首先说！这是真事儿！改编！原故事男主活下来了！所以戏里男主少半截身子，还是从中间劈的那种，也会活下来的。所以就不要再纠结不真实了。

没有搜到太多关于编剧导演的访谈。个人认为中间的一些事情可能是这样的

1幻想出的女人。我们可以看到，影片刚开场和救出来上岸都有出现神圣的女性雕塑。且他们在镇上有一个party，人们都穿的像妖魔鬼怪一样。所以我认为幻想也是基于之前的所见。至于女性的角色是导演为了告诉大家他能活下来毋庸置疑，确实是个奇迹，是上帝的指引。

2我没看过书我并不知道脑子里进虫子，吃蓝壳蛋和掉沼泽是不是真事儿。我想也许沼泽是有沼泽只不过没陷进去这么深，电影里是增加一些紧张度。（吃蛋的时候我真的以为鸟麻麻会来攻击丹尼尔）

3我猜测电影时隔多年拍摄的原因可能有很多，写书的摄影家希望纪念老盆友，希望告诉大家不是我害死的他，小李子的求生活了那咱们再找一个拍吧～都有可能…

4好多人说故事叙述很无聊没意思…我个人觉得这是根据真事儿改变的，我觉得本应是个更像纪录片的电影

5觉得这个男主活下来假的去看看那些美女丛林探险～在丛林里十几天脸都不脏妆都不花睫毛都不掉

6丹尼尔的妆越脏他蓝色的眼睛越是明显

7从男一回忆和跟父亲吃饭父亲胳膊上的数字串和男一的口音可以判断他从下经历的是军事化的教育，然鹅他都敢忤逆他爸爸做自己想做的事情，证明这个人确实有很大的毅力

也许就像《纽约灾星》一样，拍摄会在冥冥之中帮我们寻找真相。

In the jungle, the mighty jungle the lion sleeps tonight.

关锦鹏对于男生女相的探讨是有限的，也并没有体现出什么野心，但是他的这种自我表达，给了更多人一个机会去理解。

他也把自己和其他导演的表达放在一起，陈列出来。他看到了同性之间洋溢着的情欲，并且认为那是自然的，合适的。

陈凯歌就会更关注情感而非欲望，那种情感颗粒度更大，更粗糙质朴，需要巩俐角色的传统情感去衬托才行。

放映之后观众发问，他关注在梁祝当中的那种转折揭露的奇怪之处。纪录片将两个版本拼接展示对比，其中一个版本，当梁山伯发现祝英台其实是女扮男装时，表露出的那种并非观众预期的欣喜之情。他结合自己的例子在讲，讲他对伪娘和伪娘的日常生活镜头下的普通装扮，喜爱和抗拒。

