉得父母所谓的培养是为了把他当保姆使唤，他勉强同意搬到香港去住是因为他觉得自己已经足够强壮来反抗父母的欺负，而且到后来他都怀疑自己是不是父母亲生的。由此可见，整个童年云海都缺少父爱，而从奶奶那里可以获得母爱，不知道这是不是他是同性恋的成因之一。
云海念的是教会中学，这期间再一次接触了很多关于死亡和永生的东西，其中他感觉学到的最有用的东西是关于突变进化的论题。为什么他会觉得这个论题对他很有用，我大胆的的推论，他的青春期充满了对性取向的迷惘与恐惧，正是这理论才能让他在自我的挣扎中恢复原有的自尊，他才能安然接受自己是同性恋的事实，也让他变得有些自恋，他以后取得事业上巨大成功后似乎完成了对这一理论的自我证明，搬进新家后，他自己也说自己很自恋，从此他对这理论深信不疑，大大方方的讲个属于大多数“平凡人”的林风听。
云海还喜欢在自己家里裸体做所有的事情，但是我不同意这他自称暴露狂，首先，医学上没有暴露狂这一称谓，只有露阴癖，他完全不靠谱，我觉得大部分gay都喜欢暴露，gay喜欢欣赏自己的裸体，他们可以通过努力来变成自己喜欢的男性身材，但异性恋者就没那么幸运了，他再怎么锻炼也不可能变成女人的身材，这也解释了为什么gay都比较自恋。喜欢裸体也说明云海喜欢自由和无拘无束，以及他的潇洒和脱俗。
爱情碎片
一、关于相遇
谁实话，林风的出场把我雷到了，我还以为情节是云海去洗桑拿的时候被一个比他还要自恋的同志骚扰，哪有人看着别人练跆拳道的，而且还是光着身子，难怪云海以为林风是在暗示自己。关于相遇这一桥段中我想特别指出一点，从林风不坐云海的车可见，林风并不是一个随便的人，或者说他的自尊心很强，是那种不愿随便欠别人哪怕一分一毫的人。
二、关于洗澡
云海喜欢看林风洗澡，那是种带有情欲色彩的欣赏，也很喜欢林风的那句：看什么？都是男人嘛，我有的你都有啦。很真实，直男就是这么难以理解gay为什么会喜欢同性，他不明白云海为什么那么迷恋身体的亲密接触，但是他容忍了云海这种对直男来说比较恶心的行为。之后关于买房子的一段对话也再一次说明林风的自尊
三、关于第一次过夜
那晚他俩肯定谁都没有睡好，林风也许是在发现云海在打手枪后，才明白，同志哥们和直男哥们是有区别的吧，那以前，他一直以为他能和云海做正常的哥们。他不敢吱声轻轻的把头枕到手臂上，那时他的心情应该很复杂吧，其实他真的在乎云海这个他自以为的哥们，因为换成一般人，一定会觉得云海恶心，早起床骂骂咧咧走了，他再一次忍受了内心的恶心感。
四、关于初吻
云海趁谈话愉悦的氛围，继浮台握手、欣赏洗澡、搂腰而卧，进行再一次的试探与进攻。都已经脱了裤子，搂了脖子在亲亲了，居然被一个路人打断了，但是看林风的反应还是只能算是迁就，或者是他也在尝试，尝试能不能做到和男人做情欲方面的事情，但显然，他发现自己做不到，而后这些行为就变成迁就了。数次不能得手之后，任是谁也会对得不到的东西越来越喜欢，越来越在意，何况是一个能迁就自己的直男。但是人的欲望总是需要满足才能得到宣泄，尤其是男人的性欲，天生注定需要最后的一步，抱在一起洗澡那也是没有用的。这种欲求不满也让云海觉得爱的越来越辛苦。而林风呢，也越来越清楚弯和直的区别，他开始别的心事重重，因为他意识到自己的迁就并不能满足云海，而且他能感觉到云海越来越喜欢自己，那段时间，他经常上大陆去找女朋友，似乎是想向云海表明这一点，我不是因为变成了gay所以不交往女朋友了，我和她关系还很好，我是喜欢异性的。
五、关于温泉
好吧，我承认我最喜欢这一个桥段，尤其是云翔眼巴巴的望着林风说：“趁人不多，不如试试。”然后抿了一下嘴（OMG，导演，林风做不到，我可以啊，泪奔ing）
六、关于三十岁生日
云海终究还是没在三十岁死，因为佐斯的一个电话救了他。这是一个关于失去与获得的生日，云海还没能享受获得生命延续的喜悦，反而陷入了失去林风，失去奶奶的悲痛之中。悲伤有时真的能让人失去理智，那晚的对话，是林风压抑排斥的迁就和云海压抑欲望的内敛爆发的一场战争，结果两败俱伤，云海自杀未遂，然后去了泰国放纵自己，而林风则去了大陆躲避云海以及准备他所谓的婚事。
