农村长大的我，小时候可以说是看着《艳阳天》这部影片成长起来的。在生产资料匮乏的六、七十年代，能看上一场电影那是最奢侈不过的享受了。一部《艳阳天》我曾经追过几十里地看，原来由本公社的十几个村屯，然后在追到另外几个公社的村屯接着看，实在是离家太远了，没有办法追着看了才算放弃……

后来我长大了，上了小学一年级，在同桌小伙伴的撺辍下，我们两个走了八里地的路，跑到人民公社所在地供销社购买了一套著名作家浩然的长篇巨著《艳阳天》小说，这部名著一直陪伴着我到初中。每当星期六或者礼拜天在家休息帮助妈妈看鸡时，我的手里总是拿着一部《艳阳天》坐在油菜地田垄中间翻阅着。

女儿与爸爸的情谊，在中国内敛的文化里，似乎是很少被提及的一种感情。

尽管人们都说，“女儿是父亲前世的小情人”，可在大多数的家庭里，女儿与父亲的感情往往比不上女儿与母亲那般亲密无间，或者儿子与父亲那样有男人之间的交流方式。

在国产电影当中，将这份感情做为核心故事的，也并不多见。

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关于剧情我就不吐槽了，类似这样的宣传片我们自家就拍了很多，除了开场几分钟的那段超声波影像，其他的一点也不新奇。

我们自古崇尚孝道，身体发肤、受之父母，所以对堕胎并没有心理障碍，这跟基督教文明有本质的不同，也说不上谁对谁错、谁高谁低，尽量相互理解吧。

我们国家一直在强调“生存权才是最基本的人权”，但是在我们的历史上，胎儿、婴儿甚至幼儿，都算不上“人”，没有人权的。就算是史书上的“治世”，穷人家堕胎、溺婴也不鲜见，灾年来了，卖儿卖女、卖身为奴乃至于“易子而食”，都不过是为了活下来，活一天算一天。

跟历史对比，今天的一切“苦难”都只是悲春伤秋、无病呻吟而已，过好自己的日子才是实实在在的。别忘了，“历史的发展是螺旋式的上升运动”，进一步、再退两步乃是常态，也就是说现在的“文明”的状态不会一直持续下去。也许一两百年之后，也许就在不远的将来，有个天灾人祸，就“一夜回到解放前”了。那些只见过文明，没见识过“野蛮”的人，如此的脆弱而又敏感，到时候会很难适应的。

卢克简直是禁欲系男神了 也太让人喜欢了嘤嘤嘤太帅了 说话声音轻轻柔柔的好体贴 我突然觉得卢克是我的type了????原来grogu还是卢克的学生 好的我差不多连起来了这个人物关系和时间线强烈喜欢曼达洛人和猎魔人的原因应该就是因为他们有极高的品质和三观吧波巴菲真没吸引力 感觉就是为了看曼达洛人才看的前四集师徒散步方式也太可爱了嘤嘤嘤 卢克一挥grogu就起飞 小短腿跳石头也巨可爱嘤嘤嘤绝地训练那里 贼像猎魔人训练hh 又好像练瑜伽 balance！！越来越觉得SW的PPT翻页很有feel很妙了不让爸爸探监也太变态了吧呜呜 看的好难过 一辈子多短啊 意外这么多 当然要抓紧机会和喜欢的人在一起啦亚无语啊，怎么能让她在爸爸和未来之间选一样呢？什么变态门教？而且明明他们（曼和绝）信奉的都很像，this is the way，类似…大智慧，不应该是融合在一块吗？万物的答案都不应该只有一种？选择他就应该玩他们的规则，这也太强扭了??

和妈妈坦白那一集真的升华了 泰迪演技真不错 那样小心 那样无措。可是妈妈的话让我破防了，这不是你的错。是的，爱本身就是没有错的。

“从一开始我们就是不可能的，可是我们为什么能走到今天，不就是因为我们不认输吗？”

“虽然照片里没有你 但是我知道你就在这里”

