第一部最后就是预示要上飞机，第二部不上飞机是不是经费不足啊？

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这个《远征 远征》非常好，值得一看。

《远征远征》这部讲述中国十万远征军历经千辛万苦前往缅甸，耀武扬威的历史正剧终于在重庆卫视播出了，尽管没有一线平台接纳，重庆卫视也没有做太多的宣传，但绝对是一部难得的好剧。

这部剧实际上在2014年就已经制作好了，可是却一直推迟到今年才播出，而且只在重庆卫视一个平台。看完后，不少人都不得不感叹导演和编剧选材的大胆，这段尘封多年的可歌可泣的故事搬上荧幕，让观众们对云南和抗战有了更多的知晓。

这部剧是由以制作拍摄《不要和陌生人说话》、《中国式离婚》、《家常菜》等婚姻情感剧而见长的国内著名金牌制片人朱质冰投资拍摄，并由他本人担任该剧的总制片人、总导演。剧组于2011年10月25日在昆明开机拍摄。原名叫《国家记忆》，南京军区的蒋晓勤少将操刀剧本创作，把中国远征军在滇西、缅甸英勇抗击日本侵略者的可歌可泣的故事搬上荧屏。

虽然该剧的主演你可能只认识一个张丰毅，不过个个都是实力派，里面段振国、段安国的扮演者万思维、薛皓文都比当下的小鲜肉的演技好太多，小编看到结尾两兄弟同时握手牺牲的画面，真的忍不住落泪了。张丰毅老师的演技也是棒的没得说，名副其实的男一号。

这部剧主要讲述了1941年，半壁沉沦的中国连接外界的唯一通道滇缅公路岌岌可危！蒋介石亲自接见赋闲多年的滇军中将段仲仪，并委以盟国军事协调的重任，参与缅战筹划和指挥层协调。段家儿女纷纷走上抗日战场:长子段立国，作为修筑滇缅公路的中国专家奔赴前线，与妻子一起光荣殉国；次子段安国，史迪威的联络官，亲历了战场的残酷和决策层的纷争，在知晓自己是段家养子身世后，毅然赴前线与普通士兵共生死；三子段振国，因对父亲的误会，放弃学业以求死之心加入“刺刀”别动队。从入缅侦察，到同古阻击战，从野人山败退到固守高黎贡山，他成为抗战英雄，大反攻时为国捐躯；幼女段茵华战地记者，为远征军艰苦卓绝的战斗拍摄了大量照片，成为那场战争的忠实记录者。

选材好、演员演技好，让人看得恋恋不舍，小编可要提醒大家，没有看过的赶紧准备好纸巾，静静回味一下这段十万远征军艰辛抗战的历史吧！

太长不看版：画面特效一流的网飞式伪科幻片。不推荐硬核科幻片爱好者观看（会很生气）。适合一个人晚上喝酒品尝该作（重点：一个人，晚上，喝酒）

演技不多说了，乔治·克鲁尼一个打1万个流量明星。剩下的演员演技在线，但也止步于此了。

剧情留白很多，但根据已知信息可得：1.地球大气被污染 2.人类躲入地下 总之就是完了

3.小女孩是幻想的

分数我个人认为大概在6.5左右，目前豆瓣评分（5.8）有些许低估。

本片对太空的处理非常老练，零重力血滴是一个蛮有看头的桥段。

剩下的主要情节都是在探讨人文论题，喜欢的可以细品，不喜欢的肯定会觉得味同嚼蜡。

然而有趣的是，透过该片可以看到很多影片之外的东西。目前西方文学大环境整体呈现“丧”，失去信心，甚至绝望的论调。大量的艺术作品开始着眼于人类生存，人性在极端环境下的演变，社会崩溃等等以前很少出现的话题。这种现象反映了西方社会在文化方面的领导地位正在逐步丧失，西方社会的文化自信正在逐步消失。在上世纪末本世纪初，几乎所有的科幻作品都会以灯塔国拯救世界告终，反观如今，不禁令人有些唏嘘。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。啧啧

而中国的文化自信近年来肉眼可见的快速增长，很多网友将这部片子与《流浪地球》进行比较。从电影的角度来说，毫无疑问这是不合适的，用一部商业片与一部文艺片横向对比，得出的答案毫无疑问会是不客观的。但从社会文化的角度，我们可以得到非常有趣的结果 —— 中国的崛起绝非偶然。也许一个人或者少部分人无力改变的事情，大多数人齐心协力也许会有不同的结果。欧美的经典英雄主义和个人主义思想被当今社会文化逐步抛弃的事实可以从侧面论证这一观点。然而不幸的是，西方社会的基石就建立在个人主义之上，并且披着个人英雄主义的外衣。如果他们选择改变，就将否定西方数百年来的历史与“成就”。因此，在这种环境下，西方社会的下坡路很难变成上坡路，甚至平坦大道。

