跟到临近结局，应该是有点发言权了。谈点个人不太成熟的看法，仅供讨论。

先说刘平。几位年轻演员中，马天宇演技争议最大，在多场重头戏上，尤其是刘平与曹操、司马懿的对戏中演技问题暴露得比较明显。以跟韩东君的对戏为例，刘平与司马懿决裂前两位演员一柔一刚，一静一动，加上编剧的有意往卖腐方向引导，两人气场和谐，甚至还有点小萌。但两人一旦决裂，韩东君就把马天宇压死了，照理说，这时候的刘平不管是才智还是气度都是足以与司马懿比肩的，但讲句不太恰当的话，司马懿的豹纹披风都比他有戏。尤其是刘平与曹操的多场重头戏，马天宇的眼神明显是失焦的，感觉紧张，肌肉状态僵硬。这是马天宇的紧张，而不是角色的紧张，很清晰地通过失焦的眼神和紧绷的面部肌肉传达给了观众。

其二，刘平人物性格的形成是悬空的，只有人设，而无人物。比如贯穿全剧屡屡出现的“双眼通红”，这样的戏有难度，演员必须充分调动呼吸与肌肉，将情感投入进去，而马天宇的表演最大的问题是缺乏动态的感情变化或者说心理转变的过程，更像是PPT，少了层次感。怒斥贾诩那场戏，很明显地出现“声音”与“表情”分离的BUG，配音演员的戏显然更好，而这段BUG明显的表演却被粉丝称赞为演技绝佳。这样的刘平，如何立得起来？

再说万茜。首先要说，万茜是个好演员，她的情绪爆发很有力，台词也很漂亮，所以万茜出场时，感觉像一个正剧演员忽然被丢到了古偶演员里，是很夺目很能镇场的。但是，伏寿的形象不该是这样的啊，刘平纵然软弱心慈，但能把软弱心慈坚持到底，也值得一声叹息。伏寿不同，她是一个心智果决坚毅聪敏原可以光华灿烂的女子，却被爱情线忽然弱化，她把徐州屠城事件归咎为曹操，却又心安理得地把唐瑛之死推给乱世，她崇拜着先帝口口声声要重光汉室与司马懿有着类似的心性，却又屡屡被刘平的圣父光环冲昏头脑。前半部她是咆哮帝，后半部她是恋爱脑，后半部如果将她的戏份全删，竟然完全不影响剧情，论人格魅力，竟然还不如曹节。说到这里，更像是编剧的锅。

韩东君这个年轻人很有潜力，演技没毛病，甚至可以说出彩，个人以为，司马懿之所有争议很大一部分原因要归咎到该剧主创无下限地卖腐，丧心病狂地给他配了四条CP线，官配唐瑛， 腐配刘平，动不动就玩皮鞭凌虐，跑趟邺城安排了个傻白甜炮灰受，还有传统西皮丕司马请他出仕搞得像求婚，真是从未见过拉郎配拉得如此清奇的剧组。我不反感阴谋阳谋毕露霸总式地司马懿，只是不赞成这种过于极端的人设，司马懿从协助刘平匡扶汉室到终于走到刘平的对立面，应该有一个价值观分道扬镳的过程，这是全剧的看点之一，但很可惜，唐瑛死后，司马懿立即变身，这是角色不成熟的地方，但演员尚可期待。

要特别提一下曹丕，这是全剧中我个人以为没有崩掉的主要角色，可以立住且有余味可品。他半生都在渴求父亲的温度，后来遇见了司马懿，两人心志相近、同气相求，偏偏中间又横着一个刘平，父亲想废他，刘平提防他，王越挟持他，司马懿几次三番想杀掉他，只能孤独地像只狗一样为自己在乱世中谋求一席之地，这样的人，最像活着。 印象最深的场景是他和曹操在病榻前的一场戏，把头埋在曹操怀里痛哭时，分明看到了一个心机深重却又无时无刻不在渴望父爱的孤独小孩，即使对手演员是谢君豪依然丝毫不落下风。如果要选此剧的最佳表演，我选这一幕。

看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色，而作为同样的黑帮题材，用一个主演；很难不让人将两部作品进行比较，那就先说说两部作品的区别：

1、时代不同，《浴血》是发生在一战后的伯明翰，一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事；《伦敦》的故事发生在现代，一个黑帮体系中的老大因被枪杀而揪出来的一连串的事件及尔虞我诈。因时间不同，区别那是大相径庭的，一战之后的整体社会动荡给予了“剃刀党”不断壮大发展的土壤，也使得他们可以依靠自己的头脑以及各方势力通力合作达到共赢的目的，这是时代的特点，也是他们一代人命中的机遇。

而《伦敦》发生在现代的文明社会，黑社会不是一种被认可、合法化的产物，所以他们各个衣着光鲜的仿佛企业家，也不断的通过社交让自己混迹在上流社会的圈子，相比一战时期的警察用钱即可为己所用，现在社会已不允许他们如此的嚣张。他们仿佛一些衣着光鲜但在高处走钢丝的人，一步不慎便是万丈深渊，除了防着警察还要担心全球各地的帮派组织在他们的蛋糕上面分上一角。