一人一鬼就是很虐的设定，明知没有结果，明知一定会消失，甚至，触碰爱人都是一种奢求。

在最后的时光，时间啊时间啊，在两个相爱的人面前永远都不够用。

很清水的剧 唯一的尺度就是最后那一吻了 可能是年纪大了 就喜欢看这种清纯aq呜呜呜

剧里的每个人都好可爱，互相理解，包容，珍惜对方的朋友，开明的父母。

前期感觉剧情有点拖，一直以为寻找死因是主线，结果到最后才开始加快进度。前面两个人的回忆放了一遍又一遍，有点重复。

mes好有罗云熙的气质喔，温暖温柔的邻家大哥哥，时不时还会卖萌，谁不喜欢呢！

吐槽一下 好家伙 能看到鬼原来是遗传还有 前女友变婆婆 这剧情还有点刺激？！！总感觉两人没有cp感，可能是看两小和一年生在先，狮子猛的变受还有点不习惯哈哈哈哈。

（文/杨时旸）

几乎毫无争议，《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝，第五季播出之前有再高的期待，看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事，一步一个台阶地稳步下坠，直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的，它以科技异化作为切入点，以探讨人心异化作为目的地，而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个，则是更深邃的谜，就是这一切成就了这个系列的经典之味，而这味道在第五季中都变得极其稀薄。

如果说，这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”，那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏，可以让人们穿越进游戏内部，直接成为游戏中的角色，意外的，这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻，我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段，但很快，这架势就松懈下来，变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救，说到底，这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处，模糊地碰到一些痛处，但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定，因为涉及性取向的探讨，让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮，价值观狭隘的世界中，像一次小声的拷问，但看到最后，却发现，那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射，远不是作者的本意，作者写作这个故事之初，似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息，不过是因为我们事先知道这是《黑镜》，所以，我们都预设了一些期盼，觉得它不会就这样堕入俗套，一定是用俗套松弛人们的心智，然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉，但那一刀终究没有出现，它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点，人们连先前的那点期盼都没了，可能所有粉丝都开始疑惑，这是什么？一则警方发布的宣教软文吗？提醒每个人开车不要玩手机？而到了第三个故事，就变得更加尴尬，偶像和粉丝的胜利大逃亡，联手击败恶毒的阿姨，重新找回自我——劣质童话的现代变形，陈旧的鸡汤，最致命的是，这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降，一个AI小娃娃，造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗？整体看下来，倒是第二集中，男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的，神经质的，搅拌着忏悔，指责，控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说，《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。

不可否认，《黑镜》诞生之初，以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相，如今回头分析，那时的《黑镜》为什么吸引人？是因为在此刻，我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食，逐渐吞没的恐惧，但是这种恐惧长久地没有被有效地表达，更多的作品都流于表面，但是《黑镜》截然不同，它冷硬又凛冽，看似荒诞不经，有时耸人听闻，但所传递出的恐惧却如此精准，如此不容辩驳，它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事，让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然，这一切还伴随着大尺度，重口味，毫不节制的嘲讽，没有顾忌的揭露，鞭辟入里的反思，它以大胆、锋利夺得先声，以深刻的人文关怀铺底。

《黑镜》只属于这个时代，科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身，加速异化，它们被发明的初衷很快就被背离，从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役，这一切我们随时可以感知，从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短，我们还未曾来得及欢呼，就已经开始哀嚎，从这个角度去看，同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好，《西部世界》也罢，都有着相似的精神指向，但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定，有一套已经可以自我运转的机制，而《黑镜》不同，它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切，它呈现我们的今生，也呈现向前一步的来世，而那向前一步就是悬崖边沿，《黑镜》让我们抽离到半空，俯瞰自己摇摇欲坠的前夜，混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬，那是预言和寓言的化学反应。但是，我们要知道，那样的创作高度是注定不可能持久的。如今，科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰，无论形态还是可能的方向，其实种类有限，各种幻化、变形之后，我们也大都可以掌握其宗，再往后写，注定就都是套路，而套路之后，当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身，总会让人徒生厌烦。

从差不多两年前，剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡，但客观地讲，直到上一季还是不错的，无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意，还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应，至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题，故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准，但是到了如今的第五季，一切的确难以维系，科技的想象力疲软，探讨的社会问题又如此老生常谈，刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降，或许，它应该早一点结束了，趁着它本身还留有神剧的余温。

（本文首发《北京青年报》，未经授权，请勿转载）

文_调反唱唱

网络的普及化意味着社会关系的重组，也就是说现实生活中的失意者，可能在网络上春风得意。网络给了人们身份重塑的机会，还不止一次。

英格丽长相普通、性格孤僻、不常出门，是一个被大众冷处理的人物，因为长时间地沉浸在社交网络中，性格变得越来越窄化。在instergram上互相点赞的网友结婚没有邀请她，英格丽就大闹婚礼现场，朝网友眼睛里喷辣椒水。英格丽的出场就是一个疯女人的形象。因为她病态的恶劣行为，英格丽其实是被排除在正常社交圈之外的人。但是这并不意味着她在网络社交中会一败涂地。

