这部片里反应现实？

在我看来，只是诸多乡村苦情剧里最为套路的一部剧，

照这么说，那些乡村剧也反映了现实，

为什么分那么低？

现在的豆瓣年轻人多？

这个理由也说的出？

多看看乡村剧，你就会发现这里面的套路都是相通的。

我为什么这么清楚？

因为家长就爱看这个，我也跟着看，

所以我越看越恶心，

然后还有一群5星评价，告诉我这是现实，反应了时代，

呕，这你都说的出口？

明明就是村里面的吵闹，狗血剧，

还上升现实？真的可怜！

你从尸山血海走来，你从遍野哀鸿里走来，扬眉时君临天下，转过身，俯首吮吻女主的脚指甲。把一株植物献给女主，暴戾的帝王这一刻温顺如狗:“阿漫，朕终于找到治你装逼过度老年白发的药了。对，遍野哀鸿，生灵涂炭。可是为了你的发型，他们该死不是吗？”“报家卫国？关朕屁事，当了我的兵，朕想让他们死他们就得死。”“世上只有我们的爱情是爱情不是吗？只有我们的命是命不是吗？我愿意为你放弃一切，包括尊严！汪！汪汪汪！”无力吐槽。《白发皇妃》又臭又长七十多万字，我没看见所谓的虐与感动。一词以蔽之:变态。用天下人的痛苦，堆砌我们的幸福。已经无从想象作者是有怎样变态扭曲的的人生经历，以致于造就如此变态扭曲的三观。“用天下人的痛苦堆砌我们的幸福。”你好意思？流潋紫流产了，因为写宫斗写死了不少孩子，都有人骂她孩子死得活该｛个人认为不至于，人家对那些死去孩子的至少是怜悯的，况且不是真的死了人｝作者您呢？虽然是小说里的人，但是传出的价值观会害了多少三观未成型的人您懂吗？您也是上有老下有小的人，我就不多说了。窃以为作者不是家庭暴力受虐者在虚幻世界里寻找慰籍，就是看遍世间玛丽苏。看，我是不是很吊？他是皇上，居然为我放弃了江山，还有尊严。呵呵。个人认为，尊严是人区别于畜牲的重要标识。头可断血可流，尊严不可丢，你为女主丢了尊严，你和女主豢养的狗，有区别吗？男主为了拯救被男二下药的女主，当着上万士兵**了女主。感动吗？确定这样香艳的场面那上万正常的男性士兵能淡定地看下去吗？为女主放弃尊严？为什么不是给男二舔脚叫爹玩SM或是灌肠吃屎？反正尊严丢了，这样不是丢得更彻底吗？读者们不会更感动吗？忠狗护主嘛。当着上万士兵**了女主，把女主带走再这样不行吗？男主，你这不叫被逼无奈，这叫得了便宜还卖乖。还有女主。更恶心。什么“凤凰涅磐巾帼魂”，没有七个小矮人儿一样整齐的男一二三四五六七的所谓痴心有你今天？什么？这是女主的能力？你让男主脱光了躺在男配的床上跟男配谈事情，你看看男配答不答应。法国上层贵妇辗转在每一个沙龙之间，笑是用来卖的，长裙是用来掀的，利益和地位，尽在这一放一掀之间。更可笑的是，这是为了男主的江山。不仅不引以为耻还觉得自己是巾帼英雄？约瑟芬在雾月政变时利用一些关系帮了拿破仑，也没见有人把她捧多高啊？她也没觉得要不完啊？相反正是因为和男人关系过密，被人说是荡妇(虽然个人认为她说不上)。像女主这种女的烟花柳巷里不是一抓一大把吗？还是说那个架空的时代没有这种职业？幸好没有，不然，牌坊怎么修得完呢。人皮作嫁纱，冤魂当烟花。死神作司仪，骷髅筑礼堂。丧钟作礼乐，杀戮为宴飨。这就是男女主的爱情。我看了我吐了我说了我爽了，如有疑问，请自行百度《教你如何机智应对脑残粉》，我就不复制粘贴了。坟墓为洞房，油锅作婚床，去吧！！！

如果按照调动生命经验来度量，洪尚秀大概可以说是我最爱的一个导演。他电影那些从来都不好好交代来龙去脉的人物，几乎可以让我毫不费力地找到足够多的现实素材来发挥想象力。