2、角色设定不同，相比《浴血》的大男主的设定，《伦敦》启用的是双男主的设计，两个男主一个是黑帮新贵，一个是卧底干警，而且感觉警察的戏份比黑帮小少爷的戏份还要多一些。警察不但可以一个打十个，而且经常是能够以小博大的肉搏战胜对手，又能够靠自己的能力周旋在黑帮内部的各方势力之中，顺便还和黑帮长老的女儿谈了把恋爱。坦白讲那个警察有点太厉害了，我觉得这类人是有在金庸现在笔下的男主才有如此的能耐，完全不像一个卧底警察能做出来的，当然本片已经埋了一根很长的线.......就是两位男主最后如何的交锋（打死我也不相信第一季就把黑帮小少爷给弄死），这个线就看日后如何发展吧，但在此预言下，未来卧底警探的内心戏的比重会进一步加大。

3、传达主旨不同，关于传达主旨的不同个人感觉是特别的强烈的，因两个故事发生的时间不同，两个故事的发展路线区别很大，《浴血》中所表达的是传统黑帮片所秉持的原则，就是家人的概念，一旦是家人，不管是背叛、出卖或是不作为，怎样处理都不会去杀了家人，而且最后能帮你、能在关键时刻机遇支持的往往就是家人。与之相反的就是《伦敦》中对于人们逐利性的描写，且以利益为根本的进行合作、洽谈以及斗争，其实《伦敦》从一开始就不断的去弱化的家人的概念，也可以说实际上华莱士家族的人中只有肖恩是在黑帮的体系中的，而不论是看他长大的黑人叔叔以及一起长大的亚历山大最多也只能算的上一个异姓兄弟。在利益面前，异性兄弟或者说结拜兄弟之间往往是会刀兵相见的，就像杜琪峰的《黑社会》当中也是以逐利为根本的展现了那个时代的黑帮故事，当年和你最铁的人，也许杀你杀的最快。

当然，抛开与《浴血》的对比，就单一作品来看，《伦敦黑帮》还是有很多独到之处的，尤其是动作戏特别的加分，而且叙事手法流程不拖沓，各方势力都有独特之处，当我们能够看到不同肤色、不同民族的人在同一个土地上据理力争之时，本就应该对他抱有期待。

饭金在中九年了，一个努力认真，一丝不苟的工作的完美男人。终于等到他退伍，好激动，期待他能有更多的作品。

manhole，透过一部喜剧，突然想到，原来现在做的每一件事，很可能会影响到未来。小故事讲大道理，所以，我要抓紧时间，不让自己留有遗憾！谢谢manhole.谢谢金在中将奉必演绎的如此完美！

说不上好看，故事很现实。姐妹说这个电影和你的现状很贴合。没有具体的事由，因为太多的失望，太多的坏情绪积累，女主想要解脱了。当外婆住院女主说求求你今天一定来陪我的时候，是放下了尊严，是绝望中的挣扎，两人已经快结束了。其实她一直在等他回来找她，等到了他结婚。两个人你不言我不语，也就结束了。

女叠码仔不赌钱赌的是爱情 我也不赌钱 赌的是友情 结局一样都是输 看了让我对我的成长历程有了一个电影化的概括

我是一个特别大男人主义的人 最看不得贬低男人的文章影视 也算是一个极其尊重女权主义（中华田园女权除外 自己百度）的一个矛盾的人 我特别喜欢这部贬低男人的电影

和主角被赌所害，厌恶赌博又当叠码仔 被人骗钱又心软帮人的人设不谋而合 圣母婊设定

我大多时候相信并且知道身边的人有能力偿还债务才会把钱往外借 也有少部分人只是出于恻隐之心觉得他目前状况可怜 亏一小点钱能帮他走出困境 给他留个念想 曾经我更相信我的大部分男性朋友

我是个大男子主义 我曾经更相信男人做事讲原则有规矩眼光长远 不会鼠目寸光做出触底线坏自己面子的事情 最后发现很多男人为了眼前所谓的排面过度消费已经遮不住自己的入不敷出满身的债务 更坏了以后的路途 大多数情况下都是我的女性朋友很是准时准点的处理我们的债务 不拖泥带水不婆婆妈妈 哪怕因为我动了恻隐之心没打算让还的也知道亏欠，碰面了也会让我知道她有难处 但是有的男性朋友就根本不会觉得 感觉已经抛之脑后或者说还不够满足再或者觉得这点钱居然还要找他要找他还 还有没有给他留面子 花着别人的钱一拖再拖 我就知道他的债务爆发啦

像电影里史奇澜一样靠一套套的排场来让女叠码仔和身边的人相信他或者说同情他帮助他 最后靠骗别人的积蓄来去赌博翻身最后输得被拔下了最后一层高高在上的皮 这部电影我看到的是另一个性别的我自己

一场硝烟弥漫的战争,----《少年周瑜》观后感

我在3天里陆陆续续的用着碎片时间看完了《江东战神少年周瑜》，该电影讲述了东汉末年三分天下，周瑜寻找光明匡扶汉室,进入袁绍帐下，负责寻找传国玉玺，在追寻玉玺时，与孙策惺惺相惜，在逐猎里成长成一方谋士，和孙策、小乔展开一场硝烟弥漫救民安国同时又收获了友情和爱情的故事。

在全片故事中，场景以暗夜为主色调，衬托出周瑜为密探的潜在身份，黑夜遮盖了一切，周瑜孙策要联手撕开这该死的迷雾，还百姓一份安宁。该片整体来说人物造型鲜明，武打动作场面精彩，场景全面用心，流畅紧凑的武打动作、跌宕起伏的情感线发展，在细腻的友情和爱情之中又穿插精彩刺激的动作元素，不得不说制作格局颇具匠心。

影片打造的权谋暗斗也让人刮目相看，武打场景描绘到精致逼真，极具冲击力，同时配合特定的故事发展，某些场景又相应有几分肃杀之感，整体给观众呈现了一个大气恢弘的少年郎救国故事。