李安和侯孝贤的观点放到现在，依旧会被一票人觉得难以接受。比如说孝顺是反人性的。比如那种对中国电影的无奈，对华语电影被什么界定，又用来界定什么的理性且无用的探讨。

电影作为表达方式的一种，越需要使用的人，越希望它更多的受控而不受限。

120分钟的《踏血寻梅》看下来，好像没有谁是真正恶人。我实在能理解王佳梅对于死亡的向往。大多数的人都想过死，死有时候是一种求之不得的解脱。我曾跟王佳梅做过一样的事：拼命地爱一个人，也不说，只是一厢情愿地觉得他是自己的，理由是我那么爱他，他也说过爱我，于是一切付出都是心甘情愿，好像恨不能把一切都给了他，结果换来一句冷冰冰的“我们分手吧”。然后为自己掉几颗眼泪，遭到背叛后想到的第一种解决办法不是醉酒，不是觉得天塌下来，不是马不停蹄地再次谈恋爱，不是甘于独身生活，而是默默地打开手机，给一个之前追自己很久而不得的人发消息，问他：你不是想要我么？就今晚吧。如今想想第一反应是婊，仔细想想，便觉得疼。男人才不会懂女人为什么用这种办法作践自己，甚至女人自己也不懂。自己在爱的人身上受到的伤，却要靠一个爱自己的人来补偿。说真的，看到王佳梅在失恋后拨通嫖客的号码打过去然后掩着泪水故作娇嗲地说“我们今晚就见面吧”的时候，我觉得我看到了自己当年的滑稽。镜头一转，她在男人身上卖力地起伏，她的呻吟是假的，她的绝望是真的，她的享受是假的，她的想死是真的。是啊，女人真的会这样蠢，觉得没有爱情就没有自己。爱人走了，自己活着并没有意义。性爱中的那种窒息感会让一个人仅有的最后一丝矜持也彻底放纵，声嘶力竭地被人看了个清楚。于是女人会想：不如死了吧，死了这一切就都没有了。也许高潮的时候窒息而死是体面的，起码你是快乐着死亡的，那不是屠杀，更像是一次放飞。与不爱的人上床是会加大女人的耻辱感以及寂寞的。我听过的一个说法是，女人跟不爱的人上床可能有性高潮，但也是真的会恶心自己的，这是真的。男人是天生就难以控制自己交配欲的动物，但女人却总是把性与爱混淆不清。如果是爱，那么与他的性是理所应当，若是没有爱，那么性之于女人，起因就像是一次迫不得已的复仇，而结束时又像是置身于一个被人玩的窘境。男人不傻，他又何尝不知道你不爱他，他何尝不是一样的不爱你。就像电影里的卡车司机丁子聪始终有个不爱他却让他魂牵梦绕的女人一样，最终只能在她在别处受伤的一个月经期才能在卡车上狼狈地得到他的身体。这不是一次认可，而是更深一层的挫败。好像是一次嘲笑：看吧，我就是要玩儿你，你却乐此不疲。我记得那种感受。发出第一条约对方见面的微信时，你心里是带着恨的。心想：你看，他不爱我，没关系啊，我倒要让你看看，多少人想得我而不能。没有你，我还是可以轻易就有性有爱。后来，对方欣然赴约，你走在去酒店开房的路上，开始有点冷静下来，后悔油然而生：不然不去了吧……其实也不用这样，算了，回家吧，可是不做爱我又该怎么度过这个失恋的夜晚呢？你咬着嘴唇上路，去赴一个你并不期待的约会。直奔主题的做爱像是一次漫长的仪式。一个陌生的身体进入你的时候，你的手触碰到一个并不熟悉的躯体的时候，一个没听过的呻吟声如今就在你身边的时候，你只能刻意避开他的吻，因为你不能享受那个气息。你总是希望他快一点儿，躺在床上看到一个身躯在自己身上拼命耸动的时候，你觉得自己前所未有的恶心，并希望这一切尽快结束，自己在这个时候死不足惜。某个时间你甚至会有点儿抽离，你甚至不知道自己这是在哪儿，是活着或者已经死了。最终，高潮还是无法控制地来了，那个时候你是真的想死，一半是因为纯粹的生理快感，一半是因为自己没有办法在事后去面对那个肮脏的自己。王佳梅面对这个初次谋面的陌生人说出了自己的一切。她说，我想死。巧的是，她的客人也帮她做到了。与她一起欣然赴死的不是她爱的人，只是一个无辜的婴儿。如果她没有死呢，活下来也许也就这么活下来了。高潮之后也许女人才会发现，自己想靠寂寞排解的初衷一点都没有改善。没有通过一次性爱来给失恋止痛，自己也没有重新得到爱情。委屈仍然是委屈，寂寞也既然随性如影。身边的男人也许会在事后抱住你，然后喘着粗气说“跟你上床真好”，这对你来说更像是个巨大的侮辱，你恨不能马上床上衣服离开，与这个人再无任何联系。你这么做不是因为别的，只是因为你不爱他，真的，完全不爱。你看你看，女人多么奇怪。性对女人来说又是软肋又是武器，我们要么用这样的东西杀人，要么用这样的东西自尽。我又何尝不知道男人的心上也有个始终无法替代的人呢？无论枕边人是好是坏，是亲是疏，终于还是有那么个人挂在心上，未必因为爱，也许只是因为未得到。电影里面有个很细节的小镜头：卡车司机丁子聪因为曾经与爱慕的女人车震，他局促地要去找安全套的时候，女人却告诉他自己月经期。那次的性爱对他而言也是一次凌辱，却被他如获至宝，久久回味。以至于在没有这个女人的日子里，他割破手掌蘸着鲜血打飞机，只是为了模仿当时那一夜在车上闯红灯的气息，这是不是一种变态的爱我不知道，我只知道那个女人在这个男人心上一定会有不同寻常的地位。从这一点上来看，卡车司机丁子聪其实就是援交小姐王佳梅，于是他杀了她，也就是他杀了自己。想解脱的不是王佳梅，也是他自己。若是王佳梅没有死，她没有在高潮的时候不能控制地说出那句心里话，如果她身下的客人只是把她的那些喘息着的叹求当作床上情话，那么整个故事也就不会发生。这位援交少女还会像平常一样，在事后起身，穿衣，收钱，出门，嫌弃自己几天，继续在失恋的情绪里惆怅，然后继续做生意，偶尔开张，在攒够了一点点钱的时候，像她的母亲一样，把婚姻寄托于利益。隐姓埋名地嫁给一个喜欢年轻肉体的中年富豪，或是与一个对她之前经历毫不知情的少年喜结连理。相比于死，这并不算是皆大欢喜。也许某一天，她会想起当年她的这样一次经历。你说，女人会不会在某一天知道，那一次的她竟然距离死亡这么近？