这些傻兮兮的人物都有点不接地气，在艺术行业或者大学里混饭吃，在经营人生这件事上用主流价值观来衡量就是有点“不太行”。但这些不太行的人，无论如何酗酒搞婚外恋不体面，但身后好像总有一种更大的自觉，那就是要为如何诚实地度过这一生而挣扎。

生活经验多了，就自然明白，有些挣扎是奢侈。

电影里的主要人物，一个避走写诗的老男人，一个疗愈情伤的年轻女人，老诗人来探访的两个儿子，年轻女人的闺中好友。洪尚秀把这些人物，放到了江边旅，并让他们彼此相遇，彼此窥探。

空间在洪尚秀的电影里显得如此重要。而空间又不是仅仅在这间旅馆。洪尚秀为他们安排了一场雪，在雪里，人的感受也随之变化，老诗人小憩醒来，世界变了容貌，于是兴奋地冲了出去跟姑娘搭讪，傻兮兮地反复倾诉“你们真的好美啊。”在雪中，人的所见所闻所感完全不同，于是对待世界和周围人的态度也随之发生变化，雪在这个意义上从本质改变了世界。一如海德格尔所言的存在，人与环境难以分割，人永远是身处某处的复合概念。这里发生的故事，注定从一开始就脱离日常秩序。

雪中的江边旅馆变成了一个可能性和欲望的空间。怀揣愧疚的父亲眼中的儿子，企图讨好的儿子眼中的父亲。酒桌上男人眼里的妻子和爱人，坐在身后的女人眼里的男人。来访者眼里的逃离者，最后在作为矛盾体而存在的逃离者身上，所投射出的观众自我。

我们到底在凝视些什么呢。

老诗人去赞美姑娘好美，颇有牡丹花下死，做鬼也风流的觉悟，但谁也不信，只觉得是虚妄之词。对于被称赞的人，其实她们根本未必懂得这种称赞到底怎么来的，但她们也未必需要懂得。

这一次，导演就真的让老诗人前脚喝着酒，跟两个美人说着你们实在太美了，后脚就这么死了。

他死前就对儿子说，毫无缘由地感觉自己快要死了，心里不安，所以让他们来见见面。老诗人的死，在我看来简直有种以死殉道的意味，道是他一生所追求的诗和自我，死亡的预感犹如另一种生命力的绽放。这个死亡的结尾也像是导演的一种无声的抗争。

你只听到了我在重复“你好美啊。” 而你却不知道我为了诚实地说出这些话行过幽深曲折，我甚至愿意为此去死。

金敏喜此次扮演的角色跟《独自在夜晚的海边》里如出一辙，她的挣扎是欲求不得，但她涉及道德狗血三角恋的挣扎里包裹着的是一片干干净净的领悟。

她会说“我理解一切，他只是太害怕了，他用太多的脑子，所以心才会变得麻木冷酷。”为什么在好多观众都腻烦的时候，洪尚秀还要不厌其烦地去拍这样的一个女性角色。

总觉得金敏喜与其说代表了一种美，不如说她似乎更象征着一种智性，一种平衡感，在这是他们相遇之后才越发展现出来的一个角色和故事特质。这也呼应了老诗人给小儿子名字的汉字的解释，side by side，一边去感受天堂，一边感受脚下的土地，两种感觉相偎相依，互相制衡，不至于走向某一个极端。《之后》里这种角色特质尤为明显。

如何更智性的生活，这是老诗人失败了的。追求诚实的同时是否能获得平衡？导演在现实生活里卷入风暴，但风暴从何而来，如何平息风暴，就算可以平息媒体的风暴，又如何平衡自己生活里的风暴，以及内心的风暴？我们怎么去处理负罪感，怎么去获得内心的宁静？我们怎么去爱自己，怎么去爱别人？这些没有答案的问题，都是导演自己所欲望着的。