网络社交最开始只是现实社交的延伸，现今它越来越占据重要的位置。从本质上来说，在现实社会中要想成为社交达人所需要具备的一些基本素养，诸如个人魅力、举止得当、积极乐观、文明礼貌等，对于网络社交来说，同样重要。但问题在于，因为网络的局限性，信息的碎片化，人们更容易得到窄化的信息，特别是在诸如instergram、脸书这样的社交媒介，网络大V懂得自我营销，他们向网民们呈现的，是经过自我筛选的形象。所以说，网络社会给了英格丽在毁掉自己形象之后，重新塑造完美形象的机会。

为此，英格丽瞄准了一个可以利用的网红目标泰勒。在这个已经有几百万粉丝的网红身上，体现出人性中虚假的一面，这种矛盾性从侧面也透视出网络的欺骗性。比如泰勒在instergram上发的高颜值甜点，其实难以下咽；得到巨多粉丝点赞的婚礼，其实一塌糊涂；她反复引用的高逼格书籍，其实自己并没有读过。从泰勒的老公那儿，英格丽得知，这个现今的网红在几年前也不过是个一无所知的小女孩罢了。泰勒的虚伪和过往都让英格丽更加兴奋，她在泰勒身上看到了自己成为未来网红的可能性。

在网络社会里快速成为被人羡慕的对象，必须要懂得套路。片中有这样一幕，在泰勒对眼前这位突然冒出来的有钱女孩开始报以信任时，她邀请英格丽与她合影。蓝天、白云、沙漠、热带植物、服饰、动作、表情、拍摄角度、构图等等，泰勒对一张照片的要求异乎于常人的苛刻，以至于反复麻烦路人重拍。在这张照片里，与泰勒非常专业的pose相反，英格丽的pose就显得非常不自然，站在她的角度上，这是一张相当失败的照片。但英格丽却视为珍宝，不是因为她和泰勒的关系更进了一步，而是因为大V泰勒在上传的这张照片中圈了英格丽，后者的粉丝数量激增。

不善言谈、不习惯社交场合，英格丽从本质上来说，就不是社交达人的料。所以她对泰勒的一切模仿都只是东施效颦罢了。再者，英格丽成为大V还差很远，目前只是在构筑个人形象，而泰勒已经早就迈过了这个阶段，她急于认识更高级别的网红，渴望因为被更多粉丝喜欢，从广告等合作中捞取金钱利益，从此走上人生巅峰。对于泰勒来说，英格丽最多只有一点点金钱上的诱惑，除此之外并没有利用价值。但对于英格丽来说，泰勒是她走上社交达人之路的导师，是不可缺少的“朋友”。两人在关系上的严重不对等，造成了虚假姐妹情的决裂。

不过网络世界的起起伏伏就好比着摸不透的人生，影片最后的反转是对网络生态辛辣的讽刺。在网络共和国里，我们习惯了窥视他人隐私，在几秒钟的时间里评判“好人”和“坏人”，在别人的悲伤里凑热闹。那么当这个社会孕育出英格丽这样的“怪胎”时，我们或许都是共犯。

本文刊于《看电影周刊》，转载请务必说明

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为什么会在2023年看这个剧？

因为某天在某站上刷到了第一集，坑，居然看着看着就掉坑里了，竟感觉挺好看的

第一集是啥？

就是那个周侍卫带着太子在宫外，然后抓了个奶娘喂太子

然后小包拯出来了，那孩子挺有特点，看着还挺顺眼的

这剧长大的包拯刚开始演的跟个机器人似的，那个眼睛一直故意瞪着，听说是导演要求，我只能说导演真的是任性啊…这剧能坚持下来简直真爱，那包拯眼睛故意瞪着，连我这么差不多的人都有点忍不了，我丫的全凭想看长大的溢儿结局是怎么样的在坚持