所以你说，杀死女孩王佳梅的到底是那个卡车司机，还是爱情？

没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑，到人物冲突高潮屋外打架那场戏，屏幕全黑了，只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评，无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技，还是真实到可怕的剧情，以及毫不违和的人物性格设定，都能让人看完电影后还能细细咂摸，品出新的滋味。

作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子，我非常熟悉90年代农村大家庭的生态景象，以至于看电影时觉得剧情真实到可怕，编剧、导演到演员，非常精准地抓住了那个年代大家庭的特质，每一个人物都能在生活中找到原型，完美体现了艺术源于生活这句话。电影中的这个家庭，不仅局限于农村，也是中国万千个家庭的缩影。中国家庭的次序、伦理、家庭成员的关系剪不断却又嫌隙丛生，相互依赖着，也相互打压着，构成了一幅尽显悲凉底色的浮世绘。

赵丽蓉老师饰演的母亲形象犹如地母般宽厚慈爱，她出生于旧中国，比老公大八岁，应该是童养媳。她对生活的苦难照单全收，毫无怨言。大儿媳想算计她的金戒指，她说戒指是土改时候分的，后来破四旧又要收回去，但金戒指已经长在她手上取不下来了。经历过大大小小的社会动荡，她全然不明白具体是怎么回事，也不明白生活是怎样造成了她的苦难，唯有忍受而已。赵丽蓉老师将这个角色诠释得非常到位，尤其是那种悲苦又无可奈何的表情，让人很动容。这种表情一共出现了三次，第一次是大年三十儿女都没回家，老两口单独过年说起儿女的不孝时，第二次是她劝说大女儿忍受家暴的女婿时，第三次是电影末尾老两口决定离开家，她依依不舍地回头凝望老屋时。她对每一位家庭成员都慈爱有加，扮演着老头和儿女关系的润滑剂，用一生的心血，供养着老公和五个子女。这位地母般的中国妇女，生活在万千个中国家庭中，像骡子一样默默地付出。然而我并无意讴歌她们的伟大，因为在这幅浮世绘中，伟大并不是他的主题，或者说，在这幅画中，只有悲凉，没有伟大。

电影中的老头扮演着传统大家庭家长的角色，严肃、固执、控制欲强，但他确实也承担了家长的责任，即使儿女都已成年，他还是出去工作，并在过年时带回一笔可观的收入，这也成为儿女矛盾爆发的根源。他反对二女儿的婚姻，因此在二女儿偷了家里的户口本私奔时，好几年都未和二女儿见面。这次二女儿带着二女婿回家，他虽然还是生气，却也担心着女儿是否所嫁非人而四处旁敲侧击。他希望保持家长的权威，像以前那样，自己说一不二，另一方面，他又痛恨儿子不争气，大儿子懦弱，任由媳妇欺负，二儿子和小儿子又总惦记着自己的钱，让他伤心失望。可是从小就受到控制的子女，又怎会突然长出会飞的翅膀？

