1、此片江生袭《射2》仍为助理导演，武术指导由鹿峰、郭追、江生一同担任，此安排与同年的《碧血剑》和82年的《侠客行》一样。80年代后期这哥仨回台湾自组公司。
2、该片插曲《四张机》由张彻作曲，甄妮演唱，83版射雕也沿用了此曲。该词是金庸引用的宋《乐府雅词》中辑录的无名氏词《九张机》中的一阙。
3、鹿峰在此三部《射雕》中全演好人，首部江南七怪先死的张阿生，次集的鲁有脚，第三部的樵夫，真是把好人演的死去活来。
4、余莎莉在此片里倒从良了一回。

      我不服！这么好的片子却只有一篇评论。大家也看到了，还是只有两行。如此打动我心的电影豆瓣的评论却如此冷清。我纯粹是因为不服这种不公平现象所以才要发一篇像样的评论。
    这个片子请到张智霖和朱茵来演两个关键人物很合适，朱茵虽是漂亮的女演员，但片中她的脸上一直有生活波折带来的落寞，甚至是憔悴。这和某人无论拍什么角色，坚决头发不烫不染不剪是完全不同的境界。某人声称她保持漂亮是敬业，那么朱茵就是不敬业喽。张智霖有魅力有演技有样貌，却一直红不起来很奇怪，可能是他没出息，甘愿让老婆孩子的家庭温暖占掉他事业的一半有关系吧，这是个人选择，没办法。回到电影，本片中张智霖的这个角色，要是让刘德华来演，不定耍帅耍成什么样子了，可我睁大了眼睛看着张智霖，不仅没发现他耍帅，反倒在他身上发现了，在日常生活中的小流氓身上我们经常能看到，可在演小流氓的演员身上很少能发现的，一点耍无赖的意思。
    虽然张智霖的角色很讨好，可是关了电影后想了想，他们第一次遇到关卡，张智霖擅自开车强冲出去，害死“排骨强”那次。是因为张智霖是逃犯，他如果被抓，等着他的不是牢狱就是枪毙。所以他明知警察会冲着后面车厢乱开枪，但是他心里只想着自己。后车厢里死一两个人他根本不在乎。而那个跌下悬崖的女人，也是因为张智霖急着逃到别的国家。

这篇影评可能有剧透 之前的预告片，片花都做的相当精彩，里面的酷刑和受刑戏，以及片方反复拿来作为噱头的刑具也让人甚是好奇。可宣传到最后，我发觉有些厌烦他们总拿刑具说事儿，搞得好像风声改走电锯惊魂的恐怖片路线了似的。而且预告片从来就是最不负责任最能蛊惑人的东西。不过还是对这部号称...  (展开)

因为一个人在上海出差，抽空去上海影城看电影，想感受一下新的IMAX效果，正好在放《Lucy》，就去看了。虽然之前朋友已经说不好看，不值得看，最后变U盘很滑稽，但大概就是有这个心理预期，去看的时候倒觉得还好。总之这不是一个怕剧透的电影，甚至我觉得剧透了以后感觉会更好，因为理解起来可能更顺畅一点。

我来把情节再捋一遍。写得很细，有可能会影响观影体验，所以还没看的话，还是不要看了。

首先，是个普通的女孩子，一个外国人混在台北，泡吧，混夜店，但还不失头脑。她运气不好找了个渣男当男朋友，男朋友利用她去交个箱子，她一直拒绝，直到被男朋友强行扣上手铐，被迫去交货。中间一段情节略过，总之她被迫在腹部装入一种新型毒品，等着坐飞机去欧洲送货。这段情节，小姑娘演得很真实，一种普通人的无助和惊吓。

此处插播Freeman教授在巴黎的演讲，老实说这段除了交代设定外，真是没啥用处。导演从来没参加过学术活动吧，在教授给presentation的时候，听众会随便sir长sir短打断教授的演讲吗？而且那些问题也很弱智，明显教授会谈到的啊。总之这段讲演有两个重要设定：一、大脑能力全部开发，会有超能力，超乎人想象；二、生物有两种在时间中的存在方式，一是immortality，也即永恒存在，在不适宜的环境里，把自己变成一个自给自足的系统，永远存在下去；二是reproduction，在适宜的环境里不断复制自己，演进和学习，作为一个物种的永远存在。前一个设定大部分人都注意到了，后一个设定很多人都忽略了，其实后一个也非常重要，甚至更重要。