该片不仅是对历史题材经典作品的创新升级，更是武侠电影的再一次全新回归。故事和情形不自我满足，且大胆追求革新探索，带领观众回归东汉时期本真的硝烟四起的世界，也侧面重新构建了新时代的武侠江湖。周瑜与小乔两位主人公的爱情发展在刀光剑影，一见钟情之中，自有一种儿女情长的浪漫，这是一部在保留历史精髓的基础上，做一部具有权谋暴力美学的历史新剧。在整体造型上也进行了历史借鉴，以黑色为主基调，以达到凝重沧桑的威仪感。

剧本中有一句话不妥，汉贼不两立，这句话出处为诸葛亮《后出师表》言“先帝虑汉贼不两立，王业不偏安”，原指蜀汉与曹魏誓不两立。比喻双方有我无你，不共戴天，这句话现在说比较自然，在当时的语境下，无法说出如此的话。

有好剧看，是观众之福，《少年周瑜》虽然有着明显的优缺点，但是制作一部精品剧不易，编剧和导演以及服化道缺一不可，故事中一位是风流倜傥，剑胆琴心的盖世英雄少年，一位是志向高远，必成大业的俊朗青年，一位是一见钟情，含苞待放的美丽少女，这三人会相撞出怎样的火花，大战一触即发，一睹为快！

【不怕路遥】在《首席执行官》中，我只读出了两个字，梦想，坚持。梦想，来源于激情。坚持，也来源于激情。从海尔公司的发家史我们可以看出，如果凌敏只是一个为自己赚钱的人，他可能会止步于工业园，止步于AE公司的收购，止步于美国的工厂。然而，凌敏是一个有梦想的人，他的梦想，就是自己的公司是一个民族公司，民族品牌。就是因为有了这个梦想，他才会有激情，有动力。《易》中有一句话，叫做“利涉大川”意思是能克服种种困难，达成目标，我一直在思考，什么样的人才能够利涉大川？在这部电影中，我明白了，有梦想，有激情的人，才能利涉大川！第二个品质，就是坚持，当那么多人打击你，质疑你，给你各种诱惑，你是否有坚持住呢？这也是成功路上人烟稀少的原因。别说“我试试”多说“一定要”

梦里来的一片叶子找到耳环的两片叶子你期待我来的三秒

一、一片叶子是梦里来的吗？张满月的一秒。就只是一片叶子的程度，对你放心不下。二、如果找到耳环，就会变成两片树叶吗？想要给他看耳环的话，就要想吃小章鱼了呢。三、你给了我时间，一二三，三秒。如果你要我回来，我现在就可以过去。你期待我来的三秒，我怎么能无视呢？洪氏姐妹的戏男女主在正式在一起前的暗戳戳表达心意和推拉确实一直深得我心。不管是我的女孩最佳爱情主君的太阳还是花游记到现在的德鲁纳她们的确把男女间的对弈刻画得很好，在没有交出全部心意之时的暗暗撩拨却又有所保留。因为我觉得现在自己还有保留，所以我还冷静，因为我知道你在意，却不知道你的在意到底有几分，所以我试探。一直在表达 却又不敢完全表达一直在确认 却又不敢完全相信我的心意转着圈说出口你可以接下也可以插科打诨我可以诚挚也可以一笑置之所以在双方都彻彻底底地爱上以前，会一直试探一直对垒一般的博弈。我知道你是喜欢的，但你到底有多喜欢我？是不是超过我喜欢你？因为有点担心，就只有一片叶子的程度。——所以你对我有一片叶子程度的在乎了？你看你说话总是别扭，明明想让我找耳环却说着不是。——所以我找到耳环，就能得到两片叶子的心意吗？你怎么总是这样明知故问？没有那么优秀，因为和客人产生了私人感情。拿到签名，因为觉得你会喜欢。我觉得有点悲伤，因为这片海比刚才更美了。你甚合我的心意。你看你明明是知道的吧，但是你一定还是仿若不知继续试探，这大概就是暧昧期最有趣的地方了。直到有一天，有一方认输了或者是互相认输了，我不管你有没有百分百的喜欢我，我也坚持不住这样的推拉和试探了，双方才会表明心迹，颇有些破釜沉舟的意味。所以有些剧集在正式恋爱之后会觉得乏味，就是因为这样有趣的对垒消失了却没有别的东西来弥补。而洪氏姐妹在描写这种推拉的时候的确是很有趣的，很多台词都很有趣，要转着弯想才会明白，嗨，其实他们不就是在问你喜不喜欢我你有多喜欢我吗。这大概也算是语言的艺术了。

【详细】

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“山巅之城”这个词组最初出现于《马太福音》第5章第14节，耶稣的登山宝训中关于盐与光的比喻：“你们是世上的光。城立在山上，是不能被隐藏的。”

最初移民美洲大陆的是清教徒，其秉信的新教教义成为美国殖民地时期最早意识形态的基础。他们相信上帝与他们有约，拣选他们领导地球的的其余国家。

这批清教徒中，有一位名为约翰-温斯洛普，在他1630年的布道中引用了圣经中上述隐喻，将他们在马萨诸塞的新社区比喻为“山上的城”，要成为其他国家的榜样和模范社区，被全球瞩目。这成为新英格兰殖民者的理想。也是“美国例外论”的早期实例。

温斯洛普的布道原文片段：“我们必须 认识到我们将成为一座山上的城。所有人的眼睛都在看着我们。因此如果我们在我们所作的这件事上对我们的上帝虚妄。。。我们将成为全世界的传说和笑柄。我们将使敌人开口说毁谤上帝道路的话。。。我们将使上帝许多可敬的仆人脸面惭愧，使他们的祷告化成对我们的诅咒，直到我们离开正前往的美好土地。”

以此为基础，形成了“美国例外论"，通常用以在大众文化中善意解释美国成功的理由与方法。这一观点倍受争议。

约翰-肯尼迪在就任美国总统前11天，在波士顿发表了致马萨诸塞州政府的演说。其中引用了温斯洛普的”山上之城“：

【But I have been guided by the standard John Winthrop set before his shipmates on the flagship Arbella three hundred and thirty-one years ago, as they, too, faced the task of building a new government on a perilous frontier.