这剧坚持看完，其实还挺好看的，有人甚至在后面说想要第二季，如果有，我肯定是会接着看的

里面人物演的都很有特点，演技相当不错

一开始的周侍卫，奶娘，那个小溢儿，周儿的爷爷，小包拯，包拯的婶婶一个个我都很喜欢

周侍卫死了，我的心都痛，呜呜呜呜呜演的真的太好了，然后奶娘也死了，我都感觉这剧要没意思了，结果张德林出来了，王延龄出来了，陈林上场了，太后演的也可以

这剧最角色演的有魅力的人物：张德林，王延龄，陈林，周怀仁（周侍卫），小溢儿，小包拯，奶娘，韩琪，端午，张子荣，张子雍，刘娥，大包拯，王朝马汉，范仲淹

溢儿是一直不喜欢朝堂，没办法做了这个皇帝，后来他也想做好这个皇帝，可是我感觉他能力就这么大，所以就这样了，听说后来的后来他很信任包拯（就是结局后面，说别的剧里）也算他经历了这么多站包拯了，这个剧里他其实很信任张子荣，我都想说他很喜欢张子荣（不是那个喜欢），就这剧里感觉皇上对于小时候有容儿的陪伴，溢儿（皇上）一直很庆幸很珍惜，小时候如履薄冰真的吓死了，有个聪明的荣儿在身边，一定是提点了很多，他是真的把他当兄弟了，长大了剧里皇上搞得好像非常喜欢周儿，但是知道了周儿喜欢荣儿，知道了荣儿在背后想挖墙角，皇上更在乎的还是荣儿，并没有第一时间发疯发怒，他更难过的是荣儿和周儿居然背叛我了，虽然他这样想也站不住什么脚，这剧我非常喜欢的一点就是，周儿最后喜欢上了荣儿，一开始周儿是有点看不起和嫌弃荣儿的，但是后来经年累月的看着荣儿的付出，周儿不知不觉沦陷了，为什么喜欢荣儿？

荣儿哪里不好？

荣儿前期演的的太好，哪怕演员没有那么好看，但是魅力在那里，反正我前面很喜欢荣儿的，荣儿在他们（和周儿）都中了迷情药时抱着一本书跑过来跟周儿说他找到了原因，然后两个人一个舞剑，一个弹琴，就这样过了一夜，试问谁能不动容，我感觉周儿就是这里动心了，后来周儿离开张家，荣儿喜欢她，但是也没有挽留她，是她自己没忍住，回过了身把自己的琴谱给了荣儿，说给他留一个念想，后来荣儿的哥哥要杀周儿，荣儿拦在前面终于说出了喜欢周儿，后来表白周儿，周儿接受了他，终于放弃了虚无缥缈的皇宫，在最后大结局那里，两军对垒，周儿出来，看见皇上和荣儿，周儿喊的第一句是荣儿，说明她是真的喜欢荣儿更在乎的也是荣儿了。荣儿这一辈子，剧里，其实他挺圆满的了，小时候他和哥哥要有一个人进宫做人质，他爹选择了荣儿去，而他爹这样选是感觉荣儿沉稳一些，更适合皇宫，他哥，他后后来去做锦毛鼠了，你说他能是一个安定的人吗，感觉他哥跟小燕子适的，心大还直，他小时候进皇宫那画面不敢想象，虽然他爹是这样想，让荣儿去了，但荣儿立场就感觉自己是被抛弃的那个人，所以一直委屈，而他爹甘愿送荣儿去做人质，其实还是很重要的一点，就是他爹基本确定自己不会反的，所以荣儿去也没有什么大关系，他爹看似很喜欢哥哥，其实更爱的是张子荣，荣儿聪明沉稳他爹是相当的欣慰，他爹和老皇上一样，属于得个儿子不容易，相当珍惜的，荣儿第一次在宫里犯事，烧死王延龄的孙女时，他爹那是不管不顾的想带他儿子走的，最后没办法给了包拯三天时间，他爹知道荣儿要造反，荣儿非要这样，他也就干了，真的，剧里他爹造反完全是为了荣儿，最后形式逼着他爹自刎了，我都怀疑荣儿是真的为了皇上了←_←（白眼）这么一搞两大权臣，王延龄，和他爹张德林都下台了……也算对现了帮皇上搞定对手了

荣儿的结局是谋反最后和心爱的女人一起乡间过日子去了……真的是牛叉了……

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因为是【讲】两句，所以口语化比较明显，勿怪。

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这是一部优缺点同样明显的作品。

作为影片本身应该算是二星质量，但是影片所承载的历史中真实发生的民族情感，使影片在音画表现上额外获得更高一星的评价。

我们从优点来说，

最值得肯定的是影片对日本侵华的理念所展示出来的刻画。在车厢内日方的特务机构军官对老王宣扬虚伪的日本“东亚共荣”理念，被老王用平凡朴素的反驳戳破了那层建立在谎言之上的假象：日方侵华的本质是一场彻头彻尾的殖民战争，它的战争行为伴随着掠夺资源，有组织屠杀，培植傀儡政府等殖民侵略战争特征，是刻在人类文明史上不能抹杀的客观事实。