回到主线，在转送途中，Lucy肚子里装毒品的袋子意外被踢爆，她因此而进化了。然后超能力大爆发，不仅逃出了毒贩的控制，而且去医院取出了肚子里还没融化掉的毒品。在动手术的时候，她已经没有痛感了，但是脑能力增加到20%，童年记忆全面恢复。她利用这个时间给远在西方的妈妈打了电话。这段我真的很感动，作为女儿和母亲，给我很深的共鸣。

然后她回去找那个毒贩老板，了解到其他几个运货人的信息，她需要更多这种毒品，作为进化的能量。接着，她上网调查，想弄明白自己的变化是怎么回事，于是发现了教授的理论，认识到自己正是教授理论的实例。接着，她联系巴黎警察去抓身上带毒品的运货人，同时自己去巴黎见教授。

在飞机上，她开始解体。很多人觉得这是因为能量不够，的确可以这样理解。但请注意，这里她脑子里想到的是教授关于immortality的讲话，也就是说，对于她现在这种超体生存方式而言，地球不是适宜的环境，因此她的身体要自动转化为Self-sustaining的状态，也即非肉体的状态。当然，她通过补充药品减缓了这个状态。

在巴黎又是一段动作片。然后她和警察拿着毒品去了教授的大学。（教授的那几个科学家同事太呆了，都太酱油了。作为接触过不少科学家的人，我真心觉得电影里的科学家形象都不真实）然后她要靠摄入剩下的3千克毒品迅速完成进化，因为她想知道脑力开发100%到底会怎么样，教授问这些药品够不够，她说她算过（的确算过，在飞机上用2个电脑算的吧），基本够，还差一点，她最后拼一拼。教授希望她把她用超脑了解到的知识留下来，她有点犹豫，觉得超前的知识不知道会带来什么结果，不过她最后还是答应把知识用人类现在可以使用的电脑技术保持下来——这就是那个被无数人吐槽的u盘的来历，我觉得很自然啊，这本来就是她答应的。此时，教授感谢她的自我牺牲，我想这里的意思应该是，如果她不一下子冲倒100%的话，至少她不会那么快消失。

接着外面毒贩继续乱打，而里面Lucy不断进化。她一开始获得的能力是空间上的瞬移，然后她学会了在时间上的旅行。于是她一路沿着时间轴回溯（这段有伏笔，她之前跟教授讨论的时候，说到理解这个世界最基本的尺度是时间，这是最本初的，不是由人的思维制造出来的认知框架）直到奇点的宇宙大爆炸。（这段配上音乐，我超感动啊，这让我想起我小学的某一天，坐在教室的角落里，看着一屋子的人，嘈杂着做着自己的事情，那时候我想到地球，想到银河，想到宇宙，想到无穷大，觉得周围全不是真实，只有那宇宙是真实的，而我已经不存在了。）

最后，她就达到脑力开发100%了，Lucy消失了，留下了一个U盘。警察问Where's Lucy？他的手机显示I'm everywhere. 有人吐槽Lucy成了主机，成了Siri，但我觉得更像是《攻壳特攻队》里队长的状态，成为信息流进入电子世界了。还是回到前面的设定二，她作为一个immortal的生命，转化为一种自我存续的状态，也即非物质的状态。

片尾曲超赞，我坐在那里听完了，顺便平复一下激动的心情。如果用一句话来归纳这部片子，我觉得就是：“朝闻道，夕死可矣”。Lucy变成超体后，就一直试图解决“我是谁，我要成为什么”这个问题，她去找毒贩也不是为了报仇，而是想知道其他毒品的下落，让自己完成进化。她去找教授，也是为了弄明白自己到底怎么了，应该怎么做。最后她在意念中回到时间的起点，在我的理解，她穷尽了道，然后，消失了。