"We must always consider," he said, "that we shall be as a city upon a hill--the eyes of all people are upon us."

Today the eyes of all people are truly upon us--and our governments, in every branch, at every level, national, state and local, must be as a city upon a hill--constructed and inhabited by men aware of their great trust and their great responsibilities.

For we are setting out upon a voyage in 1961 no less hazardous than that undertaken by the Arabella in 1630. We are committing ourselves to tasks of statecraft no less awesome than that of governing the Massachusetts Bay Colony, beset as it was then by terror without and disorder within.

History will not judge our endeavors--and a government cannot be selected--merely on the basis of color or creed or even party affiliation. Neither will competence and loyalty and stature, while essential to the utmost, suffice in times such as these.】

以上，是《山巅之城》选择麻州作为故事发生地的一个原因。我猜。

第二个原因是主创，包括制片人马达-达蒙、本-阿弗莱克，主创Chuck MacLean等，都是波士顿人。剧中的城市细节做得都特别真实。

第三个原因是Operation Ceasefire，也称Boston Miracle。针对愈演愈烈的青少年枪支犯罪，自1996年波士顿进行了这样一个干预计划，效果不错，从而使Boston成为美国其他城市的典范。我再猜。

不只是城市细节，时代细节也很精致。

呼机还存在，第一代手机出现，比尔-克林顿竞选总统——1992年。服装，发型，歌曲，都很上世纪九零年代。

Kevin Chapman，疑犯追踪里的警探Lionel，又当了回不太干净的警察。

同样是疑犯追踪里的肖，波斯美人Sarah Shahi出演了一名调查员。

再加上黑人教会的长老布道里说的，We are being watched, all the time.

POI迷们都懂。

男双主，一黑一白，熟悉的味道啊。近两年流行这个。

一些硬伤还是比较多的，不能忽视。

第一集：

1.没有被开头震撼。想也不可能让她们去死啊，肩负着繁衍生息的重任。使女们那么害怕，就不可信。她们绝对有“恃宠而骄”的资格啊，身体残疾是难免的，死亡是不可能的啊。

2.回忆：这个管制是渐渐严控的，这是不合理的。其实如果是突发性的政变，战争夺权了（二十几杆枪，一个炸弹，攻击了国会和白宫，美国政权就这么完了？），老百姓来不及跑了,反政府直接抢了孩子，圈禁了使女，我还是能理解这个逻辑的。但在未革命之前，很显然国家、各机构（学校、医院、公司）都是正常运作的啊，这时一般的政府都会选择保护孩子、有生育能力的家庭啊，起码得给补贴，让孩子父母不用疲于奔命啊。

3.新政府的人，都把怎么行房，宗教合理化“使女”这些事情考虑得面面俱到了，居然不给使女安个追踪器以防逃跑？

。。。。。。。。

就是感觉这种无论是使女这个群体还是新、旧政府，在对待这么这么重要的种族繁衍大事上，一些事缜密、重要的事愚蠢的设定，不合理，别扭。

整部剧是基于低生育人类要灭亡的大背景，然而并没有看到各群体对这件事的认真对待。如果跳出这种刻意烘造的阴沉沉、压抑的氛围，简单评价，剧情自相矛盾，立不住脚。

第三集

我记得第一季里，哪个国家，几年都没有一个新生儿，怎么第二季，都出来中产了呢？还有正常生活的有繁殖能力的家庭？

有点想弃了。第一季还是惊艳的，主题立得住，这是个关于人权，女权的故事。现在还记得看第一季第一集时的震惊。我们的社会会变成这样吗？？？沉浸在压抑的氛围里。17年是欧美女性奋于反抗的一年，“me too”，这部剧受到这种各种褒奖是有政治因素加成的，但还是名副其实的。。

但是一季就应该完结。小说已经拍完了，小说可能更意识流一点，题材、主题、氛围、掩盖了大架构不全、经不起推敲的逻辑问题。

第二季就是编剧自由发挥了。故事逻辑的硬伤就越来越明显，不能忽略。

第1-3集，是一个逃亡的故事，然而我们只看到了女主视角，天眼是怎么找到她的，根本没有相关描写。逃亡，《越狱》是怎么讲的？不只是Michael的视角，还有狱警等等很多视角啊，观众才会看着爽，戏剧有张力。

一部电视剧，如果只靠氛围&思想主题，故事没有张力，是会失去观众的。真追求思想高度，直接看哲学书了。电视剧，首先是一种讲故事的手段，道理是故事的附加。道理再深刻而有意义，如果剧情实在乏善可陈，整体上还是失败的。（个人认为《西部世界》第二季要比《使女》第二季好多多多了，《西部世界》的框架展开才是真有观感不错的故事内容，《使女》的展开就是在回忆，内容实在太少了。《西部世界》基本上是第一时间看出新，而《使女》出了6集我才看了3集）