“我们不一样，我做不到你想做的事情，但是，我一样敬重你这个朋友。”，“你知道我对你怎样，除了那回事，我为你死都可以。”从这几句台词我们可以看出林风的真实感受，他始终觉得自己作为一个男人和云海发生关系那是一种对云海的侮辱，他做不出这种事情。其实只要是男人，不管是直是弯，如果仅仅只是为了泄欲，和男人做和女人做又有什么不可以呢。如果林风想玩云海，他完全可以和他做他想做的事，但他做不出来，他唯一能做的就是委屈自己最大限度地迁就云海。这就是林风对云海的爱啊，只是没有情欲，算不上是爱情。
随便提一句，我觉得云海真的是失去理智逼得太紧了，但算不上无理取闹，他真的很聪明，讲出来的话很得理，很有杀伤力，让对方无言以对，尤其是对那个深爱自己的林风。
七、关于癌症
“妈妈对新药起反应，再也没有什么药能够一直癌细胞，我们商量过，准备放弃
不行
海，我们全家人都很感激你，但是这间头等病房，一天要几千块钱
别再说了，妈妈我也有份，我不会放弃
你这样，我这一生都还不了
那就来生吧。”
云海为治疗林风母亲的癌症以及死后料理后事付出了很大的心血和财力，这才是林风后来自杀的真正导火索啊，世间有多少人能有这样一个朋友全心全意帮自己尽孝道？世间又有多少人愿意让一个不是自己亲生兄弟的人来为自己做自己无法尽道德孝道？还记得浮台上林风说的话吗：“我做人比你简单得多，没有你想得那么复杂，但求做好自己，对得起家人朋友，那就死而无憾了。”在林风看来，在他的人生意义里，尽孝道对得起父母是最重要的，林风所做的是她无力也是没有机会偿还的。还有在他在沙滩上说的那句：“人最重要活得自由自在，死也要自由，海葬就适合我了，加上我的朋友都会游泳，来探我也容易一点嘛。”林风和云海一样酷爱自由，欠了一个人那么多，他还能自由吗？
八、关于重逢
澳大利亚的一切都预示着林风准备自杀，他可以千里迢迢还澳洲找云海，还前所未有的问云海：“你要求这么高，为什么会看上我？”“我们所走的路不同，你是弯我是直，没办法，我不想再伤害你，你明不明白？你又明不明白，你是我这一生最爱的男人，你是我一生最爱。我不明白，明白我也不相信。”林风既然问云海为什么看上他，说明他其实是明白的，但他为什么要否认？他来见云海是为了做他能还的，那就是答应妈妈的一顿饭，而其他所有的一切，他是真的准备来生来还，他一直觉得歉疚，一直觉得自己和云海在一起那是对他的伤害，他不和他在一起也伤害她，和他在一起也伤害她，那他只能选择死亡，或许来生他俩能够不再不一样，他才能够为云海做他想做的一切，他真的是为了云海而死，他兑现了他的诺言。
林风的表白我不是太有感觉，也不怀疑他没有真的结婚，因为我相信林风不会骗云海任何事情，但是我相信他的离婚和他对林风的爱有莫大的关系。
九、关于自杀
林风说：“看你，像个小孩子。”云海最后的进攻被林风说成小孩子的玩笑话，这么温柔的一刀却能深深感动到云海，他情绪崩溃了，那是他第一次在林风面前哭，虽然我们不知道他一个人的时候已经哭了多少次。“我们可不可以再像以前那样？”如果真的回到过去，两个人只会比以前爱的更累更伤更辛苦。
结合以上的一些分析，我不赞同剧组见面会上关于林风的死是意外的言论。
十、关于结局
林风死后，云海一直没有自杀，因为佐斯在死海上告诉他的那句话让他明白他一直都不孤独，林风一直居留在他的心里,云海也明白林风深爱着他，因为最后他给佐斯的信里说有人爱他至死。而他的造型也越来越像去世前林风的样子，比如发型还有喝酒抽烟的样子。不得不说，每个自己深爱的人都是前世被分开的灵魂碎片，今世我们谁都无法抗拒命运，不得不去找失去的另一半，其实林风就是云海，云海就是林风，如果这辈子他们真的在一起了，下辈子还会有故事吗？我想到最后，他俩都是自由的，就像风和云。
PS：关于云海的梦境，真的好诡异，能预知死亡的情景，还有佐斯的直觉，是不是gay都有超强的第六感啊。
再PS：关于死亡的话题太过于庞大，不在本文中纠结了。