在这个基础上，导演已经很好的把握住了日方侵华行径中所表现出来的各种心理变化，这个点，是区别于（一般）反侵略题材电影的。随着电影行业的兴盛，许多新鲜的电影人涌入电影行业，这些人看着日本的动漫长大，熟悉的日本语言张口就来，对于日本的认识是割裂的，一方面是被机械的“仇恨教育”所培养出来一种日本的“恶人”的刻板印象，一方面又是日本战后作为美国在亚洲地区桥头堡所培养出来的强大经济实力所表现出来的繁荣所带来的文化，科技，时尚面前崇拜，沉溺。但是客观现实是他们又清晰的面对日方对中国发动侵略战争的客观事实，所以在从事影视制作的过程中，就会表现出来非常别扭的结果：一方面是故意丑化，矮化日本侵略者。一方面又是抽离的，主观的解读日本侵华事实背后的“正当理由”。一方面是分裂的对待日本侵华史，将其看为历史中一个孤立的片段，然后让自己仇恨这个片段——近而为喜欢当下的日本动漫，电影，剧集中的自己找到合理性。

这些想法驱使下，导致制作出来的作品，日本侵略者坏的很“样板化”。

而这种“样板化”，其实也迎合了一部分人故意攻击国内文艺作品对日方“仇恨”“降智”等说辞，因为的确是，在这些文艺作品中，抽离了日本人作为“人”的一面，把它们拍得跟一群禽兽一般虽然解恨，但是也太假太傻，难以满足当代观众能够立体的审视历史的基本需求。

这部电影中其实也同样面临这种情况，但是我比较肯定的是导演和编剧其实有所察觉到，尽量想要把侵略者的另外一面表现出来，所以“东亚共荣”这个概念，以及这个“概念”背后真实的现实，这种安排是非常好的，可以给一些真正看进去电影的人们，不一样的理解日本人的参考：为什么它们能够对中国人组织性的屠杀，在它们的观念中，其实也是有一些固执的类似于信念的虚假东西在支撑的。

而导演在另外一处的设计也非常有趣，老王在不断的为站长上供，站长号称朋友，不停的劝诫老王少喝酒等等，在这种虚假的朋友关系背后，其实是一种殖民心态的功利主义的表现，对于站长来说，老王只是依附在自己身边一条宠物狗，当老王被特务军官怀疑起来时，站长再不接老王的花生，这种小细节设计的很有意思——虽然这种小设计有些浅薄，但是背后其实反应一种主创团队对日本侵华者的思考和试图表现的尝试。这点其实是非常肯定的。

这部电影的优点主要集中在范伟老师，在范伟老师的表演中，我们可以看到他在日本军官面前如同唯唯诺诺的老狗，又在中国同胞面前是游刃有余的老油子，而在被日本军官戳破真面目之后，那一脸抽搐愤怒的，作为一名小平庸却仍有国仇家恨者的骨气对于日本侵略者彻底的鄙夷。其实是非常不错的。

与他对手的日本军官演员，也以专业的表演跟范伟老师搭戏——不过他有点讨巧，因为饰演一名愤怒的谋划着复仇的谍报军官，所以时常阴翳着脸而不用太多表情。但是其实在气场上能够压得住，本身已经说明了一种表演实力的体现。

下面我来说说缺点。

首先就是人物刻画非常的扁平！

毫无前因后果，同志友谊僵硬。汉奸太君僵硬。护士剧情僵硬。铁道劫车僵硬。真的有观众能感受到叙事的串联吗？

其实现在已经进入新时代了，有时候剧本创作者们也可以尝试一下将创作思想升升级。

影片大部分在封闭空间，又是几个固定的角色，在风起云涌的大时代，正反双方如此鲜明对立，意识形态中两种民族主义对抗，侵略和反侵略者的抗争，弱和强的随时逆转，这完全就是一部最优秀的悬疑迷局大背景。

抓住这个思路，利用这么多优秀的演员，可以将这个故事拍得更丰富，更有看头。显而易见的是，创作团队没有走出创作的思维泥潭，在跳出传统和不敢变革中反复犹豫，最终将一部优秀的悬疑气息的作品给拍成了不伦不类的动作片。