这种控制，何尝不是造成大儿子和大女儿性格懦弱的原因之一呢？大儿子唯媳妇命是从，大女儿能忍受自己老公在外面找小三，为老公接二连三地打胎。如果让我做一个人物性格侧写，大儿子和大女儿出生早，从小就被父母要求照顾弟弟妹妹，有什么好的东西家人也一般会优先给弟弟妹妹，二儿子因为读书成绩好，父母寄托了很大了期望，对其有求必应，二女儿长得漂亮，又在南方待了一阵子，所以受父亲控制少些，才会在成人后偷了户口本也要和心爱的人结婚，小儿子年纪最小，从小就备受家里人的宠爱，因此才理直气壮地要求哥哥姐姐们为他的婚事募捐。另外电影中似乎是唯一听话懂事的二女婿，从小没爹没娘，后来娶了媳妇，又挣到了钱，便把媳妇的亲人当成自己的亲人，大方地给每个人买了礼物，给爱财的大嫂买金戒指，承诺支付二儿子的旅游费用和小儿子的结婚费用。这一幕多么熟悉，一个人发达后便供养全家，只不过这是二女婿心甘情愿的，自小孤苦伶仃的他，终于享受到了家庭的温暖，觉得家庭比金钱更加重要。

除了父亲和母亲，还有另外一位人物非常出彩。那就是大嫂。大嫂是个泼妇，爱财，势力，嘴碎，老算计着老两口的钱，去年过年在家大闹一场，砸了镜子，今年又大闹一场，新买的镜子又被她砸碎了。她给自己的小姑子抱怨，你大哥那性格，过日子真没意思，有时我真盼他打我两巴掌。这话听着很好笑，却又不无心酸。每天在一起生活的夫妻，连吵架都是自己在唱独角戏，大家都只看到了她的泼辣，却没有看到大儿子施予她的无声暴力。今年大嫂又开始砸东西了，先是碗筷，后来干脆连整个桌子都掀翻了，边哭边闹，闹完了，她瘫坐在凳子上，是的，今年的春节和去年并没有什么两样，而明年的春节，又会是怎样的呢？

为什么华语电影都希望用“77”为名啊？《原谅他77次》、《七十七天》……海报的宣传语这样写着“国内首部民族公路题材电影”，且不说这是不是首部（事实上并不是，民族加公路，你说《转山》算不？我还看过至少两部关于青海、西藏、新疆的国产公路爱情片，里面也有大量的少数民族元素，一部是《六月与弓箭》），我老早就总结过国产烂片十大标志，其中一条就是标榜自己是“首部”、“第一”这样的字眼的。剧情。老套，又是反映传承还是追求，《五彩神箭》的既视感。而所谓的越野元素真是硬塞进来的，跟赛马胡扯到一块。本来很期待赛马的，可真正比赛时，才那么几个人马，简直是欺骗观众啊，就算你制作成本低，但动员牧民一起凑个热闹的能力也无？太敷衍了。普通话与蒙语的转换完全是为了叙事方便，根本不考虑合理性。马鞭的象征意义，让我想起了《神鞭》，鞭不在了，但神还在。男主算帅了，不过如果请快男阿穆隆来主演或许能带来点关注。女主太难看了。

11.17更新

目前网剧棋魂已经更新了2/3处，说一说目前这部剧的成功和不足。

总体来说，后面14集对比前面10集，肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情：

1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂，不过以本人的观点来看，改的还是可以的。先明确一点，原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童，大到头衔拥有者，以及围棋社团社员，校际比赛选手，棋馆下棋挣钱的，院生，定上段的和没定上段的，业余高手，网棋达人，外国职业棋手，一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说，网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心，以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁，一个佛教和围棋盛行的朝代，怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。

而且剧情本身也是可以的，光不擅长和生人下，也不会应对野路子，和和尚下21路棋，既能解决这两个问题，还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情，光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作，是棋馆1打N，接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛？相比之下，我甚至觉得国产改编略胜一筹。