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平安喜乐14993417
像风爱自由12564371
风释148721782
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移山填海
“抓壮丁”这部戏剧，创作于1939年前后。1963年，陈戈将该剧搬上银幕，时隔24年，所谓“十年磨一剑”，正是“千锤百炼钢”。在文革发生之前的三年里，《抓壮丁》受到批判，文革中更是被列为
“抓壮丁”这部戏剧，创作于1939年前后。1963年，陈戈将该剧搬上银幕，时隔24年，所谓“十年磨一剑”，正是“千锤百炼钢”。在文革发生之前的三年里，《抓壮丁》受到批判，文革中更是被列为“大毒草”之一。今年2009年，45年后，我们这些新中国的竖子影迷，还能够被该剧所打动，所感染，一部艺术作品的真正魅力正在于此。
对于十年文革，我们还受着时代的局限，不便多说。也许我们的子孙，会把文革作为一种日常的政治生活来对待，而不是什么血腥黑暗恐怖时期。
抓壮丁是一部运用四川方言的政治讽刺喜剧电影。鲁迅先生讲过：政治想维系现状使它统一，文艺催促社会进化使它渐渐分离；文艺虽使社会分裂，但是社会这样才进步起来。因此，方言的运用，并不影响该影片发挥其文艺作品的力量。虽然听不懂四川方言，我却被该电影逗笑，再看一遍，还是笑。觉得这部作品让我更加了解了四川人，拉近了与四川的距离。
电影“抓壮丁”的历史命运，似乎也印证了鲁迅先生的观点：文艺既然是政治家的眼中钉，那就不免被挤出去。那些很黄很暴力很傻很天真很无厘头很雷很囧很山寨很广告甚至很汉奸的所谓作品可以很热很吸引眼球，而真正的文艺被淹没在冷宫，以至于我这篇肤浅的评论可以第一个在这里出现，原因正在于此。2612636
游侠一笑9751219
黃京醬14596420
苑幽静12601280
Journey8627876
大聪10308316
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《老农民》上演十多集后
《老农民》上演十多集后，妻子告诉我很好看，我才坐下来看的。随后，我在电脑上从头看起，并被这部电视剧征服了。在佩服该剧的成功后，同时想到难得有领导为其开绿灯，说明我国正逐步放开反映当代的写实作品了。
我是长在红旗下的干部，和古华是朋友，结识过中央、省市县的领导。六十多年的耳闻目睹、亲身经历，让我有了个独特的世界观。特别是长期在农村工作队的日子里，接触到了农民，非常熟悉、了解他们。因此看了《老农民》后，有很深的感触。
然而，世间的一切事物都会有好坏的评论。很多人歌颂，也有人批评。六十五岁以上的老人（特别是农民）认为反映了现实生活，可惜他们只能看看电视，不会上网，更不会写评论文章。如果要他们发言，将会有上亿篇的感触、体会。但是很多年轻人觉得不可信，有些人更是认为攻击社会主义，反对党的领导。我认为出现这些现象都是正常的、必然的。
我的看法有三点：
一． 不能忘记历史，史料留给后人看，特别是失败的教训留给后人借鉴。当代的教训为什么不能及时反映，要等老人们消失后再拿出来？不是说见证人不在了就不可信了，而是现在很多方面基层还在犯着同样的错误（如看不起农民，甚至还在掠夺农民），应该要及时纠正，不能再犯错了。
二． 教育青少年的问题不容忽视。早期，西方预言中国第三代、第四代变修，看来不少的青年变得差不多了。在物质文明水平提高，独生子女的世界里，看不起农民和贫困的人了，老人的话听不进去了。“不要说过去的事了。谁叫你们生活在那个年代？”“老提艰苦奋斗干什么？”“做坏事有报应？鬼才相信。” 特别是近三十年来，一切向钱看的思想、价值观，让年轻人及世人的世界观发生了严重的裂变。社会道德严重滑坡，如此发展下去，将会是什么结果？
三． 文艺作品源于生活、高于生活。反映典型、艺术性强的作品，才能打动人心，受到启迪、教育。因此有些情节不带普遍性，但不能因此就否定它。如六零年饿死人，湖南湘西就惨不忍睹，全国统计的数字就惊人了。当然，“金无赤足，人无完人，” 有些网友对《老农民》提的意见是可取的，应该得到肯定。
