



又名《我为什么得了PTSD后去打劫银行而没有一个警察抓到我最后靠我悔过重来自首释放成熟后毒瘾妻子还坚守等我的前半生》。
如此看来,罗素兄弟没拍出什么有意思的电影很有可能和他们选择剧本的眼光有很大的关系,本片根据小说改编,也不意味着你可以在网飞的包容下搞出将近两个半小时的电影,特别是后半段的叙事莫名其妙,大黑哥哥贩毒者两场戏可
又名《我为什么得了PTSD后去打劫银行而没有一个警察抓到我最后靠我悔过重来自首释放成熟后毒瘾妻子还坚守等我的前半生》。
如此看来,罗素兄弟没拍出什么有意思的电影很有可能和他们选择剧本的眼光有很大的关系,本片根据小说改编,也不意味着你可以在网飞的包容下搞出将近两个半小时的电影,特别是后半段的叙事莫名其妙,大黑哥哥贩毒者两场戏可以删减。
多次的抢劫银行名有着恶趣味。利用章回幕将男主人生卷入伊拉克战争的前后人生表现了出来。
比较庸俗而经典的主题是:爱可以改变和挽救一个人。
里面出现了如此多的人物,我却对中途跳车的乔印象最为深刻。此外还有垃圾银行的那个柜员,一看就是有演技的演员,然而只是打了酱油。
汤姆赫兰德和这个女主有演技大爆发的时刻,就在浴室的那场和女主送医院之前那场,得益于光影的变化,绝望又想拯救对方的情绪能涌现到屏幕。但在大部分时间里面都是无聊做作而乏味的表演,两位主演太过年轻,想让他们扮演被战争改变的恋人角色,他们就是抓不到金水。糜烂生活和彼此的相爱结合并非几句台词和动作可以诠释。
最后,你耐着性子看完本片,却发现这个故事你完全不需要看懂,这个不是现代启示录不是猎鹿人不是兰博。所以不是越南战争的伊拉克战争到如今也没出现过特别精彩和反思战争的电影。罗素兄弟有这个想法,只是显示出来拍得一般,不知道北美口碑如何。去看老摩尔的纪录片《华氏911》吧。
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本来对郭富城和王千源挺期待,两大影帝联手演一个电影,还是郭富城最擅长的警匪片,王千源本色演坏蛋,这是多么令人期待,但是从影片来看,我觉得最多2星,演的太差了。
郭富城,最近几年按理说应该算是一个演技派,但是可能是以前演警察的时候过于一丝不苟,而成了定型,在这部影片里,就首先和原版比,撞人过后有警车鸣笛接近,原版最起码有个冷汗,但是郭富城脸上没有
本来对郭富城和王千源挺期待,两大影帝联手演一个电影,还是郭富城最擅长的警匪片,王千源本色演坏蛋,这是多么令人期待,但是从影片来看,我觉得最多2星,演的太差了。
郭富城,最近几年按理说应该算是一个演技派,但是可能是以前演警察的时候过于一丝不苟,而成了定型,在这部影片里,就首先和原版比,撞人过后有警车鸣笛接近,原版最起码有个冷汗,但是郭富城脸上没有,从这里就可以看出。既然翻牌故事基本都没变,这一点怎么会落下,如果说郭富城这个角色的性格是这样,也就算了,但是通篇,我没看到郭富城的影帝演技,个人感觉演技只是一般,要么郭富城不适合这种类型的电影。
王千源角色,太过于浮夸,如果在收敛一点,会更好,和原版比,王千源这个角色有发挥的空间,我觉得如果王千源把拯救吾先生的演的那个坏蛋的影子去掉,我觉得在这个影片,好好思考,会演的更好。
既然是翻拍,为什么不能好好打磨剧本,和原版这么相似就算了,原版有些没用的剧情,完全可以删除,做成更符合中国特色的剧情,就像美国的无间道,和原版相比,剧情有很大的变化,更符合美国的国情。
总而言之,我给2星半,电影好过烂片,但是又达不到好片,如果不是王千源和郭富城,这部影片就是烂片之一。
以上,第一次写影评,如有不对的地方,敬请谅解。另外,我个人比较喜欢郭富城和王千源两位演员。