这就引出来第二个问题，动作片要巨大的视效支持，而视效烧钱速度，在那些看起来就很假的场景中，肉眼可见的让观众朋友们领略到了剧组拮据的资金。而最遗憾的是，其实许多视效，根本没有太大的意义，并没有让电影更好看，反而是纯粹的浪费钱财，浪费演员。这部电影中相当一大部分视效时间，其实占据了演员们的表演空间，所以看完这部电影会让人有非常空旷的感觉，为什么那么多优秀的演员出镜，但是似乎又没演什么东西。可以说是非常可惜了。

第三点就是对于历史的考察如同儿戏，仅仅借用了一个概念，铁道游击队的主要骨干其实是工人，工人跟军人，其实是不同的。工人作战很多是因为鲁地尚武，旧时许多民间武装力量是以武勇拒敌，所以游击战，暗杀，破坏，转移物资等行为多，很少是跟日本侵略者硬碰硬交手，民间武装力量始终是民兵，跟正规军不是一个概念。你非要让一群工人拿着改装枪强攻正规部队防守的列车，其实是很离谱的设计，改编不是历史虚无主义，有时候过于为了戏剧而设计，反而将戏剧变成了滑稽剧。最后一捆雷管炸列车，可以说是这个特效公司是为了拿回扣不择手段——所以这么大的特效量，甚至破坏了剧情完整性。我真的有在猜测：是不是为了洗一点钱，顺手拍了个电影？

第四是女性力量的边缘化，既然海报上选择了一位女性角色，想拍战争年代的小白花也可以，但是能不能尊重一下女性，女护士的戏份加在一起才十句台词，那么漂亮一小姑娘，现在我跟这打字已经连脸都记不住了，我都不明白这姑娘没带资进组吗是怎么的，被边缘化这么厉害，这对一小姑娘礼貌吗？好不容易跟这么多老大哥凑一电影里，也挺不容易的，给她段儿靠谱的剧情行吗？那个送情报被盯上了，这么大一剧情就一句话就揭过去了？合着一开始给块儿绿豆糕的剧情是为啥？表现她有钱吗？还是表现她善良？还给人姑娘整一杭州籍，她一人跑山东去读护校最后还自己去了大山里，你觉得这靠谱吗？她家没人了吗？你把人当小白花，你也得想清楚一朵小白花插在什么东西上啊。

最后说张涵予老师，大眼睛是真的大，别说瞪日本人，瞪谁谁都怕，可是您也太像游击队了，最后拿着枪跟日本军官对决我就觉得扯，你说在背后给他一枪还能理解，俩人面对面摆造型，你说那观众看了能不出戏吗？摆造型不适合用在战场上，枪弹无眼，有功夫摆造型那不研究研究怎么埋炸弹吗？

说到埋炸弹就更令人生气了，中华儿女在抗击侵略者的过程中，付出了千千万万条生命，但是死亡是事实，可也绝不是故意送死。执行一个九死一生的任务可以让观众理解，有些事情总是要有人去做的。可是这部剧那最后看起来都快打赢了，人都撤出倆山头了，最后大家一起看列车爆炸——各位同志们，你们的好大哥张涵予就不值得抢救一下吗？这么绝情吗？？

我想最后没想明白张涵予牺牲的必要性。是为老王报仇吗？如果他要完成任务，是炸车，那他还进入老王车厢去跟人决斗？是打算背着老王去炸车吗？最后解开衣服，露出肚子上的雷管，我非常惭愧的笑出声来，果然剧情向我最不想看到结局走去——最后那场照亮山谷的大爆炸，最终还是让人忍不住叹息：这群日本子怎么敢入侵拥有这种火力的国家？

无论如何，最后还是要感谢主创团队，虽然拍的如此离谱，但是终究还是愿意选择，并且把我们鲁地的这个传奇故事搬上大荧幕。在历史的书页中，那些抗争侵略者的工人和农民，早已经塌陷成一个符号，过了这么长一段时间，有人把它拿出来擦一擦，让更多人看见，这个符号对应的是一群活生生的人，是一段惨痛的历史，是一场决绝的斗争，是一种不屈不挠的民族觉醒的意志。能给更多人看到，也就意味着，会被人传颂，也许有一天，会有更有才华的人，意识到这些故事中宝贵的精神，厚重的思考，深沉的血泪，他将这些东西重新梳理，在这个基础上再次创作，把银幕后面褪色的雕像复活，让那些鲜活的灵魂重新动起来，将故事，将火焰，将气力，传给后人。