我曾写了个30集的电视剧（喜剧），反映南方农村、小城市的生活。几番努力，因资金问题，未能拍摄。后来觉得仅是娱乐效果，不能促进社会发展，给人类留下有价值的东西，几年后又重新修改，但还是放弃了。不知哪位大胆的导演能看上，或者觉得有可取之处，也让它问世吧。
我觉得《老农民》很成功，希望各地电视台都能播放该片，同时希望有更好的作品问世。73361387
喵喵喵大黄狗12445253
制片人·张艳龙9643254
马泽尔法克尔144255295玄子
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2010-6-16 8:51:30
事情起因：在上海一论坛，春秋院线吕建民先生谈到现今的青年导演：“我们跟年轻导演合作碰到两个非常痛苦的问题。第一个感觉他们没有把电影作为一个团队的创造，非常的自我，他没有想到这个剧组是几十号人组成的，经常会碰到青年导
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2010-6-16 8:51:30
事情起因：在上海一论坛，春秋院线吕建民先生谈到现今的青年导演：“我们跟年轻导演合作碰到两个非常痛苦的问题。第一个感觉他们没有把电影作为一个团队的创造，非常的自我，他没有想到这个剧组是几十号人组成的，经常会碰到青年导演不知道跑到哪里去了，经常找不到感觉了。第二个是诚意问题，很多年轻人想进入导演这个行业，到底是热爱电影，还是觉得做电影可以达到其他的目的，我是质疑这一点。所以我倒是觉得从今以后，我再也不跟青年导演合作了。”
事情另一方青年导演回应
张江南（午夜出租车导演）
春秋院线吕建民先生：上部片的片酬尾期到现在一年了，你说审查通过给，然后拖到上映，后来是等春节后票房结算了给，最后是干脆不给，还要反咬一口，说青年导演不靠谱之类，是何德行？你拍10多部片，多数血本无归，赢得“春秋出品 必属烂片”美名。仅《午夜出租车》盈利，让你咸鱼翻身，你说我不靠谱？
吕建民同学，你片子从开机到上映，宣传里始终不提我的导演编剧名，等上映被骂，抛我出来背黑锅，够狠！我闷声背了。没问题。新导演嘛，我念你给我机会。可您别没完没了啊。我不开口，就当我死人随便踩啊……跟你合作的导演程裕苏、《梦墙》的张加贝，都曾被你打得肋骨折断，你还好意思说青年导演不靠谱
MR吕建民，你高举“制片人中心制”，只为把你女朋友邓小姐（一个长着满脸乡村气息名叫邓紫衣已经上过制片人床的女人）作为默认女主角，然后空手套白狼，极尽所能捞钱。我只是关机前为主创讨薪，你就不让我参与后期，直到需要我补戏、做声音。你主导了后期，一礼拜完成剪辑，其粗制滥造，世人能见。连主演许飞名字都打错，半数演职员名字都没有…可谓空前绝后。
MR吕，我们的问题，出在我为剧组成员讨薪时。有人劝我别插手。但问题是，我不忍心香港摄影师陈广鸿大把岁数飘扬过海，找你讨薪。我不想看到剧组罢工，影响拍摄。如今大家基本都拿到片酬了，除了我。我觉得值得。你可以对不起我，但我不能对不起，我的团队。我找的演员，很多都免费出演了，你还想点？
MR吕，你拖欠片酬，片场打导演，已经不是一次两次了。我们之前只合作过《大胃王》，我只是编剧。但我已知，300万的片，你只有50万就敢开机。你欺软怕硬，除了郭德纲、潘长江不敢惹，幕后都不给钱，女主角许慧欣等你也不给，拍摄中没钱停机，以至于潘老师，第一个要揍你，没错吧？我讨薪，是有道理的
MR吕，一个导演不靠谱，罢了，10几个跟你合作的导演都不靠谱？是你眼瞎？还是天下最倒霉？都不是吧…什么导演你都用过了，可出来都是烂片。为什么？因为，唯一共同点就是有吕先生您的“制片人中心制”啊。在你“200万就能拍《阿凡达》”的指导思想指引下，新导演们前赴后继，孤身奋战，非死即伤……