金敏喜和朋友无所事事地躺在床上一整个白天，直到天黑了下来，慢慢步行外出觅食。这场大而无当的睡眠，我们看着，甘之如饴。仿佛中场休憩，伤都在外表，而内心却是定的。

想想我自己对生活的欲望，也无非就是希望自己能够为有些奢侈的事情而挣扎，反正人都是要挣扎的，然后尽可能趋向平衡。

所以看完之后我在第一时间没有想这个故事，感觉他讲什么都一样，我并不寄托于他要说什么深刻的事情，我看到有这些同样挣扎的人就够了。

出了电影院一直晃神，感觉我所凝视的不过都是自己的生活欲望，导演用障眼法所陈列出来的也不过是他自己的欲望。

而欲望与欲望之间的交流所需要的也并不是什么深刻的道理。

或许就是一场雪或许就是一杯酒，如此而已。

贾玲导演处女作《你好，李焕英》的成功，又一次将女导演这一群体推到了大众面前。

尹丽川就是国内少有的才华型女导演之一。

现在的年轻人可能不太熟悉了，尹丽川原来是个写诗的作家，毕业于北大西方语言文学系。

而且，她还是个“下半身”诗人。她的诗作包括著名的《贱人》和《十三不靠》，尺度相当大胆。

“再深一点再浅一点再轻一点再重一点 这不是做爱，这是按摩、写诗、洗头或洗脚。”

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英女王陛下驾崩后的现代宫廷预言剧，非常好看！女王终于走完了她漫长的光辉的一生，咽下了最后一口气。英国举国上下默哀进行国葬，女王身边的至亲却是几家欢乐几家愁。作为世界上最长待位的太子查尔斯，可谓百感交集五味杂陈。喜，是离梦想的加冕只有一步之遥了。愁，自己已是年过古稀之年，时不我待。他想在有限的时间里名垂青史，不仅仅的是作为一个近乎傀儡的人物，任由政客的摆布，在公文上签下他的名字。他尝试着在历史长河里留下一足之迹，像他的前辈们一样受万众敬仰，豹死留皮雁过留声，而不是作为一身丑闻一纸笑料而淹没在文献里的小丑。但保守教育里成长的他，已经无法面对满足现代民众的诉求了。民众不喜欢他的一张老脸和陈腐作风，他不信任民众所谓的“民主”。面对汹涌而至的人群，他下令让君民之间保持安全距离，坦克甚至驶进了白金汉宫门前。民众需要的只是可以用来娱乐调侃的皇室家事，津津乐道的只是他儿媳妇的衣着打扮，孙子孙女们电视画面上的娇萌可爱，小儿子的生父疑云和各路花边新闻。甚至大儿子头发日益稀疏的程度，都比他的一言一行来得更加惹人注目。他似乎还没登基就已经被潮流遗弃，就不该登上这个本来就属于他的皇位。人们早已不需要发号司令的国王了，皇室的形象作用远大于实权。电影里查尔斯的形象正面寡言，老派而刚毅。高不可攀的女王前任和65年的待机生涯，让他的国王之路充满了难堪和暗淡，而新生一代的威廉王子的强势崛起和心怀篡位咄咄逼人的儿媳凯特，更让他腹背受敌举步维艰。民主和平年代，昔日弑父夺权已是明日黄花，但更恐怖痛苦的攻心逼宫战在皇宫里燃起了无烟的战火。电影由舞台剧改编，老中青三代演技在线。抑扬顿挫的英伦腔调，配上精美华丽的服侍，大气的宫廷背景，对白听着仿佛在朗诵莎士比亚的诗篇。查尔斯在议会上作为不速之客正装而入，身为国王的一番慷慨陈词，不怒自威的王者气场，和之后在皇宫里众亲人要挟下的失望沮丧，颓唐苍老形成了鲜明的对比。而英年早逝的戴安娜王妃的鬼魂，此时开始不时在白金汉宫的深夜里飘荡吟唱。是幽灵？是幻觉？是内疚？还是心里挥之不去的悔恨。戴安娜和查尔斯和威廉的对话，像是一种先知，晦涩暧昧的信息，更像一场现代版的《麦克白》。几幕冲突戏感情强烈饱满，设想合情合理，张力十足。能深深体会到查尔斯江河日下的孤独和愤怒，众叛亲离大势已去的无奈。电影的结局让人唏嘘。不得不佩服编剧们的大胆，虚实结合的剧情，尖酸辛辣的台词，入木三分的人物刻画，让人觉得仿佛剧透了英伦三岛未来的历史。