如果只注重女权的主题，而不敢从剧作角度讨论，可能是新型的“道德绑架”了吧。

元旦假期看了三部电影，其中两部是国产大片。一是陈可辛的《投名状》，一是冯小刚的《集结号》。两部影片的画面和音响都给了我同样强烈的刺激，遍野的死尸，触目惊心的残肢断臂，震耳欲聋的吼叫，似乎永远也杀不完的敌人。两部影片在观众中引起的反响也相同：说好的，击节高呼；说不好的，贬至极处。只是，中间派不多。不同的是，对《集结号》的叫好声远远高于《投名状》。我对这个现象产生了浓厚的兴趣。从人物创作来看，《投名状》塑造了几个性格鲜明的主角，而《集结号》只有谷子地一人形象突出，其余人物走出电影院几乎想不起是什么模样。从故事情节来看，《投名状》故事的发展起伏跌宕，铺排得当，里面描写的许多细节，无论观众是褒是贬，都让人回味再三，难以忘怀。而《集结号》只有一个故事的框，情节相对而言要简单得多，细节刻画也显得有些粗糙。那么，是什么让观众对《集结号》的喜爱超出《投名状》呢？我用了整半天的时间搜索网上影评，寻找大家喜欢和不喜欢的理由，分析起来大概有三方面原因。首先，“文艺是一种具有阶级性的意识形态”的革命文艺理论深深影响了建国后的几代人。文艺的学术性品质政治化引导了国人对文艺作品的欣赏方向。两部电影中有一个几乎一模一样的细节：杀害已经放下武器投降的俘虏。但它们所产生的效果却截然不同。庞青云屠杀四千太平军，电影院内一片唏嘘声；谷子地枪杀国民党军官，我竟听到了叫好声。这绝不仅仅是因为四千和一个的数量差别。如果谷子地带领全连打死所有投降的敌兵，我估计电影院里更会群情激昂，叫好声更大。就影片本身的画面和对角色言行的处理来看，杀俘事件发生后，庞青云给人的感觉是个冷血刽子手，而谷子地虽然受了点处分，却让人同情。两个场景中的敌对双方都是中国人，这就不存在民族恨的问题。那么，只有阶级仇了。太平军是农民起义英雄，而国民党是反动派。《集结号》中，执行枪杀投降军官的焦排长，在战友反对他杀人时，怒吼道：“我们指导员都被炸成两截了！”他的双眼喷射怒火，一枪结果了哆哆嗦嗦站在他面前的敌军官，没有丝毫的迟疑。这个过程是：我方指导员拿着炸药包去炸敌方，敌方狙击手一枪打在了他的手臂上，炸药包爆炸，指导员牺牲。如果他不牺牲，被炸死的将是敌人。这里的爱憎是极其鲜明的，立场是极其坚定的。再看《投名状》，围城的山子营在城外呆了九个月，冻死饿死无数，而他们的手里只有祈求来的十天口粮，如果留下俘虏，意味着他们还将面临饿死甚至全军覆没的威胁。作为将领的庞青云杀俘虏的理由是不是比谷子地更充分？而且，庞青云没有任何退路，而谷子地的后面是大部队。但是，杀了俘虏，他们一个魔鬼，一个是英雄。这就是角色塑造产生的效果。而对同样事件的不同塑造效果，基础就是观众意识形态领域里的价值取向。这个取向，决定了他们的道德观。第二，一直以来培养出的对人性的简单划一的认识。世上只有好人与坏人两种人，好人，永远都是好人，他不可以做坏事也不能做坏事；坏人，永远都是坏人，他做不了好事也不可能做好事。也许现在有点知识文化的人都耻于承认这一点，都认为自己对人性已经有了足够了认识。其实不然。在我们的思维深处，多年的教育播下的种子已经长成参天大树，要连根拔出，绝非易事。一些观众不喜欢《投名状》的原因就是因为里面没有一个好人，不知道导演究竟要表现什么。庞青云虽然英勇善战，智勇双全，但他残忍狡诈，利欲熏心，滥杀无辜；赵二虎善良忠诚，是个大丈夫，但他愚昧憨傻，致死都不明白谁害了他；楚午阳单纯耿直，忠心不二，但他是非不分，助纣为虐。这很让人说不清究竟谁是好人谁是坏人。虽然，他们都是真人，表现的是真实的人性。所谓人性，是人的自然属性和社会属性的统一，它不是抽象的，而是现时的，具体的。庞青云在保存自己的力量时，表现的是人性自私与狠毒的一面；在攻下南京城后，他向慈禧请求减免江苏百姓三年的赋税时，表现的是他为民着想的善良一面。然而，绝大多数观众都将这种行为定位为“沽名钓誉”。试想，若是每一个当官的都能这样“沽名钓誉”，百姓何其幸哉？他对赵二虎无情，但对莲生和午阳有义。面对金粉之城、两江总督之职，他却对一个乡下女人不离不弃；面对挥刀砍来的午阳，他始终下不了杀手，这如何不是情义？只是，这样的情义已经被观众忽略不计了，因为他是一个坏人，坏人不可能会有好念头。谷子地在大建设大生产的年代独自一人挖掘煤山，非要挖出他那个连里的兄弟们。且不说这种视当地政府为无物的行为在当时那个年代有多少可行性，只问在战争中死亡或者失踪的战士，何止千万？如果每个幸存者都来这样表达战友情谊，新的国家还如何建设？生活还如何继续？然而，这样一个近似于童话的情节，却赢得了无数的热泪。因为谷子地是好人，他的每一个行为都代表了正义。在此，我们有必要重温一下马克思的名言：人的本质是一切社会关系的总和。人性，不是天生的，也不是永恒不变的。第三，对善恶报应的可见性期待。不喜欢《投名状》的观众还有一个原因是感觉在《投名状》中看不到扬善抑恶的精神。善良的赵二虎死于非命，太平军领袖用自杀来换取全体士兵的活命，却把他们送到了屠刀下。虽然最后庞青云也死了，但似乎仍然不能让人解气，因为没看到一个好人有好结果。而《集结号》则不同，谷子地终于找到了能证明他身份的上级组织，四十七个战士的尸骨也终于见了天日，他们终于不再是失踪人员，而是革命烈士了。最后在烈士墓碑前的颁奖典礼，隆重而神圣，让人感到无比的欣慰。好人终有好报，我们一直都喜欢看这样的结局。哪怕生活已经一再给予我们深刻的教育，我们依然喜欢在电影里看到这样的结局。然而我们却忘了，善恶报应论是宗教的产物，几乎所有的宗教，在谈到报应的时候，说的都不是现在。基督教说的是人死后的地狱和天堂，佛教说的是来生的轮回与转世。报应，也不简单地存在于肉身的祸与福，它是有精神向度的。看完《投名状》，大家都看清楚了庞青云的狡诈与狠毒，这个角色受到了鞭挞；大家也都感觉孤身救苏州的赵二虎值得称赞，这个角色得到了肯定。至此，这些角色的艺术塑造就应该是获得了成功。因为它教育人们懂得了什么是善什么是恶。换一个角度来说，即使《集结号》里的四十七位英雄不挖出来，即使到影片的最后他们和无数在战争中为国捐躯的战士一样，依然是失踪人员而不是革命烈士，他们拼死御敌的精神也已经深深刻入观众的心里，这对他们的形象丝毫也不会有任何损害。我们对“报”过于短视，总是忽略了精神的价值。两部影片还有一个共同的现象：《集结号》里没有集结号，《投名状》里没有投名状。这真是08年贺岁片的一大特色。前者是影片的深意所在，后者是影片审查机构的作为。没有投名状让我们对这个片名费尽思量，没有集结号让我们对人生也开始了思量。我们等待的集结号，它是否存在呢？