吕建民先生，表示“不再与青年导演合作”。作为过来人我觉得：您的觉悟，对中国电影是莫大幸事。您少毁一个导演，未来就可能多一个好导演。尘归尘，土归土。我代表十几个没发声的导演，敬告各位有志青年：“春秋院线”，生人勿近，非死即伤，愿免费干活的艺术青年、与考察电影圈黑幕的有为记者例外。
自称“中国独立电影教父”的——“春秋院线”吕 建 民先生！半年未见，您的非洲大片进展可好？申明一下，除了讨薪，我本与您已没有任何关系。但今日先生泼我脏水，还连带诋毁青年导演们，我若不站出来说个点一二，实在对不起过去一年多的噤声与忍辱负重。俱往矣，大家引以为戒。数风流人物，还看明朝。
吕先生。作为新导演，编剧费我一分没要，导演费，也是象征性的。片子票房还行，你和投资方都赚了钱。可我不仅没有尾期，还被你抛出来背了黑锅，毫无怨言，够仗义吧。您从资方拿了400万，到剧组200，除了片酬机器，到我手里，只有几十，20天能拍完已是胜利。路学长说，拍这个剧本最少要五百万。谁靠谱？
吕建民先生：除了《午夜出租车》的导演费尾期。您还欠我的有：1：电视剧《大变革》剧本费18万，完整剧本已交，合同我还留着。2：《大胃王》的编剧署名权。剧本为我独立完成。你为了恶心我，多加了一个名字在我后边，我手上有另一位编剧“不署编剧名的声明”原件，你也有一份。这个官司，我给你留着。
导演工会就像作协，每年只开茶话会。而且成为会员，似乎必须拍两部胶片电影。所以，应该半数以上中国电影导演，没资格成为会员去参加茶话会~~中国电影要工业化产业化，先得有工会，保证演职员权益，否则谈什么技术进步，追赶好莱坞？
反正我认识个编剧协会的伙计，还是我们大连的老乡，他也说有两个胶片剧本就可以入会。我一直在努力着，后来看他在两会上说：有的人思想下流，就喜欢看三级片。顿时石化。我们的前辈就这水平
即使研究独立电影多年，我仍然坚持认为200万制作费（不含演员费），是国产低成本商业片的预算底线。因为大银幕，不是电视荧屏，影院电影就该有基本的声画品质，让观众得到基本尊重。《疯狂的石头》的成功，让一些制片人以为给个数字机器，几盘磁带，网上抄几个段子，就能上映赚大钱，实在是大错特错
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——《无极》电影文化赏析
在中国强大的和谐（河蟹横行？）面前，敢于深刻揭露社会现实的大多数都是小投资的独立电影。其中最为抢眼的是十九世纪末二十世纪初的第六代导演的作品，悲剧的大多是“墙内开花墙外香”。在此时中国电影界的中坚力量——第五代导演开始学习好莱坞，玩“大片”。《无极》却是众多“大片”中的一个特例，它在大俗与大雅之间游离，试图借此摆脱“中国大片”千篇一律的主旋律。
陈凯歌用魔幻现实主义的形式成功的避开了严格的审查（洗脑？）制度。魔幻现实主义的电影包含了大量的隐喻，对草根阶层的理解造成很大的障碍，对现时草根阶层公民意识的启蒙影响甚微。就像一把双刃剑，魔幻现实主义却能在极权政治的中国，这一片大同的半密闭空间内，借用时间的掩饰，为陈凯歌发出了最为个性化，最为深沉，最为嘹亮的声音。
大声赞颂爱情和自由，呼吁我们不惜以鲜血甚至生命的代价奔向我们的渴望，奔向我们的自由！
一、奴隶
“奴隶是不会站起来的，只会跪，只会爬。”——奴隶
这是第一种奴隶，代表的是处于最底层的农民，打仗时冲在最前面，死在最前面，更为悲哀的是战争中还会被自己方的统治者无情的杀害，战争胜利后被剥夺胜利的果实继续被奴役。一辈子就知道吃，与低级动物无异。
“在他们杀害我们同族的时候，我没有伤害任何人，我没有对不起任何人。但现在我知道我错了，其实我一直对不起一个人，那就是我自己。” ——鬼狼
第二种奴隶，他们不再是愚昧的代表，他们代表的是以出卖自己的自由来换取些许权力，借以维继的一群人，就像整个官僚体系。统治者利用他们的本能之一求生，来奴役他们。这是一群活的不知所谓的“走狗”，在统治者的呵斥中疲于奔命，早就忘记了生活的初衷，早就忘记了最初该奔向的目标。除了麻木一面，他们还有善良的一面，他们会醒悟。但是“寄生”的生活让他们无力放开手，去寻找自己的渴望。有尊严的死去或许是最好的选择。