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除了主要拍摄对象之外,影片中多处出现了生活在艳粉街小孩日常生活玩乐的场 景。相较于自我意识已经十分成熟的十七八岁的少年以及成年人,面对镜头总不免会有 一些故作姿态或者表演自己的嫌疑在,而小孩在镜头面前则显得更为接近最为自然的生活状态。在艳粉街实行强硬性拆迁工作前后,导演选取了两三段十分有代表性的小孩形象,从另一个侧面反映出艳粉街的风俗人情,以及在被迫拆迁远
除了主要拍摄对象之外,影片中多处出现了生活在艳粉街小孩日常生活玩乐的场 景。相较于自我意识已经十分成熟的十七八岁的少年以及成年人,面对镜头总不免会有 一些故作姿态或者表演自己的嫌疑在,而小孩在镜头面前则显得更为接近最为自然的生活状态。在艳粉街实行强硬性拆迁工作前后,导演选取了两三段十分有代表性的小孩形象,从另一个侧面反映出艳粉街的风俗人情,以及在被迫拆迁远离故土时,当地居民内 心无所适从的迷茫状态。
首先是影片 30:30-36:25 这三分钟,导演的镜头先是跟随两个小孩,抱着几个易拉罐和收废品的人讨价还价,两个小孩有着与其年龄不相符的成熟老练,两人像是在唱二人转似的一唱一和,和收废品的人讨价还价。而这样的场景在成人世界里也是一样,影片开场不久就出现当地居民在雪地中翻找废铁售卖,获得一点点生活费的场景;在影片 后半段也有表现,王震的父亲卖废铁时与小贩为了四毛钱斤斤计较。
两个小孩卖易拉罐之后,紧接了一段两拨小孩互相对骂的场景。言语污秽辛辣,阵势惊人,不禁让人觉得可笑、可怕,又有些可悲。他们从小生长在这片土地上,周围大人们的生活状态对他们产生了耳濡目染的影响。影片中那群吊儿郎当十七八岁的少年应该也过着这样的童年,父辈们大多都下岗待业在家,过着拮据迷茫得过且过的日子,从 而让他们形成了斤斤计较的生活习惯和习性,而这种习性又如同血缘传承一般一代代传 承了下去。而拆迁搬家,艳粉街的地理概念便不复存在,这在某种意义上也切段了这种代代相传的生活习性(无论这种生活习性好坏与否),艳粉街居民失去的不仅仅是世世 代代生活家园,更是一种精神家园被侵占、被强制拆迁后内心一种无可适从的状态。
十七八岁的年纪,本该是心怀梦想努力奋斗的年纪,电影中有一个片段,是波波和小白脸在家,小白脸告诉波波高中毕业了,波波问他高中文凭有什么用,会修车吗?之后波波说你“连理想都没有了”,小白脸露出害羞的笑,问“啥理想啊”。(1:42:00-) 在那个时代的艳粉街,谈理想成了一种羞于启口的事,这不得不说是那个时代加在这些小人物身上的时代悲剧。
到了影片后半段,仅剩的几户钉子户被强制停水停电,只能点着蜡烛用融化的雪水做饭洗碗。而此时出场的小孩们一洗之前的精明油腻的形象,恢复到最为纯真、不知人间疾苦的状态。先是一个小孩对着一只蜡烛点火吹灭,再点着吹灭(2:15:50-),一方面是一种童趣的体现,但放在这种断电断水的环境中,微弱的烛火像是这些依然坚守在 “家园”里的居民心目中最后的希望,随时都可能熄灭。影片的最后,几个小孩在满目 疮痍的废墟上架起火堆烤红薯(2:46:00-),看上去无忧无虑,并不知道他们其实正在自己故乡的余烬上玩乐。这最后一场看似欢乐的场面,与艳粉街的命运形成强烈的对照, 给观众带来的观感余韵也就显得格外悠长。
另外,上文所提到的各种火也是本片中一个重要的意象。影片一开始波波追求女生时曾提到在学校烧铅笔吓女生,这里的火是童年的回忆;后来拆迁政策下发,居民们开始在自己门口燃烧起带不走的生活杂物,这里的火是即将化为灰烬的生活记忆;再后来 钉子户断电断水,小卖部点亮煤油灯,成了留守在这里人凝聚成一团的最后的求生欲; 搬家之前迁坟,在坟前烧纸求已逝之人显灵,这里的火是一种传统的象征;王震一家人 围着一只微弱的蜡烛吃饭,是他们生命中仅剩的希望......