尽管如此，从电影制作技术的角度来说，中国电影行业仍然被西方同行远远甩在身后。我们可以看到本片优质且熟练的电影拍摄技法，电影语言，服化道，以及表演。这些仍然是我们需要埋头追赶并虚心学习的部分。作为一个曾被《流浪地球》激发无限热情，并以为此后中国电影行业即将开始新篇章的从业者，我非常负责任的说，这一切只是一个幻觉。在之后的几年里，我的热情也极快的再一次被浇灭。尽管《流浪地球》点燃了星星之火，但中国电影产业的真正革新还远远没有到来（我甚至不能确定在我有生之年内能否追赶上西方同行）。

从某种程度上来说，很多中国电影从业者比乔治·克鲁尼要更加孤独。

很多人总是觉得，台湾电影要么离我们太远，像《阵头》和《总铺师》，讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻，下至小清新，上到《看见台湾》，对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说，台片说的，简直是轻描淡写，小打小闹。但这部《不能说的夏天》，它讲了一个大学校园里的性侵故事，完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件，绝非偶然巧合，而是老天有眼。厦大事件七月份事发，拖了足足三个月，才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚，简直是遭人唾骂。同样的事情，无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。联系到吴春明常年作案，以及校方、学生和利益关联者的袒护，周围人噤若寒蝉。受害者申冤不成，需要冒着社会白眼，甚至反遭部分网友落井下石，实乃当代华人世界之怪现状。《不能说的夏天》，本名《寒蝉》，取的就是这一层意思。作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻，那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。王维明跟邓勇星一样，都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈，但在上世纪90年代，王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。《牯岭街少年杀人事件》里，他是眷村217的二把手，吃了Honey一记耳光。《独立时代》则是男一号，小明。《独立时代》有这么一句台词：最容易逃避责任的办法，就是装得跟别人一模一样。显然，面对《不能说的夏天》，我们不免要想当然，那么远的事情，又跟我们没关系，女学生还认为自己爱上了教授，当然可以置之不理。但事实并非如此。王维明显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。在大学性侵事件以外，他穿插了学运失败者和美丽湾运动，试图辐射到整个台湾社会。因为失败挫折，李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上，自甘堕落。因为无法阻止事情变坏，所有人都选择了习惯性逃避，反正事情已经发生了，再怎么努力，那也回不去了。正是这样的心理定势，以至于有些人会屈服于体制和权威，同流合污。就像女学生会天真地以为，也许教授是喜欢上了自己，再不然，她也感觉自己爱上了对方。问题就出在这里，本是正常的男欢女爱，但发生在这么不对等的师生位置上，不免是有蹊跷的。《不能说的夏天》告诉所有人，这是犯法的。《不能说的夏天》在剪切时，采用了片段式的跳跃行进，章节之间，不会有太多交代，尽量的去冲突化，辅以大量的景物空镜头，碧海绿树。哪怕是在法庭上，导演也没有想要把矛头完全指向李教授，至于受害者，其实也没有刻意去渲染她的痛苦。比如出现割腕自杀，也是非常突然，乃至于律师的到来跟接手，都是需要观众自行脑补。由于故事太过平缓，以至于当木宏吼出那句：你们台北人都是这样讲话的吗？全场才迎来了一个笑点。按照朋友们的标记，这好像是“炮友”作为电影台词，第一次出现在了内地大银幕上。木宏这个角色并不是废的存在，回顾他的出场，除了跟女主角建立起联系，更充当了人物对比。涉世较浅的白白，一到寝室房间，就要他进去吹冷气，结果，他善意地打开了窗户。与之相反，李教授到了房间，关上门立马兽性大发。不得不说，凭借良好的台词功力，戴立忍演起老流氓，实在老练，得心应手。如果女演员的台词也有他的功力，那么，无论法庭戏，还是整个电影的感染力，无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。不知道编导出于什么考虑，李教授并没有被绳之以法，他以较为体面的方式，倒在了花园当中。或许，当他在法庭上公然撒谎，这个人的正面形象已经坍塌，无论他有什么理由借口。然而，字幕打出来的说明，更像是黑色幽默，也让人想起了厦大事件爆发后，有人一手炮制的学生联名信，声援吴春明，说他为人师表。即便电影故事发生在台湾，然而，两岸毕竟都是传统的中国社会。在校园性侵事件中，无论受害者有何等勇气，世人经常要戴上有色眼镜去看待。一个巴掌拍不响，也许是她们自己勾引老师，更不用说，整个社会提前把天平倒下了权威一方。在老师的资源、地位和声望面前，在许多人不顾一切维护的学校形象面前，受害女学生，简直是弱势中的弱势。不说学术，她们连青春都被践踏在地，有什么伤害损害，比她们来得还大？我们常说，电影经常是高于现实的，但有时候，电影也与现实同步。具体于这一次，我们更希望，现实也能像电影那样，令主人公得以听见夏天的蝉鸣，重新感受到生命的热情。【http://yule.sohu.com/20141024/n405404906.shtml 搜狐娱乐】