“你不要死，要好好活着。”——昆仑
第三种奴隶，出生时一无所有，但是他们天资聪颖，经过学习可以找到内心深处的渴望，并放弃一切的奔向渴望。因为他们一无所有，因为他们无所顾忌。一旦明确渴望，他们能够被激发出最大的潜能，冲破层层阻隔，完成目标。这样的人应该是占社会大多数的所谓中产阶级，应该是社会的中流砥柱，悲哀的是敢于追求渴望中国的中产阶级是凤毛麟角，大部分蜗居在统治者的牢笼中自慰。
二、统治者
光明，象征着所谓的正义，受众人膜拜，在战争中，却假借正义的名义滥杀无辜，践踏生命。迷失在名利场的光明只会盲目的奔跑，找不到出口。爱情是会有的，但是名的诱惑使得他不能完全的付出，在真爱的角逐中注定会败下阵来。
无欢，象征着人性中的恶，现实社会中权力的操纵者。不管是在原始丛林，还是现代社会，利益冲突总会存在，尔虞我诈不会消失。统治者中表现尤为明显，无欢就是在这样的环境中成长的。在你死我活的政治斗争中，无欢踩着奴隶与前辈堆积的尸体，走向了权力的顶峰。一个彻底无情无义的猛兽是虚伪的光明所不能抵挡的，因为光明还有情感的软肋。但是一个连自己都不相信的人肯定是一个无欢的人，人性裂变了。
王，一个傀儡，一种用来愚弄百姓的图腾。
三、女人
在父系社会，女人大多不能逃脱男人的禁锢。柔弱的、无知的少年倾城以放弃真爱的代价换取必须的食物和虚幻的崇拜。在这之后，对真爱的渴望使她陷入了无尽虚无。这时候的倾城急需真爱来拯救。昆仑的出现恰好融化了她那冰封的心，放飞了这只被禁锢的鸟。
四、羽毛
羽毛是象征自由。如果说白色的羽毛象征着纯洁的、炽热的对自由的追求，那么黑袍上黑色的羽毛象征着理智的、隐忍的对自由的追，毕竟权力不能被狂热的利用。
五、雪之国
雪之国是一个纯洁，能力强甚至孤傲的国度。他们愿意牺牲性命来守护自己的尊严，但是这样的牺牲不能改变命运，不能改变残酷的现实。
六、鲜花盔甲与黑袍
鲜花盔甲象征着愚民崇拜的虚无的名，穿在虚伪的光明身上更显其荒谬。他的主人应该是代表广大人民利益的昆仑。黑袍象征着权力。黑袍上也有羽毛，权力与自由应该是相辅相成。有史以来权力都是为少数人所摆弄，大多数人为其奴役。穿着黑袍鬼狼只是统治者行使权力的工具。诚然这样的社会是极度不平等的，大部分人在社会化的过程中被物化了。影片结尾，昆仑一穿上黑袍所有的伤痛都退去了，并且能够带领倾城穿越时间，打破这残酷的轮回，是暗示只有权力掌握在大多数公民手中，社会才能和谐发展，公民才能追求自己的渴望。
结语
面对百分之九十九的财富掌握在百分之一的人手中这一数据，国人不以为耻，反以为荣，奴性已经深入民心。唉，中国急需公民意识的启蒙，但是强大的河蟹横行在民主之路上。生活在这样一个毫无信仰、毫无追求的国度，压抑至极。是大多数人的逃避导致这样的结果。他们都各自逃避，目睹同胞被残害却无动于衷。我们应该奔向我们的渴望，而不是逃避。最后引用一句和谐的歌词“起来，不愿做奴隶的人们”！49592467飒飒12314253苏茉9152205gaoyu831148459253
MR.YYS
小时候在星空卫视看电影时，看到星爷演的电影，堂哥说，就看这个，当时不认识星爷，于是便看了看，看着看着，便不由自主的笑了起来，那些笑点让我现在还记忆犹新，像偷东西时，像在餐厅时。。。。。
我并不知道有多少人是看这部电影爱上了周星驰，爱上了
小时候在星空卫视看电影时，看到星爷演的电影，堂哥说，就看这个，当时不认识星爷，于是便看了看，看着看着，便不由自主的笑了起来，那些笑点让我现在还记忆犹新，像偷东西时，像在餐厅时。。。。。
我并不知道有多少人是看这部电影爱上了周星驰，爱上了星爷，爱上了那个小偷，那个喜剧之王，但我觉得如果让我自己来评星爷电影最好笑的前十名，他觉得能进前五
有这篇影评，致星爷，致童年，致那些离开我的人，致永远的喜剧之王——周星星！！17395292
一个男声
最后一集的片尾曲响起的时候，我有种恍惚的感觉，仿佛又经历了一遍残酷的青春期。