这电影排名前几位的影评都写得好，我也是看了这些影评才去电影院看的。我觉得如果有终极关怀的人，看了会很有代入感，而这种代入感在IMAX的影音效果中会变得如此之真实，简直令人感动至泪流，我也确实在最后一段时空穿梭中泪流满面了。

是一部难民电影，整体氛围会比较温馨轻松一点，而不是常见的压抑于难民的苦难。 讲的是一个难民家庭的生活，主要还是聚焦于男主，这个难民家庭的长子。虽然加上前缀——“难民家庭”看起来十分特殊，但是这个孩子就是常见的青春期小孩，除去难民这个特殊身份，他跟别人没有什么...  (展开)

留个脚印 就告诉大家 2022.10月播出 圣家堂 神圣的家族 9月即将播出 请静心期待吧 就告诉大家 2022.10月播出 圣家堂 神圣的家族 9月即将播出 请静心期待吧 就告诉大家 2022.10月播出 圣家堂 神圣的家族 9月即将播出 请静心期待吧 就告诉大家 2022.10月播出 圣家堂 神圣的家族 9...  (展开)

《起风了》上映有一段日子了，但最近刚刚在BILI上看到日语版的发布。和预想的差不多，作为动画来说，是很不错的，不过也和预想的一样，觉得宫老爷子的想法有点问题。关于电影不想多说，仅就思想而言，碎碎念几句。当然你可以说看电影是很简单很轻松的事，没必要想太多。而且从创作者来说，受众对作品的理解如果超出超过最初的意图，常常会被看做过度诠释，这不是什么令人愉快的事。但我认为，艺术作品的观赏效果原本就在于与受众的互动，在作品创造出来时候它就已经脱离了作者的控制，或者说就已经把诠释权交给受众了。每个人都有权利根据自己的经历来理解作品，只要不是对作品的恶意扭曲。即使作者想表达的仅仅是很单纯的东西，但并不妨碍我们理解单纯背后的更多的东西，这些东西并不是作者的创作意图，但却通过作品无意识地表达出来。观众接收到这些信息，给出自己的反馈，是完全可以理直气壮，而且也是应该的。
BILI站上的有些小同学说，看不懂宫崎骏想表达的东西，也有不少人带着矛盾的心情看这个片，矛盾本身大概就是宫崎骏想表达的要素之一。在电影制作前，他也反复考虑过，这个题材是否会造成不好的影响，电影发布后还特地在内刊《热风》做了一期反战的专题，表明自己的立场。但是正如日本网友所说，宫崎骏表明的态度和他在片子里宣扬的东西其实是矛盾的，他自己解释的立场也是站不住脚的。
这部电影想要表达的内容其实是非常简单的，如他自己在访谈中所说，是想“描述一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。”，但同时，“梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。”有些人质疑作品对战争的反思不够，但宫崎骏本身就不是从反战的立场来拍这部片，他想拍的就是少年追逐梦想的故事。但问题是，任何人都是生活在一个时代中，每个人的举动都是时代构成的一份子，不可能不受时代的影响，反过来也不可能不影响时代，抛开时代说什么单纯的热情和理想，就算不说是逃避，那也有某种程度上虚无主义的味道。因此，这部作品在思想性上是有所欠缺的。
我不是想批判宫崎骏，还是挺喜欢这个老爷子的，也相信他反战的心情是真实的，但是从结果而言，无疑是会造成误导，我只能说是认识不足。宫崎骏的问题其实并不在于和平爱好者与武器爱好者之间的矛盾，而是无法建立起更完整的视野，在伦理上解决这个矛盾。宫崎骏想必多少也意识到了自己的矛盾，他最终找到一种解释，将伦理和行为分开。他认为作为技术人员的堀越二郎只是追求飞行的梦想，梦想本身是没有过错的，他说：“那些整天把零战挂在嘴边的狂热迷，大多是一些怀有顽固情结，虚荣心极重的人。我不想看到堀越二郎这样一个超越思维与技术能力的天才所创造出的极富才华的成果，变成爱国主义和民族情结的发泄口。我想用这部电影，把堀越二郎从这一类人手中夺回来。”毫无疑问，他的出发点是好的，似乎也解决了表层的伦理矛盾，但是如果认真来看依然是无法说通的。