《倩女幽魂》2020版网络电影于5.1在腾讯视频独家上映了。由于张国荣王祖贤版珠玉在前，虽然该题材翻拍过多次，但影响力都差了不少。这部怎么样？几个月没有新电影看了，疫情假期呆在家里闲着也是闲着，不如就看看吧。原以为可能要不了几分钟就会看不下去，但是竟然觉得还可以。影片情节大的框架和老版类似，但小的方面进行了不少修改，使得看起来还是有些新意。而特效方面则是给人惊喜，不是一般网剧网络电影那种5毛特效了，看来还是投资了不少的。另外请来了香港著名配角演员元华饰演燕赤霞、徐少强饰演姥姥，比较符合人物形象。当然，该片也还是有不少不足之处的。比如男女主演演技上还是有所欠缺，相对来说男主要好一些。比如女演员脸和气质比较现代。比如特效虽然不错，但大boss也是类似指环王里的风格，缺乏中国特点。等。总之虽仍然不如张王版，但作为网络电影是超出预期的。

尽管剧中没有明确地说明Chuck首次发病的时间，但Chuck在Jimmy考取了律师执照时仍然是正常的，得知Jimmy希望进入HHM之后，Chuck告诉Howard不能招Jimmy，再之后他就开始发病了。这个病显而易见是心理疾病，因为没有任何现实事件表明电磁会对Chuck造成实质损害，而Chuck也只有在意识到电磁存在的情况才会发病。其发病的症状是呼吸急促、颤抖、紧张、出汗……具体症状有一集Chuck描述过，这里就不列举了，这些症状非常像惊恐发作（Panic attack）。对电磁敏感导致Chuck无法正常地工作和生活，因为在现代社会中，电已经成为我们生活和工作重要的物质基础，离开了电，很多事情无法完成。Chuck通过对电磁敏感规避了他最擅长的律师工作，也规避了他再在事业上取得更大的成就（当然，他已经取得了很多成就了）。我认为，电磁敏感导致的这个后果实际上是Chuck希望看到的，也正是Chuck本人把自己放到这个困境里。而他为什么这么做，是因为他内心汹涌澎湃的俄狄浦斯冲突，以及深层的但不能被自己解释或接受的内疚。也许有人会觉得这种说法是无稽之谈，但如果仔细想一下，就会觉得这个观点实际也不无道理了。从Chuck和Jimmy的原生家庭来看，Chuck排行老大，想必父母在他身上寄托了不少希望，而Chuck也通过自己的努力来达到了自己在社会和文化意义上的成功。Jimmy作为次子，父母出人头地的一部分愿望已被Chuck实现了，因此寄托在Jimmy身上的愿望就没那么大了，加上Jimmy本人乐天、幽默、爱交往、聪慧的特点，他得以插科打诨，快快乐乐地长大。说到这里还需要说明一点，即Jimmy一直是在父母身边长大的。这是为什么？有可能是因为Jimmy那个“慷慨的”不懂人情世故的爸爸对Jimmy的需要。剧中提到过，Jimmy的爸爸是一个老好人，非常容易被伪装成受害者的坏人所欺骗。而小小年纪的Jimmy，不得不照顾自己的爸爸，去扮演揭穿坏人把戏的角色。Chuck成了成功的律师，Jimmy做了街边混混，也是这个家庭的需要：这个家庭需要一个像Chuck这样的成功人士来实现父母的愿望和理想，也需要Jimmy这样一个人来保持家庭的温暖和亲密。一直以来，这个家庭就是这样运转的，虽然大家不是非常满意这样的状态，但是在一定程度上也还可以接受，家庭系统也还是相对平衡的，这么多年来，也一直相安无事。那这种平衡是什么时候打破的呢？也许是从Jimmy入狱后母亲泪如雨下地请求Chuck帮助弟弟时，母亲去世前喊着Jimmy的名字，让Chuck感到了巨大的被抛弃感和嫉妒感。Chuck也许一直在期盼自己能和弟弟一样，享受母亲平等的，甚至是不公平的偏爱，Chuck欺骗弟弟说母亲去世前无话是一种情感上的报复，是攻击性的表达，也是嫉妒的表现。我们可以想象，Chuck很想对母亲说，我都这么优秀了，你怎么还是最爱弟弟？Chuck嫉妒的背后是他对母亲对整个家庭的愤怒，而愤怒的背后是悲伤，对自己得不到更多的爱的悲伤。