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《南海十三郎》这出戏演了20多年,至今所到之处仍场场爆满,个中原因,主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年,香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时,谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色,“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样,一个是比较公子哥的,一个比较潦倒的,我是比较狂放的、傲骨
《南海十三郎》这出戏演了20多年,至今所到之处仍场场爆满,个中原因,主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年,香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时,谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色,“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样,一个是比较公子哥的,一个比较潦倒的,我是比较狂放的、傲骨的,导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久,香港新光戏院大剧场主席李居明表示,“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出,根本无人能取代。在此后的二十几年中,谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色,如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年,电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖,在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣,获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪,只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言:“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日,话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演,再次谈及这个自己演了二十多年的角色,谢君豪说:“如果当时不是我演,那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今,演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠,广东南海县人。 因在家中排行十三,因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士,也是曾经富甲一方的广州美食家,人称“江太史”,“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时,他也是粤剧名家薛觉先的徒弟,电影皇后梅绮的叔叔。25岁时,十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏,每次打广告,“南海十三郎编剧”都在上面,而薛觉先的名字在下面。戏一开演,就会成为城中热事。至于十三郎的才情,在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至,他会同时口授三个剧本让人分别记录,每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有,傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色,“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨,是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老,不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”,“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才,后半生却被这种性格所累,成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演,动手打了同行;写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸;即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约;他是戏痴更是情痴,感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖,形容枯槁,从名编剧变成疯子、乞丐,直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局,一种是早死;二是疯了,悲剧收场,因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来,“南海十三郎”最执着的事,不是他的财产,不是他的朋友,不是他的叛逆, 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中,关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道:“说他疯吗?他记得每个子侄的名字,不会弄错我们的父母。说他正常吗?他的话里玄机,谁也参他不透。”1975年,江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生:“归来百载厌嚣尘,一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪,壮怀如我更何人。”说到戏剧,他的情绪一发不可收拾:“戏剧化的人生!戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径,现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来,真是一个最大的遗憾!所以,战后我就不编剧了。”因此,如果真像他自己说得那样,那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的,选择用一种态度去面对这个世界,年轻的时候他非常恃才傲物,到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对,都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年,每一个阶段重演,谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前,谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平,也是为自己不平,那时的自己也是这样的一种人生态度,恃才傲物,对想要追求的东西执着,死都不放手。”而 20年后,再演十三郎,谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”,而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉,“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中,尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事,不是他的财产,不是他的朋友,不是他的叛逆,是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎?杜国威在舞台上,谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎,而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起,他出道已经整整27年了,在隐私无所遁形的香港演艺圈,他一直都是安静的“影帝”,零绯闻,从不炒作,被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身,多年来在影视剧领域也算是高产,但在香港,谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来,谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧,也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说,舞台对他有一种特别的吸引力,上世纪80年代,北京人艺的《茶馆》在香港演出时,还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台,他多次描述过这种感受:“舞台就像我一人站在悬崖边上,前面是无尽的空间,我用最大的力气喊出去,听见声音回来,我享受这个回音。”对于这么多年来,《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍,受到各地观众的热捧,谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年,复排这部戏时,谢君豪曾有过疑问,是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧,交流中,谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物,他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观,在他看来,今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎,大概是由于人们都觉得自己怀才不遇,心中很多牢骚,而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗,随时都可以将老板臭骂一通,人们就会投入到南海十三郎这个角色中,认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人,但他从不入梦!我十分喜爱南海十三郎,但我知南海十三郎一定不喜欢我,我是个惯性妥协,惯性接受现实的人,我也不能似疯非疯地去活上三十多年,但每念及他,仍是热泪盈眶,因为,一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生,实在需要无比抑制去抽离自己!”杜国威说。看天下344期
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南北题材是韩影里最特别的存在,大都讲述站在民族和各自国家的高度期待统一,最终却谱写一曲荡气回肠兄弟情的故事,比如《义兄弟》等,2018年8月上映的《工作》也不例外。
二战休战后,韩朝被美苏分三八线而治。1950年6月25日,朝鲜战争爆发,休战后,韩国的谍报机构“安全部”和朝鲜的谍报机构“保卫部”不断地向对方国家安插间谍,持续着一场没有硝烟的战争。
《工作》以1990年
南北题材是韩影里最特别的存在,大都讲述站在民族和各自国家的高度期待统一,最终却谱写一曲荡气回肠兄弟情的故事,比如《义兄弟》等,2018年8月上映的《工作》也不例外。
二战休战后,韩朝被美苏分三八线而治。1950年6月25日,朝鲜战争爆发,休战后,韩国的谍报机构“安全部”和朝鲜的谍报机构“保卫部”不断地向对方国家安插间谍,持续着一场没有硝烟的战争。
《工作》以1990年韩特工“黑金星”的真实故事改编,讲述以侦查朝核真相为主要目的的韩国安全部间谍代号“黑金星”的朴皙映在察觉到韩国和朝鲜领导层之间的隐秘交易后发生的故事。韩朝关系能够破冰,“黑金星”功不可没。电影中除了“黑金星”和个别人物可以对号入座外,大部分为了剧情而虚构或改写,包括他与李明云的兄弟情。所以这不是传记片,而是一部没有硝烟与战争场面的有些无味的谍战戏。
朴皙映,前韩国陆军少校,1992年1月,在安全部内部人员的提议下,从事特工工作,为洗白身份,每天喝酒,出入赌博场所,以做生意为名借遍朋友的钱,最终变为信用不良者,作为代号"黑金星"的特工开展工作。他是1992年最早得知朝鲜研制出两枚低级别核弹头的几个人之一。