撇开飞机、武器这样的特定设定不说，宫崎骏推崇的，其实是典型的匠人精神。所谓匠人精神，就是只专注于产品本身，追求完美和极致，精益求精的精神理念。从另一个角度来看，就是不问世事的虚无主义态度。艺术至上主义也有同样的问题。日本好像特别盛产这一类人才，看准目标拼命努力，绝不思前想后。这种纯粹的拼劲创造了日本明治维新和战后两次国力腾飞的奇迹，但另一方面，缺乏整体的伦理视角也埋下了祸根。
二战后德国的战争反省中，汉娜·阿伦特提出了“平庸的恶”的观点，指出二战中德国人对战争的集体责任，很多德国人在平时生活中工作兢兢业业、诚实可靠、不问政治，只是做好自己本分的工作，但是他们尽忠尽责的工作，其实正是为庞大的战争机器的一环。战后很多德国人推脱说根本不知道大屠杀这回事，将责任完全推到少数的纳粹分子身上，但是他们实际上知道而且应该知道，他们只是关闭了自己思考和判断的回路，从而逃避了自己的责任。阿伦特指出，“缺乏思辨反省以及由此而带来的不作判断即是个人与集体犯下政治罪恶的原因之一”。
毫无疑问，堀越二郎身上的匠人精神也带着这种平庸的恶的色彩。在片子中，主人公和他的好友也多次表明，他们其实很明白战争的状况和代价，比如本庄说造一架飞机的钱就足够很多穷人几年的温饱，但是又认为就是这样的代价也还是要造飞机。又如战争中两个人很平静地讨论日本和诸多国家开战必败无疑，但又认为自己只要造好飞机就可以了。我不认为这是一种可以开脱的理由。历史上真实的堀越二郎也曾经明确表示说：“很多人都说我对战争也负有责任，但我认为自己并没有责任。” 但我认为，这种问心无愧其实只是自欺欺人。同样，宫崎骏在访谈中解释说，“作为日本国民中的一员，堀越二郎的确背负着战争的责任。但一个技术人员是没有必要去肩负整个历史的责任的。我认为去责问他的责任毫无价值。”这种认为问责是毫无价值的开脱，无疑也反映了很多日本人对战争责任反省的认识缺失。
堀越二郎在二战也曾提出反对战争，然而理由却是和美国等实力悬殊太大，毫无胜算。作为中国人，听到这个想法第一个反应肯定是觉得立场不够正确，难道打得赢就可以打吗？这一点姑且不论，堀越二郎对战争的反省无疑是很有限的，因为他始终只是在后方的技术人员。曾被征入装甲师的司马辽太郎则有更真切的体验，面对速度与质量都远胜于己的敌人，他不禁为派自己这些年轻人去送死的军方和政客感到深深的愤怒，他将自己余下的半生都用于探索日本为什么会陷入这样一场愚蠢的战争。可以说，司马辽太郎所有的小说都是他的战争反思，他同样探讨到了日本人引以为豪的匠人精神，他认为某种意义上，正是这种不问方向的匠人精神将日本导入战争的深渊。讽刺的是，司马辽太郎的很多小说在日本往往作为励志的典型，读者只爱看他笔下的明治时代的奋斗精神，却看不到他的自嘲和反思。然而这正是作为小说家的司马辽太郎胜于作为动画导演宫崎骏的地方。
即使不涉及战争责任，技术至上主义也是无法用来作为科学伦理的解释，更不可能被视作科学理想的典型。真正在科技上有高度造诣的人，必定也是深具人文关怀的，爱因斯坦就是很好的一个例子。但是吹捧虚无主义色彩的匠人精神，却是我们这个时代最喜欢的事。准确的说，这种平庸之恶，绝不仅仅是日本人的问题，而是在工业社会绝大多数人中都普遍存在。商业上无序的生产，明知是制造浪费，却还一味追求业绩的增长；对社会事务的漠视和盲从，一味强调守法奉公，也不问法和公是否合理，又认为自己是小人物起不了什么作用，把责任都推到他人头上，导致社会和环境的一步步崩溃。从这个意义上，反省战争绝不是一两个国家的事，而应该是全人类共同的反省。因为所谓战争，也不过是日常性的延续而已。
再一次说明，绝不是想把宫老爷子树为靶子批判，事实上他在《热风》上提出反战和批判修宪，已经是非常值得佩服的勇气行为了。只是小小的异见，不吐不快罢了。