让.雷诺的片子总会去看一看。个人觉得作为一部犯罪喜剧片，也还行，毕竟让老头身躯伟岸不慌不忙慢条斯理喜用智商忌用暴力的的犯罪行为不觉得可恶，是个高级诈骗犯的范儿。而且影片中同父异母俩姐妹还是很有戏，初相见之时的互不欣赏侧目而视至身世相同同病相怜至重享父爱亲情至姊妹惺惺相惜手足之情渐生至同心协力逆转结果，整个过程有趣有爱有义气。有其父必有其女，这位老爸也是厚脸皮届的冠军??了，还是就此金盆洗手江湖养老去吧。影片中有个太有趣的情节，这位人老魅力不减的老爸和俩女儿在酒吧被一位火辣清凉美女搭讪，俩女儿看着老爸不安分的那个小样儿，然后一搭一档说起来脱口秀，一个说指不定是老爸的又一个女儿呢，毕竟到处风流不知留下了多少女儿，一个补刀??，让老爸以后不能和和年轻姑娘随便上床了，这之前要先验一下基因，这段相声说得这位不称职的大骗子老爸脸色魔幻无法形容。完了完了，风流倜傥花海流连的好日子就此结束，俩亲女儿的这段话给花老头的心理阴影面积有多大那是无法估量的,绝对是枚尖锐有倒刺的钉子牢牢地钉在了心上，每有异动必有回响??

无敌搞笑好看！！！以后别的厂没办法做特工主题了，立意很高 。设计想法都很棒！宣传太少了！！去的都是家长带小朋友。大家都看的很开心， 真的是宣传太少了。太好看了！goooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooood!哎，可惜了。