李明云,金日成综合大学学习资本主义理论并灵活运用的优等毕业生,被朝鲜民主主义共和国委派任驻北京朝鲜对外经济委审议处处长,负责朝鲜全部的对外工作,以各种手段为金正日募集政治资金,是唯一能够接触到金正日的人物。他不轻易表露自己的情感,言语中具备说服威胁贿赂的能力,性格坚毅。
上世纪90年代中期,潜入到北京和丹东的很多韩安全部要员都惨遭不明原因绑架或杀害,安全部海外室室长崔学成要求“黑金星”必须从表情、衣着、行动上协调一致,成为一个彻彻底底的生意人,以确保自身安全。
朴皙映以“通过对外经济委员会,向朝鲜权利高层渗透,掌握核武器实体,确信制止朝鲜核开发是救助朝鲜半岛的唯一出路”为初心,利用援助25万美金成功解决张成泽弟弟张成勋制造地造假一案与李明云接触上,代表韩国与朝鲜开始了形单影只的战斗。
原本想利用广告生意走近朝鲜宁边核反应堆附近窃取数据,不成想架起了一座密切朝韩关系的桥梁,同时,韩朝两方政治人的丑恶嘴脸也让朴皙映看的一清二楚。朝鲜利用古董为金日成募集政治资金;韩国适逢大选,安全部要员人心惶惶,如果李会昌输金大中,那么他们的地位将不保,安全部也将变为国家情报院。为了执政党的权利和一己私利,议员们向金正日行贿让其在非军事区域武装示威,进行军事行动干预,阻挠金大中当选。而金正日也为自己是韩国历届大选的关键人物而自豪满满,韩国离了朝鲜不行!
是想做政治还是想“赚钱”?
在崔学成们的眼里,朝韩关系已冰冻40年,冰的厚度本来就厚,再厚一点也没有关系。
而朴皙映放下家人和生死,孤身一人履行着国家给的任务。在他心中,广告生意不单纯是钱的问题,是要以广告为契机,证明韩国和朝鲜有必要接触,有必要寻求改变。
朴皙映的真心,李明云真真切切感受到了,他不惜一切代价帮助朴皙映,对二人来说,政治和赚钱都与他们无关,他们在乎的是半岛局势稳定,民族能够统一。
十年后的北京,第一次由朝鲜女性为韩国企业广告做模特的发布会召开,李孝利和赵明爱代表韩朝双手握在一起,化解南北冰冻关系,成为历史性的突破。印有“浩然之气”的领带夹和高仿劳力士手表是朴皙映和李明云二人感情的见证。
其实,二刷时看到二人远远举起互赠的礼物示意时,我还是被感动了,实在不解一刷时在影院里诸多韩国人笑场的含义。
之后的五年,“黑金星”一直以对朝鲜事业家的身份活动,直至2010年5月,因涉嫌违反国家保安法上的所有罪名而被紧急逮捕,6年后出狱。2018年5月,朝鲜半岛时隔11年重开朝韩首脑会谈,迎来半岛局势新局面。
一己之力带动南北关系发展看起来是戏剧性的,但是历史总是由许多个偶然组成,权利的膨胀,政治的黑暗背后,总有牺牲自我为民众意愿而战斗的人,他们无疑是最该让人敬佩的。
除了黄政民饰演间谍黑金星、李圣旻饰演朝鲜高层李明云外,赵震雄饰演一手策划及指导对朝间谍战的韩国国家安全企划部海外室室长崔学成,朱智勋饰演朝鲜国家安全保卫部科长郑武泽,李圣旻和朱智勋表演尤为突出。
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那时候,李承天总是被朴章军欺负,但李承天读书成绩很好,李承天不过是穷苦人家的孩子。后来,黄泰勇是黄贤道的儿子,黄泰勇是一个富家子弟。罗珠煕是黄泰勇的未婚妻,却在便利店与李承天相识。黄贤道总是叫黄泰勇写一份关于经济学的报考,黄泰勇叫李承天代写。黄泰勇因为心理问题,面对父亲也很紧张。那时候,李承天遇到了卖金汤匙的奶奶,奶奶说:“只要去有钱人家用金汤匙吃三次饭,那么就可以交换身份。”后来,李承天真
那时候,李承天总是被朴章军欺负,但李承天读书成绩很好,李承天不过是穷苦人家的孩子。后来,黄泰勇是黄贤道的儿子,黄泰勇是一个富家子弟。罗珠煕是黄泰勇的未婚妻,却在便利店与李承天相识。黄贤道总是叫黄泰勇写一份关于经济学的报考,黄泰勇叫李承天代写。黄泰勇因为心理问题,面对父亲也很紧张。那时候,李承天遇到了卖金汤匙的奶奶,奶奶说:“只要去有钱人家用金汤匙吃三次饭,那么就可以交换身份。”后来,李承天真的与黄泰勇交换身份。黄泰勇本来就是母亲去世了,缺少母爱的人,黄泰勇变成李承天的时候,喜欢承天母亲煮的辣菜汤。承天的父亲是漫画家,因为家里困难,去建筑工地拆那些房子,那些平民不愿拆迁。那时候,承天父亲发生了意外。承天意识到父亲的重要性,愿意换来贫苦的身份来换回父亲的身体的健康。承天后悔抛弃父母,心里很难过。后来,父亲欠下的债,承天迫于生计,想要赚钱。吴如真也是和一个富家女交换身份,只不过那个富家女患有病,后来病死了。或许对于黄泰勇来说当有钱小孩压力大,反而在没有钱的人家反而感受亲情。吴如真喜欢李承天,希望李承天能重新变回黄泰勇。但吴如真却想变成黄泰勇的李承天能娶自己,从而得到黄贤道的公司。后来,吴如真故意收留李承天的一家其实是想让李承天变回黄泰勇的身份。黄泰勇在美国读书的时候发生枪杀案。黄泰勇有心理问题,都是跟枪杀案有关。罗珠煕的父亲知道当年真相。珠熙家面临破产。但珠煕的父亲却被人杀害了。这时候,李承天家欠债走投无路,李承天做股票照样亏损。李承天用金汤匙换了黄泰勇的身份。变成黄泰勇的李承天却被黄贤道送到美国。珠熙和变成李承天的黄泰勇相爱着,因为珠熙爱的人是李承天。十年后,变成黄泰勇的李承天回国假装不务正业,但实际开了一家很厉害的公司,并且未婚妻是如真,是如真一直陪着他在美国,但他一直爱着珠熙。后来,黄泰勇在美国的枪杀案是黄泰勇舅舅嫁祸黄泰勇杀人。那个舅舅是继母的弟弟。后来,黄贤道要舅舅去自首,说是自己杀了珠熙的父亲。后来,变成李承天的黄泰勇知道李承天和自己交换身份,本来想换回来,却舍弃不了现在的父母,放弃了变回黄泰勇的机会。后来,老奶奶说只要在生日时见到父母的人又会交换。黄泰勇和李承天又交换回来了。后来,黄泰勇和李承天又交换回来。李承天父亲用金汤匙吃饭,知道了承天为了有钱放弃父母的事情。后来,舅舅假装生病出狱,想杀害黄泰勇,承天父亲挡了一刀去世了。变成黄泰勇的李承天发现黄贤道也是权耀翰交换身份过来的。变成黄贤道的权耀翰杀害了真的黄贤道,并且珠熙父亲也是变成黄贤道的权耀翰杀害的人。因为珠熙父亲有当年变成黄贤道的权耀翰杀害变成权耀翰的黄贤道的视频证据。后来,变成黄泰勇的李承天用了金汤匙吃饭得知了变成黄贤道的权耀翰的全部记忆。从而知道了他的外国的资产,并且把资产全部捐了。后来,如真放了珠熙给的黄贤道杀害权耀翰的视频,黄贤道最后被捕。最后,一个园艺工人用金汤匙和变成黄泰勇的李承天交换身份,园艺工人被害,但李承天变成了园艺工人活了下来。其实,李承天是自私的,可是若不是天生聪明,也不会在变黄泰勇后真的在事业上有所作为。黄泰勇似乎更看重亲情多于金钱,黄泰勇变成了李承天后,面对生活的贫穷也不是那样子渴求像男主那样摆脱贫穷抛弃父母。原本的李承天虽然自私,但变成黄泰勇之后也希望帮助李承天的家人改善生活。如果给你一次机会,你会为了金钱抛弃父母的亲情吗?