说实话，AR其实真的难得拍个正常一点的片子。某次说起来，他演过什么正常的片子？我张口结舌。神经兮兮的催眠心理治疗师，厚颜无耻的神棍，唠唠叨叨的外星人，酗酒而且爆粗口的天使，虐待狂刑讯官，有童年阴影的色狼郡长……要不然就是杀妻的同性恋者，失意的理发师，老婆搞乱伦的可怜丈夫，被推下摩天大楼的恐怖分子，自负的外壳医生，当然，还有那个永远是“黑袍在身后漩涡般翻滚”的魔药学教授。


这部片子，他真正常——除了“幽灵”这个身份外。


其实我早应该告诉脉脉，《Truly Madly Deeply》会让《人鬼情未了》看起来像二流言情小说（虽然这的确是它的本质），只是用幽灵做一个噱头而已。同样是关于阴阳两端的爱情，都是悲剧结尾，而TMD（这是缩写，我也很无奈的）让我在最后忍不住掉了眼泪。


一开演AR就是死了的，他生前的黑白照挂在墙上，专注地拉着大提琴，凝视着静止的琴弦。而照片之外的另一个平行空间里，有一个女人在想念他。片子花了27分钟去叙述她的表现。她仍然微笑，照旧上班，与朋友来往，只是谁都看得出来，她被那个已经逝去的影子缠绕着，强颜欢笑。她终于在心理医生那里痛哭失声，涕泪横流。抱着他留下的大提琴，温柔地像抱着他的肩膀，哀伤而深情。

其实这一切变成文字就简单得多。他并未离去，或者说，在她的心里，他从未离去，音容宛在。影片的镜头每次转到他的照片上，或者她每次凝眉沉思的时候，沉缓的大提琴声就会响起。然后他回来了，钢琴声和大提琴声嘎然而止。她没有害怕也没有惊讶，只是沉浸在重逢的狂喜中。

很多小说和电影中都有这么一种庸常的情节：某人怀念死去的恋人，而后来者只能酸酸地说一句“没人可以打败一个死人”。实际上，这个死人本身也不行。因为在他死去的时候，就已经成为回忆。


我总觉得，他是她某种执念的化身，或者说，是她的痛苦和爱才让他重返人间。死亡带来的怀念让她无法离开那间旧屋，而她的怀念让他无法离开她。两个人都被彼此囚禁着，不是因为束缚，而是因为爱。


两个人趴在窗子上看云的那一幕非常浪漫，对我来说，远比“和黛米·摩尔一起做陶器”更加美好而隽永。也就是在这一部分，女主角说出了这部片子的名字：I love you truly deeply madly。两个人打打闹闹，互相奚落，互相使小性子，琐碎而温馨的生活，但她不愿意出门，宁愿在家里守着他（换我也这样，而且他爱把地板改成什么样就什么样）。

只是阴阳两隔。他带鬼朋友缩在家里看片，随便大改家里的装潢，任何一个女人都无法忍受这一点。积累了许久的怨气爆发出来，他们大吵一架。然而实际上，她最重要的转折不是那些通宵达旦的幽灵聚会，而是那个西班牙女子的分娩。她手捧一个新生儿，热泪盈眶。电影暗示着她需要的是一种新生，而不是她一直满足于的那种“just like the old time”。

爱是囚鸟。他们分坐在光秃秃的地板的两段，他用蹩脚的西班牙语慢慢地背诵一首诗给她：

If suddenly you do not exist,
If suddenly you no longer live,
I shall live on.


I do not dare,
I do not dare to write it,
If you die.

I shall live on.


For where a man has no voice,
There shall be my voice.
Where blacks are flogged and beaten,
I cannot be dead.
When my brothers go to prison
I shall go with them.