24小时内连刷两遍《八月》。灯亮后影院里大部分观众还在电影的情绪中不忍离去，似乎在思考电影中的线索，但也估计无所收获。没有让人难忘的台词，也没有浮夸的演技。作为一个在离“标放”一个街区远的地方长大，并上了三中的孩子，感觉到的是深深的沉醉，导演了回放了那个转换的时代，但又始终点到为止，言中无，意中有。电影中年代设定为1994年，那个所谓的电影黄金年，第一个想到就是《阳光灿烂的日子》，那部电影展现的是王朔已记忆模糊，掺杂了很多想象的青春，是男孩荷尔蒙的成长，但野孩子马小军的成长中父亲基本是缺失的，姥姥姥爷什么的也只是远方的一个符号。而我们大多数人的青春中离不开父母，也不会那么的大胆与早熟，更多的时候是在用自己的双眼观察着自己家庭的变化，一个个亲人状态，在这个过程中潜移默化完成从儿童到少年的转变，并逐步的社会化，进而观察身边的哥哥，姐姐，叔叔，阿姨什么的。这也决定了《八月》的叙述重点是从小家庭到大家庭，再到整个大院（所以导演最后将影片献给父辈，不是某个人或自己），孩子只是其中的一部分，不会是核心，小雷只是导演的一双眼睛。长得略像柯受良的父亲无疑是片中最大的亮点，一个具有普遍意义的父亲，普通人，有自己的想法，不想低下高贵的头颅，其实最后也就丢下了，丢下的也只是男人的面子，依然在自己专业中探索者，务自己的营生。另外三个着重刻画的人物一个是韩胖子，也就是那种在转轨中能够折腾起来的人，片中韩胖子充当画外音的时间比本人出演还长，是父亲和小雷挥之不去的背景音，是父亲和他的朋友口中的“讨吃货”、“楞球”，但也正是这样的人在那个跑马圈地的年代为他们带来的生计，最后给三哥的信话糙理不糙，展现了工厂大院文化中留存的温情。再一个是三哥，呼市当年不少这样的小混混，在他的小圈子里展现着权力与欲望，让小雷心神向往，给了小雷，父亲没有给他的启蒙。但当警车响起，父亲去世后，留给他的也就是低头后的无助。小雷对三哥的回忆颇有意思，大院组织去大青山某有水沟沟的春游，是三哥帮他们杀的羊（后面应该是一起煮锅肉，吃完回家的节奏），留给小雷美好的回忆，三哥是小雷那个岁数心目中的英雄。最后一个是朗诵者（演员名单中导演决定这个角色叫“好演员”），有个小细节，他始终穿着演戏用的马靴，也许在某部片中他是某个马上挥刀的蒙古英雄，但现实中他却与他人格格不入，进了艺术，走不出来。大院里的其他人试他为无物，但也正是这帮搞艺术的人给了他最大的宽容，没有人真正打断他，嘲笑他，他依旧可以在其中自得其乐。下面的文字掺杂了太多个人的回忆，不得不说它是最美的记录片。大舅是毛纺工人，想当年呼和四大毛纺厂，毛纺织工业重镇。如今已华丽转身为“中国乳都”。满街的台球案子，5毛钱一把，放学来一局，水平一直停留在“大力出奇迹”。露天白炽灯永远是家属院真正的中心，每个夏天大人打牌，孩子胡玩，不过12点不会回家，片里桌边打牌的一直都是5个人，必须是打大A。过了兴安南路就都是玉米地了，有过偷几个玉米煮，还有那蛐蛐盒，我也有。剧组从哪里弄来那么多塞北星啤酒瓶？小雷不可能去县府街游泳池，太远，可是去过的满都海和农大游泳池早就不知道那去了？小舅妈的博士饭馆让我一下想起了团结小区的“小世界”，门脸格局好像。当年流行的带唱歌跳舞的饭馆，能想起鼓楼下的“雅园”，饭后大人们来一舞，小孩四周疯玩。在“标放”看的指环王2。“劝业小剪刀”？会心一笑。总之导演完全的回放了那个年代，由于晚生几年，我的这种记忆大多在96、97年，但也未远，最好的记录片。从更大的角度来看，92年十四大确立了社会主义市场经济的改革目标，整个90年代开启了真正意义的改革开发，狂飙突进的二十几年，94年这个节点正是大变革的当发要发时，八月无疑是这段历史的一个备注，这部片没用昙花挺好，这不是一现，而是小雷的夏天走了，中国的变天来了。最后转成彩色片后，父亲在草原上的奔跑正是这个大时代的最好注解，茫茫戈壁，奋力追寻，去寻找什么，他当时也不知道，他只会说“挺好的”。

总体来说就是一对长得一模一样的双胞胎，定居在回声谷，家庭成员除了姐妹俩，还有一位因事故半身不遂的大姐，刚确诊心脏病的父亲和早年因病去世的母亲。“好”姐姐还住在回声谷，有位憨厚的驯马师老公杰克（我们的孔雀呀），育有一女，经济一般，日常与丈夫一起经营马厩。“坏”妹妹在大城市，是知名作家，有钱又有位心理医生老公，曾流产。姐妹俩从小亲密，偶尔会身份互换，身边的人都分不出来。妹妹离家读大学前，曾在姐姐的暗示下一起分享杰克。

姐姐做过3件大坏事：1是年幼时推大姐从2楼摔下，致其半身不遂；2是高中时目睹妹妹和迪伦在教堂里亲密后，放火烧教堂致流浪汉无辜身亡；3是姐姐在产下女儿后，忽悠刚流产的妹妹一年交换一次身份。前2起事故发生后，姐姐总对妹妹说为了你的安全，我们互换身份吧……最终都导致妹妹被人误会。

妹妹偶遇迪伦发现当年教堂纵火案后，他被姐姐威胁离开小镇的真相，与他旧情复燃……在怀上迪伦的孩子后与他计划私奔。第一集一开始就是姐姐接到妹妹失踪消息（实则妹妹正在做私奔准备）后回家乡寻找妹妹。

姐姐通过妹妹扮演她这一年的蛛丝马迹，发现了迪伦，又使计（偷了私奔的钱和护照）迫使妹妹现身。善良的妹妹本打算在生日会上与大伙儿道别后私奔，结果姐姐又使坏用妹妹的名义骗迪伦去见面，并捅伤了迪伦。幸好妹妹及时发现并赶到事发地点见了迪伦最后一面……最后妹妹又流产了，悲痛交加的她看清了一切，开始互相撕咬……姐妹俩先后被逮捕（大约有1集左右都是姐妹俩人在警察局被问询）。总之，交换身份事情爆出来，教堂纵火和迪伦遇害案两人各持说法，2起案件都没有找到关键证据，暂时还没办法起诉。姐姐的丈夫要与姐姐离婚，并不允许她探望女儿；妹妹的丈夫是知道两人互换身份的事，也一直不说。