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面对在动画中同时再现游戏和现实的难题,电影采取了将游戏和现实分离的形式设计,比照托马斯·拉马尔的理论,可以称之为"电影主义"的游戏再现和"动画主义"的现实再现。这种分离策略本身颇为有效,但是因为影片现实内容的设置过于空洞苍白,"动画主义"的潜能没能得到发挥,全片显得较为失衡。
面对在动画中同时再现游戏和现实的难题,电影采取了将游戏和现实分离的形式设计,比照托马斯·拉马尔的理论,可以称之为"电影主义"的游戏再现和"动画主义"的现实再现。这种分离策略本身颇为有效,但是因为影片现实内容的设置过于空洞苍白,"动画主义"的潜能没能得到发挥,全片显得较为失衡。
优点:
1.打斗场面和比赛地图很精致,七万张原画发挥出了它的价值。
2.配音很自然,这个没的说。
3.有一些笑点加的不错。
问题:
1.卖腐。
除了一直被人诟病的那个大喘气,还有许多地方,我不知道是不是为了这个,反正伞哥的一些出场很刻意,包括叶修所谓的“成长历程”。
2.叶秋的人设。
叶秋觉得叶修应该多考虑爸妈,还说出“你去做你想做的,家里有我呢”这种话,帮助叶修坚定去打职业。而原著中的叶秋我不作评价,具体见叶修被逐出嘉世之后的那个除夕。
3.嘉世的第六人。
1)暗无天日缺席了一部分常规赛和季后赛,嘉世在只有五人的情况下进军总决赛。原著中提到只要报名时六人即可,只有五人上场也可以,但我不认为少一人的嘉世,还能进入总决赛。
2)决赛团队赛打到一半,第六人匆匆赶来进入比赛。请问这种临时上场能符合规定吗?
4.角色和技能不符合设定。
1)斗者意志是五十级之后的觉醒技能,通过打出连击让战斗法师在战斗中不断进化,提升自己的战斗状态。每一阶达到连击数时,都会有攻速力量和移速的加成,并非如电影中直接达到最高阶后,突然“变身”。原著中的描写详见叶修和义斩在刚进神之领域时,对阵嘉世职业队那段。
2)嘉世的神枪手在团队赛中,将枪收回,用体术与皇风拳法家博弈许久。
3)元素法师释放技能为牧师开路,技能时间非常长。
4)牧师的治疗术居然只一招,就回复了一叶之秋百分之七十左右的生命值。
不妥当:
1.苏沐橙的身高。
第一赛季时的苏沐橙是15岁,而电影里表现出来的大概12岁左右。如果是为了明显区分他们的年纪,那么还可以理解。
2.各种称呼。
1)原著中有说过苏沐橙称陶轩为“陶哥”而非“陶叔叔”。
2)苏沐秋和苏沐橙一直都知道叶修这个名字。
3.团队赛的刷新位置。
第十赛季霸图和兴欣的四强团队赛是第一次不对角刷新,电影里皇风和嘉世一个刷在二楼,一个在一楼,这段我有点迷惑。
4.小沐橙在嘉世决赛陷入劣势时突然高呼加油,而比赛席的叶修居然如同听见了一样。
综上,电影的确有优点,但我们的那些期待,它真的配不上。
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前期迷惑,中期爆发,后期起飞
刚开播时一直以为会烂下去,但东映这一巴掌太疼了
能将一个故事,给予玩具,赋予了玩具存在的意义
能让反派感受到世界的幸福,在我心里,已经上升到了一个不一样的高度了(想要喷的评论区见,我从昭和看起一部都没有落下,什么是好什么是坏,相信你也清楚)
将那些从头开始铺垫的暗线一直到最后全部挑明,合为一体,这样已经打了某些小鬼
前期迷惑,中期爆发,后期起飞
刚开播时一直以为会烂下去,但东映这一巴掌太疼了
能将一个故事,给予玩具,赋予了玩具存在的意义
能让反派感受到世界的幸福,在我心里,已经上升到了一个不一样的高度了(想要喷的评论区见,我从昭和看起一部都没有落下,什么是好什么是坏,相信你也清楚)
将那些从头开始铺垫的暗线一直到最后全部挑明,合为一体,这样已经打了某些小鬼的脸了,如果不喜欢看骑士的话可以不看,不要用恶意来回击“恶意”,上一个这样做的,他叫亚克一
看好特利迦,也看好revice,继续努力,加油!