When victory,
Not my victory,
But the great victory comes,
Even though I am mute I must speak;
I shall see it coming even though I am blind.


No, forgive me.
If you no longer live,
If you, beloved, my love,
If you have died,
All the leaves will fall on my breast,
It will rain on my soul night and day,
The snow will burn my heart,
I shall walk with frost and fire and death and snow,
My feet will want to walk to where you are sleeping,
But I shall stay alive,
Because above all things you wanted me indomitable,
And, my love, because you know that I am not only a man
But all mankind.
——《The Dead Woman》，by Pablo Neruda


只有当她希望他消失时，他才会消失。原来重新回到人世，只是为了割舍前生的执念。房子里继续有老鼠出没（老鼠害怕幽灵），他不再出现。她终于搬走，把大提琴装进盒子，走出了那间旧屋，也走出回忆。

电影的最后，AR站在黑暗的窗前，看着她和新男友亲吻，远走，用手背轻轻拭去眼角的泪，挥手道别。

这篇影评可能有剧透 2021.12.20 我从头到尾真的真的真的好期待能看到哥哥保护妹妹或者小魔女病态男组cp的戏码???♀? 可是可是可是！！（崔宇植饰）挂了 被打挂了！！我现在也不知道他叫么子 编号都没交代一个噶 总体来说还是可以的 纯纯复仇戏码 没有什么明显的感情线突出 虽然我真的很想...  (展开)

今天推荐一部电影《Begin Again》。（《歌曲改变人生》这译名。。。可以认真点吗。。。）

万圣节那天晚上看的。白天和老师同学去了趟海边小镇，走了走，然后吃了顿BBQ（准确的说是做），作为考试前最后的放松。回城后略疲劳，便也拒绝了同学的Halloween Party的邀约（我还真是不平易近人。。。）。晚上吃了顿并不痛快的火锅，回家，看了这部电影。

本来因为没去party后悔，错过了久违的夜生活，错过了满城的僵尸鬼怪，错过了放松跳舞放声大笑的机会。然而看完这部片之后觉得内心满满，错过多少也不遗憾了。

那是一种让人热泪盈眶的感觉，有音乐的力量，更多的是梦想的共鸣。

故事发生在梦想之都——纽约。毫无悬念的，几乎大多数和梦想有关的电影，都是在纽约，从Alicia，从Miley，从Taylor的歌里，你对这所城市的向往都在不断被强化。曼哈顿，第五大道，中央公园，自由女神，烂熟于心。Francis Ha在这里放弃了自己的梦想，Andy在历经穿Prada的恶魔的洗练后毅然决定退出并继续追寻她的记者梦，Will和Grace共处一室各自追寻着自己的幸福，十年老友六人行在根据地Central Perk的喜怒哀乐，Julie和Julia两人梦想穿越时空的相遇，Kelly的欲望城市，了不起的盖茨比的死以及美国梦的破灭，Amanda的复仇，全部都在这里。

然后这一次，是Dan和Gretta，两个在生活中近乎绝望的，几乎要放弃梦想的两个人相遇了。这部片的不俗之处在于，在每一个剧情的拐点，你近乎乞求剧情不要往俗套的方向发展，它神奇般的都避开了，保留了对于梦想、友情、爱情的纯净。

故事总是有编织和美化的成分，然而背景放在了纽约，一切都那么自然了。连可恶的小朋友们，都被音乐吸引而成为了美妙的和声。整部影片浑然一体，没有一丝多余拖沓，也没有任何的缺失疑点。

最重要的是这部片的音乐，我觉得就算为了那几首歌，剧情就算再一塌糊涂也完全值得一看。

说来也好笑，前几天听Taylor的歌《Welcome to New York》，晚上做梦便神游去了一遭，连自由女神像都勾画出来了，还脑补了不少魔幻和童话的元素，醒来觉得自己特别牛掰。