一年的《假面骑士礼拜四》完结了，最后这个结局还算是happy end。就是这个剧的编剧感觉从中期开始就像是中学生写作文一样，写到快完了，然后发现字数不够又开始拼命水(。所以对这部剧的整体映像不是太好。但是不得不承认的是，它有很多优秀的单元回，外传，和五十年的剧场版，所体现出的家庭亲情，父母之间的爱情，天才父子的感人故事。也未尝不会让人留恋往返。只希望下面《极狐》不要在让人中间产生弃剧的想法就好了*今天ed又是日本的大家聚在一起吃寿喜锅，话说日本家庭真的是老爸不靠谱，老妈硬核狠人，哥哥是忍住负重的牛马，二弟混的都比大哥好但是有些反感大哥，妹妹都是还没有长大，容易被大姐姐拐走的傻白甜吗？《假面骑士礼拜四》和《罗布奥特曼》可能更多不是给人特摄的一种燃，而是在周日给人一种英雄与家庭的关系平衡之间的小品吧!也希望中日编剧能在多多努力，把英雄与家庭的剧写的更好一点，少出现些人类迷惑行为吧??

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步入三十的单身职业女性，往往已位于工作岗位的中坚阶层，工作对她们的要求很自然就成了“做得好是理所应当，做不好是岂有此理”。同样处在这个年龄的已婚女性，即使是因为相爱而选择相守的，也难逃现代和传统的双重标准的夹击，被期望入得厅堂下得厨房，工作8小时后还得回家伺候老公孩子。“五抛世代败犬女王”正是由此而形成的吧。每个个体所承受的来自工作上生活中的焦虑已经太多，何必为了短暂的甜蜜再去分担另一个人的焦虑。不想变得更加神经质，不想恋爱，不想结婚，只需偶然舔屏男神们，放松一下即可。

这部电影其实以完成度，节奏和几位演员的演技水准来说是可以宽松给7分的。看着几乎同龄的依晨、仔仔和柏霖的颜值不得不感叹老天对男女的不公，男明星只要有心坚持保养自己的话，真的可以做到“男人四十一只花”。流星花园那年，我是站队暴龙言承旭的，而从12年《新天生一对》开始，仔仔经过岁月沉淀的颜（特别是表现力越来越丰富的眼神），加上日渐成熟有型的表演（特别是有一直努力改善最弱的台词功力），让我不得不重新站队。之后每一部他出演的剧都可以让我心满意足的流着口水看完。不过今年刚刚上线的《柜中美人》对本宫来说太过低龄，应该暂时不会捧场。《烈火如歌》倒是有些小期待。

另外当昨天在优酷收到仔仔的视频来电时，我却很怂很果断的给立刻挂断了。优酷团队难道不知道大龄剩女一般都是在临睡前穿着睡衣素面朝天的时候才会有时间用手机搜一下自己男神的视频资讯吗。

三级也不三级，镜头少得可怜，好无厘头的引入，编剧是没见过唱花k喝一杯玩一会私底下出台去吃宵夜吗？律师和会计师出身的伦爷沉迷外围还被骗了一千万，我？？？？？

剧情也不剧情，只能说h股盘子太小监管太水，2017年了还有这么低级把人当弱智的炒壳出现，不懂的以为Hong Kong华尔街之狼，庄家住着几千万的豪宅控盘一两个亿就为了套几千万的韭菜，哪个分析师去给一个港股创板写报告啊？上海随便一家做证券小私募看到了都能尴尬得扣出三房一厅，编剧可能连金融圈的边都没碰到才能编出这么弱智的故事，现在能理解为什么香港同胞能这么井底之蛙，我本科同学在线随便编一个券商营业部的故事都比这个更合理更精彩

以韩寒为代表的，小布尔乔亚视角臆想的非主流集合，这种符号意义的杂糅，一度以为这是一部意识流作品，这便是现代社会中韩寒这样的导演所能做出的最大的想象了，这种尴尬和无所适从，正是大对体符号秩序意义的匮乏。

南澳就是一个现代符号之外的孤岛，为那些所谓文青营造了一个不存在的乐园，后半段主角去了广州之后，更是把这种对立展露无意。

人与马的故事何其的多，尤其在美国电影题材里面，马与人的密切关系超过其他，大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌，在驯马的过程中恢... 展开人与马的故事何其的多，尤其在美国电影题材里面，马与人的密切关系超过其他，大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌，在驯马的过程中恢复人与马的故事何其的多，尤其在美国电影题材里面，马与人的密切关系超过其他，大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌，在驯马的过程中恢... 展开