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闲来无事,突然想看动漫了,无意中再次看到此番推荐,于是又打开从原来没看的地方开始看起,却发现了莫名的感动
刚开始看这番,不太喜欢主角,因为主角过于胆小,而且无厘头,主角的设定和小排球有点像,但是小排球的设定,主角热血,执着,而且画面精致,特别是比赛的时候,真的看得热血沸腾
闲来无事,突然想看动漫了,无意中再次看到此番推荐,于是又打开从原来没看的地方开始看起,却发现了莫名的感动
刚开始看这番,不太喜欢主角,因为主角过于胆小,而且无厘头,主角的设定和小排球有点像,但是小排球的设定,主角热血,执着,而且画面精致,特别是比赛的时候,真的看得热血沸腾
而篮球这番,虽然主角也是一个执着的少年,开始的表现却让人失望,但是今天看新番,才发现意外的惊喜
首先是男主的妈妈,真的是一个非常善良,温柔,善解人意的妈妈啊,这样的妈妈,最后却离开了,那一刻感觉好失落,因为真的好喜欢她
还有,这番对于篮球的细致刻画,对于战术的讲解,对于篮球规律的刻画都十分到位,比如刚开始对于战术的讲解,对于篮球小知识的普及,都不是非常枯燥,对于场外观众来说都非常好理解,只是后期的比赛,反而少了对于具体战术应用的讲解,而且战术变化也少了,基本都是采取人盯人的战术,还有就是比赛的画面和排球比差距也是太远,最后两分钟有时候竟然还是PPT,这真的很让人无语了。
运动番对于基本配角人物真的是刻画太到位了,每个角色都有自己的故事,就算是其它学校非配角身边的人物也是刻画到位,这一点非常喜欢
有时候还是觉得进度有点慢,因为比赛真的是一直输,一直输啊,以为高潮快来了,却等了30多集都没等到,对于说想看爽番的人来说有点失望,而且有点审美疲劳,也许是这番太过于真实,真实到不愿意给人梦
40多集的时候,以为会看到热血,结果是我想多了,直接把瞌睡给看来了,一直ppt,看得好困
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我很少看日韩电影,也很少看恐怖片,日韩恐怖片更是从来不看。
这跟我的观影习惯有关的,看科恩兄弟、昆丁·塔伦迪诺看得多了,就不喜欢那种小清新情感系,或者装神弄鬼无中生有的东西——江湖路远、山高水长,自当快意恩仇。
不过,这两天被一个日本的小成本恐怖片《 我很少看日韩电影,也很少看恐怖片,日韩恐怖片更是从来不看。 这跟我的观影习惯有关的,看科恩兄弟、昆丁·塔伦迪诺看得多了,就不喜欢那种小清新情感系,或者装神弄鬼无中生有的东西——江湖路远、山高水长,自当快意恩仇。 不过,这两天被一个日本的小成本恐怖片《摄影机不要停!》洗脑了——已经看了两遍了,写完本文准备看第三遍。 有这么魔性?这部电影不仅恐怖,还很搞笑。要知道,这是一群业余演员,花费18万元拍成的,而他目前的票房接近2亿元(都是人民币),被它洗脑的人很多。
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