最后，父亲心脏病发意外去世将剧情推向了高潮，姐妹俩都疯狂了。姐姐还想就父亲的死继续编造谎言，妹妹不同意，双方争执间还不小心点着了父亲的房子，两人追逐到了瀑布边，妹妹口述父亲临终前说出的真相（当年父亲不是要谋杀母亲，是母亲受不了病痛，央求丈夫了结痛苦），父亲以为妹妹看到了现场才导致她行为异常（其实是姐姐）。最后……妹妹厌倦了被操控的人生，自己坠入瀑布中，失踪……姐姐为了躲避起诉和坐牢，用之前从妹妹这里偷来的护照飞去澳大利亚。

一开场用的倒叙手法，欲剥茧抽丝……但导演剪辑的功力不够，不认真看很容易搞混姐姐、妹妹的角色，也就搞不懂剧情到底说了啥。总之，我觉得看着很累，讲故事的能力太差。剧末留了伏笔，机场安检员说好像前一天见过一个跟姐姐一样的人登机。转眼，妹妹心理医生老公以她们的故事为蓝本写了一本书。分享会现场有个类似姐妹俩的人提问，并引起医生关注；等医生回到家后，姐妹俩不知是哪位，走出来到窗前和心理医生一起喝香槟，影片到这里完结。

个人猜测，最后应该是姐姐和医生喝香槟。为什么不是善良的妹妹呢！坏人竟然笑到最后。剧情有暗示，姐姐是比较奔放和张扬的人，连自己流产的经历都能撰书分享。医生在见到她那一刻，说了句“我记得你喜欢喝更有创意的调酒”……哎，虽然觉得是为第二季铺垫，但我觉得这部戏不太可能有第二季。

这部纪录片可以说真的是万众瞩目了，之前还期待可以影院见面，可是因为疫情变成网络上映。（这或许是为什么有三级吧）

刚上映的时候我为了学习，忍了一周才看。第一集的前十分钟大混剪让我又兴奋又飙泪，直呼：奥斯卡，就你了！

下面想说一说整部纪录片改变了我对虫团后期的一些看法：

1. 泡并不是讨厌洋子才要闹解散，如泡所说，这个原因实在是太荒唐了。（不过洋子真的像那种坐在别人宿舍打游戏的讨厌人...）但是泡的性格比较要强，喜欢秩序和调理（泡泡你是INTJ吗？）他一直试图在侬无心统筹乐队事物时扮演领导角色，试图保证乐队的效率和质量。然而他的好心确没人买账，大家总是觉得泡的控制欲强，但是泡为了乐队正常运转又很着急，所以出现了乐队内部冲突。泡的完美主义还会要求大家不停录制。其实这不是谁的错，只是到了一定阶段，每位成员的方向有所改变，大家已经不在乎做最好的披头士成员了，所以人心难聚。（突然觉得我在团队里就是泡泡这种性格，我能理解泡泡的着急，也被其他人讨厌...）

2. 之前看电影Let it be，因为年代久远，整体色调偏暗，给人一种压抑、沉闷感，恨不得空气中都飘着“要解散”“要解散”的低语。看了修复后的剧版后，不仅色调明快了，而且加入的新片段里很多都是大家一起做音乐的欣喜和快乐。原来音乐真的可以治愈一切！看着那些片段，真的都会忘记这是一个马上要解散的乐队...

3.俏芝显然是一直受到JP两人的“压制”后终于爆发，不仅在与队友关系上，还在创作上。不可否认，俏芝一直被视为虫团中安静沉默的那一个，以至于受到忽视。事实上，他的确拥有独立制作优秀专辑的才华，虽然不及mclennon，但足以撑起All things must pass这样的专辑。所以Let it be 时期和大家闹翻，也是不可避免。

4. 果子虽然没有其余三人的才华，却是虫团里不可或缺的粘合剂。果子温和开朗，和其他三人的关系一直很好，反而是看似沉静的俏芝爆发了。

5. 有人说虫团解散也有

（未完明天继续）

什么破电视，怎么不自己编个还改编啥子玩意真丢脸导演脑壳有病还是怎么滴，狗都不看你这破玩意垃圾茉莉怎么当上导演的？真为其他导演丢脸，自己去编个动漫得了吧，就不要祸害原著了，真tm求你了，导演一天是闲得无聊发慌吗？还是脑袋被门给夹了跑来祸害这部剧，真是无语????，啥子人哦角色改个锤子改啥剧，把原著毁了没给你寄刀片就不错了，就知道改改改，那天把你人也给改了你说可不可以，垃圾动漫一星??都不想给的