我想，纽约可能还是我藏的深深的梦想里的一个注脚吧。

如果什么事情让你热泪盈眶的想要到达，不用犹豫了，这就是梦想。（切勿代入汪峰的语气。。。）

P.S.谁说Keira Knightley唱功烂的？我保证不打你。。。说她平胸我就没意见了。。。

  世上有两种人，一种人在情绪低落时会痴痴呆呆的，沉默不语，似乎灵魂已化作辉煌的烟灰，整个人都死气沉沉玩自闭。另一种人就是似乎无论什么情况都无法击倒他，疯疯癫癫，嘻嘻哈哈，一切伤痛都不会让别人知道，人们也无从知道，其实心中若何，冷暖自知。
  电影里的阿正就属于后一种，凯子阿耀就是部分属于后一种。
  阿正告诉我们，就算世界上被认为最黑暗的地方——监狱，还是会有阳光，关键看你用什么眼光找。
  正哥还让我们知道，没有风衣墨镜双枪白鸽，只有铝皮眼镜跟一把二胡，他还是能演绎出万般风情。
  

《小鸡快跑》中，小鸡们为了摆脱成为鸡肉馅饼的厄运，想方设法与农场主斗志斗勇，最终成功逃离农场，而2月2日登陆全国影院的影片《狗狗的欢乐假期》也同样讲述了一个冒险逃亡的故事，一大群萌犬深陷宠物酒店的牢笼之中，为了找回主人、重获自由，不得已上演狗狗的疯狂大冒险...  (展开)

其实故事很精彩，只是很多人没看懂！
要真正理解故事先明白两个前提：第一，整个事件就是主角、迈克和公子哥三人实行的一场骗局；第二，整个故事除了最后三分钟，其它的情节都是主角对FBI的审查的回答。
先说第二个前提：故事从一开始就有主角第一人称的旁白，我开始也以为是正常的叙述，电影看到一半以上我才明白，原来从一开始就是对FBI调查的审查回答，然后又从头开始看电影，没理解电影的朋友建议也回头重新看一次。因为调查问答，主角当然不会承认自己是主谋，所以很多情节都说了谎，骗了调查员也骗了观众。可以这么说，有许多人证的情节，都是事实，主角没说谎，而关键的情节，只有两三个人在场的情节，主角都说了谎，也就是说不是故事真正的发展过程。比如他和老婆关系破裂、他和迈克的见面、他在深山里得病以及他和公子哥去公园摸老虎重新拿回开发权等等。而电影最后的三分钟是真实的情节，也正是这最后三分钟透露了主角许多地主说谎的情节。首先，他在审查中说自己和老婆关系已经破裂，因为他和漂亮公关勾搭在一起，又发现他老婆和她上司勾搭在一起。他老婆甚至连他电话都不接了，审查中他说，他没有因为诈骗受益，相反因为诈骗他失去了一切，包括家庭。而事实呢？审查一结束，他没有任何犹豫直接开车前往老婆住处，他老婆也没任何惊讶的表情。最重要的是审查是10月18日结束的，而迈克的支票寄到的时间是9月25日，寄往哪里？寄往他老婆住处，8200万直接寄她家，你说他们关系破裂了吗？还有一个细节，审查中他说，他老婆的邻居只关心树会不会长到他家去，而主角发现金矿后，不再关系树的问题，而是关系金矿的事。事实呢？电影最后三分钟，主角回到老婆家里时，她邻居仍然只是关心树的问题，一点儿也不知道金矿的事的样子。关于他是主谋的最直接证据当然是最后收到的那8200万还有他的笑容。当然电影里也有些暗示，比如审查结束时，他抬头看到两只鸟儿在天空自由飞翔；他在审查中提到他梦到自己是一只没脚的小鸟在天空飞翔（暗示捉不到把柄）；审查中，他强调老员工们一定要先卖出一部分股票，没卖出的那位一直责怪他，问他是不是知道真相；还有审查员的劝告，劝告他不要出国，不要购物，不要飞行（我知道是你，只是没证据而已）。关于迈克的死，FBI都说很不可思议了，都分钱了还不逃跑，还回工地，捉住了也不关起来直接送上一架直升机，摔死了刚好脸被吃了，还没确定身价就火化，还多细节都不对外公布。
      整个事情就是主角主谋，迈克配合，公子哥协调及扫尾