但他无法攻击母亲，他压抑了自己的愤怒和悲伤。压抑了的情感不会消失，而是会在合适的时机卷土重来，甚至会以更为激烈的方式来表现。因此当Chuck得知Jimmy在野鸡大学拿了学位靠网络函授课程考上了律师执照，甚至想在HHM上班的时候，他感到了强烈的嫉妒。正如他后来说的，我这么努力才爬到现在这个地位，你这个混混居然想跟我一样？！于是开始阻碍Jimmy在事业上的进步，无论Jimmy如何照顾他，对于他来说，混混一样不成器的Jimmy是不配跟他在同一个地位的。成功已经成为了Chuck的一个标签，他怎么舍得把这个标签让给别人！也正是这个时候，电磁敏感出现了。我猜测，电磁敏感是Chuck对自己阻碍Jimmy的行为的惩罚，是内疚感驱动的结果。尽管Chuck在意识上厌恶、鄙视Jimmy，但在他内心里，Jimmy永远是他的家人，他是爱Jimmy的，但他的爱只能做到把Jimmy送进mailhouse，而不能忍受Jimmy与自己平起平坐，换句话说，Chuck的爱是有条件的，其条件是，你不能/不配跟我一样成功。在Chuck的潜意识里，他知道Jimmy非常照顾自己，也知道自己应该帮助Jimmy，更知道他不应该破坏Jimmy的前途。因此，意识和潜意识的冲突，造就了电磁敏感这个怪症，Chuck通过让自己不能工作，来惩罚自己对Jimmy的攻击和报复，也缓解了自己太过成功，超越了原生家庭的社会经济地位带来的焦虑。正如剧中Chuck主治医生说的，Chuck的电磁敏感是某种情感的体现，需要专业的心理治疗。但Jimmy似乎总在反对治疗，他觉得哥哥能在家里就可以了。我不想过度解读Jimmy的想法，因为更愿意相信Jimmy内心是真的想为Chuck好。不过，Jimmy的一味纵容，也许是一种移情，Chuck不能自理/自立，就好像是他当年的父亲一样那么弱小，而他通过照顾Chuck实现了照顾弱小的父亲的愿望。Anyway，很喜欢这部剧，嗯。

最近看完了2018年版的坏种。

在我看来，片中不管是父亲还是女儿都有各自的行为动机，并且双方都能自圆其说。父亲就是个非常典型的普通的父亲，这里不详谈。

首先要声明的一个观点是，基因反社会不一定就无法融入社会，也不一定就会变成杀人狂魔。就如同老师说过的，她只是看世界的方式和普通人不同罢了，作为一个儿童，实际上她也在不断学习这个社会的规则，学习解决问题的方式，然而由于家庭原因和父亲的忽视，让她只能自己用自己理解的方式来保护自己。

片中的父亲和女儿的悲剧是什么，就是他们看似在对话，实际上父亲根本不懂女儿到底在跟他表达什么，也根本没有重视女儿遇到的问题——比起家人，他更像一个饲主——于是当这位一直让他省心的女儿突然不省心了的时候，他的反应就是女儿“坏掉了”。女儿实际上也说了，她不会无缘无故的伤害别人，说明她并不是个愉悦犯。她是的确感觉到自己受到了“攻击”和“威胁”所以才会反击（这里不争论关于攻击和威胁的判断是否准确，因为父亲并没有教她这些事情），就如同黄蜂。

没有恐惧心和羞耻心也并不是罪大恶极。这个孩子并不是流水线上生产的机器，不应该因为不够标准就受到苛责。她仍然会难过，会愤怒，会不安，会失落，会感到不平——而除了那位心理医生，竟然没有任何一个人理解她，于是她只能孤独的承受，再一个人想办法解决这一切。

更进一步地说，同理心，羞耻心，恐惧感，实际上是人类在社会化的过程中进化出的一种自我保护能力，就像痛觉是为了保护人身体远离进一步受损一样，这种情感是让人在大脑还没有判断出一切事情会导致的社会性风险之前就通过一种更加快速的预警阻止人去作死，以及帮助人去合作和沟通。而缺失了这种能力的女主，为了融入社会，实际上是比普通人更加艰难的，她必须所有事情都靠自己的大脑逻辑来判断，分析，评估风险——而但凡分析不够完整，就会让她作出异于常人的行为。