高中的乖乖女方黎有个帅哥男同桌洛言，方黎展览二维码收钱广播站受贿被胁干坏事(上课看漫画书，下课吃零食，偷假发，乱点歌)。大学重遇后方黎倒霉事接连不断，尤其流言宿舍黑心同学真让人火大，论黑心室友的毁灭性，幸亏有个彪悍仗义的三好闺蜜。洛言与方黎共同经历实验室爆炸(假情侣，找出液氮泄露真正原因)、舞蹈服风波(陪穿另类服装，要回打工钱)。想远离总是有更多巧遇，雨中追逐好刺激。既然我后退你就逼近，那我就不再后退了，球场上相吻，麻烦身体却诚实地抱着过马路，相抱投篮。欢喜冤家(你又拉黑我，你说话太刺激了，我怕我心脏受不了)，海洋馆靠近胸口的暖(这世界没你想象地崩塌，你身边的人都还陪着你，不要随意否定，不然身边在乎的人算什么呢)。杨梅酒，大多数的错过以及言语攻击都是从误会开始，及时的解释以及倾听都很重要。洛言的冷漠是遗忘(我以前对你很差么，你失忆啦，老同学)，总是站在方黎身后，夜路的保护拥抱，自行车的剪影好美。转学那年失忆，那些被遗忘的小时光一一拾起。从想回忆开始就明目张胆开始了我喜欢你。修灯泡被抱，家长会两小孩海边追逐好解压，雨中唱歌安慰心灵受伤的洛言。想办法折腾你是为了让你更好，别扭的帮助。盔甲是难以靠近的保护色，坦诚会更明朗。原来不告而别和失忆都是为了保护，再一次爱上你，青涩而美好的句点。原来初恋从来不是单向的，真好。

文/张建雄

最近在芒果TV热播的电视剧《亲爱的婚姻》轻喜剧风格表现生活中的点点滴滴，接地气的剧情引发热议，特别是郑罗茜饰演的孙倩令人眼前一亮，纷纷感慨曾经的“霸气御姐”和“豪门少妇”竟然变身具有中国传统女性的“苦情媳妇”，这才是真正炸裂式的演技。作为一名现代自律女性，郑罗茜对自己的要求非常高，演艺道路上，她厚积薄发，扎实磨炼演技；饮食上一贯坚持“素食主义”，生活中低调独立，通过科学合理的运动来塑身。出道以来，郑罗茜始终以简单自然的心态面对事业，面对生活，不走话题女星路线，难能可贵。

毕业于北京电影学院表演系的郑罗茜笑容甜美，气质纯净，温婉中不乏坚毅和倔强，可塑性极强。经历多年演艺生涯的沉淀和积累，钟爱表演的她在霸气御姐、都市女强人、豪门少妇和苦情媳妇之间游走，展现不俗演技。《亲爱的婚姻》中郑罗茜饰演的孙倩是王可可（刘涛饰）的闺蜜，温柔贤惠，不求荣华富贵，但求一世平安，不幸遭遇不务正业的老公和挑剔的婆婆，却依然顾家任劳任怨，隐忍地背负着来自家庭沉重的压力。郑罗茜饰演的孙倩有着传统女性的贤惠和隐忍，也有着现代女性的独立和坚强，像极了我们身边的平凡女性。

孙倩的贤惠和隐忍是基于爱情之上，正因为当年有过一段最美好的校园初恋，孙倩才会在婚姻中一忍再忍，哪怕经常面对婆婆的刻薄和猜忌以及丈夫的毒舌和家暴，当曾经过往的美好被残酷的现实击的粉碎，孙倩终于奋进反抗，活出自己该有的姿态！应该说《亲爱的婚姻》中孙倩这个女性形象极具代表性，即使是在社会高度文明的今天，也有无数像孙倩一样拥有高学历的知性女人为了爱情、为了婚姻、为了孩子在婚姻中委屈求全。但她们都明白每个人都应该追求自己的幸福，既然感情已经走不下去了，那就不要再委曲求全了，最终选择要为自己而活。

在《我的前半生中》，敢爱敢恨、亦正亦邪的职场女强人薇薇安被郑罗茜演绎得淋漓尽致，同时，郑罗茜在剧中的衣品被赞女神的典范，凸显凹凸有致的身材气场全开，每个造型都美丽动人，时尚大气！在《人生若如初相见》中，郑罗茜饰演爱而不得、苦苦挣扎的范燕云，抽丝剥茧的情感，在绝望中不断下沉的内心以及矛盾而不知所向的末来，郑罗茜用实力派演技深入诠释了人物的内心戏，诠释了一个让人心疼的燕云。