从消失的航班828回来的旅客们，不约而同接收到类似天启的“calling”浮现脑际，有时候只是简单的“救他！”或“帮助他！”，连对象是谁都不知道，这些旅客仿佛大海捞针一般，努力去回应这些calling。

我是个基督徒，是听着圣经故事长大的，认为每个人活在世上都是有意义的，神会帮助虔诚的人，任何坏事的发生，都是神的警告或惩罚。直到有一天我突然醒悟，连圣经也是人写的不是吗？关于天堂，地狱，隐恶扬善这些理论，真的是神的思想吗？假如人是神，而蚂蚁是人，人真的会对蚂蚁的生命有任何想法吗？还是这一切只是人的过分解读，为自己的存在找一个名正言顺的意义呢？

事情发生，无所谓好坏，只有为事情定义好坏的人；同理，好事坏事的发生，也不一定是神的奖惩，它就只是发生而已，但是我们如何去解读，去面对，选择往前走还是止步不前，这只是我们的选择罢了，而神，祂不一定介入，却观察着我们，希望我们选择善良，就跟神是善良的一样，这个故事的主角是Stone家族的哥哥一家，跟妹妹（还有个前未婚夫），他们的选择，推进着故事的走向，也把他们带入那注定的未来。

非常失望，更多的不是对于演员，而是对于剧情。作为一个古装.剧情分类的剧，我并不希望在里面看到太多关于儿女情爱的片段，因为这样我不如去看霸道总裁现代偶像剧，想必嗑糖也会很好嗑，如果把故事的主要剧情着重放在男主复仇之路或者是发展事业上是不是更好？太多的情感戏反而让整部戏更显苍白。女主的人设也是非常奇怪，叔明公主说的一点也不错，她是男主的包袱和负累，是她限制了男主的进一步发展，因为总是顾忌着她，男主的人设就变成了一个只想着男女情爱的榆木脑袋，真的让人丧失兴趣。情节也非常奇怪，既然一开始是因为安智公之子死亡，狗鸟决定为其复仇，所以最后的结果就只是刺破了一下真兴的手流了一点血，安智公之子的死只是剧情的一个过渡，根本无关紧要。狗鸟是辉京公和俊贞郎花之子，俊贞为太后殿下所杀，且整部剧太后殿下多次为难男主和女主，甚至威胁到性命，可是最后也并没有什么交代，这让我只能联想到男主就是一个圣母，有人的心胸会宽广到这个程度吗？最后还去帮她的儿子登基？简直看呆我的眼睛。还有最后一集那里，那个安智公居然对只召还有一点悲悯？妻子儿子都死于只召手中，是个正常人都会第一时间想着把她五马分尸泄恨吧。这部剧真是人均圣母。王位也不该是真兴的，只召有什么资格说是为国为民？为了王位杀害俊贞，手段无所不用其极，坏事做尽。剧中也并没有看到真兴有展现出什么治国才能，勇敢？智谋？或者是心系百姓？最后几集铺垫了那么久，结果还是真兴登基了，这个结局简直要看吐血了。总而言之就是剧情一塌糊涂。

开局就来紧张的音乐，啥剧情也不交代，真水，一身鸡皮疙瘩。没5分钟就打打杀杀，演员都是小白脸，真的有男子气概和战斗力吗。。突然两个神秘人在男主和女主面前谈话，好狗血的剧情。。。男主太幼稚，太不实际，什么世界和平帮助他人。。。日本这种经济环境，像他这种小员工想生存都难吧。。。什么剧情都没有交代，强硬的把主角的各种圣人报复塞给观众，不怕观众吐吗？泡面番难成大器。

电影似乎在问观影者一个问题：当原来坚持的手艺不被市场需求，是继续恪守专业等转机还是转型换方向看机会？

导演用他的故事让我们思考其中一个可能：裁缝店正面临破产危机，父亲年迈生病住院，裁缝师笨拙天真并坚韧，从原本坚守只做男西装的定制裁缝店，到后来亲自带缝纫工具跑街边市场招揽生意，与各种消费人群交流，找到生意失败的原因，也偶然发现了当下更有市场的定制婚纱需求。或许离拯救破产的门店还有很远的路，但也是眼前唯一有希望的行动。影片最后，裁缝师专门改造了一辆车来作为移动门店，进行到家定制婚纱服务，是否成功则是一个开放式的结局。