这部剧营造了一个怪诞的世界，现实世界的功利、刻薄、浮躁都被放大。主人公Miranda则是这个光怪陆离的世界里悲剧的存在
最后一集的片尾曲响起的时候，我有种恍惚的感觉，仿佛又经历了一遍残酷的青春期。
这部剧营造了一个怪诞的世界，现实世界的功利、刻薄、浮躁都被放大。主人公Miranda则是这个光怪陆离的世界里悲剧的存在。她丑陋、愚蠢、平庸，却又狂妄、自大。她对自己的容貌和才华有着不切实际的自信，自诩为音乐家、舞蹈家、魔术家。她渴望名利并坚信自己已经是名人，她疯狂地渴望着美少年Owen的爱情却被残酷地嘲弄。最后，她在一夜之间众叛亲离。
Miranda 不悦耳的歌声、蹩脚的舞蹈、尴尬的表演充满了整部剧，甚至连吃冰棍儿的姿势表情都非常滑稽，而剧中的路人甲乙丙们也自然而然地承担着站在俗世视角嘲笑Miranda的职责。剧中随处可见的黑色幽默，看似用力过猛的搞笑，却在一定程度上冷漠得让人难过。
本剧最打动我的情节发生在第八集。Miranda疯狂迷恋着美少年Owen，Owen却只记得她是一个似乎叫Amanda的、口红浓重的、疯疯癫癫的女孩。Owen恶意地邀请Miranda在他的CD发布会上唱一首歌作为自己求婚的助兴（搞笑）表演，而Miranda却天真地误以为Owen要向自己求婚。最后，Miranda深情地唱了一首难听的情歌，搞笑的效果没有达到预期而被中途叫停。
当Owen单膝跪地向自己的女友求婚时，Miranda站在舞台上两人旁边，尴尬地说：“你难道不是已经向我求婚了吗”，观众们以为这是事先设计好的情节而爆发出哄笑。Miranda无助地大声质问：
Why is it funny that someone would love me?
紧接着，她毫无意外地被赶出了现场，淋着大雨回到家中，发现所有的人都因不堪忍受而离开了她。
我不知道编剧在塑造人物的时候，是怎样考虑的。大概是这样的吧：一个不可以被爱的人，凭什么要不切实际地追求完美的爱情呢？来，让她出丑吧，让她倒霉吧，越倒霉越好看！
Miranda的命运，巧妙地避开了一切我们能够想象到的美好的事物 。即使她的生活里有那么一抹亮色：不顾一切支持她不惜倾家荡产的叔叔Jim，像瞎了一样不计后果追求她的普通少年Patrick，隐忍持家对她几乎百依百顺的妈妈Bethany……她也并没有对这些人心怀感恩，反而沉醉在自己的小世界里无法自拔。
于是剧中的路人甲乙丙也笑了，观众们笑了。笑完之后，大家洋洋自得地表示自己比Miranda要么有才华、要么有颜值、要么有爱情……即使什么都没有，也有适量的自知之明可以拿来往脸上贴金。
少不经事的时候，谁没有觉得自己集美貌和才华于一身，谁没有觉得自己会最后获得世俗的成功？只不过宇宙的规则告诉我们，要谦逊、要敬畏、要适应、要麻痹。于是，慢慢地，我们都收敛了锋芒、接受了现实，妥协得自在坦荡。
妥协并没有错，一个坏命运的人，要想获得真正的自由，往往要先跟自己和解。而这部剧完美地把一个没有学会妥协的个体的生存状态，以喜剧的形式展示给我们。
然而，即便妥协，我们在内心深处，也是渴望童话的；即便命运再坏，人品往往也是守恒的；即便世界再冷漠，某个地方还是会有一个温情的角落的。当无助的Miranda命运跌至低点，大声质问冷漠的“正常人”们的时候，人们也许还是会沉默、同情和反思的。所以在第一季最后一幕，Miranda的世界只剩下独自一人的时刻，她忽然发现自己的某个视频在Youtube上被病毒式地传播、被点赞， 她的名人之路似乎有了一丝希望。
虽然刷剧常识告诉我，这个 结尾也许只是（1）编剧为了下一季挖了个坑，（2）以轻微的喜悦来反衬结局的悲凉。但内心深处，我还是默默地希望，这一幕代表一个凡人，面对坏命运，还是有还手之力的。
万一有一天，我也可以变得很好看很聪明很有才华赚到很多很多钱同时还很有名呢？
万一有一天，我喜欢的人也会喜欢我了呢？81331740
橙公子14234414长夜飞行9490260
黑暗骑士蝙蝠侠
《暖春》遇见《樱桃红》
【相似处一：苦命孩子一夜之间成
《暖春》遇见《樱桃红》
【相似处一：苦命孩子一夜之间成孤儿】