那么为什么大部分人还是觉得烂呢？主要还是太拖了！中间又植入了各种广告，就显得非常非常无聊，大家看不惯也是正常的。

2、白潇潇

国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈，先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事，帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑，不努力钻研棋艺，最后定不上段，那么多年在道场合着就是谈恋爱了？”这类的桥段和设定，由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈，白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视，女子棋手的棋力，以及从业人数、高度是不及男棋手的，而且女棋手大部分是被圈子内消化的，谈恋爱也是正常的（当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球，世界冠军也难免俗）。大部分女棋手即便定上段，也会在一定时间后迎来瓶颈，很多会去教棋，做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多，女棋手当上职业基本就有比赛打，有赞助。想想动漫棋魂监修，美女棋手梅泽由香里，又是搞动画又是做电视节目，和足球运动员谈恋爱，如果加藤老师是老余那种人，估计早就开骂了“研讨会怎么又不来？”

毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手，实在是太少了，女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋，我洁宝清华学子，兼职微博红人，王者荣耀玩家，但下棋还是吊打你们所有人~

对比原作的奈濑，不得不说，从艺术角度上来说，奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定，但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮，活跃了紧张的对战气氛；赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋，因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了，结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧！

说完这两个大家讨论的比较热烈的问题，再来说说主要得失：

这个作品优点还是很明显的，就是尽可能的保持了专业，尽可能的展现原作精神。从棋局摆布，数子场景，南梁的朝代设定，黄龙士替换本因坊秀策，徐星友（小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及，褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手，说的就是徐星友），围甲围乙，可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。

对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样，原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才，但不一定国产也要按这个套路来，角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人，可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才，围棋七段，和老聂有交情，比赛拿了好成绩，还是退役去读大学了。最后成了中信高层，商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋，以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。

和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受，红烧虾成为了小光在道场的好友，他以他乐观的态度感染了小光，也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。

这个剧的缺点，除了注水和广告植入外，对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈，很多下棋的地方可以给大家拍细一点的，结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼，大老师从医院溜出来训完沈一朗，洪河和光正好回宿舍，高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋，你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景，多温馨啊！结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊！而且褚嬴这14集下了几局棋？原作还和小光下呢，到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴，怎么和余晓明巅峰对决？到时候剧情怎么让人激动的起来？编剧还记得要找神之一手吗？

然后塔矢父子这两个角色，真人版演得确实不行。当然怪不得演员，塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的，在光出现之前，没有一个能和他比较的同龄人，这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的，不为名不为利，只为那传说的一手，对于光“随便当个职业棋手，再拿几个头衔”这种言论，他非常的愤怒。亮是执着的，从小就不断不断的下棋，不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人，实在是很难理解他面对光时，热切，执着，畏惧，愤怒，羡慕，迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了，和老干部一样。围棋第一人，我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人，可惜在剧里看不到。

总体来说，目前发展我还是比较满意的，等全集结束再聊。

分割线

——————————————————————————————————————————

几个点很好的抓住了原作的精神

1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编，很多孩子都热爱围棋，但不是每个人都有天赋走上职业道路，到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话，要到院生篇才能比较明显的体现出来。

2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会，世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉，最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖，二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心，让他找高手参悟神之一手，让他在这个世界感受到自我的存在，也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神，下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金，不是为了名利，而是为了某种精神上的远大目标。

3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原，最后突然来了一个6年不下棋，这种魔改其实让我很惶恐，但目前到第九集看下来，还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手，而虎次郎没有，因为虎次郎是sai的傀儡，他为了让sai下棋，牺牲了自己的人生；而小光从来都是有着自己想法的，他并不完全是sai的棋子，所以他会在和塔矢名人的较量中自己下，会在和亮的校围棋大赛中自己下，会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点，所以采取了这种改编。

目前看来这部剧大体都是在原作框架内的，该有的精神都有，甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜，对于服道化啥的也不感兴趣，单从这个剧目前的内核来看，还是值得肯定的。

好敷衍啊，直接把冥界砍没了，咋又莫名其妙都死了，这都改那么多了，奇葩奇葩，连天界几个人都看不到，你这剧组好缺人啊，注水啊，看不下去 。你说一句不要，他们就真的听你的不造了吗，怎么都围着你转，你要是勾结金人的嫌疑不应该早就没了吗？主角光环好强大。造型真的好敷衍，食物也不见吃几次，真的好穷啊，就很莫名其妙反目成仇，真离谱，就差把敷衍写在脸上了，逻辑有很大问题。