郑罗茜经常在微博分享素食心得和素食靓图，她分享的素食讲究色、香、味俱全，每道菜都像艺术品；郑罗茜通过宣讲素食搭配引领素食时尚，其实素食只要吃得对，搭配均衡，完全可以满足人体所需氨基酸，而且一些豆类、坚果的蛋白质甚至比肉类还高。郑罗茜在坚持营养均衡的素食同时坚持科学的健身方式，皮肤、身材都宛如少女。包括人民日报在内的很多官方大V都转发了郑罗茜的健身动图，当做教程分发，而她在微博分享的跑步30秒、休息30秒的运动方式非常适合IT一族健身。

形象百变演技精湛的郑罗茜，通过对人物的精准把握和细腻表演，塑造了一个个经典角色。生活中的郑罗茜大气洒脱，热爱生活，推崇素食坚持健身和瑜伽，鼓励女性要独立自强，勇敢自信，完全是典型的新时代果敢女性。

观影直感：没有字幕，反复听声音，好看，也累。

小市民三部曲第三部，真是精彩。这种精彩，或许本身没那么精彩，是看透后的精彩。超越了电影艺术的精彩，这zhongguodadi转型期的人和事，本身就精彩，自然就是戏。

这种戏，独具本土特色，怕是一切老外都看不懂。也难怪改革开放这么多年了，欧美依然保持对我们原始人的认知，那是根深蒂固的血脉传承。

这种戏，现在的年轻人怕是也看不懂，其中故事脉络从动荡年代延绵而来。

如此充满社会情绪的片子，看的真是少之又少，看后感觉三生有幸。亦庄亦谐的风格发挥到了极致，有种在看王xiaobo的文学作品的劲道，每一句话里都能读到隐喻和暗讽。没办法，现实就是那个样子。

三部曲主题简单可归纳为：第一部，市井；第二部，官场；第三部，行业（以学驾驶为例）。逼逼叨叨、东拉西扯之间，看见了全部的中国社会，对转型期的乱像可以说一网打尽。尺度之大，叹为观止！

这样的片子，留给历史好好评判吧。过来人看过去的生活，有种似懂非懂的幻觉。尽管时代在变迁，但这种幻觉但愿尽可能少一些。愿我们的孩子，再看我们这一代的生活，能够明明白白地看懂。至少有些价值观是放之四海的，经得起历史检验的。