相似度：80%
电影《暖春》里的小姑娘小花生活在一个偏远的小山村，她和善良淳朴的爸爸妈妈过着平淡无奇的生活，就当大家都以为这份平淡会一直持续下去时，小花在黑煤窑工作的爸爸突然遭遇煤窑塌方，爸爸再也没有睁开眼睛。身怀六甲的妈妈因备受打击，难产失血过多而逝，而小花的奶奶无法承受白发人送黑发人的打击，猝然离世。在短短几天内，小花失去了所有亲人，变成了孤儿。
电视剧《樱桃红》一开始，两个可爱的孩子引起了大家注意，燕子和石头这对小姐弟生活在一个幸福的家庭，正当观众跟着燕子和石头一同沉浸在幸福中时，不幸的事情发生了。打工回家的爸爸在车祸发生的一瞬间，推开了两个年幼的孩子，被压在车轮下停止的呼吸，大腹便便的妈妈预感不幸发生，难产大出血也离开了这个世界，燕子和石头一夜之间变成了孤儿。
【相似处二：孩子经历转手，历尽苦难】
相似度：70%
失去亲人的孩子该怎么办，《暖春》里的小花生活在贫困的山村，没有村民愿意为小花的生活多做考虑，只有村里打着“小算盘”的铁蛋夫妇愿意收养小花，但好景不长，没过多长时间，铁蛋的媳妇就怀孕了，有了自己的孩子，铁蛋夫妇顿时对小花充满了厌恶，不断虐待她，忍无可忍的小花只能偷跑了出去。
燕子和石头在《樱桃红》的遭遇和小花比起来有过之而无不及，首先是张发财和大凤夫妻看上了燕子家的房子，打着照顾燕子的名义要搬来燕子家住，结果他们的孩子引发了燕子家的火灾，奶奶为了救出燕子父亲的遗物，葬送了生命。彻底成为孤儿的燕子和石头被村长领回家，却遭到村长媳妇儿秀娥的嫌弃，秀娥将所有不满都发泄在燕子姐弟身上，之后燕子姐弟有经历几次转手，每次都历尽苦难和虐待。
【相似处三：遇见善良爷爷，爷爷家里都有恶儿媳】
相似度：90%
电影里，在小花奄奄一息的时候，善良爷爷宝柱爹出现了，他知道小花是个无家可归的可怜孤儿，于是将小花带回了家，宝柱爹的儿媳妇香草多年没有孩子，香草觉得宝柱爹领回孩子是让她出丑，千方百计的为难小花，宝柱爹在无可奈何中只能顶着压力带着小花另起炉灶，独自生活在外面。
电视剧里，燕子和石头绝望得抱头痛哭时，善良爷爷赵老乐出现了，可怜孩子的悲惨遭遇让赵老乐毫不犹豫地决定要收养他们。和《暖春》中的宝柱爹一样，赵老乐的媳妇荷花也不省心，同样坚决反对收养燕子和石头，并且千方百计刁难这对小姐弟。不少观众气愤地说：“香草和荷花，都是美丽的植物，这两位有着如此美丽名字的儿媳妇，却同样的恶毒。”
【相似度四：儿子儿媳猛然醒悟，更大秘密藏其中】
相似度：85%
如果说前面的“催泪弹”太过相似，完全是“纯属巧合”，那这两部剧最终的“催泪大揭秘”似乎也“有所雷同”。看过《暖春》的观众都会记得小花为了打动香草夫妇做所的点点滴滴，也同样不会忘记最后的那个“大包袱”，原来香草的丈夫宝柱也是被宝柱爹收养的，这位老人的善良印在了观众心里。
不少心急的观众在提前看了《樱桃红》的剧情介绍后，惊讶的发现，真的是“无独有偶”，《樱桃红》的“终极催泪秘诀”居然和《暖春》有着异曲同工之妙，赵虎子也是赵老乐的养子，赵老乐一直将这件事深藏在心底，直到虎子的一场病才揭开了这个秘密，最终一家人在相互谅解和关爱中团圆。
【导演回应：条条大路通罗马，作品积极向上最重要】
观众提出《暖春》与《樱桃红》的四项相似处，导演王振宏有自己的看法：“正所谓条条大路通罗马，在创作这类题材时，有一些关键点是不能规避的。”其中长辈的慈祥、隐忍、善良；孩子的无辜、天真、懂事；以及反面角色的尖酸、刻薄等元素都是比不可少的，导演说：“这种剧中，好人是弱势群体，坏人很强势，我考虑的是角色定位和功能，至于这个角色是爷爷或是奶奶，有没有领养这件事，就要根据情节而定了。”
对于很多电视剧都会有雷同的现象，王振宏认为：“如果这是个没有主题，不会引导人积极向上的故事，那么无论剧情会不会有雷同，都不应该拍摄了。”但是如果能为生活做些事，那么久完全不同了，王导说道：“观众只要在看了这部剧后得到了感悟，精神也有了正面的愉悦，并更加珍惜生活，善待周围的人，那么就算有雷同又如何呢？58022000