影片根据三条线展开，在摸索如何拯救破产门店的道路上，裁缝师有与隔壁邻居的感情纠葛，也有父亲开始的不理解以及与之带来的压力，不善言辞的他，会在苦闷彷徨时吃一颗糖果??，或用穿着皮鞋的脚不断前后触地。这些含蓄细节规律地出现，都在带领观影者走进这位儒雅且憨的裁缝师的内心世界，此时人物也更立体起来。

相比“针惜情缘”，我更喜欢电影英文名The tailor，毕竟情感线比较弱，印象比较深的是，相比裁缝师的坚毅，影片中的人妻会为了家庭放弃梦想，有更多的顾虑和无奈的温柔，有点遗憾。

最近一直在追电视剧《上线下线》，一开始看是因为看到主演是斯琴高娃老师和高明老师，感觉这两位老戏骨为了教育大家不要参加传销特意参演这样的电视剧，挺令人敬佩的。里面居委会大姐们的衣服特别接地气，很生活化。 昨天追到了剧尾，实在是，不吐糟不行了。精彩的部分在传销组织怎么洗脑，因为早起听过一些做疑似传销产品的朋友给我介绍他们的产品，那个亢奋还是蛮像的。后面让被洗脑的传销人员转化部分有点强行说教，我也忍了。结尾父母子三人在墓地的对话，两位老戏骨还是很不错，特别是夏慧兰的“我想打你几个巴掌”那一段台词还是蛮感人的。让人不能忍的是细节的忽略，好像吃准了观众不会对这种电视剧用心看。比如最后杨市长和夏慧兰他们到机场去堵唐刚的时候，哎呀，我真的恨不得我家电视上能发弹幕！唐刚让早上6点坐飞机去美国。早上6点的飞机，是不是5点以前要值机，结果他们在大太阳底下说，没等到唐刚。早上六点啊，这西林是坐标哪个经度城市啊，早上五六点大太阳

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早年间，一个巨热无比的夏天，由于天气太晒，已经接戏了的群演集体闹起了罢工，如果他们真的撤了，那么当天的戏基本白拍，剧组便会损失惨重。我硬着头皮站那儿喊：想现在回家的，在我左手边排队，还能坚持的在我右手边排队，今天拍完会有奖金，先走的人领不到奖金，我会把他们的奖金分给没走的人，所以现在走的人越多，最后拍完的人领的钱也越多……有人依旧抵抗，有人交头接耳，也有人沉默不语。当出现第一个人站到我右手边后，局面一下就被打破了。接着第二个人、第三个人、第四个人……右边的队伍便越来越长。有人骂骂咧咧，有人喜笑颜开，也有人垂头丧气放弃抵抗。最后，那天一共只走了两个群演，其中一个走了之后又偷偷折返，混回了人群中。其实他们当时如果团结一致、没被分化，要走一起走、要留一起留，那么开出任何合理条件，我想剧组都会同意的，他们也势必会获得更多。因为剧组没办法少了他们所有人，但剧组不在意少了他们个别人。还好，他们的格局不大。从那时候起，我便知道，在任何一个共进退的小团体中，一旦出现了叛徒，就会互相猜忌，满盘皆输。人都会有私心，既怕自己拿少了，又怕别人拿多了，更怕原本属于自己的最后进了别人的口袋。人非圣贤，各有立场，这是人之常情，也是世间常态。但有一点可以肯定的是，除了靠运气之外，没有人能赚到自己眼界之外的钱。

今日想说的这部剧《麒麟幻镇》它并不是一部电视剧，而是爱奇艺推出的网络电影。说实话，玩子真心是好久没看过网络电影了，之前对类似这样的电影还停留在CCTV6的“陆小凤”系列（这个系列真的蛮好看的，推荐）。现在的网络电影到底发展到了何种高度，这边也是未知，于是就在网络电影量最多的爱奇艺中尝试看了几部，也让我不得不感叹近两年的网络电影制作水平确实是有了很大的提升。而其中玩子个人比较喜欢的就是这部《麒麟幻镇》。

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刺激！

南瓜君又挖到了一部宝藏悬疑剧。

别看海报平平无奇，但无论是表演和拍摄都不输那些大制作。

最重要的是，这部剧的悬疑感塑造得太好了。

整个故事悬念丛生，不到最后一秒根本猜不到结局。

而每个故事的反转，也绝对能震撼到头皮发麻。

一口气刷完全季后，南瓜君不由得感叹：

这剧，真的有点东西——

《普罗旺斯谋杀案》

Murder in Provence

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