电影这种东西，始终都会遇到和它有缘的观众。无论怎样，用过心的片子怎么都会去支持，如果说贾樟柯的《天注定》更粗暴一些展现人性，那么《一个勺子》更精致。见面会上提问陈老师的问题“ 《一个勺子》是由一个傻子所引起的故事，而傻子、盲人、残疾这些都是这个社会上的弱势，歧视自古以来就有，您是怎样看待社会上对弱势群体歧视的？”陈老师回答“我们原本以为很傻很天真的成分是不好的，在成长的路上我们把它抛弃了，当你意识到它有多重要的时候，就再也没办法找回来，有些东西我们自己也无力改变，我经常会觉得我们每个人都很渺小…”。《一个勺子》用了一种很好玩的方式讲了一个心酸的、彪悍的故事。拉条子用拉皮条一样的方式生活着，滑稽又悲哀的展开自己和勺子的故事，整体更像一部黑色荒诞剧，把一对夫妻由捡到勺子到送走、被骗之间的俏皮故事演绎的悲壮又悲凉。拉条子的整个人生像极了法国作家莫泊桑《项链》笔下的女主人公玛蒂尔德，玛蒂尔德因为一条项链改变了自己的生活，拉条子因为一个傻子改变了自己的人生，即使拉条子和玛蒂尔德是不一样的人物性格，玛蒂尔德因虚荣将人生走向悲哀，拉条子却因为人性本善走向痛苦边缘，两者皆因世俗人事活成了另一种样子。当拉条子的老婆金枝子埋怨好人没好报的社会寓意时，被拉条子打屁股的真实和演技实在惊艳，好一个“夫妻打配”，这样的情节深深的贴合着西北农村男人身上的粗鲁和真性情。所有的造型和语言习惯上都那么贴合自然，即便时不时方普混交，作为观众多少都会选择宽容，难为演员演好一个角色时还要深挖主人公身上的粗旷和流气。这种同为西北人的情怀，让我想起民谣《西北偏北》 里“西北偏北，你的云彩满天飞，我的羊儿没了腿。” 影片一开始就是拉条子抱着自己的羊羔去看病，然后遇到摆脱不掉的勺子所展开的活不明白的人生。然后镜头一一记录着西北小县城上赶集的妇女、路边炒货店的老板娘、派出所的女警察、临走还要顺一把老板瓜籽儿的拉条子，所有的故事和人性善恶在镜头下娓娓道来。如果非要把《一个勺子》《家在水草风茂的地方》《山河故人》这种片子归属独立电影或者文艺片，虽然排片和票房上总显尴尬，但这可能是我们的电影成长必经之路。每个国家都需要各种各样的片子来审视自己的国度人文和民众价值，我们的观众看不到想看的电影，就会有人来拍他们想看到的电影。中国有那么多导演，有那么多票房，并不是每个人都像那些只要票房不要口碑，搬起石头砸自己牌子，然后把电影作为圈钱工具的“聪明人”，总有那么一些人去做有良心、有社会责任感的记录，三十岁四十岁五十岁六十岁七十岁，拍下去就对了。你会发现片中三哥这个角色安排的必要性，他的经典台词“生活，就是这样的”。当拉条子的老婆哭着说“好人做不得，人善被人欺，马善被人骑”，拉条子想破脑子还是不能理解一个傻子为什么被大家抢来抢去？所以他一遍遍的打了心结“羊还能炖了肉吃，傻子有啥用呢？” 当三哥教育的语气一次次说出生活就是这样的时候，他还不明白呐，于是他真的越来越活不明白了。然后在电影的结尾戴上当初他捡到真的勺子时勺子带的破帽子，活成傻子的样子，走在被一群被孩子围攻嬉戏的镜头里彷徨又懦弱，他的精神世界在人性的丑陋下彻底被瓦解。物是人非，无疑这是最寓意的结尾处理方式。个人感情有点重，眼前早已出现了那些生活在底层里、活的很纯心的老实人，他们付出比常人多的努力却得不到该有公平和尊重，很多时候我在想其实人都是一样的，不过是穿着不一样的皮囊行走在世间，所以我会经常疑惑“为什么这个社会上有那么多歧视？”。那些美好和温馨难道不是更应该被那些纯心的好人拥有吗？可现实却这么尴尬，真讽刺......一句“谁把别人当傻子，谁就是最大的傻子” 容易让人反思自我。想了想走过的二十年和目前在身边的这帮傻崽子，他们总是人群里帮别人取快递的那一个，总是默默站在角落不说话的那一个，或者说总是吃亏的那一个，他们是这花花世界里的笨孩子，在人来人往的聪明人堆里他们往往咬着牙吞下每一次被善良所带来的受挫和讽刺，你要问他们收获了什么?他们可能什么也没得到，但他们的人生回忆起来那才叫坦荡，每个人有每个人的活法，活人也是一辈子的事。不是傻人有傻福，只是傻人更命苦。有力没心活着累，有心无力活着苦，有钱活的累，没钱活的苦，或许就像三哥说的“生活，就是这样”，所以越来越多的人继续让自己变的更聪明，冷酷又冷默，于是这个时代好像真的再也没有傻子了。看一看我们生活的周遭，有那么多底层，有那么多见不得阳光，理想和欲望拿着鞭子抽打着为了生存的人们，生活得继续，可人们依旧愿意拿着“好人做不得”的道德来绑架自己，然后自扫门前。孩子的心都是脆弱的，我记得朴树有一首歌叫傻子才悲伤，可是真的傻子，才不会悲伤啊。其实关于这部片子我也真不想一本正经从结构、叙事手法、摄影、灯光、置景、美术、剪辑这些条条框框来谈，撇开所有的学术视听语言，只是聊一聊我自己的心情，就像一篇日记，我问自己所以到底我们人类是聪明呢还是傻瓜呢，而我选择做聪明人呢还是傻瓜？放下笔后，我骑了很久没骑过的单车，耳麦里放着郑钧的《风马》，一种运动后的发泄。穿过这个灯火辉煌的都市，骑向回家的路，我突然想起了小时候的事儿和单纯，那时候很简单，每天盼的就是放假和一根奶油冰棍，那时候没什么钱，但很快乐。这种感觉看完《一个勺子》后更为强烈，我想我不需要像拉条子一样找明白，可能有时候清醒才是错误的开始吧。如今想想，那些在我们人生中撂过嘴子的、利用过我们的伪好人聪明人，祝你们努力变得更聪明，而我继续做我的傻子。做一个自信的傻子，这种自信可能来自很多人无法期冀的东西，比如天性和所受的教育，又或许来自我们一无所有，但无所求。就好像经历无数繁华场面，我们依旧喜欢光脚穿一双白球鞋的人。你有你的平常心，总会有些充满希望的期待，和终将到来的明天。加油