我总想着，倘若这位父亲能够真正的看到她的女儿，而不是用普通人的标准来框架她，坐下来，平静的接受他女儿就是很特殊这个事实，爱这个就是很特殊的女儿，然后在这个基础上，理性的告诉自己的孩子，什么事情做完会导致什么后果，某些行为应该用什么样程度的反应来应对，教会女儿如何更好的活着不要轻易作死，而不是简单粗暴的问为什么（就像女儿反问他的，you tell me），事情说不定不会走到结局那个地步。

通观整部电影，这位父亲看起来似乎非常爱他的女儿，然而实际上这种爱就像那两句亲亲和拥抱的对话一般毫无意义。他看不到女儿被前任保姆粗暴对待，看不到女儿对不公平的颁奖结果无法释怀，甚至看不到新来的保姆是如何居心叵测，甚至在女儿告诉他之后，他仍然能不当一回事的放保姆和女儿单独相处自己跑去约会。整整9年，他女儿从小长到大，他都看不到任何不正常，甚至别人都比他了解他的女儿——虽然那些陌生人并不会因此保护她。我不禁想问，他爱着的到底是谁？是他真正的女儿，还是那个不给他添乱的省心的小淑女？

在他眼里这个世界岁月静好，于是无法理解她女儿眼里的世界是如何充满危险，光怪陆离，难以理解。就如同女儿在湖边小屋手中的那本书，《局外人》，在女儿眼里，自己是不是也是这个世界的局外人呢？（甚至后面他也的确在犹豫要不要杀掉女儿，这对女儿来说也是一种事实上的危险，不管他的行动原因是否基于所谓的爱）。就像一个不慎掉进外星球的人类，只能模仿他们说话，模仿他们行动，伪装自己，保护自己，却始终无法成为他们的一份子。

也许从陌生人的角度，这位父亲是一个不幸摊上邪童，然而却又对社会负责人的好人，哈，毕竟陌生人又不爱他的女儿，他们只想通过最简单快捷的方式消除不稳定元素罢了。但作为一个父亲，他无疑是无能的，因为他不能为她解决任何事情，当遇到不能岁月静好的情况之后，他作为一个成年人，在恐惧和无能狂怒后，竟然最终只想到了解决他的女儿这种毁灭性方案。我不禁想，就算他的女儿基因上完全正常，真的就能如他所愿一直这么省心，淑女的长大成人吗？在这样的忽视下，就算长大，青春期一旦到来，所有的问题难道不会报复性的出现，用更加叛逆的方式回馈吗？到时他不还是不能解决吗？

当他女儿因为无法共情只能凭自己的逻辑判断，想要拼命活下去的时候，他竟然要以爱为名杀掉她？如果连最基本的生存都保障不了，那爱有什么意义？他的女儿九年都没有学到自然的与这个社会相处的方式，只能靠伪装保护自己，而他竟然还有脸说自己在保护她？

我得说我不同情这位父亲，因为他简直就像这个社会千万年对所谓的好父亲的一个缩影，被社会保护的高高在上，生活优渥，英俊善良，软弱无能，愚蠢，一旦事情向着自己不熟悉的方向发展，就想要毁灭一切。

可喜可贺，到最后，他也还是没有解决任何事情。

Ps：写完这篇评论后我为了补充细节又看了一遍，忽然产生了不同的想法，那就是我对这个女儿到底是不是生理上的怪物开始怀疑了。我有时候觉得女儿可能其实并不是真的没有恐惧心和羞耻感，她只是对这些表现的不像别的小孩那么明显。毕竟保姆威胁她上电椅那里的确是吓到她了的，而且小男孩被推下山之后，她的确也很惊慌不安像一个闯了祸的孩子（这一点如果说她是装的其实说不通，因为没有意义，反而会带来别人的怀疑），只不过由于她父亲的忽视，这些感情她全都压抑了，只表现出父亲需要的那种形象，这其实是小孩子的一种生存策略。关于基因上就反社会这种事，电影里其实并没有确切的给出证据，我觉得更像是导演设置的一个陷阱，好让观众和所有人简单粗暴的异化这个孩子，仿佛一旦不把这个孩子当成人，给与她一个生来就带有的原罪，消灭她就也是理所应当的事情了似的。从证据上来说，说不定隐藏的线索是这个小孩其实就是个正常人，因为说她不正常的是有偏见的老师，不理解她的父亲，还有根本就想驱逐她好雀占鸠巢的保姆，专业的精神科医生反而说她很正常。因为从事实来看，偷东西，撒谎，确实都是9岁小孩子必然经历的一个成长过程，而且小孩子对生命的看法就是很单纯的，对死亡的悲伤和同情其实才是后天训练出来的产物。比起以前的那部坏种，我觉得这一部与其说是一部惊悚恐怖片，到更像是一部披着恐怖皮的讽刺现实的电影。更加广泛深入的去分析的话，其实还能挖掘出更深层次的人性，教育学，心理学，社会学的种种问题，只不过我这里水平不够，就不献丑了。

从头到尾的聒噪嚷嚷以及贯穿始终的长镜头。长镜头确实很绝，几乎全是一镜到底，还有代入感。全员疯批，那个孝子设定最神经，而且还是打不死的金刚小强。。。从坍塌的人性修罗场大楼出来有如何？还不是一片世界末日？还不是又被卷入新的绑架？不要总想着出去或改变就会怎么样怎么样，其实，在哪都一样。